看山仍是山,看水依是水
【唐诗三百首】渡荆门送别李白_翻译注释赏析

【唐诗三百首】渡荆门送别?李白_翻译注释赏析【作品简介】《渡荆门送别》由李白创作,被选入《唐诗三百首》。
诗人李白一生足迹几乎踏遍了祖国的名山大川,写了不少歌颂祖国壮丽河山的名诗佳篇。
这首诗是诗人于开元十三年(725)辞亲远游,出蜀至荆门时赠别家乡而作。
诗人从“五岁诵六甲”起,直至二十五岁远渡荆门,一向在四川生活,读书于戴天山上,游览峨眉,隐居青城,对蜀中的山山水水怀有深挚的感情,这次是诗人第一次离开故乡开始漫游全国,准备实现自己的理想抱负。
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这首诗是借景抒情之作。
构思巧妙。
脉络井井有条,结构波澜起伏,颇有层次。
这首诗在艺术上是比较成功的,写得曲折含蓄、波澜起伏,忽而写地面上的山光水色,忽而写太空的奇异景象;忽而写白天对山峦起伏、江流奔腾的大自然的欣赏,忽而又写夜晚对太空景象变幻的享受。
最后才用拟人化手法,曲折含蓄地表现诗人离乡惜别的情思。
我们透过诗人对大自然景象的细致观察和欣赏,就能体会到青年诗人刚刚走向社会的那种积极进取的精神,及其兴致勃勃的无穷活力。
【原文】《渡荆门送别》作者:李白渡远荆门外,来从楚国游。
山随平野尽,江入大荒流。
月下飞天镜,云生结海楼。
仍怜故乡水,万里送行舟。
【注解】(1)荆门:即荆门山,在现在湖北宜都西北长江南岸,与北岸虎牙山对峙,形势险要,战国时楚国的门户。
(2)楚国:楚地,指今湖南,湖北一带,古楚国之地。
(3)平野:平坦广阔的原野。
(4)江:长江。
(5)月下飞天镜:明月映入江水,如同飞下的天镜。
下:移下。
(6)海楼:海市蜃楼,这里形容江上云霞的美丽景象(7)仍:依然。
怜:爱。
一本作“连”。
故乡水:指从四川流来的长江水。
因诗人从小生活在四川,把四川称作故乡。
(8)万里:比喻行程之远。
(9)大荒:广阔无际的田野。
(10)名句:月下飞天镜,云生结海楼。
【韵译】自剑门之外的西蜀沿江东下,来到了楚国境内作一次旅游。
崇山随着荒野出现渐渐逝尽,长江进入了莽原也缓缓而流。
文本无语须细读

文本无语须细读柳暗花明笑东风——由语文文本解读的三个误区引发的思考摘要:对于语文教师来说,要上好阅读课,文本解读是第一步。
但就当前阅读课现状而言,这第一步的迈出却问题多多,困难重重。
从笔者对一线教学的接触来看,至少这些情况是普遍存在的:文本解读缺失的课堂,谁是文本解读真正的“上帝”,文本解读之路在何方?文本的解读不是开始,而是从自己开始。
关键词:文本解读误区对策读者《语文课程标准》出台后,素来“戴着镣铐跳舞”的语文教学,终于可以无拘无束地手舞足蹈了。
一个超越传统、彰显时代特色的新生命向我们大步走来,这就是“个性化阅读”。
于是教师不再囿于一孔之见,定于一家之言,而是尊重异端,容纳叛逆,阅读对话俨然成了多声部的思维合奏曲。
课堂上“百花齐放”、“百家争鸣”,却在学生对文本解读不了、解读不深、解读不到位时,在学生的解读偏离文本或曲解文本时,在学生的解读偏离社会价值趋向时,不见了教师必要的、科学的、睿智的价值引导。
价值引导的无意失迷,不禁让我们警觉地审思:教师理应担当的文化重任何在?观察:透过开满鲜花的课堂1.一千个读者就有一千个哈姆雷特吗?《滥竽充数》教学片断师:请同学们思考:南郭先生为什么要混进乐队?又为什么要逃走呢?想象他逃走后的心理活动及为他设计出路。
生:南郭先生逃走是怕追查。
生:南郭先生混进乐队,是为了骗取俸禄。
生:他肯定逃到外地做生意了。
生:也有可能去旅游了。
