《城市公共休闲空间分类与要求》读解
《城市公共休闲空间分类与要求》读解
●全国休闲标准化技术委员会朱莉蓉胡安明
【期刊名称】大众标准化
【年(卷),期】2014(000)011
【总页数】6
GB/T 31171-2014《城市公共休闲空间分类与要求》于2014年9月3日发布，2015年1月1日开始实施。这是国内首个对休闲空间进行规范的标准。面对我国目前人口基数大，人均空间小，而休闲需求又呈现井喷状增长的现状，如何规划好国民的公共休闲空间，则显得更加意义重大。
标准制定的背景和意义
2009年11月，全国休闲标准化技术委员会成立，这不仅是我国首个以休闲为标准化对象的专业标准化委员会，也是全世界首个并且是唯一的休闲标准化技术委员会。标委会成立以后，对我国休闲产业现状进行了大量的专项调研和研究工作。随着经济社会已经开始由工业化时代向后工业化时代转变，国民生活水平和生活质量大幅度提升，休闲也从精英阶层的小众化走向了平民百姓的大众化，并且会在未来几年呈现井喷式发展。但我国目前的休闲空间缺乏、休闲设施不足、休闲服务落后等，无法满足国民的基本休闲需求。特别是城市公共休闲空间的缺乏严重影响了国民的休闲质量。基本上大中型城市的公园在早上和晚上都是人满为患。商场、休闲街区在周末也是人潮汹涌。节假日景区里的人山人海则是中国景区的常态。如此休闲，何来质量可言？因此，全国休闲标准化技术委员会自成立以来，就把通过标准化手段来提升中国休闲质量作为目标。
音乐与电影
《音乐与电影》-曹魏-计算机科学与技术-U200915149 作为理工科大学的大学生，我对电影音乐的认识我身为一名理工科大学的工科生，最开始对学校要求至少修够10个以上的自然科学与人文艺术类选修课的规定还不是很理解，感觉与其在那些非专业课上轻松自在地“打酱油”还不如去学习本专业的课外知识。但是在修了几门艺术类课程之后，我切身地体会到了艺术课程带给我身心上的益处，而对于这学期选修的《电影与音乐》我也是从中获益匪浅。在这门课临近尾声的时候说实话我还是有些舍不得的，这篇文章就浅谈一下我对电影音乐的认识。 现在回忆起来，因为自己爱运动的性子和对理工科的偏爱，在成长和学习的生涯中不可避免的降低了自己对艺术素质培养的重视度，这与自身有关，但也是环境使然。不过幸运的自己的父母都是当过教师的知识分子，现在依然记得母亲喜欢看周日下午中央一台的译制片，记忆犹新的是俄罗斯的《这里的黎明静悄悄》和《泰坦里克号》，这也让我在课外时间较为紧凑的初、高中一直保持了看电影的爱好。父亲当年是做过的英语教师的，家里倒是一直有外国的著名小说，现在好像还有《双城记》《简·爱》《红字》等等，当然这些译制片我也都看过，所以一直到现在还是对外国电影较为偏爱，这也与国内电影与外国确实在很多方面还有差距很有关系。而在音乐方面我就确实比较尴尬了，本身有些五音不全，但这并不影响我对音乐的欣赏和喜爱，家里面现在还保存有中华乐器演奏民谣和钢琴协奏曲的DVD碟片，所以我也一直是一名本身没多少音乐细胞的音乐爱好者。谈到对电影音乐的认识，我印象中最深的应该是《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》以及《这里的黎明静悄悄》的背景音乐《白桦林》，不能不说这些音乐为电影的成功做出了巨大的贡献。最让我感受到电影音乐魅力的应该是卓别林的无声电影了，那些由黑白画面、字母和背景音乐组成的电影中往往由或喜气洋洋或哀婉忧伤的背景音乐升华到了高潮，让我的心情也随着音乐起伏婉转，而那种捧腹大笑之后的伤感音乐带来的悲怆也深深地刻在了
以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解
以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解 原文作者：郝爽 [摘要] 电影《夜宴》是冯小刚导演20XX年上映的一部作品，讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣，一首《越人歌》从春秋飘来，穿过楚地，在几位主角的场景中不断打转，其几次出现都有着不同的意义，可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 [关键词] 电影；《夜宴》；音画关系；音画互解；冯小刚；配乐电影从无声走向有声后，影片音乐就成为电影重要的素材之一。在世界电影史上有许多有声电影，其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐，譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》，其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面；再如我国20世纪80 年代电影《骆驼祥子》，其配乐就带有丰富的民族性，充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活，也成为电影配乐中的经典。