浅谈宋代美术
浅析宋代美术作品的艺术风格
浅析宋代美术作品的艺术风格宋代是中国美术史上一个辉煌的时期，其美术作品风格多样，充满了神韵和艺术美感。
在这个时代，画家们以其独特的艺术表现方式，创造了许多传世的作品，成为中国美术史上的经典之作。
今天我们就来浅析宋代美术作品的艺术风格。
我们来谈谈宋代绘画的特点。
宋代绘画以水墨为主要媒介，以精炼、清雅、淡泊为特点，它既继承了唐代绘画的传统，也在艺术表现上有了新的突破和创新。
宋代绘画以山水、花鸟、人物为主要题材，其中尤以山水画为代表。
宋代山水画以写意、拟形、设色为重要技法，注重表现世界山水的气势和灵动，同时也强调画家的个性和审美情趣。
宋代山水画家善于捕捉大自然的变化和气象，以及瞬间景象中的永恒美感，使人们在欣赏画作时仿佛置身于画中世界之中。
宋代花鸟画也是其独特的绘画风格之一。
宋代花鸟画以笔墨细腻、形态逼真、意境深远为其特色，画家们擅长以简约的线条勾勒出花鸟的真实形态，同时又通过丰富的笔墨表现出花鸟的灵动和生动，使人们在观赏画作时仿佛能够感受到花鸟的生命力和美感。
宋代人物画也是其独具特色的绘画形式之一。
宋代人物画强调人物的神韵和情感表达，画家们善于以简练的线条和深邃的笔墨表现出人物的性情和气质，使人物形象栩栩如生，栩栩如生，具有鲜明的个性和精神内涵。
除了以上所述的主要绘画形式外，宋代美术作品还包括书法、篆刻等形式。
宋代书法风格秀丽清越，线条简练流畅，刚柔相济，给人以美的享受。
宋代篆刻则以其简练的形式和丰富的内涵而闻名，篆刻作品在形式美感和精神内涵上均达到巅峰之境。
宋代美术作品以其深厚的文化内涵和独特的艺术风格，为后世留下了丰富而宝贵的艺术遗产。
它既继承了中国传统绘画的精华，又在创新和发展中不断探索，形成了自己独具特色的艺术风格。
这些经典之作，不仅是中国美术史上的宝贵遗产，也为世人展示了中国古代艺术的辉煌和独特魅力。
宋代美术知识点归纳总结
宋代美术知识点归纳总结宋代是中国历史上一个灿烂的艺术时期，其艺术成就在中国历史上具有重要的地位。
宋代美术包括绘画、书法、雕塑等方面，具有丰富的内容和深厚的历史内涵。
以下是宋代美术知识点的归纳总结。
一、宋代绘画1. 宋代绘画的特点宋代绘画具有写实性和表现性的特点。
其作品注重现实生活的表现，追求画面细腻、细致，注重形象的准确再现。
同时，宋代绘画也注重表现艺术家个性和情感的体现，追求意境的抒发和艺术的表达。
宋代绘画师注重笔墨的运用，追求用笔技法来表现意境和情感，形成了独特的绘画风格。
2. 代表画家及其作品宋代绘画有许多杰出的代表画家，其中最著名的有范宽、郭熙、文同、米友、赵佶等。
他们的作品在历史上具有重要的地位，对后世绘画产生了深远的影响。
范宽以其《溪山行旅图》、《白雪图》等作品而闻名，他的作品以深厚的意境和优美的笔墨著称，影响了后世画家的创作。
郭熙擅长山水画，其代表作《春雨图》、《钓船图》等作品以假山水的表现为主要特点，他的作品体现了自然景色的灵动和变化，受到了后世画家的崇拜和借鉴。
3. 绘画题材和风格宋代绘画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、鱼虾、竹石等多个方面。
其中，山水画和花鸟画是最为重要和著名的画种。
在风格上，宋代绘画注重用笔技法表现情感和意境，讲究画面的造型和色彩的运用，追求写实与表现的完美结合。
4. 绘画传统与创新宋代绘画传承了唐代的传统，但也有所创新。
在传统绘画的基础上，宋代画家在题材、手法、意境等方面进行了不同程度的变化和创新。
其中，范宽和郭熙在山水画方面进行了重要探索和创新，为后世山水画的发展打下了基础。
二、宋代书法1. 书法的特点宋代书法注重篆刻、隶法和行草三种书体的继承和发展。
篆刻书以刻石、印章为主要形式，具有严肃凝重的特点；隶法书以刻石、书法作品为主要形式，具有刚健有力的特点；行草书以书法作品为主要形式，具有流畅自然的特点。
2. 代表书法家及其作品宋代书法有很多杰出的代表书法家，其中最著名的有苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等。
浅析宋代美术作品的艺术风格
浅析宋代美术作品的艺术风格宋代是中国历史上一个非常重要的时期，而宋代美术作品也是具有独特风格和特色的。
宋代美术作品在继承唐代遗风的基础上，融合了时代的特点和人们的审美情趣，形成了独具特色的艺术风格。
本文将从宋代美术作品的艺术特点、表现形式和影响等方面进行浅析，以期对宋代美术作品的艺术风格有一个更加清晰的了解。
