【读后感】故事的艺术_73319

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《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。

本书以独特的叙事风格,生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景,涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。

本书第一部分介绍了艺术的起源与发展,精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。

这个时期的艺术中,人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征,表达着人们崇高的信仰与愿望。

作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品,生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。

本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景,介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。

这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新,推崇人文主义的理念,提倡表现人性和自然主义的方法。

其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想,让人叹为观止。

本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程,从印象派到当代艺术,让人们看到了不断变化的艺术界。

这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式,大胆创新,拥抱现代生活和技术的变革。

艺术与社会发展的紧密联系,被深入地阐明了。

在整个阅读过程中,读者不仅可以了解到艺术的发展历程,更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。

我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征,以及现代艺术发展的脉络。

在阅读《艺术的故事》时,我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球,领略了不同文化背景下的艺术之美。

总的来说,这本书对于对艺术感兴趣的读者来说,是一本值得一读的艺术历史读物。

作者生动的叙述风格、深入的艺术分析,让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识,不断拓展自身的视野和认知。

我相信,在这份阅读感受中,每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。

《艺术的故事》读后感

《艺术的故事》读后感

《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中,能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍,对我来说是一种难得的享受。

当我翻开《艺术的故事》这本书时,仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。

这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解,还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。

作为一名高中生,我深感这本书不仅是一部艺术史,更是一部关于人类智慧和情感的史诗。

《艺术的故事》以一种深入浅出的方式,引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。

作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触,将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。

从最早的原始艺术,到古希腊罗马的雕塑和建筑,再到中世纪的宗教艺术,直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派,每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。

在阅读这本书的过程中,我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。

无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求,还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达,亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬,艺术始终是人类情感的载体。

它超越了时间和空间的限制,将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。

在欣赏这些艺术作品时,我仿佛能够穿越时空,与艺术家们进行心灵的对话,感受到他们创作时的激情和挣扎。

除了情感的表达,艺术还体现了人类对于美的无尽追求。

从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩,到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用,再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试,艺术始终在不断地探索美的边界。

这种对美的追求不仅推动了艺术的发展,也促进了人类文明的进步。

在阅读这本书时,我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。

此外,《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。

每一个时期的艺术都不是孤立存在的,而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。

例如,文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就,与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本以讲述欧洲艺术史为主的书籍,它由恩丹·霍尔曼撰写,被许多人誉为是最值得阅读的艺术史书籍之一。

