闻一多诗及赏析
闻一多 七子之歌 赏析
闻一多七子之歌赏析
《七子之歌》是中国现代诗人闻一多于1935年创作的一首诗，以“七子”比喻当时中国的七个失地，表达了诗人对民族解放和领土完整的渴望。
以下是对这首诗的赏析：
一、赏析要点
1.情感深沉而激昂
诗中流露出强烈的爱国情感和对失地的深切思念。
通过对“七子”的深情呼唤和描绘，诗人表达了对祖国领土完整的强烈渴望和对外侵者的强烈抗议。
2.寓意深远
诗中以“七子”为象征，反映了中国当时的领土和主权危机。
每一段关于“子”的描述，不仅描绘了各地的风土人情，也暗示了那里的悲惨遭遇和民族的苦难。
3.语言精炼，富有节奏感
诗歌采用了简练有力的语言，节奏鲜明，充满激情。
每一句话都紧扣主题，充分体现了诗人的文学功底和语言表达的精确性。
4.象征手法的运用
闻一多在诗中大量使用象征手法，如“七子”本身就是一个强烈的象征，通过具体化的描绘使其形象生动而富有感染力。
5.唤起民族意识
通过对失地的描写和对未来的期盼，诗歌唤起了人们的民族意识和抵抗外侵的决心。
它不仅是对当时情况的描述，也是对未来抗争的号召。
二、总体评价
《七子之歌》作为闻一多的代表作之一，不仅在艺术上取得了成功，更在历史和政治上有着重要意义。
它不仅记录了一个时代的苦难，也激发了民族的自觉和对自由、独立的渴望。
这首诗历经岁月依然能触动人心，反映了闻一多深厚的爱国情怀和文学造诣。
闻一多死水赏析
闻一多死水赏析闻一多死水赏析《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。
这首诗每节押韵，读起来节奏分明，音韵铿锵；外形方正整齐，形成均衡美、对称美；注意挖掘语言的色彩感，构成美丑迥异、富有暗示性的画面。
以下是闻一多死水赏析，欢迎阅读。
《死水》这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫;小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
一九二五年四月【作者简介】闻一多(1899—1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。
幼年爱好古典诗词和美术。
1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。
1923年出版诗集《红烛》。
1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。
1928年出版第二部诗集《红烛》。
1946年7月15日被***特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。
闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。
在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。
【赏析】《死水》是闻一多的重要代表作之一。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的`愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
黄昏闻一多美学赏析
黄昏闻一多美学赏析
《黄昏》是现代著名诗人闻一多的一首诗歌。
在《黄昏》这首诗中，闻一多用他那“朴素的诗笔”，描绘了“乡村落日”的景色，展现出一种静谧、美丽的意境。
首先，从诗歌的意象角度来看，《黄昏》中的意象十分丰富。
诗人通过描绘“落日”、“余晖”、“轻烟”、“远村”、“暮霭”、“归鸦”等自然元素，勾勒出一幅生动、和谐的乡村落日画卷。
这些意象共同营造出一个温馨、静谧的氛围，使得诗歌呈现出一种温暖、和谐的美丽。
其次，闻一多在《黄昏》这首诗中运用了独特的艺术手法。
他通过“动态”与“静态”的对比，展现出乡村落日的宁静与安详。
例如，“归鸦”的“点点”与“斜阳”的“一片”，形成了强烈的对比，使整个画面更加生动、鲜明。
此外，诗人还运用了色彩的对比，如“金黄”与“碧绿”，使得诗歌更加富有视觉效果。
最后，闻一多在《黄昏》这首诗中还融入了自己的情感体验。
他通过描绘乡村落日的景色，表达了自己对家乡的思念之情。
这种情感与景色的描绘相互融合，使得诗歌更加具有感染力。
综上所述，闻一多的《黄昏》是一首描绘乡村落日的诗歌。