宋代美术作品的艺术特点表现在以下几个方面：一、儒雅含蓄的审美情趣宋代是一个以文人为主导的社会，文人儒雅的审美情趣在宋代美术作品中得到了充分的体现。
宋代绘画以文人画为主导，注重意境和意象的表现，强调画意和情趣的抒发，追求“以墨写意”的审美追求。
画家们通过寥寥几笔，通过山水、花鸟等元素的抽象表现，展现出一种超脱尘世的清新意境。
这种审美情趣体现了宋代社会文人的生活态度和价值取向。
二、追求精神超脱和理想境界宋代美术作品体现了文人士大夫阶层对精神超脱和理想境界的追求。
在画面表现上，常常通过山水、松石、竹影等元素的运用，表现出一种超然物外的精神追求和理想境界。
宋代文人画家们通过描绘山水的邈远，表达了对世俗烦恼的超越，对理想世界的憧憬和追求。
三、崇尚自然、注重写实宋代人对自然的崇尚和对生活的追求都得到了艺术的表现。
宋代绘画追求写实的表现方式，画家们在创作中注重对自然景物的观察和描绘，力求尽可能地还原客观现实。
宋代绘画以儿女情事、山水花鸟、饮食器物等为题材，以写实的手法展现了当时社会生活的丰富多彩。
宋代美术作品的表现形式主要表现在绘画和工艺品制作两个方面：一、绘画宋代绘画是中国绘画史上的一个高峰时期，文人画成为时代主流。
文人画强调个性表达，追求拟写神理，有泼墨、写意之风，每位文人画家所追求的不再是形式上的绘画技法，而是对禅宗、道教、儒学思想的领悟与表达。
代表人物有米芾、文同、范宽等。
二、工艺品制作宋代工艺品制作水平也达到了一个新的高度。
宋代青瓷在釉里纹饰的精湛以及青白的色泽，全部表现出以文风为主导的情趣和审美追求。
浅析宋代美术作品的艺术风格
浅析宋代美术作品的艺术风格宋代美术作品的艺术风格深受当时社会、文化和政治环境的影响，呈现出独特的特点。
其艺术风格主要表现在以下几个方面。
宋代美术作品注重写实。
宋代是一个文风鼎盛的时代，文人士大夫对于艺术有着非常高的追求。
画家们注重对于自然和人物形象的准确描绘，力求画面真实、细腻。
他们善于运用线条、构图和色彩等手法，通过精确的细节描绘，使画面更加生动、逼真。
而且在绘画特征方面，宋代绘画也发展出了具有鲜明自己特色的风格，例如写意山水画、花鸟画等。
宋代美术作品追求和谐、自然的审美观念。
宋代文人士大夫对于自然界和人与自然的关系有着深入的研究和思考。
他们重视人与自然的和谐统一，将自然界的景色和人物形象融入到艺术作品中，体现了人与自然的紧密联系。
他们注重内心情感的表达，通过细腻的笔墨和写意的绘画手法，表现了自然界的美丽和神奇。
宋代美术作品注重意境表达。
宋代文人士大夫重视个人情感的表达和精神境界的体验。
他们通过艺术作品的创作，表达他们内心世界的情感和思想。
他们通过绘画、诗词等手法，将自己的情感、思想和感悟融入到作品中，使作品充满了浓厚的意境。
这种意境表达不仅体现在画面的主题和意象上，还体现在笔墨、构图和色彩等方面，形成了宋代独特的艺术风格。
宋代美术作品追求平实、朴实的审美价值。
宋代是一个充满矛盾和变革的时代，社会上对于奢侈和世俗的追求有所降低，人们开始注重平实、朴实的生活和审美价值。
这种审美观念也体现在艺术作品中，画面的构图和色彩呈现出朴实、平实的风格。
画面中的人物形象通常是普通百姓、农民、渔民等，他们的形象真实、朴实。
画面中的背景环境也常常是山水、田园等自然景观，呈现出平实、自然的美感。
宋代美术作品以写实为基础，追求和谐、自然的审美观念，强调意境表达和平实、朴实的审美价值。
这些特点使得宋代美术作品独具一格，成为中国美术史上的重要篇章。
宋代的绘画风格和技法
宋代的绘画风格和技法宋代是中国绘画史上一个重要的阶段，它代表着绘画艺术的高峰。
宋代的绘画风格独具特色，技法繁琐而又精细，深受后人喜爱和推崇。
本文将从几个方面来探讨宋代的绘画风格和技法。
一、绘画风格1.造型写实宋代的绘画风格以造型写实为主，注重形体的描绘。
这一风格的代表人物是李唐，他认为“画人形之好者，必因写实”。
他极力追求形体上的真实性和生动性，其作品的构图方式也很有特点，体现了一种亲近自然的意境。
2.细腻、纤巧宋代绘画的另一显著特色是表现手法的纤巧和细腻，这种表现方式常常被称为“工笔画”。
在绘画中，人物服饰、各种物品的细节都被精心描绘，让整幅画面充满了观察的细节。
这也是宋代绘画贴近生活的一个方面。
3.画风严谨宋代绘画风格除了造型写实、表现工细之外，还有其严谨之处。
宋代的绘画家严格遵循绘画技法，讲究画面的结构和布局，强调各种元素之间的协调性和相互关系，同时注重色彩的统一和和谐。
二、技法1.轮廓线描绘宋代绘画中普遍采用的一种技法是轮廓线描绘，也叫笔墨勾勒，是将人物或物体的轮廓线和细节描绘出来的一种技法。
