高校艺术设计课程设置地域特色化研究

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高校艺术类专业课程设置优化研究

高校艺术类专业课程设置优化研究

高校艺术类专业课程设置优化研究在当今社会,艺术类专业的培养已经成为高校教育中不可或缺的一部分。

然而,随着社会的日益发展和学生需求的变化,高校艺术类专业课程设置亟待进行优化研究。

本文将探讨如何优化高校艺术类专业课程设置,以适应新时代的需求。

一、需求分析高校艺术类专业课程设置优化的第一步是进行全面的需求分析。

只有深入了解学生的需求,才能制定出更加合理和符合实际的课程设置。

为了进行艺术类专业课程设置的需求分析,我们可以采用问卷调查、访谈等方式,收集学生对现有课程的看法和建议。

此外,还可以结合社会对艺术类人才的需求,考虑行业发展趋势和技能要求,以使课程设置更加贴近实际应用。

二、课程目标明确在优化艺术类专业课程设置的过程中,必须明确课程的目标和定位。

课程目标既要符合学科的发展要求,又要考虑学生的发展需要。

首先,课程目标应当贯彻素质教育的理念,培养学生的基本艺术修养和创新能力。

艺术类专业的学生不仅需要掌握专业知识和技能,还需要发展自己的审美能力和批判思维。

其次,课程目标应当结合社会需求,培养适应社会发展的高级人才。

三、课程设置的灵活性为了适应新时代特点,艺术类专业课程设置应该具有一定的灵活性。

灵活性包括两个方面:一方面是课程内容的灵活变化,另一方面是课程形式的灵活变化。

在课程内容方面,应充分利用先进的艺术教育理念和技术手段,将传统艺术与现代科技相结合,为学生提供更多元的学习资源。

例如,可以设置跨学科的课程,引入艺术与科学、艺术与技术等领域的交叉内容,促进学生的创新思维和综合能力的提升。

而在课程形式方面,应该注重实践性和开放性的引入。

艺术类专业的学习离不开实践,在课程设置中应注重培养学生的实践能力。

同时,还应提供开放性的学习环境,鼓励学生自主学习和创造性思维的培养。

四、合理安排学习课时艺术类专业的学习需要更多的时间和精力投入,因此在课程设置中应合理安排学习课时。

除了考虑专业基础课的学时安排外,还应增加实践课程和选修课程的学时比例。

地域性文化在艺术设计教育中的应用研究

地域性文化在艺术设计教育中的应用研究

地域性文化在艺术设计教育中的应用研究作者:陈琳来源:《群文天地》2011年第20期文章通过对三亚崖城古镇历史文化资源的调查研究,探讨并论证了地域性文化资源在艺术设计教育中的独特作用,并以此作为教学素材,结合课堂教学和实习调研的实践,提出一条开发、利用、保护古镇资源和施教相结合的新途径。

一、地域性文化资源在艺术设计教育中的独特作用艺术设计教育与其他学科的教育特征最大不同之处在于不应具有统一的标准模式,艺术设计教育决不能一统化、规范化、程式化。

2005年底,国家颁布了《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010)》,这是中国艺术教育的纲领性文件。

其中明确指出:艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源,逐步实现教学形式的现代化、多样化,拓展艺术教育的空间,提高艺术教学的质量。

三亚地处我国最南端,是一个少数民族聚居地区,我院作为三亚的本科学院,不仅承载着传播文化、输送人才的历史使命,同时还肩负着传承本地区、民族优良文化传统的重任。

在深入研究挖掘琼南地区传统历史文化的基础上,把丰富多彩的地域性艺术资源更多地引入高等艺术教育体系,可以从深度和广度上拓展艺术教育的领域,提高人才培养的质量和效率。

同时,对于保护和传承三亚区域历史文化发展都具有独特的作用和现实的意义。

(一)实现个性化办学设计是文化,是民族精神的延续,在全球经济一体化可能带来的文化教育单一化格局中,只有注重教育的民族特色与地方特色,才是现代艺术设计重要的创作资源,也是地方艺术设计专业院系形成自己办学特色可资利用的最独特、最具个性的基础。