所以说，电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵，同时帮助影片故事更好的展示其自身，配乐也更完美地成为促进影片发展的自足整体，在这个过程中，电影配乐一定是和电影情节互相配合的，即本文所论述的“互解”。 前人研究电影配乐时一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”，电影配乐（包括片头曲和片尾曲）只是帮助展示故事的工具，或者说是电影的第二元素，在这种观点的支配下，许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。然而笔者认为，这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题，因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力，以《那些年，我们一起追的女孩》为例，主题曲《那些年》一响起，观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴，所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力，即音画互解的关系。 本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 一、电影中的音画关系 在我们的感官世界里，世界不仅是一个色彩多样的图像世界，也是一个万
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
浅谈电影音乐的表现形式和作用
浅谈电影音乐的表现形式和作用 摘要电影音乐能够突出影片的主题，准确地抒发剧中人物的感情，使人物形象更加鲜明动人，能够加深和强化观众的情感体验，恰当的音乐呈现对观众理解电影有促进作用，从而大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 关键词电影音乐表现形式作用突出主题抒发感情 电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许
多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。音乐进入电影之后，使电影成为音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。” 一、电影音乐的表现形式 1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素。即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美
融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。 2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。 3 电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构 成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构。并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。 4 另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
解读电影音乐 - 解读电影音乐 选修课论文
考试序列号170 论文题目：电影音乐解读 课程名称： 学院： 专业班级： 学号： 姓名： 联系方式： 任课教师： 2012年11月1日