这种表现手法的精细程度很高，能够使画面更加逼真。
2.色彩运用宋代的绘画家也很注重色彩的运用。
在色彩方面，他们讲究的是淡雅、柔和，同时注重调和各种色彩，给人一种和谐的感觉。
宋代绘画中的色彩运用也包括蓝色、绿色、黄色、红色等多种色调，其中的绿色和蓝色较为明显，这也符合了宋代在文化和审美价值上的特点。
3.皴法皴法是宋代绘画中的一种技法，它是指将墨汁滴入水中，在水面上搅拌后运用毛笔来描画画面，使画面产生层次感和质感。
这种画法要求画家有很高的笔墨功力，但与其他绘画技法相比，它有着更为自由的创作空间。
总而言之，宋代的绘画风格和技法在中国画史上占有重要位置，其造型写实、细腻、纤巧以及严谨等特点是在中国画史上具有独特价值的。
当今，我们还能从宋代绘画中感受到其文化内涵和人文精神的影响和价值，这也是我们珍视和传承宋代绘画的一个重要目的。
谈谈对宋代绘画的认识
谈谈对宋代绘画的认识
宋代绘画是中国绘画发展的一个高峰时期，其特色在于追求功利性和
实用价值，强调对物质世界的精细描绘和生动再现，并注重对心灵境界的
表现。
宋代绘画的最大特点是形式多样，包括山水画、花鸟画、人物画等多
个门类。
其中，以山水画为代表的文人画，强调精神上的超脱和冥想，通
过表达优美的自然景色和意境来传达自己的情感，其笔墨雅致，色调淡雅，给人以清新的感受。
而花鸟画则对微观世界进行了细致描绘，通过精确的
细节表现来展示生物的生命力和美感。
人物画则更注重动态的表现和精神
世界的刻画，通过对人物的动作、表情等细微之处的塑造，展现出人物的
内心情感和文化背景。
宋代绘画在技法方面也有很大的进步。
人们开始注重对光影理论和透
视等绘画基本技能的研究，使用更加细腻和逼真的绘画表现手法。
其中，
齐白石和郎世宁等画家尤其擅长于用淡墨轻描和写意手法创造出高度自由
和随意的作品。
而李唐则注重运用冷酷的墨线和淡泊的笔墨风格，表现出
动态和静态的精神冲突。
宋代绘画对后世的影响也非常深远。
其精细、写实的画风和对于物质
世界的关注，为后世的写实主义绘画奠定了坚实的基础。
而且，宋代以来
的山水画大师，如王蒙、高山、夏圭、文征明等人，都对后世山水画产生
了深远的影响，成为了后世山水画派别的宝贵资产。
综上所述，宋代绘画是中国传统绘画发展的一个重要阶段，其多样化
的形式和突出的功利性和实用价值，体现了中国古代文化的特征和审美倾
向。
这对于丰富中国绘画的传统和推动中国绘画的现代化发展具有重要意义。
宋代工艺美术的特点
宋代工艺美术：技艺精湛、博大精深
宋代工艺美术是中国工艺美术历史上的一个重要阶段，其特点主
要表现在以下几个方面：
一、技艺精湛、格调高雅
宋代工艺美术在器物制作方面，非常擅长于造型的协调与极致的
雕刻技巧。
例如，宋代的通草纹花瓶，采用髹漆密纹装饰，造型精美，纹样细腻，让人在欣赏制品的美感之余也能感受到制作者所精益求精
的工匠精神。
二、注重创新、不断发展
宋代是中国古代工艺美术欣欣向荣、风生水起的时期。
在瓷器制
作领域，宋代创造出了汝、官、定窑等多种新的制作工艺，其中汝窑
制作的青瓷常以简约含蓄的风格著称；官窑的瓷器则因为采用朴实自
然的装饰和三分之一的素面设计而备受推崇；定窑晚期则发明了稀有
的银饰花器，大大拓宽了器物的装饰面。
三、注重实用性、强调功能
宋代器物的制作注重功能性，不但追求美感而且要求其实用性更
为突出。
例如，宋代方碗，特别适合吃汤面等面食，碗底圆润，便于
吃完后用勺子涮干净；而三足锅、削尖碗、尺浅碟等器物制作，都是
为了满足使用效果而言。
宋代工艺美术虽然历经了千年岁月，但其博大精深的艺术魅力依然不减。
它卓尔不群的风格和特点，在今天仍然在中国文化的发展中占据着重要的地位和影响。
宋代绘画艺术的特点及其意义
宋代绘画艺术的特点及其意义宋代是中国绘画艺术史上一个非常重要的时期。
宋代绘画艺术兼收并蓄，既继承了唐代以来的传统，又开创了自己的独特风格。
宋代绘画艺术的特点主要包括如下几个方面：一、以写实为主宋代绘画艺术注重写实，追求真实的描绘。
画家们通过对自然景物、人物、动物等物象的再现，将客观事物还原为真实的形态和内在的精神特征。
同时也注重具象与写意的统一，尤其是将写意发挥到极致，使画面达到一种超越物象的精神意蕴。
二、注重意境宋代绘画艺术不仅着眼于客观的物象形态，更注重表达画家的情感、意境和艺术追求。
画家们通过构思和巧妙使用一些线条、色彩和构图手法，使画面中融入一种深刻的思想和文化内涵，呈现出高雅、淡泊、清新、雅致的追求。
三、主张质朴自然宋代绘画艺术追求质朴自然，强调大自然的美以及物象的生动表现。