【反思:浅尝辄止、脱离文本】课堂上阅读主体是我们的学生,而教师却置文本的“应有之义”而不顾,偏离我们课堂的主线,在文本之外的边缘地带徘徊,导致不能深入课文的“腹地”,因此也就出现了浅尝辄止,脱离文本的尴尬局面。
2.向左走,向右走,还是跟着感觉走?《三袋麦子》教学片断师:“对待一袋麦子,小猪、小牛、小猴的做法各不相同,你们欣赏谁的做法?生:我担心小猴把麦子都种了,一点不留,万一收不着呢。
下年不是没有粮食吃了吗?生:我比较喜欢小猪,因为它把小麦吃到肚子里了。
看山是山、看山仍然山

看山是山、看山仍然山作者:刘志钦来源:《读与写·教育教学版》2018年第03期摘要:全国卷的能力要求和思维深度还是让一线教师和考生头疼不已。
从实际考查结果来看,全国卷的各种能力要求很高。
所以,我们必须紧跟考纲要求,深入研究全国卷的特点,在课堂教学中做出调整。
关键词:高考复习三重境界学科本质核心素养中图分类号:G633.5 文献标识码:C 文章编号:1672-1578(2018)03-0086-01宋代行思提出参禅的三重境界:“参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水”。
在高考历史学科复习备考中,我们要坚持回归本体,深入本质,正所谓“不忘初心,方得始终”。
本文将从三个方面来说明“看山是山”、“看山仍然山”的境界在高考备考中的些许体现。
1 从全国卷的试题考查内容来看从近年的全国卷来看,试题的考查内容有一个明显的趋势,部分试题从超越教材,脱离教学到回归教材,结合教学的方向转变。
比较典型的体现在主观题上:①2015年主观题第40题要求:根据材料和所学的知识指明汉代的儒学与春秋战国时期孔孟儒学的区别,以及宋代理学对儒学的发展情况。
②2017年主观题第41题要求:根据提供的材料并结合所学的知识对比国民党一大《宣言》和近代法国民族主义中关于民族主义的论述相同之处,并阐明产生不同的原因。
从上面两个题目的设问可以看出,高考命题者在试题命制上关注主干知识,让考生在考试过程中具有熟悉感,让教师在教学过程中具有成就感。
几道题目围绕主干知识展开设问,如儒学、国民党一大等。
这类型的试题让课堂教学有明显的方向,也让考生在解题时有可靠的着眼点,有助于引导课堂教学,注重主干知识的学习与巩固,使得学生在日常的学习中有教材的依托,避免了以往时常吐槽的“学的都不考,考的都不学”的尴尬。
另外,侧重对主干知识的考查,也有利于保证考生得到一定的基本分,让考生体验到付出得到回报的成就感。
《赤壁赋》SK2012

看山是山,看水是水; 看山不是山,看水不是水; 看山仍是两赋一词
一门父子三词客,千古文章 四大家。 苏轼(1037-1101),北 宋文学家、书画家。字子瞻,号 东坡居士。眉州眉山(今属四川) 人。与父苏洵,弟苏辙合称三苏。 其文,与欧阳修并称欧苏,为唐 宋八大家之一;其诗,与黄庭坚 并称苏黄;其词,与辛弃疾并称 苏辛;其书法,与黄庭坚、米芾、 蔡襄并称宋四家。
《赤壁赋》中有现实的“月”,皎洁柔 和,有历史的“月”,古意苍凉,有哲理 般的“月”,盈亏而永恒。从补充诗句来 看,以被贬黄州为界,被贬前,他是一个 愉悦轻松、激情满怀的苏轼。明月呈宁静 、轻松之态。他的密州之月,到达极致, 豪情万丈,渴望建功立业的抱负喷薄欲出 。“月”成了高洁、圆满、理想的化身。 被贬后,他的心态发生大转变。出现在景 中的月也是静的,却是孤寂的“静”,甚 至让人产生羽化登仙的虚无感、人生如梦 的飘渺感。
杨慎《临江仙》 滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄 。是非成败转头空,青山依旧在, 几度夕阳红。 白发渔樵江渚上,惯看秋月春风 。一壶浊酒喜相逢,古今多少事, 都付笑谈中。
为何喜?