在全国高等教育体系中,目前已有600余所高校开办了艺术设计类的相关专业,各地的专业院校也为数不少。

我院作为新生力量,艺术设计教育尚处于初创阶段。

面对许多老牌名校,我们还有很大的差距。

我们只有根据所在地域的特点,结合本校的办学优势以及社会需求、培养目标来确立办学理念,充分尊重和运用当地的传统工艺、艺术文化资源,并密切与当地的生产和生活相结合进行专业设置和教学,才能逐渐形成走富有自我特色的办学之路。

浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革

浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革

浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革云南地处中国西南边陲,素有“南国画乡”之美誉,拥有丰富的少数民族文化和独特的地域风情,同时也孕育了众多优秀的艺术人才。

云南艺术教育专业作为培养人才的重要领域,一直在不断探索和改革,努力打造具有地域特色和时代特色的专业课程体系。

本文将就浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革进行探讨。

一、地域特色与课程改革云南地处多民族地区,拥有多元文化和丰富的艺术资源,绘画、音乐、舞蹈等艺术形式在这里得到了充分的发展和传承。

云南艺术教育专业在课程设置上应该注重融合地方特色,打造独具匠心的课程体系。

1.绘画专业云南是一个画廊般的地方,不仅有壮丽的自然景观,还有丰富多彩的少数民族文化,这些都为绘画专业的发展提供了丰富的素材和灵感。

在课程改革中,可以增加少数民族绘画、山水画等特色课程,让学生更好地了解云南的文化底蕴,同时也能够增加学生的创作灵感和技法水平。

2.音乐专业云南民族音乐和民间音乐艺术源远流长,具有独特的魅力。

在音乐专业课程改革中,可以增加云南少数民族音乐历史与传承、古乐演奏等特色课程,让学生接触和掌握更多的音乐艺术形式,提升专业水平的同时也丰富了学生的音乐视野和体验。

3.舞蹈专业云南地域广阔,少数民族众多,每个民族都有着独特的舞蹈形式和风情。

在舞蹈专业课程改革中,可以增加少数民族民间舞蹈、地方戏曲舞蹈等特色课程,让学生学习和掌握更多具有云南特色的舞蹈形式,同时也能够增加他们的演出机会和市场需求。

二、时代特色与课程改革随着社会的发展和变革,艺术教育也需要与时俱进,适应当代社会的需求和发展。

在云南艺术教育专业课程改革中,也应该加强与时代特色的融合。

1.数字艺术专业随着科技的进步,数字艺术已经成为了当代艺术的重要形式之一。

在云南艺术教育专业课程改革中,可以增加数字艺术设计、动画制作等课程,让学生接触和掌握数字艺术的制作技术和应用方法,调动学生的创作热情和潜力。

2.创意设计专业创意设计是当代社会中充满活力和需求的专业领域之一。

艺术设计专业地域特色实践教学体系的构建与实践

艺术设计专业地域特色实践教学体系的构建与实践

艺术设计专业地域特色实践教学体系的构建与实践成果总结成果完成单位:长江师范学院成果完成人:余继平余洪董顺伟柳小成汤建容实践教学是高校教学体系的重要组成部分,是培养学生创新思维和实践能力的主要方法和手段。

实践教学体系的构建对艺术设计专业应用型人才的培养特别重要,它涉及基础技能写生训练、专业设计、专业实习、专业设计能力与独立研究能力的培养。

课题组成员根据我校所处的地理位置,依托乌江流域丰富的自然生态、民族文化以及重庆市人文社会科学重点研究基地,全国研究乌江流域社会经济文化的唯一专门机构——“乌江流域社会经济文化研究中心”丰富的文献资料、实物、科研成果和“乌江流域民族民间美术研究所”民俗艺术研究资源的优势,整合美术学院仪器设备,建立“我们乌江”实训中心,搭建良好的实践教学平台,围绕地域文化资源,结合人才培养方案,努力构建具有特色的实践教学体系和实践教学基地,积极开展地域特色的艺术实践教学,探索培养出适应社会经济发展需要的应用型专业设计人才。

一、建立和完善“我们乌江”艺术实训中心,搭建实践教学平台1.“我们乌江”的定位紧扣我们神奇瑰丽的乌江山水,神秀灵气的乌江画廊,深厚的文化底蕴搞科研,围绕乌江流域文化生态搞艺术实践教学,逐步形成“我们乌江”艺术创作的精神理念和艺术实践教学特色。