在这首诗中，他通过丰富的意象、独特的艺术手法和深刻的情感体验，展现出乡村落日的美丽与温馨。
这首诗不仅表达了诗人对家乡的思念之情，同时也展现了诗人对美的追求和探索。
《死水》闻一多 全文及赏析
《死水》闻一多全文及赏析这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，写于 1925 年 4 月。
这首诗通过对“死水”这一意象的描绘，表达了诗人对黑暗现实的强烈不满和批判。
诗的第一节，“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”，开篇就给“死水”定下了基调——绝望、毫无生机。
清风都无法吹起它的波澜，足见其死寂的程度。
“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，诗人以一种近乎戏谑的口吻，说不如让这死水更加污浊不堪，这种反讽更加凸显了对现实的绝望和无奈。
第二节，诗人进一步描绘了死水中的“丑态”。
“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞”，在这看似“美丽”的描绘背后，实则是对丑恶的深刻揭露。
铜绿成翡翠、铁锈似桃花、油腻如罗绮、霉菌像云霞，这些反常的、扭曲的“美”，恰恰反映了现实的腐朽和堕落。
第三节，“让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破”，诗人继续发挥奇特的想象，将死水比作绿酒，白沫比作珍珠，看似美好的表象下，却隐藏着被破坏和吞噬的命运。
花蚊的出现，更是给这一画面增添了一份丑恶和混乱。
第四节，“那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声”，这里的“鲜明”并非真正的美好和光明，而是一种虚假的、表面的繁华。
青蛙的叫声在死水中响起，非但没有带来生机，反而更显这环境的死寂和压抑。
第五节，“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”，诗人直抒胸臆，表达了对这黑暗现实的决绝态度。
闻一多三美诗歌赏析
闻一多三美诗歌赏析闻一多（1906-1946）是中国现代诗歌史上的重要人物，他的诗歌以其独特的风格和精湛的技艺而闻名。
在他的诗歌中，常常能够感受到对自然、对生活、对人性的深刻思考和表达。
而他的三美诗歌更是他的代表作之一，展现了他对美的独特理解和诠释。
在本文中，我们将对闻一多的三美诗歌进行赏析，探究其中的艺术魅力和内在意义。
首先，我们来看闻一多的《野渡》。
这首诗以“野渡”为题，描绘了一个美丽的自然景象。
诗中写道，“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
”这里的“天接云涛”、“星河欲转”等词句，展现了作者对自然景观的细腻描绘和对自然美的赞美。
同时，诗中还透露出一种对自然的敬畏和对生命的热爱。
可以说，《野渡》这首诗歌展现了闻一多对自然美的深刻感悟和对生命意义的思考，给人以一种清新、宁静的美的享受。
接下来，我们来分析闻一多的《夜泊牛渚怀古》。
这首诗以“夜泊牛渚怀古”为题，表现了作者对历史的眷恋和对古代文化的热爱。
诗中写道，“江山代有才人出，各领风骚数百年。
”这里的“江山代有才人出”、“各领风骚”等词句，展现了作者对古代文化的赞美和对历史的思考。
同时，诗中还透露出一种对人文精神的追求和对传统文化的珍视。
可以说，《夜泊牛渚怀古》这首诗歌展现了闻一多对人文美的深刻理解和对传统文化的珍视，给人以一种古朴、深沉的美的享受。
最后，我们来分析闻一多的《再别康桥》。
这首诗以“再别康桥”为题，表现了作者对逝去时光的怀念和对离别情感的表达。
诗中写道，“庐山谁遣摇落无情，我入罗衣为君织。
”这里的“庐山谁遣摇落无情”、“我入罗衣为君织”等词句，展现了作者对逝去时光的眷恋和对离别情感的表达。
同时，诗中还透露出一种对人生的感慨和对情感的抒发。
可以说，《再别康桥》这首诗歌展现了闻一多对情感美的深刻体验和对人生意义的思考，给人以一种深情、忧郁的美的享受。
总的来说，闻一多的三美诗歌展现了他对自然美、人文美和情感美的深刻理解和表达。
通过对这些诗歌的赏析，我们不仅可以感受到闻一多诗歌的艺术魅力，还可以深入体验到他的诗歌所蕴含的丰富内涵和深刻意义。
《我是中 国人》闻一多 原文及赏析