这本书内容丰富,作者语言流畅,能够让人深入理解欧洲艺术的发展历史,感受到艺术所传递的深层含义。

在读完这本书之后,我深深地感受到了欧洲艺术的复杂性。

在这本书中,霍尔曼从文艺复兴、巴洛克艺术、后印象派艺术等多个方面深入阐述,每一章节都有深刻的见解和精彩的故事。

他不仅仅让我们了解艺术,更让我们看到了一个更为丰富的欧洲文化历史。

在这本书中最让我印象深刻的部分是巴洛克艺术。

霍尔曼深入浅出地解释了巴洛克艺术是如何从文艺复兴时期的“理性”转向到了后来的“感性”的。

他描述了虚无主义运动的后期,巴洛克艺术是如何从黑暗之中拯救惊醒了人们对于生命的激烈追求和热情。

霍尔曼的文字意境非常美丽,他通过尽可能简洁的语言来让我们更好地理解艺术。

此外,霍尔曼的阐述不仅仅停留在艺术表面上,他还深入去了解艺术所传递的信息和文化背景。

在他的笔下,艺术不再仅仅是艺术品本身,艺术家的人生和行动还有他们所处的社会环境,这些都成为了读者对于艺术的深层理解。

霍尔曼在书中运用了很多的历史事实和名人名言,让人读起来无比有趣。

最后,我要说的是这本书的美妙之处不仅在于它所描述的艺术史,还在于它所传递的哲学思维以及艺术对于我们生活的影响。

这本书结合了文化、历史和文学背景,使得各个领域的人们都能够深入理解艺术的精髓和对于人类的重要性。

总之,这是一本非常优秀的书籍,我相信它会对于所有对于艺术、文化、历史和哲学感兴趣的人们产生非常深远的影响。

阅读这本书,可以让你看到艺术这一领域中的博大精深,同时也能够帮助你更好地理解人类当中那些伟大的思想家们。

我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的人们,希望大家能够从中汲取灵感,扩宽自己的视野。

艺术的故事读后感

艺术的故事读后感

艺术的故事读后感《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作,作者是艺术史学家艾哈德·海因斯。

这本书以其深刻的见解和独特的视角,向读者展示了艺术的发展历程,以及艺术对人类文明的重要影响。

通过对这部著作的阅读,我深刻地感受到了艺术的力量和魅力,也对艺术史有了更深入的理解。

在《艺术的故事》中,作者通过对不同艺术时期和流派的介绍,向读者展示了艺术的多样性和丰富性。

从古代的洞窟壁画到现代的抽象艺术,每一种艺术形式都反映了当时的社会、文化和思想。

通过对这些艺术作品的解读,读者可以了解到不同时期人们的生活方式和价值观念,也能够感受到艺术家们对世界的独特理解和表达。

这让我深刻地认识到,艺术不仅是一种审美的享受,更是一种对人类历史和文化的记录和反映。

除了对艺术作品的介绍,作者还通过对艺术家生平和创作背景的分析,向读者展示了艺术家们的艰辛与才华。

无论是文艺复兴时期的达·芬奇和米开朗基罗,还是现代的毕加索和梵高,每一位艺术家都在自己的时代中创造了不朽的艺术作品,也都经历了种种困难和挑战。

他们的生平故事和创作经历,让我深刻地感受到了艺术创作的艰辛和伟大。

正是这些艺术家们的努力和才华,才让世界上有了如此多的杰作和经典。

通过对《艺术的故事》的阅读,我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解。

艺术不仅是一种审美的享受,更是一种对人类历史和文化的记录和反映。

每一幅艺术作品都承载着艺术家的心血和智慧,也都反映了当时的社会和文化。

正是这些艺术作品,让我们能够更好地了解和理解人类的历史和文明,也让我们的生活变得更加丰富和多彩。

总的来说,《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作,通过对不同艺术时期和流派的介绍,以及对艺术家生平和创作背景的分析,向读者展示了艺术的多样性和丰富性。

通过对这部著作的阅读,我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解,也对艺术史有了更深入的认识。

我相信,《艺术的故事》将会成为每一位艺术爱好者的必读之作,也会让更多的人感受到艺术的力量和魅力。

《艺术的故事》读后感

《艺术的故事》读后感

《艺术的故事》:一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作,作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言,为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。

这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术,还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域,让我们在欣赏艺术作品的同时,也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。

在阅读这本书的过程中,我深受启发。

贡布里希爵士以简明的语言,阐述了艺术发展的脉络和演变过程,让我对艺术有了更深入的了解。

同时,他也通过对比不同艺术流派和风格的特点,让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。

此外,《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。

在书中,我看到了许多令人叹为观止的艺术作品,如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。

这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力,也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。

除了艺术作品的欣赏,这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。

贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语,还通过实例分析,让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。

总的来说,《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。

它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品,也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。

我相信,这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说,都将是一次难忘的艺术之旅。

写在故事中的艺术 ——《艺术的故事》有感

写在故事中的艺术 ——《艺术的故事》有感

文学之光 The Light Of Literature24甫风 south wind【关键词】艺术的故事;贡布里希;历史;艺术欧洲进入十七世纪。

随着经济、文化的发展,美术流派上出现了流派众多,风格繁杂的局面,但基本上受到“巴洛克”风格的影响。

中国,十七世纪正值明末清初的多事动荡之秋。

明后期,朝政腐败民不聊生,农民起义政局动荡,这时候的中国画坛经吴浙两派的拓展到董其昌的“南北宗论”,在其的带领下一批优秀画家谱写中国画新篇章。

纵观《艺术的故事》,艺术的故事可谓是历史洪流的故事。

写在艺术当中的故事也正是历史变迁的故事。

看着他们的画正如读一本故事——写历史故事中的艺术。

《艺术的故事》中,“视觉和视像”、“自然的镜子”讲的便是17世纪“巴洛克”时期的艺术故事。

17世纪是欧洲封建社会的后期,封建制度日趋没落,资本主义迅速发展。

由于经济、政治各方面的原因,荷、英、法三国的资本主义得到较大的发展,成为欧洲最先进的国家。

在天主教势力占统治地位的国家意大利和西班牙,因受宗教势力支持,巴洛克艺术盛行;君主专制的法国,王权至上,盛行古典主义艺术风格;资本主义较发达的荷兰,则追捧现实主义艺术和现实主义。