人的一生不像想象的那 么好,但也不像想象的那么 坏。 ——莫泊桑
现象:(江水)逝者如斯,而未尝往也; (月亮)盈虚者如彼,而卒莫消长也。
因何悲?
苏子愀然,正襟危坐而问客曰:“何为其 然也?”客曰:“‘月明星稀,乌鹊南飞’,此 非曹孟德之诗乎?西望夏口,东望武昌。山川 相缪,郁乎苍苍,此非孟德之困于周郎者乎? 方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里, 旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄 也,而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上,侣 鱼虾而友麋鹿,驾一叶之扁舟,举匏樽以相属。 寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾, 羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。 知不可乎骤得,托遗响于悲风。”
从“看山是山”到“看山仍是山”

从“看山是山”到“看山仍是山”作者:丁爱华来源:《作文周刊·高一版》2014年第45期宋代禅宗大师青原行思提出了参禅的三重境界:第一重境界:看山是山,看水是水;第二重境界:看山不是山,看水不是水;第三重境界:看山仍是山,看水仍是水。
从表面上看,第一重境界和第三重境界相似,完成了一个循环。
只是这山这水,是初始时事物的本原状态,还是一种洞察世事后的返璞归真?只有经历过这三重境界的人才能真正懂得。
从写作角度看,运用这种“循环表述”的构思方法,写出来的文章不但情节曲折,引人入胜,而且极富思辨色彩。
先看几个关于“循环表述”的经典例子:《三国演义》开篇就说:“话说天下大势,分久必合,合久必分。
周末七国分争,并入于秦。
及秦灭之后,楚、汉分争,又并入于汉。
汉朝自高祖斩白蛇而起义,一统天下,后来光武中兴,传至献帝,遂分为三国。
”这里作者用简洁的语言为我们概述了数百年历史的循环发展。
鲁迅先生在《娜拉走后怎样》中写道:“被虐待的儿媳做了婆婆,仍然虐待儿媳;嫌恶学生的官吏,每是先前痛骂官吏的学生;现在压迫子女的,有时也就是十年前的家庭革命者。
”年龄和地位改变了,身份也随之置换了一下。
臧克家先生在他的诗歌《三代》中写道:“孩子/在土里洗澡爸爸/在土里流汗爷爷/在土里埋葬。
”这首诗紧紧扣住农民与土地的关系,从这个独特的角度揭示了一个无情的事实:今天“在土里洗澡”的“孩子”,到了明天,就该“在土里流汗”了,而那时,“爸爸”也早已年老力衰,榨尽了身上的血汗,又将“在土里埋葬”了。
这样的循环让我们看到的不仅仅是一个农民家庭的命运,更是长达数千年的农民命运的集中概括。
这种“循环表述”的方式看似绕了一圈又回到原点,实质上包含了丰富的内容,具有极强的概括力和包孕性。
笔者现将“循环表述”写作构思的方法剖析如下:一、发生在特定人(事)上的世事循环与“时过境迁”相对,给人一种“物是人非”或者“人是物非”的感觉,形成对比,引人深思。
禅意盎然:论牧溪《六柿图》的本真之美-最新年文档

禅意盎然:论牧溪《六柿图》的本真之美南宋画家牧溪,俗姓李,佛名法常,今四川人,杭州西湖长庆寺僧,擅作龙虎、人物、芦雁、枯淡山野,其画笔墨简洁洒脱,颇具禅意,对日本画坛产生了深远的影响。
牧溪在文人画一脉中评价并不高,元代画史著作《画继补遗》中对牧溪的评价颇有微词:“僧法常,自号牧溪。
善作龙虎、人物、芦雁、杂画,枯淡山野,诚非雅玩,仅可僧房道舍,以助清幽耳。
”然而,或许正是这份“清幽”摄住了追求“幽玄”与“空寂”的大和民族的心灵,牧溪在日本获得了远胜于故土的声望与尊崇。
