明清小说戏曲批评发展综述
新编中国文学批评发展史第22章 明代的戏曲与小说批评
【思考题】
1.明代戏曲批评人物大致有哪些? 2.徐渭为什么要推崇南戏，倡导本色? 3.汤显祖的曲论与主情说有哪些内在联系? 4.为什么说王骥德的曲论具有调和的色彩?
二、声律论
曲文是韵文，而且是要在舞台上演唱的， 所以悦耳动听、音律和谐是尤其要讲究的。 填词首重音律，是许多曲论家共同的观点， 并无不妥。
第五节 明代小说批评
明代以来，通俗小说有了长足的发展， 它适应市井生活的需要，也是中国古典文 学随着社会生活的演进而形成的新的文学 现象。
一、“观者有所进益”——对小说的社会美 育作用的肯定
第22章 明代的戏曲与小说批评滦
中国古代文学后期发展的一个重大变 化是诗文的衰落和小说、戏曲的勃兴，或 称之为传统“雅”文学的衰落和“俗”文 学的兴盛。这一重大变化的理论成果突出 表现在明清两代戏曲和小说理论的发达。
第一节 明代主要戏曲批评理论
一、朱权“典雅清丽”的戏曲批评理论
朱权 （1378—1448），戏曲家、古 琴家，自号大明奇士、涵虚子、丹丘先生。 明太祖第十七子。戏曲理论著作有《太和 正音谱》、《务头集韵》、《琼林雅韵》 三种，后两种已佚。
第四节 王骥德的曲论
中国古代的戏曲在艺术构成要素上主 要有“曲、白、事、表演”四个部分。即 曲词、宾白、故事和歌舞表演，是一种高 度综合的艺术门类。而在这四大要素中， “曲”处于主导的地位，是戏曲构成诸要 素中的核心成分，它是戏曲展开故事、抒 情达意的主要艺术手段。
一、“本色”论
“本色”论在古代戏曲理论史上是一个 源远流长、内涵丰富的命题，它源于诗论， 在明代中、后期成为戏曲理论家探讨的一 个核心。
二、李开先、何良俊重“本色真情”的戏曲 批评理论
明代戏曲理论概况
明代戏曲理论概况一、明代戏曲理论概况1.明代戏曲理论批评的发展是很繁荣的。
不过从文学理论的角度看，它的理论价值和涉及理论问题的深度与广度，却又不如小说理论批评。
其原因是戏曲理论批评大都侧重在戏曲的表演艺术方面，而较少涉及文学剧本的创作和人物、情节、结构等问题。
2.由于戏曲理论批评的内容主要在曲词和音律上，和诗词理论理论批评较为接近，但在理论上超越诗词批评的地方却不多。
3.戏曲的接受者广泛，下至平民百姓，上至王公大臣，所以戏曲比小说要更为受到封建社会上层和正统文人的重视，有关戏曲创作的论述也比较多。
4.明代以朱元璋为首的封建统治者对戏曲的爱好也多少促进了人们对戏曲的重视。
二、从明代戏曲理论批评发展看1.自从明处到嘉靖以前相对来说比较沉寂。
朱权的《太和正音谱》对元朝的重要杂剧家和明代十六位杂剧家的作品艺术风格特色进行了评论。
贾仲明增订了钟嗣成的《录鬼簿》，重视杂剧作家的“风调才情”，也很重视杂剧情节、结构。
2.明代自嘉靖以后，由于经济、思想、文化领域中新特点的出现，为戏曲理论批评注入了新的兴奋剂，促使它急剧地繁荣起来。
三、吴江派和临川派明代后期产生了两个对立的戏曲流派，并在戏曲理论批评上有激烈的论争，这就是著名的吴江派和临川派。
1.争论的焦点：戏曲创作应当重音律还是重意趣；2.争论的起源：对汤显祖《牡丹亭》一剧的评价；3.吴江派：主要代表人物是江璟，他精通音律，主张戏曲创作必须严格尊重传统戏曲的音律规定，能够充分合乎舞台演唱的要求，认为这才是戏曲的本色。
4.临川派：主要代表人物是汤显祖，他强调戏曲作品神情意趣，而不太注重音律，因此在舞台演唱上常常发生困难。
四、两部重要的专著：吕天成《曲品》、王骥德《曲律》明代后期戏曲理论方面有两部比较重要的专著：吕天成的《曲品》和王骥德的《曲律》。
十五章明清小说戏曲理论(推荐完整)