巴洛克艺术产生于16世纪后半期,17世纪是它的全盛期。

它的盛行与宗教有着密切的关系,奢华、神秘的巴洛克艺术符合宗教统治者的要求成为扩大宗教宣传、满足神职人员以及贵族们享乐的最佳工具,拥有绝对权威的富有教会对它大力支持。

当然,尽管巴洛克艺术与宗教艺术有着非常密切的关系,但两者却不能划等号。

因部分受文艺复兴影响的画家,往往会把人文情绪表达在作品中导致作品带有现实主义倾向。

由于法国的资产阶级还未成为独立的政治力量依附于宫廷,而教会也同样受制于王权,于是宫廷成为艺术的中心。

宫廷需要的是象征王权至上和皇权永恒的古典主义艺术。

在取得资产阶级革命胜利的荷兰,资产阶级需要艺术家为他们服务,要的是描写日常生活的市民艺术。

这种艺术不同于其他两种艺术在于它突破了资产阶级的局限性,与人民有着较多联系。

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》读后感
在西方人的生活中,音乐、绘画、雕塑等艺术形式都占据着重要的
位置。

而对于很多人来说,艺术不仅仅只是一种娱乐方式,更是一种
表达情感、展现思想的重要手段。

《艺术的故事》是一部探讨艺术历
史的巨著,在读书的过程中让我更加深刻地认识到艺术的魅力和深远
影响。

首先,这本书为我们讲述了从古希腊时期到现代的艺术发展演变历程,其中包括了大量的史实和文化背景的介绍,让我们清晰地了解到
不同艺术形式的发展脉络。

这也为我们认识艺术提供了更加全面的视
野和更加丰富的信息。

其次,在这部书中,作者对于艺术作品的评论和解析也是非常深入的。

他从不同的角度去解读每幅画作、每首音乐、每个雕塑背后的意
义和思想,使我们更加理解艺术家们的灵感和创作动机。

同时,这些
评论也为我们打开了一扇窗户,让我们可以从自己的角度去理解和借
鉴艺术家们的思想和作品所表达的内涵。

最后,这本书的价值不止于一本介绍艺术历史和艺术评论的工具书。

在阅读的过程中,我也体会到了艺术对于我们生活的深远影响。

艺术
的生命力、创造力和想象力都给了我们很大的启示,让我们可以更加
积极地面对生活、克服难关。

总的来说,《艺术的故事》是一部值得推荐给所有对于艺术有兴趣
的人们的好书。

它不仅帮助我们了解了古今艺术的变迁,而且鼓励我
们在日常生活中去探索、欣赏和借鉴艺术作品。

唯有如此,我们才能更好地享受艺术的乐趣。

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。

这部读物由十几章构成,从古希腊艺术开始,一路讲述到现代艺术,是一本概述性的艺术史著作。

在读完这本书之后,让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。

这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态,让我第一次深刻地认识到,艺术在不同的历史时期,具有极大的变革性和多样性。

作者以陈述事实和解说艺术形态为主,深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。

在阅读这些章节的时候,让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系,更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求,更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。

除了描述历史事件和艺术形态外,作者从另一个角度观察了艺术的发展,也就是艺术家和市场之间的关系。

这也是一个值得关注的问题,艺术难以仅仅从艺术本身去看待,追求财富和利益也是一部分人的追求。

作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照,向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。

这样一个细节让我产生了思考,艺术被认为是无价之宝,是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。

不可否认的是,这本书的内容较为繁琐且长,但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。

读完这本书,我对艺术的观念发生了转变。

纵观历史,每一个时代都有独特的风格和风格的变革,这反映了时代的文化、政治、经济背景,也表明了艺术家和时代的共同发展。

同时,艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。

因此,我开始尝试用更开放的心态去看待艺术,去感知艺术里所蕴含的丰富内容。

总之,《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。

它不仅给我们带来艺术历史上的知识,更开拓了我们对于艺术的认知和思考。

我相信,这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累,更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。

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故事的艺术
——《故事——材质、结果、风格和银幕剧作的原理》
读书笔记
罗伯特·麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》一向被认为是好莱坞影视剧作理论的经典,本书在序言中写到:《故事》论述的是原理,不是规则;《故事》论述的是永恒、普遍的形式,而不是公式;《故事》论述的是原始模型,而不是陈桂俗套;《故事》论述的是一丝不苟,而不是旁门捷径;《故事》论述的是写作的现实,而不是写作的秘诀;《故事》论述的是如何精通这门艺术,而不是如何揣摩市场行情;《故事》论述的是对观众的尊重,而不是对观众的鄙夷;《故事》论述的是独创,而不是复制。