日本人把牧溪称为“日本画道的大恩人。
”日本现代著名画家东山魁夷于1975年12月在德国科隆进行的德语演讲中,对七个世纪之前的这位异国故人给予了极高的评价:牧溪的画有浓重的氛围,且非常逼真,而他却将这些包容在内里,形成风趣而柔和的表现,是很有趣的,是很有诗韵的。
可见,在东山魁夷看来,牧溪的真正知音是在日本。
牧溪的画被归为禅画的范畴,禅画不同于文人画,不拘泥于笔墨或气韵,将生命的解脱视为最高存在意涵。
一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印。
牧溪的画作中我最喜欢的是被世人公认为禅画中经典之作《六柿图》,相对其它禅画以禅意直接挥写生机勃发的万物,《六柿图》似乎理趣更厚,更能体现禅者的无心,作品因无心而动人。
一、造型牧溪的绘画多是在描绘常见的景物,景物平常简约,且素静质朴,虽是平常之物,牧溪却能表现出其中的不平常。
正如禅家所言:道无处不在。
禅师有闻钟声悟道,有嗅梅花悟道。
又如唐代青原行思说:“参禅前,看山是山,看水是水;参禅时,看山不是山,看水不是水;参禅后,看山仍是山,看水仍是水”。
牧溪的《六柿图》可谓做到了于平常之物画出不平常,以最简洁的画面语言,最单纯的表现手法对主题与意境做了最充分的表达,与极少之中体现出极大的丰富性。
法常的《六柿图》,选取生活中六只不同造型的柿子,有扁的、椭圆、有高身饱满的,也有近似方形的,无一造型相同。
物以圆为物的基本形,以六个近似圆的造型描绘柿子,并在六个柿子中无意间隐藏玄机,暗喻禅理。
石桥古韵看山是山,看水是水

石桥古韵/看山是山,看水是水作者:来源:《高中时代》2014年第06期石桥古韵○湖南省石门县第一中学彭楚红村头的那座石桥不知是什么时候建的,看上去很古老,透着一股沧桑,让人忍不住要去探寻。
小时候我们村里有什么物件往来,都要经过这座桥。
桥头是一路通到底的大街,两旁是商贩们叫卖的地方。
有卖衣服、瓜果蔬菜、饼干零食的,还有一些卖小玩意儿的,这些是极受小孩子喜爱的。
到了赶集的时候,街上便显得十分拥挤,我们家是赶集的常客。
赶集时,我可以吃到平日里吃不到的东西,比如香喷喷的爆米花、甜滋滋的棉花糖等,街头还有吹得哒哒响的小喇叭,这些都是的我极为喜爱的。
我最爱微雨朦胧的天气,有着说不清道不明的美感。
如果这时撑一把油纸伞,独自漫步在有着古老韵味的石桥上,那定是一幅极美的画面。
虽然想象中的油纸伞常常被金属质感的雨伞所替代,失了那种复古的味道,少了那份古老的情趣,但石桥古韵依旧,所以这仍是一幅极美的画面,让人遐想。
儿时和同村的伙伴们玩耍,最爱去的地方就是石桥了。
石桥下是一条清澈的小河,河中鱼虾成群。
河畔有一大片绿油油的草地,草地上零零星星地开着淡紫色的小花,看上去十分赏心悦目。
盛夏时节,抓蛐蛐、摸螺蛳、捉鱼虾是玩伴们必玩的。
我们银铃般的笑声在石桥下荡漾,水面上激起了一圈又一圈涟漪,清凉了整个盛夏。
随着岁月的流逝,石桥变得苍老了许多,桥栏上的雕花图案已不再清晰。
而如今的我已经长大,和这古老的石桥一起长大了。
指导老师邓春其看山是山,看水是水湖北省公安县第三中学高三(12)班邓丁霖看山是山,看水是水。
看清风追逐白云,听流水绕着群山,望雄鹰搏击长空。
即使田野一片枯黄,也会有小鱼跳波,用来充盈恬静的心,而不会感到绝望。
其实我们很容易满足,我们对世界充满了好奇和喜悦,我们拥有山的美丽,拥有水的轻灵。
满足于山,满足于水,满足于一个人在草丛中嬉闹,满足于一个人在静默中独赏轻盈。
那稚子之心就是最大的满足。
看山不是山,看水不是水。
静待岁月流逝,任凭时光穿梭,看巍峨的山与奔腾的水,望几度夕阳西下。
穿越历史的烟云看故宫——读《故宫院长说故宫》_