❖ 吴江派“重音律”深受何良俊 的影响，他重视戏曲的音律， 主张“宁声叶而辞不公，无宁 辞工而声不叶”。
主要代表人物：
❖ 汤显祖（1550—1616），中国明代 戏曲家、文学家。字义仍，号海若、 若士、清远道人。汉族，江西临川人。 公元1583年（万历十一年）中进士， 任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申 时行，降为徐闻典史，后调任浙江遂 昌知县，又因不附权贵而免官，未再 出仕。曾从罗汝芳读书，又受李贽思 想的影响。在戏曲创作方面，反对拟 古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹 亭》、《邯郸记》、《南柯记》、 《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》， 以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上， 和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至 世界文学史上都有着重要的地位，被 誉为“东方的莎士比亚”。
❖ 太史公曰：“《说难》、《孤愤》，贤圣发愤
之所作也。”由此观之，古之贤圣，不愤则不作矣。
不愤而作，譬如不寒而颤，不病而呻吟也，虽作何
观乎?《水浒传》者，发愤之所作也。1 盖自宋室不
竞，冠屦倒施，大贤处下，不肖处上。驯致夷狄处
上，中原处下，一时君相犹然处堂燕鹊，纳币称臣，
甘心屈膝于犬羊已矣。施、罗二公，身在元，心在
在只学《要而有非忠童文义心者，”水“。无“浒一天传样下创之序制至》体文格，中文未 ， 李有贽不出首于先童心从焉者创也作”。动机的 角从度这个把观《点出水发，浒李传贽对》正放统文到人
所不屑的通俗文学给予了崇高的评
正价统，认诗为文《西的厢记创》作、《传水统浒传中》 来等。都是“天下之至文”。
忠义水浒传序
概说
从明代开始中国古代的文学理论批评发生了许多新的变化，这 主要表现在以下几个方面：
❖ 首先，文学理论批评改变了主要是诗文理 论批评的状况，呈现出诗文、戏剧、小说 理论批评分途发展、而又殊途同归的局面。
明清时期的戏曲艺术及其发展
明清时期的戏曲艺术及其发展戏曲是中国传统艺术的一种瑰宝，经历了漫长的发展历程。
可以说，明清时期是中国戏曲艺术迅速发展的时期，成为我国戏曲文化的黄金时代，影响至今。
一、戏曲艺术的起源中国戏曲是在古代民间各种艺术表演的基础上发展而来，其中早期的表演形式是“神话表演”，主要是祭祀活动和宗教仪式中的表演形式。
随着时间的推移，戏曲在北方发展成了以说唱和动作为主要表演形式的“曲艺”，而在南方演变成了以歌唱和动作为主要表演形式的“儒艺”。
隋唐时期，曲艺在县级和道级官员中得到广泛推广和重视，称之为“戏子”。
二、明清时期戏曲艺术的兴盛明朝是中国戏曲文化发展的重要时期之一。
在这个时期，曲剧能够在人民中间得到迅速流传和发展。
明代戏曲的代表剧种有元曲和南戏(盐城秀)。
在元曲的发展过程中，出现了一种全新的抒情唱法 -“西皮”，这种唱法成为了元曲的一大特色。
南戏则是上海周边地区的地方戏，以其活泼风趣、流畅的唱腔、动人的旋律，成为明代流行的戏曲艺术之一。
清朝是中国戏曲文化的大发展时期。
清代戏曲艺术产生了大量的剧种，如京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等，这些剧种在上世纪五、六十年代逐渐走向成熟，成为中国戏曲的主流。