画家们不仅注重对客观世界的描摹，也注重在作品中表现出自然的生命力和韵律美。
通过极简的笔触、淡墨迷离的墨色和丰富的韵律感，展现出了画家张扬个性和对生命的赞美之情。
四、弘扬民俗文化宋代绘画艺术受到庶民文化的影响，画家们注重民俗文化的表达和弘扬。
在宋代绘画艺术中，农村田园、民间传说、俗语俚语等都成为了画家们创作的重要题材。
这些作品不仅反映出宋代民俗文化的丰富多彩，也展现出画家对于庶民生活的深入洞察和对人性的感悟。
宋代绘画艺术的特点具有深远的意义。
它是中国绘画艺术史上一个非常独特的时期，是中国古代文化艺术的重要组成部分。
宋代绘画艺术不仅保留了唐代以来的传统，还融合了当时的社会和文化特点，展现出了中国诗画艺术的独特魅力。
首先，宋代绘画艺术为后世的绘画艺术提供了很好的借鉴。
它运用新的绘画技法、注重表现意境和思想，创造了新的艺术风格，对于中国古代绘画艺术的发展注入了新的活力和精神。
其次，宋代绘画艺术的创作和理念对现代绘画艺术的发展具有积极的启示作用。
宋代绘画艺术既注重继承传统，又勇于创新，意识到绘画艺术的社会功能和文化价值。
现代绘画艺术也需要在注重传统的基础上，勇于创新，为社会和人类文化作出更大的贡献。
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中外美术史主题论文浅谈宋代美术姓名梁思雅年级班级 11-01班专业服装设计与工程长沙理工大学设计艺术学院二零一二年五月摘要中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备特别是宋朝，成为中国古代绘画的鼎盛时期。
文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。
社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。
关键词：绘画鼎盛时期群彩纷呈AbstractChinese history in late feudal period, further mature and complete, especially the song of painting, be the heyday of ancient Chinese paintings. Scholars considered elegant spirit of calligraphy and painting activities and cultural literacy, and made a distinct aesthetic standard of painting, in writing and in theory are beginning to form a unique system. Social, Palace, between the literati painting creations each with their own characteristics and interaction in content, form and technique of painting in the song make cluster color colorful, much development aspects.key words: drawing a period of great prosperityGroup color colorful目录中文摘要 (I)英文摘要 (2)第一章宋代绘画繁荣的原因 (3)第二章宋代山水花鸟画发展 (6)第三章宋代部分名家作品欣赏 (8)第四章宋代绘画对后世的影响 (12)参考文献 (13)后记 (14)长沙理工大学论文原创性声明 (15)第一章宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌。
宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。
首先，宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。
政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。
宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。
题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。