电影自诞生以来，给我们带来了诸多的乐趣，优质的视听体验与引人入胜的剧情一直是其吸引我们去观看的关键要素。而吴凡老师的解读电影音乐这门课，则让我由浅入深地学习到有关电影音乐与电影各方各面的知识，使我今后在看电影的时候，能以一种全新的视角去解读，去审视它。 众所周知，电影的繁荣主要还得归功于好莱坞，而在好莱坞的黄金时代，电影音乐更是发展到了巅峰，就让我们从这黄金时代的优秀作品中挑选五部来仔细品味个中的奥秘吧！ 电影《阿甘正传》，我们主要挑选阿甘在越南即60年代中后期这部分来讲，坐在飞往越南的直升飞机上，耳旁的音乐，旋律是轻松，诙谐的，而歌词内容和歌名“FORTUNAT SON”（幸运儿），无疑是一个绝佳的反讽。对于阿甘，对与BOB，对于每一个战场前线的人，他们听到的话，都是“你们是幸运儿，你们是钢铁青年，你们就是未来”。然而战争带来的实际上只有无尽的伤痛。无论对哪一方。第一次与丹中尉见面，乃至以后无数次执行任务，在阿甘看来，都是乐趣无穷，而越南，的确是一个环境优美，资源丰富的宝地。阿甘只知道服从任务，在他眼中，这是一场游戏。所以，在越南的音乐，一直都是欢快，愉悦的，旋律，或明或暗的讽刺性歌词，这些高调的声音一直在耳边荤绕着。 接下来就是举世皆知的《泰坦尼克号》了，在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》，这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲，淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与两人的爱情完美结合，是本片中最大的亮点。我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用。 电影《矩阵革命》是《黑客帝国》系列的大结局，拉开影片序幕的“The Matrix Revolutions Main Title”紧张有力、来势汹汹预示了影片中灾难性的战争场面。进行曲式的“Man In Metal”以雄浑的铜管吹奏为主线行军战鼓亦步亦趋地擂响表现了锡安战士操纵金属机械巨人誓与入侵的机器乌贼奋战到底的雄心壮志。随后的“Moribund Mifune”中弦乐不停地往上攀登音阶将情绪顶向高潮稍事休整
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
1.电影音乐在电影中的作用
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
浅谈主题阅读
大阅读教学总结 袁凤平 小学语文新课标指出，阅读教学的目的不单纯是要小学生学习掌握教材上的语言知识，更重要的是通过学生阅读去获取相关信息、学习有关文化知识、发展阅读技能和策略，为小学生的继续学习和终身阅读奠定基础。可见，培养学生语文素养的关键是阅读。这么多年来，我们付出了辛勤的劳动，也取得了不少的经验。但是，重人文轻基础，重理解轻运用，重分析讲解轻语言训练的现象时有发生，高耗低效的问题仍然不容忽视。小学语文阅读教学一直是语文教学的重头戏，是整个语文教学中负荷最重的一个板块，究竟怎样做才能有效呢？多年的教学实践让我发现，茫茫书海中，学生不是缺少阅读，而是缺少有主题的阅读。于是，我通过主题阅读教学的尝试，对一年来大阅读教学总结如下。 一、主题阅读教学模式的尝试 1.以教材为主组织主题阅读教学。 因为语文课本的买过单元都是一个很好的阅读主题。如人教版小学语文二年级上册设计了八个主题，依次是：美丽的秋天，丰富多彩的学校生活，热爱祖国，怎样看问题、想问题，友好相处、团结合作，关爱他人，保护环境、爱护动物，热爱科学。然后又围绕主题以整合的方式组织了八组教材内容。所以，我觉得主题阅读的文本应依托于我们现行的语文课本教材， 2 .围绕语文教材整合阅读文本。 以一个单元的教材为主体组织教学，进行整体设计，围绕这一主体整合其他教材或文本，如，二年级学生比较小，根据学生的特点，我将我校的《经典诵读》，本册的《生活与品德》、《安全教育》，还有适合学生阅读的课外书籍作为我班主题阅读的配套教材。一个主题统领几套教材，形成了由课内4--5篇，课外10篇，共14--15篇文章组成的同一主题的大单元。这样是为了拓宽学生的学习范围，感受阅读的乐趣，享受阅读的过程，增加积累，使学生在不断地积累中提高语文素养。 二、尝试抓主题阅读的核心
陆恕：主题阅读的课堂结构和教学流程
主题阅读的课型 ——主题阅读专题培训之二 “主题阅读”课题组陆恕 最近我还看过一句话，过后对我的触动也很大，这句话写道：“我们教育系统不完善的东西很多，但是最缺的却是教育者的良知。”所以从主题阅读课程题来讲，从我们各国各地实验学校的成果来看，主题阅读给我们的教育带来了三个改变：一是改变了语文教学的现状；从少、慢、差、费到多、快、好、省。老师教的轻松，学生学的快乐；二是改变了教师的专业化发展模式。主题阅读已经培养了一批名师、名校长，并产生了一批名校。比如：上一次番禺的研讨会议中，天京的一位老师展示了一堂课，我就让他把课堂实录写下来，经过我的点评，这个月就将发表在国家级刊物《现代阅读》这本杂志上，我们也为这样一位普通的老师提供了一个展示的良好平台；三是最重要的一个改变，它改变了孩子的命运；凭借这三大改变，主题阅读就具有了强大的生命力。 今天我和老师们讨论的是两个专题：主题目阅读的课型和一读解千愁。主题阅读的课型、教法和体系，有别于传统的教学课堂结构。