三、明清时期戏曲艺术的与社会生活的关系戏曲艺术在明清时期与社会生活有着密切的关联。
其中有以下的几个方面：1、娱乐和消遣戏曲是民间娱乐的重要形式，是各类文艺表演中最受欢迎的一种。
很多稳定的演出团体都是在明清时期萌芽的。
2、教化和宣传明清时期是文化大发展的时期，大量的文化作品都是通过戏曲形式宣传，如《西游记》、《红楼梦》等等，都是艺人们通过演出使得故事在民间得到广泛传播和影响。
3、社会关怀和关注在明清时期，许多人出于对社会民生的关注，通过编写剧本并演出来传递社会关怀，如《断案大官》、《梁山伯与祝英台》等等，都是为了呈现当时的社会状况和呼唤社会变革。
四、总结明清时期是中国戏曲艺术迅速发展的时期，在这个时期，戏曲艺术得到广泛的推广，社会各阶层都对戏曲艺术给予了高度的关注，戏曲文化也成为了中国传统文化的代表之一。
明清时期中国戏曲的发展概况
明清时期中国戏曲的发展概况
明代中期，中国戏曲进入了黄金时期。
明朝的宫廷宴会和市井闹剧为戏曲提供了丰富的剧情和题材。
元曲和南戏的编创和传播都对戏曲的发展作出了重要贡献。
明代的戏曲形式多种多样，分为越剧、昆曲、京剧、评剧等多种不同的戏曲形式。
其中，越剧以女性演员为主，在浙江一带得到广泛传播。
昆曲则是以男性演员为主，音乐中仍带有较多的传统宫廷音乐元素。
在京剧中，演员需要表现出明确的动作和台词，演唱技巧强调声音的高低起伏和情感表达。
评剧则在传统京剧的基础上增加了话剧的元素，表达手法更加接近现代表现形式。
明代的戏曲不仅在形式上出现了多样化，其内容和题材也更加丰富。
继承元曲的喜剧传统仍是戏曲的重要方向，但剧目也出现了更多的历史戏、传奇戏、悲剧等。
《长生殿》、《西厢记》等经典剧目应运而生，成为中国戏曲历史上的重要代表作品。
到了清代，戏曲的发展趋势基本上延续了明代的基础。
各种不同形式的戏曲文化在清代有了更加丰富的表现，例如小调、南音、越调等戏曲演唱方式都得到了发展。
京剧得到了贝勒爷赏识，成为清朝宫廷的代表戏曲形式，也在全国范围内得到了较为广泛的传播和欣赏。
在清朝中期和晚期，西方的文化和思想逐渐传入中国，戏曲文化也面临着新的挑战。
康有为等思想家提出了“维新”，主张开创新的文化形态，传统戏曲文化逐渐受到质疑。
不过，戏曲作为中国传统文化的代表之一，尤其是京剧在20世纪的中国社会中，仍然保持着重要的地位和影响。
第八章 明代戏曲的发展演变
第十四章明代戏曲的发展演变第一节明代杂剧的流变一、明代北杂剧的衰微进程（一）明初时期明朝建国伊始，便“尊崇儒术”，以致“士大夫耻留心词曲”（何元朗《曲论》），而朱元璋又曾两次颁布“规范”包括杂剧在内的戏剧创作与演出的禁戏法令，使杂剧艺术受到沉重打击。
但是，明初紧承有元，杂剧的创作环境依然较为有利。
此时，不但有一批由元入明的颇富杂剧创作与演出经验的作家与演员队伍，而且还有长期以来杂剧艺术培养起来的热爱杂剧艺术的观众。
就是当时的统治阶层中，也不乏喜欢欣赏杂剧艺术的人。
朱元璋起兵自封吴王时，即创建教坊司，掌管“用乐府、小令、杂剧为娱戏”的所谓“宴会奏乐”；建国后，又于洪武28年创立专门的演剧机构钟鼓司，“掌管出朝钟鼓及内乐、传奇、过锦、打稻诸杂戏”，其中所谓“传奇”，即是北曲杂剧。
洪武3年，朱棣封燕王，13年之藩北平。
由于燕王朱棣对杂剧特别喜好，•因而对杂剧作家宠遇甚厚，在他周围，便聚积了如汤舜民、杨景贤，贾仲明等一批由元入明的杂剧作家，使燕邸成为当时杂剧活动的一大中心。
由于上述原因，洪武时期的杂剧创作还算差强人意。
傅惜华《明杂剧全目》列此时作品共有89本之多。
只是从质量上考察，此时既无关王白马郑这样的大家，也无《西厢记》《窦娥冤》《汉宫秋》《梧桐雨》这样的杰作。