《我是中国人》闻一多原文及赏析在中华民族的历史长河中，有一位伟大的诗人、学者和民主战士，他就是闻一多。
他的诗作《我是中国人》以激昂的情感和坚定的信念，表达了对祖国的热爱和对民族尊严的捍卫。
我是中国人，我是黄帝的神明血胤；我是地球上最高处来的，帕米尔便是我的原籍。
我的种族是一条大河，我们流下了昆仑山坡，我们流过了亚洲大陆，我们流出了优美的风俗。
伟大的民族，古老的国度，闻一多开篇便自豪地宣告自己是中国人，是黄帝的后裔，来自世界屋脊帕米尔高原。
将种族比作一条大河，形象地展现了中华民族的源远流长和生生不息。
这条大河从昆仑山坡流下，流过亚洲大陆，孕育出了优美的风俗。
这不仅是对民族历史的追溯，更是对民族文化的赞美。
我们是四万万不灭的明星；我们的位置永远注定。
伟大的民族！伟大的民族！我是东方文化的鼻祖；我的生命是世界的生命。
我是中国人，我是中国人！“四万万不灭的明星”，这一表述强调了中国人口众多，同时也象征着中华民族的力量如同璀璨的星辰永不熄灭。
我们的位置永远注定，这里的“位置”或许指的是中华民族在世界上的独特地位和使命。
闻一多称自己是东方文化的鼻祖，彰显了对本民族文化的高度自信和骄傲。
他坚信自己的生命与世界的生命紧密相连，凸显了中国与世界的相互依存和影响。
我是中国人，我的心里有尧舜的心，我的血是荆轲聂政的血，我是神农黄帝的遗孽。
在这里，诗人将自己的内心与古代的圣贤相连，拥有尧舜的仁爱之心，流淌着荆轲聂政的侠义之血，是神农黄帝的传承者。
这种对古代英雄和圣贤的追溯，是对中华民族传统美德和精神的继承与弘扬。
我是中国人，我的声音是同黄河一样的声音！我是中国人，我是中国人，我是五千年文化的继承人，我是大行山上造林的劳工，把家族新苗添进时代的树林。
我是中国人，我是中国人！声音与黄河一样，黄河是中华民族的母亲河，其奔腾不息的咆哮声象征着中华民族的顽强生命力和不屈的精神。
作为五千年文化的继承人，诗人不仅有着传承文化的责任，更有着为时代发展贡献力量的决心。
《我是中 国人》闻一多 全文及赏析
《我是中国人》闻一多全文及赏析在中华民族的历史长河中，有一位伟大的诗人、学者、民主战士——闻一多。
他以其激昂的爱国情怀和深邃的思想，写下了许多震撼人心的作品，其中《我是中国人》便是他对祖国深情的告白。
我是中国人，我是黄帝的神明血胤；我是地球上最高处来的，帕米尔便是我的原籍。
我的种族是一条大河，我们流下了昆仑山坡，我们流过了亚洲大陆，我们流出了优美的风俗。
伟大的民族，古老的国度，闻一多开篇便自豪地宣告自己是中国人，是黄帝的后裔。
这种血脉的传承，赋予了他深深的民族自豪感。
他强调自己来自帕米尔，来自昆仑山坡，仿佛在追溯着中华民族源远流长的历史源头。
“我的种族是一条大河”，形象地比喻了中华民族的生生不息、波澜壮阔，以及其蕴含的深厚文化和优美风俗。
我是中国人，我的心里有尧舜的心，我的血是荆轲聂政的血，我是神农黄帝的遗孽。
在这里，闻一多将中华民族的传统美德和英勇精神融入自己的血脉之中。
尧舜的心代表着仁政和善良，荆轲聂政的血象征着英勇和正义。
他认为自己是神农黄帝的传承者，肩负着延续和发扬中华民族优秀品质的使命。
我是中国人，我的记忆还是野蛮的洪荒，我的祖先最早走出森林，我的祖先最早开始耕耘。
我是指南针、印刷术的后裔，我是圆周率、地动仪的子孙。
闻一多回溯历史，从野蛮的洪荒时代说起，强调中华民族的祖先在人类文明发展中的开创性贡献。
指南针、印刷术、圆周率、地动仪，这些伟大的发明创造，是中华民族智慧的结晶，也是他引以为傲的资本。
在我的民族中，不光有史册上万古不朽的孔夫子，司马迁，孙中山，还有那文学史上万古不朽的花木兰，林黛玉，孙悟空，鲁智深。
我骄傲我是中国人！中华民族的历史长河中，不仅有伟大的思想家、政治家，还有众多深入人心的文学形象。
孔夫子的仁爱思想、司马迁的史家精神、孙中山的革命意志，以及花木兰的英勇、林黛玉的才情、孙悟空的神通、鲁智深的豪爽，共同构成了丰富多彩的中华文化。
闻一多为自己是中国人而感到无比骄傲，这种骄傲源于对民族文化的深厚认同和热爱。
《太阳吟》全文及赏析
《太阳吟》全文及赏析闻一多先生的《太阳吟》是一首情感真挚、意境深远的诗歌。