2.逐步完善“我们乌江”艺术实训中心在“我们乌江”艺术实训中心建设过程中,美术学院和学校共同克服资金短缺的困难,积极创造条件,从2005年起逐步建立起“数字媒体实践基地”、“设计出图实践基地”、“手工机具实践基地”、“艺术设计机械制作实践基地”、“设计艺术材料构造展示馆”、“‘我们乌江’美术作品展览馆”、“‘我们乌江’校外艺术实践基地”,初步完善了“我们乌江”艺术实训中心。

艺术实训现有实践教学用房20间,总面积近1500平方米;仪器设备计250余台(件),总值300余万元;还在视美影视动画责任有限公司、重庆市涪陵区三冠广告有限公司、重庆涪陵区天彩营销筹划服务中心、重庆洋溢装饰工程公司等单位建立了实践基地,为艺术设计专业、美术学专业的学生搭建良好的实践平台、展示平台,保证实践教学的顺利进行。

浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革

浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革

浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革
云南省位于中国南方,地理位置独特,民族文化多元。

在这样的背景下,云南艺术教育专业一直致力于培养具有地方特色和多元文化背景的艺术人才。

为了更好地满足云南地区的发展需求,云南艺术教育专业在课程改革中注重区域化特色,以增强艺术人才的地域意识和文化自信,为云南省的文化建设做出贡献。

一、课程设置
云南艺术教育专业的课程设置以艺术和文化为基础,注重结合云南省的文化特点和发展需求。

例如,音乐、舞蹈等专业会增加少数民族音乐、舞蹈等特色课程,帮助学生了解云南少数民族的音乐文化、舞蹈艺术等,从而增强学生的地域意识和文化自信。

二、师资队伍建设
云南艺术教育专业注重引入具有地方特色和文化背景的教师,以提高教育的地方适应性和文化含量。

同时,专业也鼓励教师去云南的边远地区、少数民族聚居区进行艺术教育和文化交流活动,提高教师的实践经验。

三、活动组织
云南艺术教育专业通过多种形式的文化活动,让学生更深入地了解云南地区的文化和艺术。

例如,专业会组织学生到少数民族聚居区、民间文艺展演活动等地参观、交流和学习,以增加学生的实践能力和文化素养。

此外,专业还支持学生参与艺术创作和文化交流活动,为学生提供广阔的创造空间和交流平台。

四、实践教学
云南艺术教育专业重视实践教学,注重结合云南省的现实情况和发展需要,为学生提供实践和实验所需的各种资源和设备。

例如,音乐专业会在专业实验室中增加云南少数民族乐器等设备,让学生更好地掌握云南地区的音乐文化和乐器制作技术。

浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革

浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革

浅谈云南艺术教育专业区域化特色课程改革云南作为中国西南地区著名的旅游胜地,其独特的地理环境和多民族文化吸引着无数游客的目光。

而在这个多元文化交融的地区,云南的艺术教育也具有独特的区域化特色。

随着时代的发展和社会的需要,云南的艺术教育专业也在不断改革,探索出更适应当地发展需求的课程体系。

本文将对云南艺术教育专业区域化特色课程改革进行一些浅谈和探讨。

一、云南地域特色在艺术教育中的体现云南地处中国西南边疆,地理环境多样,自然风光秀丽,拥有丰富的自然资源和多元的民族文化。

各个少数民族在这片土地上形成了各具特色的艺术文化,这些民族文化在云南的艺术教育中得到了充分的体现。

云南艺术教育专业以绘画、音乐、舞蹈、戏剧等方向为主,这些艺术形式中都充满了浓厚的地方特色。

在音乐方面,云南有着独特的民族音乐文化,如哈尼族的芦笙、白族的三弦等,这种民族音乐素材在云南的音乐教育中占据着重要的地位。

在绘画方面,云南地处雨岸带,可谓四季如春,这里的自然景观是绘画艺术的绝佳素材。

在舞蹈和戏剧方面,云南的民族文化也为艺术教育专业提供了宝贵的资源。

二、云南艺术教育专业的发展现状云南的艺术教育专业在近年来得到了蓬勃的发展,目前在昆明、大理、红河等地都设立了不同层次的艺术院校和学院。

这些机构为培养艺术人才做出了重要贡献。

云南的艺术教育专业也面临着一些问题,比如课程设置单一、缺少本土化教材、师资力量不足等。

这些问题使得云南的艺术教育专业与地方特色的结合还有待加强。

云南地处西南边疆,自然环境和文化背景都与其他地区不同,因此培养适应当地需要的艺术人才显得尤为重要。