穿越历史的烟云看故宫——读《故宫院长说故宫》文 夏学杰《故宫院长说故宫》作 者:李文儒出版社:天地出版社简 介:本书将北京故宫即紫禁城,置于图像学视域中观看欣赏和解读,紫禁城由此便具有了中国传统文化、传统文化中的皇权文化与中国古代建筑文化及它们之间相互关系的标本特性,从而为读者提供欣赏角度和解读通道的种种可能。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界:先是看山是山,看水是水;然后是看山不是山,看水不是水;最后是看山仍是山,看水仍是水。
对于旅游而言,或许不应该只满足于一知半解,只满足于“到此一游”。
历史是深邃的,但是它的深邃,只有你略懂些时才可感知。
就拿我身边的人来说吧,游览过历史遗迹的为数不少,可是,若问他们收获如何,通常只会以有意思或没意思来作答。
本书意欲使人从整体上把握紫禁城。
紫禁城让游客如深陷迷宫一般无奈,不过,作者认为,帝王们绝不会产生无奈之感,因为他们掌握着主从分明、条理清晰、繁而不乱、维护稳定的秘诀。
本书站在文化的厚度上来解读紫禁城,认为,紫禁城不过就是个皇家大院罢了,天下最大的皇家大院是由天下最小的农家小院演化而来的。
在中国,上到皇家,下到贫民百姓,谁都会建个院落。
“家有贫富,房有高矮,院有大小,道理是一样的。
自古以来的中国伦理文化为中国的建筑文化铺就了鲜明的底色,中国的伦理观念、伦理规则描画出中国古代建筑以院落文化为特色的清晰轮廓,也创造出中国建筑文化独特的审美形态。
院落空间也是伦理空间,建筑文化就是院落文化。
”现代都市盖住宅,以楼群的立体状呈现之,而古代则是多以平面为主。
李文儒言:“以伦理为核心的网络结构,以庭院为基本单元的群体组合,形成中国古代建筑的一大特色:不是直指云天的向上发展,而是平面延伸的向外扩展。
”本书是用散文笔法写就的,既有对故宫历史知识的介绍,又有作者自己的所遇、所感、所思。
它不是一本学术著作,倒更像是一本文学读本,充斥着浪漫抒情的笔调,如“在现在的紫禁城里,唯有当黄昏日暮,游客散尽,管理人员巡查、断电、关门、上锁,沉重又清晰的READING 悦读54杭州 2017.9Copyright ©博看网. All Rights Reserved.关门锁门声起落于千门万户的时刻,才仿佛真切地听到和感觉到来自那个年代的声音。
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看山仍然山,看水仍然是水
禅宗大师参出禅的三重境界:参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。
人之初,性本善。
婴儿呱呱落地,怀着好奇与新鲜看待这世界,心地清澈明净,万物万事都很纯粹与真实。
眼里的山原本就是山,水原本就是水,这是不争的事实。
没有任何的怀疑与猜测。
随着年龄的增长,我们渐渐失去了童真。
因为现实中太多的诱惑与陷阱,太多的假面与欺骗。
我们的眼睛有时会被蒙蔽,一切如雾里看花,水中望月。
我们学会了谎言,学会了替代,学会了指桑骂槐。
于是,山已经不是单纯的山,水也不再是现实生活中的水了。
本来纯洁的心灵受到伤害,不再相信这个世界。
也许过了多年之后,我们重新顿悟。
但不是所有的人都可以达到的境界,必须是胸怀宽广的人。
当我们大彻大悟之后,发现,原来那些所谓的欺骗原来也是很幼稚,根本无须放入心里。
不如好好接触这个世界,投入大自然,修心养性,善待自己的朋友和家人。
世界如此美好,山依然是清丽的山,水依旧是宁静的水。
我们重新如婴儿般纯洁。
朋友们,你们对这个世界感到迷惑,彷徨吗?现在,眼中的山是山,水是水吗?虽然理性的思考是必须的,但还是让我们保持真诚,用善良友爱的心对人处事。
人本是人,不必刻意去做,世本是世,无须另眼看待。
心胸豁达,干净透明,如同一碧如洗的蓝天。