从这个意义上说，洪武时期的杂剧创作同鼎盛的元杂剧相比是大大衰落了。
（二）永乐至成化时期大约因为洪武永乐二帝的禁戏法令的关系，其后杂剧创作进一步衰落。
除汤舜民、杨景贤等朱棣的“老部下”永乐初或许还有杂剧作品问世外，有名姓的杂剧作家仅知有宁献王朱权与周宪王朱有燉二位藩王而已。
其中朱权创作杂剧12种，今传2种；朱有燉创作杂剧31种，总名《诚斋传奇》。
若从数量与文笔上看，宁周二王颇有元代杂剧家的气象，但如从取材看，二王所作十有七八是神佛仙道妓女节妇之类的东西，除此就是文人韵事、“义士”之类的作品。
此时的杂剧作品，如从思想内容考察，优秀作品实如吉光片羽，凤毛麟角。
明清戏剧总结
明清戏剧总结
一、概述
明清时期是中国戏剧史上一个重要的时代，经历了明朝和清朝两个王朝的统治。
在这个时期，戏剧艺术经历了许多变革和发展，形成了许多独特的戏曲剧种，并留下了许多具有代表性的作品。
本文将对明清戏剧进行总结和概述。
二、明清戏剧的发展和特点
1. 发展
明清时期，戏曲剧种得到了进一步的发展和分化。
在明朝时期，戏剧发展较为
繁荣，出现了许多著名的戏曲剧种，如黄梅戏、评剧、越剧等。
清朝时期，戏剧受到了宫廷文化的影响，出现了宫廷戏曲剧种，如京剧、豫剧等。
2. 特点
明清戏剧有一些共同的特点。
首先，它们都注重情节和故事的发展，强调人物
形象的描绘和角色的塑造。
其次，明清戏剧注重音乐和唱腔的表达，通过唱念做打，使故事更加生动。
此外，明清戏剧还注重舞台美术和服装道具的设计，力求通过视觉效果来增强戏剧的艺术感染力。
三、明清戏剧的代表作品
1. 《西园记》
《西园记》是明代文学家兼剧作家汤显祖的代表作品。
该剧情节曲折，以明代
京剧为基础，融合了南戏和北曲的艺术要素。
描写了美女桔梗与浪子焦芳之间的爱情故事，以及他们在西园聚散的经历。
该剧不仅在情节上紧凑，而且对人物形象的描写也非常细腻，是明代戏剧的经典之作。
2. 《红楼梦》
《红楼梦》是清代作家曹雪芹的代表作品，也是中国古代小说中的巅峰之作。
该小说被改编成了同名的戏曲剧种《红楼梦戏》，被誉为。
元明清综述
元明清戏曲接受之戏曲剧本阅读研究综述戏曲历来被视为一门综合性的艺术，而优秀的戏曲剧本往往因其深厚的文学性而具有相对独立的观赏价值。
对戏曲剧本的阅读是戏曲接受的重要组成部分，近些年来这一问题逐渐进入更多研究者的视野，本文拟从以下三个层面对相关的文章和论点进行梳理。
一对不同身份的阅读者的研究施旭升著的《中国戏曲审美文化论》中，作者提到了戏曲剧本的读者问题，他说“和以其他文学作品为对象的阅读行为一样，阅读戏曲剧本要求读者首先要具备一定的文字理解能力，或者说是个读书人。
”“在读书识字成为一种文化权利和身份标志的中国封建时代，阅读也自然成为一种特殊的文化行为。
”这说明文人士大夫是剧本阅读的主体。
赵山林的《中国戏曲传播接受史》一书分别论述了元、明、清时期文人对戏曲的接受情况，书中提及了明清时期戏曲评点的繁荣景象，如明万历后盛行的“李卓吾批评”、“徐文长批评”、“玉茗堂批评”、“陈眉公批评”，还有清代的金圣叹、毛西河的《西厢记》评点，毛声山的《琵琶记》评点，吴仪一的《长生殿》评点，吴吴山的《牡丹亭》评点，孔尚任本人的《桃花扇》评点等，而评点正是“文人对于传统戏曲剧本阅读最富民族特色的一种方式。
”在赵山林的另一部著作《中国戏曲观众学》中，作者指出士大夫对戏曲的接受是批评性的接受，“他们在对剧本和剧作者进行全面、深入研究的基础上对剧本或表演的得失进行探讨评论。
评论包括褒和贬两个方面，但一般说来都会产生一定的社会影响，引起或加强整个社会对剧作者、剧本或表演者的注意。