全诗如下：太阳啊，刺得我心痛的太阳！又逼走了游子的一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠！太阳啊，火一样烧着的太阳！烘干了小草尖头的露水，可烘得干游子的冷泪盈眶？太阳啊，六龙骖驾的太阳！省得我受这一天天的缓刑，就把五年当一天跑完那又何妨？太阳啊——神速的金鸟——太阳！让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡！太阳啊，楼角新升的太阳！不是刚从我们东方来的吗？我的家乡此刻可都依然无恙？太阳啊，我家乡来的太阳！北京城里的官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一样！太阳啊，奔波不息的太阳！你也好像无家可归似的呢。
啊！你我的身世一样地不堪设想！太阳啊，自强不息的太阳！大宇宙许就是你的家乡吧。
可能指示我我底家乡的方向？太阳啊，这不像我的山川，太阳！这里的风云另带一般颜色，这里鸟儿唱的调子格外凄凉。
太阳啊，生命之火的太阳！但是谁不知你是球东半的情热，同时又是球西半的智光？太阳啊，也是我家乡的太阳！此刻我回不了我往日的家乡，便认你为家乡也还得失相偿。
太阳啊，慈光普照的太阳！往后我看见你时，就当回家一次；我的家乡不在地下乃在天上！这首诗以太阳为意象，抒发了诗人对家乡的深切思念和对祖国命运的忧虑。
诗的开篇，“太阳啊，刺得我心痛的太阳！”直接表达了诗人对太阳的强烈感受，这太阳不仅刺眼，更刺痛了游子的心，因为它逼走了诗人还乡的梦，让他的内心充满了痛苦和纠结。
“又逼走了游子的一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠！”这种情感的表达极其强烈，让读者能够深切感受到诗人思乡之苦的深沉与浓重。
“太阳啊，火一样烧着的太阳！”这里的太阳是热烈的，但它却烘不干游子的冷泪。
这形成了鲜明的对比，突出了诗人内心的悲伤和无奈。
无论外界的环境如何变化，诗人内心的思乡之情都无法被抚慰。
“太阳啊，六龙骖驾的太阳！省得我受这一天天的缓刑，就把五年当一天跑完那又何妨？”诗人渴望时间能过得快些，好让他早日回到家乡。
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死水
闻一多一九二五年四月
这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
【赏析】
《死水》是新月派代表作家闻一多先生的最重要作品，闻一多是新月派诗词格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，他们所说的不无道理，然而我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。
如果仅仅从字面上看，这首诗确实有绝望的情绪，如果深入体会，就有可能发现在讽刺、诅咒的后面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日诞生。
诗人那些冷嘲热讽的文字充满了疾恶如仇的破坏欲，有一股摧枯拉朽，扫荡旧世界的如火激情；义愤填膺、慷慨激昂的后面实际上是一种热切的呼唤，呼唤一种光明
美好的新生活，呼唤一个充满生机活力、充满希望正义的新世界！
太阳吟
闻一多一九二二年九月
太阳啊，刺得我心痛的太阳！
又逼走了游子底一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠！太阳啊，火一样烧着的太阳！
烘干了小草尖头底露水，可烘得干游子底冷泪盈眶？
太阳啊，六龙骖驾的太阳！
省得我受这一天天的缓刑，就把五年当一天跑完那又何妨？太阳啊——神速的金乌——太阳！
让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡
太阳啊，楼角新升的太阳！
不是刚从我们东方来的吗？我的家乡此刻可都依然无恙？
太阳啊，我家乡来的太阳！
北京城里底官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一样！太阳啊，奔波不息的太阳！
——你也好像无家可归似的呢。
啊！你我的身世一样地不堪设想！太阳啊，自强不息的太阳！
大宇宙许就是你的家乡吧。
可能指示我我底家乡的方向？太阳啊，这不像我的山川，太阳！
这里的风云另带一般颜色，这里鸟儿唱的调子格外凄凉。
太阳啊，生命之火底太阳！
但是谁不知你是球东半底情热，——同时又是球西半的智光？太阳啊，也是我家乡底太阳！
此刻我回不了我往日的家乡，便认你为家乡也还得失相偿。
太阳啊，慈光普照的太阳！