而要实现这一目标,一方面需要对传统的课程体系进行改革,另一方面也需要注重本土文化的传承和发展。

云南的艺术教育专业还需要更加注重与当地文化产业的结合,培养艺术创新人才,推动当地文化产业的发展。

在云南进行艺术教育专业的区域化特色课程改革,可以从以下几个方面入手:1. 优化课程设置,注重地方特色。

地方高校音乐学科建设特色研究

地方高校音乐学科建设特色研究

地方高校音乐学科建设特色研究随着社会经济的发展和高等教育的普及,各地方高校也在加大音乐学科的建设力度,实现音乐人才的培养和文化传承。

然而,由于各地方的文化背景、人文环境和经济实力有所不同,因此在音乐学科建设中需要注重特色探索和创新发展。

一、音乐学科特色探究1.地域文化特色各地方的民俗文化、文学艺术和历史人文等方面的特点在音乐学科中可以得到充分的体现。

如鲁东地区的民歌、闽南地区的福建梆子、川渝地区的川剧、云贵川黔地区的苗歌,都是各地方音乐学科建设的独特特色。

2.学科专业特色不同地方高校的音乐学科专业设置也各具特色,如音乐表演、音乐教育、音乐创作、音乐学等,但是在专业设置上需要考虑地方经济发展和社会需求,因此需要从本土发掘音乐艺术特色,为学科的建设提供思路和支撑。

3.教学方法特色各地方高校的音乐学科在教学方法上也有所不同,如江苏师范大学音乐系注重音乐实践,南京艺术学院音乐表演专业注重身体和情感的训练,而成都音乐学院则注重学生的自主学习和创作,通过个性化的教学方法培养学生成为音乐行业的人才。

二、特色发展的路径1.提升学科核心竞争力建设一支既懂得本土文化,又掌握国际音乐艺术最前沿的教师团队,打造一批有声望的学术团队和高层次人才,加强学科建设的领军人物和带头人的引进和聘任。

2.加强课程建设和实践教学通过对音乐学科的课程设置、教材编写、实践教学等方面的强化,深化音乐专业人才培养技能,结合实际的社会需求,为学生提供更多样化、更深入的学习内容和实践机会。

3.设施建设和资源整合建设先进的音乐教学设施和音乐工作室,提供舞台演出的场地和设备,为学生提供一个更加优秀的教育和学习环境。

同时,整合校内外音乐资源,与周边文化机构合作,拓宽音乐学科的教学和研究资源,为学生提供更多元化、更广泛的资源。

4.开放交流与合作加强学科建设与国内外音乐艺术专业机构的交流与合作,开展国际和地区性的音乐学术会议和文化交流活动,培养学生的国际化视野和创新创业精神。

构建地域文化特色的艺术设计教学

构建地域文化特色的艺术设计教学

近年来 , 艺术设 计教育发 展迅 猛 , 开艺 术设计 专业 的 新 院校 每年在不 断地增加 , 大多数 院校的办学 模式趋 同 , 但 专 业方 向 、 程 内容基 本相 同 , 课 大多 缺乏 专业 特 色. 设计 人才 培养 与社会 的多元化需求 之问不 同程度地脱 节 ,庞 大 的设 计教 育规 模 与 中 国所 处 的 国际产 业地 位存 在 巨大反 差 . 如 何打造 多元 、 善 、 完 富于特 色 的设 计 教育格 局 、 高人 才培 提 养质量 , 仅关 系 到新的经济 形势下创 意产业 的发展 , 且 不 而 关系 到“ 全球 化” 语境 中 , 民族文 化 的传 承 和 民族 创造 力 的
射 出各 民族 、 各地 区不同 的历 史文化特 征和审 美取 向 , 显示
艺术设计创造人们的全新生活 , 体现 的是一种文化 . 文化 是历史 的投影 和积淀 , 支持一个 民族 心理活动 的潜流 【我 是 l 1 . 国是 一个人文 雄厚 的民族 , 有博大精 深的传统 文化 , 数千 年 来多元 民族文化历 史中的丰富艺术造型和博大 的哲 学 、 学 美 内容 , 是艺术 设计者取之不尽 、 之不竭 的创作源 泉. 和 用 日本 丹麦 的设计之所 以享誉 全球 , 除了重视不 同文化的相互交 流 和吸收 , 最重要 的是发扬本 民族 的传统文化. 当我们浏览 和赏
提升. 艺术设 计虽然是 应用学科 ,具有较 强 的技 艺性 和实践
了传 统文化与现代平面设计紧密结合 的艺术魅力.因此在艺 术设 计领域 , 秀的设计创 意往往是建立在传统 文化 基础之 优
上 的.
德 国的包豪斯 ( A H U ) B U A S 是艺术设计教 育的典范 . 包豪 斯 的教育 思想 ,早在 2 0世纪 2 0年代就受到中国传统文化 ,
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高校艺术设计课程设置地域特色化研究[摘要]文章在对唐山地域文化特色及当地高校艺术设计专业课程设置进行实地调研的基础上,论证了多元化特色专业课程设置的必要性与可行性。