”可见士大夫也是剧本阅读和评论者的重要组成部分，他们的参与活动对于戏曲的传播和接受都会产生一定的影响。
当然以上几部专著并非以戏曲剧本读者为主要研究对象的，以剧本读者为研究对象的文章也并不多见，更多的是对其评点或著作进行评价分析，笔者将于下文详述。
但近些年来出现了一些以女性接受为研究对象的文章，由于中国封建传统礼教的存在，女性享有的教育权不平等且又少有社会阅历，所以女性阅读和评点活动相对滞后，留下的文字也寥寥可数，但却也引起很多研究者的兴趣。
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明清小说戏曲批评发展综述中国古代文学后期发展的一个重大变化是诗文的衰落和小说、戏曲的勃兴，或称之为传统“雅”文学的衰落和“俗”文学的兴盛。
这一重大变化的理论成果突出表现在明清两代戏曲和小说理论的发达。
明代小说戏曲批评发展明代戏曲理论批评的发展是很繁荣的，从数量上说比小说理论批评要多得多，而且有不少专著，不过从文学理论的角度看，它的理论价值和涉及理论问题的深度与广度，却不如小说理论批评。
明代小说批评发展明代的小说理论批评包括对文言小说的批评和对白话小说的批评。
但以对白话小说的批评为多，也重要的多，涉及的理论范围也比较广。
明代小说理论批评的成就主要是在对白话小说的批评上。
明代白话小说理论批评主要是围绕着四部不朽的长篇著作《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》和著名的白话短篇汇编“三言”、“二拍”而展开的。
明代白话小说理论批评的发展，首先是从对《三国演义》的批评开始的，《三国演义》目前所存最早刻本是明代嘉靖年间刊本，在书前有明弘甲寅（1494）庸愚子的序，说明在弘治年间已有刻本，他的这篇序是现存明代最早的白话小说评论。
从嘉靖年间开始，对白话小说的批评就多起来了。
《水浒传》较早刻本是嘉靖年间的郭武定本，今未见。
嘉靖八子之一李开先在《词谑》中就已经提出：“《水浒传》委曲详尽，血脉贯通，《史记》而下，便是此书。
”又如熊大林，字钟谷，是嘉靖时的书坊主人，他编过不少历史演义和英雄传奇小说，在一些书的序言中也对小说理论发表过一些重要见解。
吴承恩也有过一些对浪漫主义小说的重要看法。
到隆庆、万历年间，小说理论批评发展进入高潮时期。
小说批评的一大发展是开始有了评点，小说评点是从对诗文的评点发展而来的，但它的盛行则主要归功于李贽。
李贽是最早评点白话小说的，以评点《水浒》最为出名。
此后又有许多人继李贽后对小说进行评点，例如，余象斗，批评过《水浒》、《三国》等。
陈继儒批评过《唐书演义》、《列国志传》等多种小说。
小说评点遂发展成为小说理论批评的主体。
而到万历后期至崇祯时期关于小说的论著就很多了。
它主要体现在大量的小说的序跋中，如冯梦龙（1574—1646）、凌濛初（1580—1644）、袁于令（1592—1674）等，都是很有名的小说批评家。
同时在一些文人的笔记杂著中也有不少论述，如胡应麟的《少室山房笔丛》、谢肇淛的《五杂俎》等。
纵观明代小说理论批评，主要有三种类型：一是对作品的评点，这是最主要的方式；二是为小说写序或跋；三是笔记杂著中的一些片段记载和评述。
总的说，小说理论批评的内容比较零散，同时，有又很多精彩、独到、深刻的见解。
尤其是作为小说理论批评的主要形式—评点，又有其他形式不可取代的优点和长处。
明代戏曲批评发展明代戏曲理论批评的主要内容主要在曲词和音律上，和诗词理论批评较为接近，但在理论上超越诗词理论批评的地方却不多。
戏曲更受到封建社会上层和正统文人的重视，有关戏曲创作的论述也比较多。