有的课堂结构是全新的，用传统的教育观念来看的话，甚至于是不可想象的。这个课题的内容主要包括以下几方面：一是大单元教学法诞生的背景及其流程；二小大单元教学法的七个基本课型。它包括了“单元导读”课型、“整体识字”课型、“以文带文”课型、“读写联动”课型、“自主阅读”课型、“双基训练”课型、“展示分享”课型。其中第三个课型“以文带文”课型是核心课程，此课程了解透彻后，其它的问题迎刃而解。这七个课型是按照在一个单元里的位置和先后顺序排列的，我讲的时候会从最重要的课程开始讲起，直奔重点再讲其它课型。 我先讲第一个问题，主题阅读“一主两翼”解决了多读书，读好书的问题。什么叫“一主两翼”一主就是以人教版义务教育语文教材为主，“两翼”就是我们开发的《新语文主题阅读》和《主题式·经典诵读》。这三套教材就构成了主题阅读的教材体系，“一主”和“两翼”之间的关系于永正老师好有一比，他说如果把阅读比作营养套餐的话，那人教务版教材就是母乳，我们的两本读本就是最贴近我们婴儿的奶粉。孩子的成长光有母乳的喂养，营养还是不够均衡的，母乳再搭配上婴幼儿奶粉才算是一份营养大餐，阅读套餐，所以就构成了“一主两翼”的教材体系。大家知道一主教材中一个单元是四篇文章，而两翼教材中《新语文主题阅读》一个单元有八篇散文，《主题式·经典诵读》一个单元有十首诗，加起来22篇文章组成了一个主题大单元。原来一个单元四篇文章我们要教两个星期，八个单元就是十六周。现在还是同样的时间，我们一个单元要教22篇文章，八个单元一百多篇文章。那它们的关系是什么呢？“两翼”教材是“一主”教材的姊妹篇，它们同样都是八个单元，而且是一个主题，22篇文章围绕一个主题，这又好有一比，单元主题好比一根藤，22篇文章好比藤上的瓜，以“藤”串“瓜”，顺“藤”摸“瓜”。以一个主题统领22篇文章，在两个星期内围绕一个主题，形成一个强大的精神磁场。一主两翼的教学体系催生了大单元教学法体系，主题阅读与众不同之处就是，它有自己的教材体系，有自己的教法体系，有自己的实施策略，还有自己的评价体系。一主两翼的教学体系怎么会催生了大单元教学法呢？过去，一个单元，用14课时，教4篇左右课文；现在，一个大单元，同样用14课时，却要教22篇课文。阅读量是原来的5.5倍。这就是高效教学。但是，内容多，时间少的矛盾怎么解决，能够教完教材吗？能够保证质量吗？能够减轻教师负担吗？凡是不能够减轻教师负担的课题都是没有生命力的，以牺牲老师和学生的健康为代价的所有的课题都是“短命鬼”。在第一次报告中我也曾向与会老师提出过有这三个疑虑的老师请举手，在场的百分之九十的老师全部举手。为了解决上述问题，大单元教学法诞生了。主题阅读酝酿了三、四年，快步走又
广工解读电影与电影音乐
我想说 ——电影《放牛班的春天》观后 摘要：电影是一种音乐和画面相互结合的艺术表现形式，画面带给观众视觉冲击，音乐使得电影画面更加真实，更加生动，让观众在中更加融入到电影所要表达的主题中。本文以《放牛班的春天》为例，简单讲述音乐在电影中的重要性。 关键字：电影音乐的重要性放牛班的春天 正文：电影《放牛班的春天》主要讲述了在一所名为“池塘之底“的学校中，一位新来的平凡无奇的老师用音乐去感化和教育一群调皮可爱的学生的故事。电影没有奢华绚丽的场景，也没有华丽的词藻，主人公是一个中年秃头且失业的音乐教师，一个其貌不扬，内心善良，为人正直的小人物。然而这部电影在美轮美奂的音乐旋律下，处处透射出仁爱，友善，宽容以及孩子们的天真无邪。 伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面重要。我们通过摄影获得东西充其量是一个平面影像。是声音与音乐的结合使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。而电影音乐又分为写实性音乐和表现性音乐。《放牛班的春天》这部影片中一个显著的特点就是写实性音乐和写意性音乐的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。 音乐在电影中的重要性主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。表达主题方面，如影片刚开始主人公指挥的乐团音乐可以称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调，让观众先有感情上的投入。在参与叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲（写实性音乐）就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具。一道绚烂金光/在小道尽头闪亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷，孩子们纯净悠长的歌声和充满正能量的歌词，暗示着他们在唱歌时的心理变化以及反映出马修的努力没有白费。