以唐山当地高校艺术设计专业为例,深入研究如何科学有效地在艺术设计课程设置及教学中融入地域文化特征,为各地高校结合当地特色提供可资借鉴的参考模式,并培养多元性、本土化的实用专业特色人才。

[关键词]艺术设计课程设置地域化20世纪90年代初,联合国教科文组织召开了“面向二十一世纪教育国际研讨会”,会议指出:“注重发展教育的民族特色、地方特色,是世界教育发展的大趋势。

”注重教育的民族特色与地方特色,是针对全球化语境下可能带来的文化教育模式大同化格局而提出来的,是对保护多元文化教育模式和保持教育特性的应对措施。

高校艺术设计教育作为高等教育旗下的一个重要分支,要保持自身的个性特点,很重要的一点就是要设置和发展具有民族特色和地域特色的学科专业。

尤其是对于地方性艺术院校来说,结合地域特色设置专业,构建课程体系,是突出办学特色乃至塑造学校品牌的有效途径。

课程设置是人才培养计划的核心内容。

构建具有专业特色的课程体系,优化课程结构,提高课程设置的科学性,是培养适应新时代的复合型人才的重要环节。

本着这样的宗旨,笔者对唐山当地高校艺术设计专业现行课程设置进行了调研。

一、唐山高校艺术设计课程体系现状唐山高校中设有艺术设计专业的本科院校共有三所,分别为河北联合大学、唐山师范学院和唐山学院。

这三所高校艺术设计专业方向设置情况分别为:河北联合大学艺术设计专业设有视觉传达设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计三个方向。

唐山师范学院艺术设计专业设有视觉传达设计和环境艺术设计两个方向。

唐山学院艺术设计专业有装饰艺术设计和环境艺术设计两个方向。

其具体专业课程设置情况如下:从三所高校艺术设计专业培养方案来看,视觉传达设计专业的共有课程为:字体与编排设计、图形设计、标志设计、版式与书籍装帧设计、企业形象策划、包装设计、POP广告设计。

环境艺术专业课程设置也大体相似,主要课程有:CAD软件设计、人体工程学、3D MAX、家具设计、室内陈设、景观设计、装修材料及构造、建筑制图等。

除此之外,只有河北联合大学艺术设计专业设有陶瓷艺术设计方向,其主干课程有:泥塑、陶瓷工艺、陶瓷造型制图、陶瓷造型基础、陶瓷装饰基础、陶艺制作基础、陶瓷壁饰、陶瓷雕塑、陶艺创作、陶瓷装饰设计、陶瓷造型设计等。

通过调查了解,艺术设计专业在唐山的工科院校、综合院校、师范院校都得到了良好的发展,这些院校都以不同的优势为所在设计学科发展提供了各自的特色资源。

唐山的艺术教育已在全国占有一席之地,并不断扩大它的影响力与知名度。

但乐观景象的背后也存在着明显的问题:唐山当地三所本科高校的艺术设计专业培养目标大体一致,拉不开距离,没有形成自身的培养特点。

唐山的历史源远流长、文化内涵丰富,民间艺术种类众多,其中泥塑艺术、陶瓷艺术、皮影等艺术形式都在国内有较高的知名度,而唐山本地艺术设计课程中并没有体现唐山的艺术特色和优势,优势资源得不到很好的利用,同时地方艺术也没有得到较好的传承。