从明代戏曲理论批评发展的总趋势来看，自明初到嘉靖以前相对来说是比较沉寂的，主要有朱权的《太和正音谱》，贾仲明的弔词和《续録鬼薄》，以及《琵琶记》等剧本中的一些曲论见解。
其中朱权的《太和正音谱》是明前期最重要的一部戏曲理论批评著作。
统观《太和正音谱》全书的纲目和内容，可以看出朱权的戏剧批评，其内容侧重于神仙道化一类，语言文词方面则着眼于华丽有文饰。
它在品藻文辞、研讨音律、记录曲目方面的贡献较少；而所论“体式”、“格势”、“十二科”为曲论开拓了新的研究领域，提出了新课题。
明代嘉靖以后，戏曲戏曲理论批评急剧繁荣起来。
嘉靖、隆庆时期戏曲文学思想的中心是提倡“本色”。
首先是李开先（1502—1568），“嘉靖八才子”之一，著有传奇、院本等，还有戏曲史方面的著作《词谑》，其中也有一些对戏曲的批评。
他的文艺美学观核心是注重抒写真实心灵的本色美，故提倡平易通俗、自然传神，含蓄风流而有文采。
与李开先同时的何良俊（1506—1573）,其《四友斋丛说》卷三十七有三十多条关于词曲的论述。
他的戏曲理论批评主要是强调本色美，比李开先论述得要更为充分。
他从提倡精炼朴素的本色美出发，否定《西厢记》和《琵琶记》为北戏和南戏之首，推崇郑德辉，因为他的座屏情真意切，富有本色美。
徐渭在戏曲理论批评上的贡献和影响就更大了，徐渭写了有关南戏的专门戏曲理论批评专著《南词叙录》。
他认为本色美是合乎自然的化工之美，唯本色之作方有情真意切、生动自然之特点，强调通俗平易和大众化，使奴、童、妇、女皆能听懂；同时也反对文词过于理俗，仍要求含蓄而有余味。
与徐渭同时的王世贞也有不少关于戏曲理论批评方面的论述，名为《曲藻》。
他比较重在才情、学识，华丽辞藻，与上述几家不太一样；同时在戏曲理论批评上比较有价值的一点是:他十分重视剧本中对人情物态的描写。
明代后期产生了两个对立的流派，这就是著名的吴江派和临川派。
争论起源于对汤显祖《牡丹亭》一剧的评价，争论的焦点是戏曲创作应当重音律还是重意趣。
吴江派的代表人物是沈璟（1553—1610），他精通音律，主张戏曲创作必须严格尊重传统戏剧的音律规定，能够充分合乎舞台演唱的要求，认为这才是戏曲的本色。
临川派的代表人物是汤显祖，他强调戏曲作品的神情意趣，而不太注重音律，因此在舞台议案长上常常发生困难。
他们的理论主张都有一定的片面性。
明代后期戏曲理论方面有两部比较重要的专著，这就是吕天成的《曲品》和王骥德的《曲律》。
吕天成主张把吴江派和临川派的优点结合起来，互相吸收对方的长处。
要求戏曲有古朴平易的本色美，有自然流畅的天籁之美。
特别的是他要求戏曲中“境态”和“填词”两者的统一，即“当行”和“本色”的统一。
所以他的戏曲美学观点是比较全面稳妥的，并不偏向一面。
王骥德是明代后期著名的戏曲作家和戏曲理论批评家，是徐渭的学生，对汤显祖尤为钦佩，并和吕天成是好朋友。
他的戏曲美学思想受徐渭和汤显祖的影响颇深，重在自然本色之美，强调戏曲作家的天赋才情，但又兼及辞藻婉丽、音韵和谐。
清代小说戏曲批评发展明末清初，戏曲批评和小说批评进入了一个崭新的阶段，成就卓越，其代表是金圣叹评点的《水浒传》、《西厢记》，李渔曲论《闲情偶寄》卷一、卷二。
这些著述使他们二位成为古代著名的戏曲小说从批评家清代小说批评发展清代小说理论是一个丰收期，它将目光集中在人物塑造及其创作方法这一小说论的核心问题，最引人注目的要属清代小说评点派的作品。
金圣叹毫无疑问是贡献最大的一位杰出的批评家，在对古代小说艺术的研究方面，他是最深入、最有成就的。
金圣叹评点《水浒》是在崇祯十四年前后，他对英雄传奇小说《水浒》艺术分析的主要的特点是：善于把中国古代传统的文艺美学和小说创作的实际紧密的结合起来，继承和发张了明代小说理论批评的成果，把中国古代小说理论批评发展到了最高峰。