在抒发感情和烘托氛围上，影片中孩子们给伯爵夫人唱《夜晚》时，使得影片的情感聚集到一个高潮，因为这是他们经过如此多的练习后第一次正式演出，大人们当时在场表现出来的肯定，如：伯爵夫人捂着胸口，数学老师眼中的泪光，大大激励了孩子们，使得孩子们的信心大增。莫朗奇和马修老师的对视，在《夜晚》静谧幽美的旋律配衬下，莫朗奇眼中的感激以及老师对他和其他孩子们的赞赏，使得影片的感情集体爆发，无不让观众感动。 影片从一开始，就是用影片将我们带进了叙述情境中，然后无论是渲染氛围、推动情节、填补情节空白、表现主题因素还是最核心的感染观众，音乐都是其中的主角，触动和净化人的心灵。所以《放牛班的春天》是电影，也是音乐，是一部用音乐征服观众的电影。 参考文献： ［1］黄莉．《放牛班的春天》的音乐与人声［J］．电影文学，2009( 19) ． ［2］马芮．《放牛班的春天》音乐与电影的完美结合［J］．音乐生活，2006( 06) ．［3］王珊．论音乐对电影叙事的构建［D］．长春: 吉林大学
《重现贝多芬》影视艺术赏析
影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏
摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性 一．电影概述 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。 二．影视分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。天才注定不被世人理解。 影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变…… 《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。 为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦
在电影音乐中认识音程
在电影音乐中认识音程 [摘要]音程是构成旋律的最基础的元素，我们在描述和解释这些音程的时候，经常运用的是“协和感”、“色彩感”、“调性感”，或者如柔和、开朗、鲜明、空洞等形容词，虽然有一定的概括性，但每个音程在不同的音乐整体中所呈现的个性是不尽相同的，有时是差异很大的，如用不同的节奏、不同的音色，就有不同的效果。尤其是在电影中结合不同的电影画面和特定情节，有时一个相同的音程能够展现完全不同的特征。 [关键词]音程电影音乐 电影从默片时代发展到现代的工业时代，音乐在当代电影艺术中已经成为了一个不可或缺的重要元素。好的电影音乐不仅使电影增色，还经久不衰，广泛流
传。音乐又是一门抽象的艺术，为了能够描述音乐，我们经常运用文字，比如浪漫主义、古典主义等：运用美术概念，比如印象主义、明暗对比等。在电影中，电影音乐当然是为电影而服务，然而反过来在解释和识别某些音乐元素的特性时，我们同样可以借助电影的其它元素。如果结合电影画面、故事情节、人物特性和特定情绪我们能够更准确而生动的理解和记住音乐。电影是一门流动的综合性艺术，很好地把文学、美术和音乐结合起来，使听觉和视觉达到了高度的统一。 音程是构成旋律的最基础的元素，我们在描述和解释这些音程的时候，经常运用的是“协和感”、“色彩感”、“调性感”，或者如柔和、开朗、鲜明、空洞等形容词，虽然有一定的概括性，但每个音程在不同的音乐整体中所呈现的个性是不尽相同的，有时是差异很
大的，如用不同的节奏、不同的音色，就有不同的效果。尤其是在电影中结合不同的电影画面和特定情节，有时一个相同的音程能够展现完全不同的特征。 比如我们把纯五度、纯四度音程从听觉上划分为完全协和音程。其音响效果为协和、空洞，其中纯四度较生硬、有动感：纯五度较开朗、鲜明。 例1乐曲开头的纯五度上行展现出雄壮、有力的个性。充分展现了星球大战的史诗性和宏伟。例2乐曲开头的纯五度上行则有明亮、梦幻的色彩。立即让人联想到孩子们骑着自行车升空的画面。例1和例2的旋律线条进行非常相像，然而由于节奏与连接的不同呈现出不同的效果。例3乐曲开头的纯五度上行呈现的是甜美、柔和的气氛。与奥黛丽?赫本坐在窗前的镜头非常吻合。例4乐曲开头的纯五度下行则有使人肝肠欲断的悲伤。让人联想到二战时期犹太人悲惨的
主题阅读题