罗伯特将本书分成两个大部分——作家和故事艺术、故事诸要素。

第一部分主要阐述了故事问题,人类对故事的胃口是无法满足的,讲故事的总体水平却每况愈下。

对于作家来说,自知是关键,至于技巧,初学者误以为是手艺的东西,然而,随意摸索或反叛那些无意中形成固定的重复模式绝不是什么技巧,这样做倒是导致了充满商业影院和艺术影院的陈词滥调的剧本的产生。

在一部完成作品所体现的全部创作劳动中,作家百分之七十五以上的劳动都是用在设计故事上。

设计故事能够测试作家的成熟程度和洞察力,测试他对社会、自然和人心的知识。

故事要求有生动的想像力和强有力的分析性思维。

所以,作家要把握故事的原理,把故事讲完,然后戛然而止。

想要写出好故事要求:对故事的爱、对戏剧性的爱、对真理的爱、对人性的爱、对
知觉的爱、对梦想的爱、对幽默的爱、对语言的爱、对两重性的爱、对完美的爱、对独一无二的爱、对美的爱、对自我的爱。

而有关故事与生活,有两种典型的而且层出不穷的失败剧本:第一种是“个人故事”,结构性不足,只是对生活片断的呆板刻画,将表相逼真误认为生活真实;第二种是“保证商业成功”,种结构性过强、过分复杂化、人物设置过多的感官刺激,与生活全然无关。

故事的创作者一般具有能力与天才,知觉力和想像力是创作的先决条件。

两种超凡的基本天才是写作者必须具备的:第一是文学天才,第二是故事天才。

所以,故事天赋是首要的,文学天赋是次要的,但也是必需的。

因为,只有天赋而没有手艺,就像只有燃料而没有引擎。

它烧得很旺,却无所作为。

第二部分故事的诸要素被分为两个章节——结构图谱、结构与背景。

结构是对人物生活故事中一系列事件的选择,这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列以激发特定而具体的情感并表达一种特定而具体的人生观。

事件创造出人物生活情境中有意昧的变化,这种变化是用某种价值来表达经历的,并通过冲突来完成。

场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作。

这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着价值的情景。

节拍是动作或反应中的一种行为交流。

这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。

序列是指一系列场景,一般为二到五个,其中每一个场景的冲击力呈递增趋势,直到最
后达到顶峰。

幕是一系列序列的组合。

以一个高潮场景为其顶点,导致价值的重大转折,其冲击力要比所有前置的序列或场景更为强劲。

故事是一系列幕的组合,渐次发展为一个最后的幕高潮,又称故事高潮,从而引发出绝对面不可逆转的变化。

情节分为大情节、小情节、反情节。

故事三角内的形式差异被区分为闭合式结局与开放式结局、外在冲突与内在冲突、单一主人公与多重主人公、主动主人公与被动主人公、线性时间与非线性时间、因果与巧合、连贯现实与非连贯现实、变化对静止。

第三个章节结构与背景,首先提出了向陈词滥调宣战,接着阐明故事的背景是四维的:时代、期限、地点和冲突层面。

结构和背景之间关系紧密,一个故事的背景严格地界定并限定了其可能性,而背景就像是给想象戴上的紧箍咒。

创作局限是至关重要的。

我们必须把自己界定于一个可知的范围内。

一个广阔无垠、人数众多的世界会把人的大脑拉抻成一纸薄片,使得我们的知识流于肤浅。

一个有限的世界和有机界定的人物设置才能加强我们知识的深度和广度。

有关家庭的两件非常重要的事情:第一,生活教会你的一切都会得到强有力的证实;第二,无论你的想象是多么地生动,你对家庭性质的知识也仅仅局限于你所经历的有限的圈子。

不过,作家必须警觉一点。

尽管研究能够提供素材,但它绝不能取代创造。

优秀的写作绝不是设计出某一精确数目的事件来填满一个故事,创作要求你创作出比你实际使用的要多得多的材料,然后从这大量的优质事件、新颖瞬间中进行精选,使之符合人物及其世界的要求。

以上则是对《故事》一书所做的读书笔记。

法学1404 王希雅。

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