同时金圣叹开创的将序、读法和总批、极爱、每批等方式综合运用的批评新格式，为小说批评提供了更加广阔的天地。
在小说艺术结构上，首先金圣叹重视艺术结构的整体性，认为高水平的作家，其才必绕乎构思、布局、琢句、安字之前之后；其次，金圣叹认为艺术结构应当为塑造任务形象服务；第三，金圣叹认为艺术结构安排既要符合于现实生活的真实，又要尽量运用多种多样的方法，使之具有极大的生动性和丰富性。
继金圣叹评点《水浒》之后，在对长篇小水的评点方面，最有名的是毛纶、毛宗刚父子对历史演义小说《三国演义》的评点。
毛氏父子对《三国演义》的批评，和金圣叹最大的不同是：金圣叹十分重视小说创作中虚构的意义和作用，而毛氏父子则比较强调“实录”。
认为对已有之实事，在不损害真实性前提下，做到妙笔生花，这是比较不容易的。
毛氏父子批评《三国演义》中，对人物描写的另一个重要贡献是在金圣叹的基础上进一步发展了从对比中展现人物性格的表现方法。
；同时毛氏父子对《三国演义》作者如何把“天然妙事”变为“天然妙文”的艺术技巧，进行归纳总结，在金圣叹的基础上进行丰富和创新，提出了许多方法。
继毛氏父子对《三国演义》的批评之后，比较重要的有张道生对言情小说《金瓶梅》的批评。
他明确指出《金瓶梅》是一部“世情”小说，是对人情世态的丑恶及其不满的“泄愤”之作。
在塑造人物的艺术表现方法上，张道深特别指出了“白描”的特点；此外，张道深提出了人物的“寓意”说。
中国古代小说创作中也确也常常在书名、人名、地名、物品描写等方面有所寓意，但张道深对作品中寓意的分析显然是过分牵强附会，变成主观臆测了，所以，对张道深的“寓意”说应当做一分为二的评价。
清代乾隆年间在小说理论批评上比较重要的有脂砚斋对《石头记》的评点。
脂砚斋评点的价值主要在人物形象的塑造方面。
首先，脂评指出《红楼梦》人物描写的重要特点是：善于运用虚实结合的方法来刻画其性格特征。
其次，脂评指出《红楼梦》作者善于抓住能体现人物性格特征的典型细节，作深刻而生动的描写使得人物“传神”、“逼真”。
第三，脂评认为《红楼梦》在艺术上的一个重要成就是努力从审美方面表现人物，理解人物应该从审美的角度。
由此可见，脂评在小说批评上是有新发展的。
此外，清代小说理论批评呈现出多样化的特点，闲斋老人对《儒林外史》所写的序文和回评，相当准确揭示了小说利益与人物塑造之间的关系，相当深刻地总结了现实主义讽刺小说真实、客观、细致细致的写作特点，对艺术真实、典型形象及其写作方法等问题的认识，都达到了很高的理论水平。
清代戏曲批评发展以金圣叹、李渔分别代表的侧重于戏曲文学性的批评和侧重于戏曲舞台性的批评，这种分野在其他戏剧批评家中也往往可见。
而对两者共同进行思考并付诸创作实践的则是一些剧作家兼戏曲批评家，如洪昇、孔尚仁。
他们对戏曲理论的丰富和完善作出了贡献。
李渔的《闲情偶寄·词曲部》主要是讲戏剧创作的，其中分为结构、词采、音律、宾白、科诨、格局里个不同方面。
明确提出“结构第一”的思想，李渔所理解的“结构”，其含义比较广泛，包括“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”七个方面，体现了李渔对戏剧文学创作的艺术构思、典型化、创作方法、独创性、主题思想、戏剧的主要矛盾的冲突等一系列重大文学理论问题的看法。
金圣叹和李渔基本上是同时代人，他对《西厢记》的批评主要是在文学创作的艺术说法方面，他对《西厢记》最妙之处是善于抓住作者灵感闪现时所产生的精彩构思，并将之及其充分地、淋漓尽致地描写出来。