主题阅读题 在会议交流或培训期间，我们可以手工绘制心智图，但是，这一过程现在已经可以通过软件来完成，越来越多的领域已通过专业的心智图法软件为相关活动提供支持。心智图法软件的应用有以下几个层次之分： 1、个人用途。为了提高个人效能(如阐释个人的主意、规划，控制复杂信息，以及时间和项目管理)。 2、团队用途。提高团队的创造力和团队精神(头脑风暴法、员工会议、项目会议、知识管理)。 3、具体事件。在处理具体事件过程中，增强与利益相关者的沟通以及互动合作，使讨论、交流的信息可视化，并使得后续的信息发布、报告更为便利。 4、企业用途。创造开放、合作的企业文化，使工作流程标准化，并提供支持(项目管理、人力资源管理、销售与市场管理、研发管理)。 心智图法的优点 1、简单。易用。 2、关联。每一思想主意都可能有联系。 3、可视化。容易记忆。 4、线状辐射。允许从各个角度展开工作。 5、提纲挈领。帮助我们立足全局把握问题之间的联系。
主题阅读题篇六 《主题阅读培训心得体会3篇》 主题阅读依据新课程要求、语文学习特点、教材编排体例、读写转化理念,主张在实际阅读实践中,将内容零散、形式单一但却有着共同主题的阅读文本重新作一番精心的整合。下面是带来的主题阅读培训心得体会，欢迎欣赏。 主题阅读培训心得体会一： 江西省中小学教师全员远程培训正在如火如荼的进行着。在这几天的全员培训中让我学习到了一以前在课本上根本学不到的知识。在培训中，通过学习各位老师上传上来的教学资源，真的让我受益匪浅，使我更加深刻的认识到以后如何进行扎实有效的语文阅读教学活动，现就将我的一些收获总结如下： 1.主题单元教学必须吃透教材，整合教材，找出单元课文的相通点，找出学习方法的共性，制定出适合学生高效学习的学案。在精读课文中教师引导学生摸索出学习方法，然后在略读课文中运用这种学习方法，学生自主高效地学习、交流。 2.主题阅读以读为主，从读中领悟文章中的精髓。从不同形式，不同声调，不同理解去领悟作者在这篇文章中所要表达的思想感情，正如陆恕老师所说的“一读解千愁”。 3、语文教学要有语文味。在课堂上，学生对语言的学习、训练要扎实有效;采用合适的、不同形式的读，使语文课堂书生琅琅;课中课后注重学生对语言文字的积累和运用。
中外电影音乐赏析
中外经典电影音乐赏析 学号：2 0 0 9 3 8 0 7 姓名：胡源 班级：环艺三班 学院：艺术与传播学院 指导老师:张庆伟
“我与电影音乐”的故事 ——心灵深处的爱与责任 《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。 影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。很多年过去了,我还清楚 的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立 马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至 今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水 冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的 音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。 作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片， 承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的 演奏方式来表达影片的内涵。影片开头艾尔 顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4 分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐 来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合 着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来， 浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷 鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格 吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙 祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整 段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强 烈的独唱声中结束。其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。 影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢
电影音乐对电影的影响