因为缺乏特色,所以导致唐山的三所高校艺术专业课程设置之间较相似,同时也与全国其他地区高校的艺术设计专业课程设置大体相同。

因此,难以形成各自学校的特色,更没有体现唐山地方特色,难以形成品牌效应。

二、高校艺术设计课程设置地域化的必要性1.准确定位,培养人才,保持专业特色建设与可持续发展。

突出地域文化特征,注重本土传统文化形式或艺术审美取向的表现,能够体现不同的办学理念和专业方向定位,如果没有准确合理的定位,课程设置也就迷失了方向。

所谓定位,就是要找到自身院校艺术设计专业在全国高校艺术设计教育中所处的位置,找到自身的优势与劣势。

每所学校因其发展背景、所处地区环境的不同,都会对各学科有不同的影响,每门专业的课程设置和教学不可避免受其所在学校综合因素的影响,同时体现出地区特色。

普通高等院校艺术设计专业,应以地域文化为根,构建自己相对独特的课程体系,做到“术业有专攻”,打造自己的拳头品牌优势,争取主动的话语权。

2.培养热衷于保护区域特色文化与艺术形式的人才,使本土文化得到保护传承与创新发展。

艺术设计教育的目标从微观上讲要培养有用的设计人才,从宏观上对传承民族传统有重要的责任。

中华民族历史文化悠久、源远流长,每个民族都有鲜明的文化特征,每个地区都有鲜明的地域文化风情,地方高校在培养人才时,应引导学生对民族文化继承和创新。

具体到艺术设计教学中,教师应带领学生深入调研、挖掘地方文化特征,结合地域文化特征进行设计、创作,开设地域传统工艺、民间艺术或与其相关的艺术设计等倾向性课程,在培养人才的同时,力求打造一支致力于保护和传承优秀地域文化的队伍。

通过各地高校对当地民间艺术、人文精神、地域文化的研究应用实践,将传统艺术与现代设计充分结合,丰富艺术设计课程教学内容,使学生学会在设计中运用纵向的历史继承和横向的文化借鉴手法,为其今后的设计生涯奠定坚实基础。

同时,对发扬中国传统民族文化在现代艺术设计教学中的应用研究有着深厚的现实意义。

三、结合唐山地域文化特色设置艺术设计课程体系所谓地域文化是特定区域源远流长、独具特色,传承至今仍发挥作用的文化传统。

它是指在一定区域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生活方式等。

它涵盖了诸如地方语言、生活习性、民间信仰、文化遗存等内容。

从小处说就是融化在每个人血液中的乡情,从大处说则是一个民族凝聚力的象征。

每个国家有自己的文化,每个民族有自己的文化,每乡每土都有自己的文化。

美国西部的设计教育是地域化课程设置的一个典型例子。

美国西部的“硅谷”地带有以英特尔和苹果为代表的数千家电子产业和高科技产业公司,而洛杉矶等城市则有以派拉蒙、20世纪福克斯等为代表的数十家娱乐产业公司,年产值达数千亿美元。

这里的地域文化特征是以高科技以及数码时尚为特征,它刺激了市场对设计人才的需求,也促使设计教育必须进行调整和改革。

当地的洛杉矶艺术中心设计学院针对美国每年缺少6000名受过正规、系统的多媒体教育的大学生这一情况,进行了设计教育的改革,设立了新的多媒体专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业。

该学院培养的人才一方面满足了社会需要,同时也推动了设计教育的发展。

中国目前已有高校在结合地域文化进行专业设置方面做出了大胆尝试,并取得了较好的效果和影响。

如江南大学、山东美院、南京艺院等都能够针对当地的历史、文化以及经济发展的状况来设置相应的课程,使学生的创造潜能得到较好的挖掘,同时又与当地经济发展需求相结合,从而使得艺术设计课程设置更具专业性、前瞻性与适宜性。