往后我看见你时，就当回家一次；我的家乡不在地下乃在天上！【赏析】
《太阳吟》一诗写作于1922年9月，即闻一多去国留学于美国的第三个月。
这是作者看到“他乡的太阳”后突发的思乡怀国之诗。
从诗歌的运思方式看，诗人并没简单地沿着托物抒情的路子结构诗作，也没有从“天涯共此时”的方式感时伤世，思乡怀国，而是以动态的诗歌思维，将自己在他乡看到的太阳想象为“那是从家乡升起的太阳”，是来自家乡的亲人。
因为，那“六龙骖驾”的“神速的金乌”，是家乡给太阳的乳名，那沐浴着热情的东方“慈光”的“北京城里的官柳”，是九曲回肠的梦里家乡。
《淮南子》中说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”即，日出东方——诗人的故乡，这是该诗的情感起源，爱着“文化的中国”的诗人，其漂流之感也与太阳在宇宙中的“奔波不息”、“无家可归”在情感上得以共鸣。
诗人的思乡之苦也因此得以补偿。
《太阳吟》很有形式感，是闻一多“新格律诗”的实践之作。
此诗与追求“文化的中国”文化内涵相一致，闻一多寻找的是“和谐”、“均齐”以及音乐美等传统诗歌的形式美感。
《太阳吟》的节与节之间匀称，句语句之间基本均齐，具有不错落、不突兀的齐整效果；同时，该诗押ang韵，一韵到底，语言铿锵高亢，凸现了诗人“令人心痛”的内在情愫，给人极大的震撼
力。
所以，这是一首很适合朗诵的诗。
在郭沫若诗歌“用生命的高潮感突破形式”（蓝棣之）的诗歌语境中，闻一多诗歌的形式节制实践具有诗歌史的意义。
静夜
闻一多一九二二年九月
这灯光，这灯光漂白了的四壁；这贤良的桌椅，朋友似的亲密；这古书的纸香一阵阵的袭来；要好的茶杯贞女一般的洁白；
受哺的小儿唼呷在母亲怀里，鼾声报道我大儿康健的消息……这神秘的静夜，这浑圆的和平，我喉咙里颤动着感谢的歌声。
但是歌声马上又变成了诅咒，静夜！我不能，不能受你的贿赂。
谁希罕你这墙内尺方的和平！我的世界还有更辽阔的边境。
这四墙既隔不断战争的喧嚣，你有什么方法禁止我的心跳？
最好是让这口里塞满了沙泥，如其他只会唱着个人的休戚！
最好是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着尸虫；
如果只是为了一杯酒，一本诗，静夜里钟摆摇来的一片闲适，就听不见了你们四邻的呻吟，看不见寡妇孤儿抖颤的身影，
战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，和各种惨剧在生活的磨子下。
幸福！我如今不能受你的私贿，我的世界不在这尺方的墙内。
听！又是一阵炮声，死神在咆哮。
静夜！你如何能禁止我的心跳？
【赏析】
这首小诗共两节。
写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。
在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。
异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？
第一节，写人间的月色和晚景。
这是诗人站在地上写景。
展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。
短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。
这为诗人下面展开联想营造了氛围。
第二节，写海地的神人鲛人的故事。
诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。
诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。
可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。
牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。
面对茫茫的天河，诗人并不能真正看
见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。
这是一个非常凄美的场面。
在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。
诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。