文人士大夫画的艺术特点还表现在积极的探讨绘画理论上，如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。
士大夫们追求的是精神上的愉悦，目的在于自我的享受。
他们喜欢在画幅上题字、写诗，将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。
宋代绘画的繁荣与北宋的画院制度很有关系。
画院，西蜀和南唐都有，到北宋更成规模、建制了。
北宋的一些皇帝都有很高的文化修养，宋徽宗赵佶更是中国文化史上的不可磨灭的书画家。
皇帝的好恶就是政府的决策，政府的提倡就能促进某一事物的发展。
赵匡胤建宋后就建了“翰林图画院”。
建院目的很可能是为皇家服务的，可是它也带动了绘画的发展。
图画院编制设四等：待诏、艺学、祗候、学生。
宫廷画家众多，民间画家更多。
北宋年间，画家辈出，见于史藉记载的就有200多人。
图画院待遇好，画家过去被贬为匠人的，这回可以穿绯衣、穿紫衣。
待遇是相当高了。
图画院内的级别还可以升迁。
另外画院广为招生，设立画学。
招生对象为“士流”（有社会地位身份的学生）“杂流”（社会地位低下的老百姓的子弟）。
招收“杂流”，总算是不拘一格揽人才了。
招生考试出画题，如《野水无人渡，孤舟尽日横》，《画继》一书记载，大多数人画的是“系空舟岸侧，或举鹭于舷间，或栖鸦于蓬背”。
独第一名画的是“一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意非无舟人，止无行人耳。
”《乱山藏古寺》，第一名画的是荒山满幅，上出幡竿以见藏意。
《竹锁桥边卖酒家》，第一名画桥头竹外，挂一酒帘，上书酒字，便见酒家在内也。
等等。
这些考题，从艺术构思、从艺术想象力、表现力、含蓄力着眼，区别了“匠”和“艺”的界限。
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。
当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人中蔚然成风。
更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。
他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。
两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。
此外较为著名者还有燕肃、、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。
文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。
宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。
绘画题材风格的多样化，内容广泛，分科变细，专门化的发展。
绘画各科的发展宋代绘画分科更加细致、专门。
宋徽宗时期办画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。
《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。
孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等8类。
这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。
以上这些，使宋代绘画灿烂异常。
宋代绘画在确立中国绘画的审美范式，开创和丰富艺术语言，形成独特的符号体系等方面卓有贡献，对后世影响深远。
第二章宋代是我国传统山水画的高峰时期,也是中国历史上一个崇文抑武的时期。
在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。
这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。
这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。
从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。
山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。
花鸟画也是宋代绘画的重要类别，并获得了巨大的成就。
宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上，崇尚浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代绘画的美学特征。
代表人物如宋徽宗，北宋画家，书法家。
在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代绘画达到我国鼎盛的。
他还擅长工笔花鸟画。
代表作《芙蓉锦鸡图》。
宋代是花鸟画空前发展的时期。
一方面有贵族家庭装饰之需而创作的出的“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，在花鸟画的繁荣方面，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，崔白、刘松年、马远、夏圭等。
其中崔白擅画花、竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。
他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。
《双喜图》是他的传世名作。
宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。
他擅长绘画，尤工花鸟画。
代表作有《芙蓉锦鸡图》。
<芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。
这幅画描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，栩栩如生，三种形象连在一起，构成了整体效果，使得整幅画既具体精到，又典雅堂皇，设色艳丽，充满活泼与吉祥的气氛。
它体现了宋代花鸟画的成就及其特色，也代表了这一时期花鸟画的一种独特艺术风格第三章李成:（919-967）宋初杰出画家。
字咸熙。
长安（今陕西西安）人。
曾流寓青州（今山东益都）。
幼好文学，气调不凡，性情旷磊有大志。
画山水，北宋初推为第一。
其作品有：《盘车图》、《渔乐图》、《寒鸦图》、《山水图》等。
现在保存的宋画中有他和王晓合作的《读碑窠石图》。
《情恋萧寺图》《读碑窠石图》马远：宋代杰出画家。
字遥父，号钦山。
原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。
南宋画院待诏。
父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。
初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。
他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。
下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。
兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏圭，号称“马夏”。
《踏歌图轴》《洞山涉水图》夏圭，宋代杰出画家。
字禹玉，临安（今浙江杭州）人。
南宋画院待诏。
早年攻人物画，后来以山水画著称。
他与马远同时，号称“马夏”宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金代的荣誉。
夏圭擅长山水画，亦能画人物他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米有仁的长处而形成了自己的个人风格。
虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。
用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。
在山石的皲法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皲染，造成水墨浑融的特殊效果，被称为拖泥带水皲。
《山水十二景图卷》《临流抚琴图》赵佶：（1082－1135），北宋皇帝宋徽宗，擅长书法绘画。
他虽执政腐败无能，但使宋代的书画盛极一时，在书法上创造“瘦金体”。
《芙蓉锦鸡图》《池塘秋晚图》第四章宋代画家们所绘写的题材是多方面的，从大自然瑰丽的景色到细小的野草闲花，蜻蜓、甲虫，无不被捉入画幅，而运以精心，出以妙笔，遂蔚然成为大观。