又如,以瓷都著称的景德镇是江西的一座历史文化名城,那里的陶瓷工艺博大精深、源远流长。

当地高校景德镇陶瓷学院在办学思路上紧紧依托地方文化特征,形成了鲜明的办学特色。

在专业和课程设置方面突出陶瓷工程和工艺美术两大特色优势专业的培养。

一方面,明确了学校定位,形成了学校鲜明的定位;另一方面对于中国陶瓷艺术的传承和创新作出了贡献。

培养的学生不仅专业基础扎实,同时具备陶瓷及工艺美术技能,毕业生就业形势很好,且赢得了社会的一致好评。

相比较而言,对于唐山当地高校,艺术设计专业应结合唐山本地的地域文化进行课程设置。

具体建议如下:(1)课程设置上,增加对人文地域风情的选修课程的开设,丰富学生人文素养。

唐山是北方的瓷都,应在陶瓷专业上有所建树,因此在课程设置方面,可以增设陶瓷艺术的相关课程,同时在专业配套方面成立陶瓷实验室,配置相应的陶艺设备,力争打造北方乃至全国陶瓷专业的拳头品牌。

另外,唐山玉田县被文化部命名为“中国民间泥塑艺术之乡”,泥塑艺术精湛、源远流长。

在课程设置的选修课环节可增设泥塑相关课程。

同时,在教材讲义撰写上突出具有民族性、地域性的本土民间艺术素材,收集整理相应的教材图书资料应用于教学中。

(2)融入先进课程设置与教学理念,在遵循艺术设计教育教学规律的前提下,主动变革,完善现有课程体系,在课程设置上融入具有地方文化特色的艺术表现形式与审美价值取向,使专业具有区域文化特征倾向性;深化专业内涵建设,塑造品牌专业,提升院校艺术设计专业的核心竞争力。

以视觉传达专业为例,可以增设民间艺术选修课,如唐山评剧、皮影、大鼓,被誉为冀东“三枝花”。

在授课内容选择方面可以对皮影等艺术加以研究,鼓励皮影元素在设计中的应用。

另外,唐山经历了大地震,被喻为凤凰涅槃的城市。

凤凰的元素可以结合唐山的抗震精神在设计中加以应用。

(3)授课中增加调研实践环节,让学生走出学校,面向社会、了解社会、了解传统文化,从生活中汲取创作素材,锻炼学生的艺术观察力和表现力。

以环艺专业为例,在教学中应当以当地的人文环境作为分析的重点,结合地形地貌,历史特点,风土人情进行景观艺术设计教学,使学生在掌握景观理念和规划设计方法的同时,全面了解地方自然资源与人文环境的景观特征。

具体而言,唐山是震后新城市,有着强烈的抗震文化精神;另外冀东烈士陵园坐落于唐山,昭示着唐山人民英勇的抗战斗争精神;同时唐山有以钢铁、煤炭、水泥等以资源著称的丰富的工业文化资源。

可以通过带领学生对上述景观的调研设计,培养学生了解区域发展历史,提炼文化符号的能力。

(4)在师资方面,教师要融入多元文化发展教育理念,既要注重培养学生对区域文化资源的传承、保护和创新,同时又要注重本土特色文化对外展示与传播,以及对其他区域文化资源的借鉴、吸收和利用。

另外,还可聘请当地民间艺人走进高校讲堂进行授课、现场演示,如聘请被授予非物质文化遗产继承人的泥塑艺人、陶瓷艺术大师等。

据统计,河北省工艺美术大师中有近三成出自唐山,所以唐山高校可以很好地利用这一人脉资源优势。

现代艺术设计教育观念趋向多元发展,各地区、各民族艺术形态的内涵与本质越来越受到关注与重视,高校艺术设计专业课程内容融入对地域文化、艺术形态的研究,将为在传统与现代的基础上建构现代艺术设计课程体系,进行多学科、多视野的综合性应用教育研究奠定良好基础。

同时为促进艺术设计基础教育的发展、在全球一体化的历史发展动态中保持本元性的民族文化特征,在传统民族文化整体基础上赋予现代意义的创造与更新,实现其功能的现代转换、丰富艺术设计教育理论等方面作出贡献。

[参考文献][1]孙念祥.景观艺术设计课程教学中对区域景观特色的应用[J].山海艺术家,2011(4).[2]宋宛珍.艺术设计课程与现代多元社会文化[J].科技向导,2011(23).[3]王瑞华.达斡尔族萨满服饰艺术在艺术设计课程中的应用研究[J].大众文艺,2011(14).。

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