音乐的诗人 ——论电影音乐对电影作用的影响 摘要：电影音乐对电影艺术有着重要的影响。本文分别从台湾电影，香港电影，还有日本电影三个方面，分别举例分析电影音乐对电影的作用，具体表现在营造气氛，表现主人翁性格特征和深化电影主题。 关键词：电影，电影音乐，《艋舺》，《岁月神偷》，宫崎骏，久石让 从《牯岭街少年杀人事件》到《九降风》，再到《艋舺》，台湾式的青春与热血一直都是我的最爱。我总是一不小心就被某些不靠谱男青年的青春和热血所感动。感动于他们的情，他们的义，他们的理想，他们的冲动，尤其是那种明知不可而为之还没开始就已经注定了的悲剧。在我看来，无论到了什么年代，青春都是极其伤人的。改变的只是时间地点场景和人物，不变的是永远残酷的青春。故事中的人永远都在对抗着什么，对抗整个世界的黑暗，对抗那些连对方都不知道是谁的大怪兽，并且从来没有战胜过它。但我们是如此倔强而骄傲。在对抗的过程中，音乐凸显出他独特的作用。44;39的时候，蚊子遇到了小凝。这两个不幸的人坐在一起听音乐，一个沧桑的男声响起。这个声音唱出了蚊子和小凝共同岁月：蚊子被人欺负的童年小凝没有尊严的过去，后来蚊子走了，在吵杂的过道里，蚊子一直听着这首歌，旋律也变得欢快了一些，是因为蚊子遇到了他的兄弟，小凝遇到了蚊子吗？在1:06:15时，太子帮五人上山进行魔鬼训练。The love affair that never happened是这一时段的主旋律。只是一首吉他的纯音乐。突然的变快的节奏很有意味，这是否就是他们成长进步的表现呢。魔鬼训练营枯燥乏味，吉他声正好表现出他们心中的强烈的愿望，他们希望快点结束这场训练。正是影片无处不在的音乐，或欢快的，或沧桑的，或慵懒的，才从另一个角度反映出——太子帮，就在这个道义日渐远离，轻易不再靠谱的历史转折点喋血街头，他们夹身于庙口与后壁隙之间的内斗及其与外省挂的斗争之中，虽曾风光一时，但最终被利用与算计，以至兄弟反目血洒江湖。他们以为加入黑道就是王道，就是生存之道，结果却弄得狼狈凄惨的下场。
小学语文主题阅读心得体1
小学语文主题阅读心 得体1 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
小学语文主题阅读心得体会 今天，我们培训了语文主题阅读的相关内容，让我学习到了以前在课本上根本学不到的知识。在培训中，通过学习各位老师的讲解，以及我课下了解到的知识，真的让我受益匪浅，使我更加深刻的认识到以后如何进行扎实有效的语文阅读教学活动。 主题阅读教学使小学语文课堂教学呈现出了崭新的面貌，老师教得有动力，学生学得有活力。首先老师们打破了以教师为圆心，以教材为中心的教学方式，课堂上不再有老师大量的讲解与提问，而是由书声琅琅，朗朗书声构成了一曲曲天籁之音。 现就将我的一些收获总结如下： 1.主题单元教学必须吃透教材，整合教材，找出单元课文的相通点，找出学习方法的共性，制定出适合学生高效学习的学案。在精读课文中教师引导学生摸索出学习方法，然后在略读课文中运用这种学习方法，学生自主高效地学习、交流。 2.主题阅读以读为主，从读中领悟文章中的精髓。从不同形式，不同声调，不同理解去领悟作者在这篇文章中所要表达的思想感情，正如陆恕老师所说的“一读解千愁”。 3．语文教学要有语文味。在课堂上，学生对语言的学习、训练要扎实有效；采用合适的、不同形式的读，使语文课堂书声琅琅；课中课后注重学生对语言文字的积累和运用。
4．阅读教学以读为本。朗读能发展学生的思维，激发学生的情感。学生朗读能力逐步提高，对语言文字的理解就会逐步加深。新课标在目标定位中指出：阅读是学生的个性化行为，应让学生在积极主动的朗读中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。实践经验也告诉我们，朗读是学生领略课文蕴涵情感的最佳途径，学生富有感情的朗读本身就是对语言文字有敏锐感觉的表现。把自己的感情融入到了课文当中，进入文章的意境，学习效果可见一斑。因此，阅读教学中，教师要重视指导有感情地读，读出音韵，读出意境，读出情味。 5，本次张丽平老师的以文代文和樊莉莉老师的读写联动，给我的印象最深，张丽平老师的《青蛙卖泥塘》用以文代文的教学策略拓展了文章《小猴卖衣服》，他们都属于同一体裁，一脉相承，又是教材的补充和延伸。有助于学生阅读到更多的阅读技巧，而且能够拓展学生知识面，激发学生的阅读兴趣。而樊莉莉老师的《生命生命》运用了读写联动的技巧，课堂上，学生积累了文本语言，学习了写作的方法，并当堂完成了一篇高质量的习作。这堂课做到了内容与形式的结合，人文性与工具性的统一，真正实现了从“教课文”到“教语文”的转变。 总之，在以后的教学活动中，我将更加努力，认真做到语文教学体现以语言训练为中心，特别加强语言的运用。培养学生的语文阅读能力，提高他们的人文素养。努力转变教学观念及方法、策略，提高语文课堂的效果。