整合乡土美术文化资源 美术欣赏生活化
分利用乡土资源,丰富农村小学美术课堂教学
分利用乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学农村小学美术教学是培养学生审美情感、提高创造性思维的重要环节。
由于农村教育资源相对匮乏，很多农村小学美术教学设施和资源不足，导致学生的美术学习条件相对较差。
如何充分利用乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学，提升学生的学习体验和艺术素养，成为了当前亟需解决的问题。
其一，结合当地民俗文化丰富美术教学内容。
农村地区具有独特的民俗文化资源，可以结合当地的传统节日、民间艺术、手工艺品等，设置相关的美术教学内容。
以当地特色的传统节日为主题，让学生通过绘画、手工制作等方式，了解并表现出自己对这一节日的理解和感受。
通过这种方式，不仅可以使学生更加深入地了解当地的民俗文化，还能培养他们对美的认知和对传统文化的热爱。
其二，利用自然环境丰富美术教学内容。
农村地区的自然环境资源丰富，山水田园、农村建筑等都是优秀的美术创作素材。
可以组织学生到户外写生，让他们近距离感受大自然的魅力，用水彩、素描等方式记录下自己所见所感。
通过这样的活动，可以激发学生对自然的热爱，培养他们的观察力和表现力。
其三，借助周边资源丰富美术教学实践。
农村地区的小学周边可能有一些其他学校、村委会、农民家庭等资源，可以与这些资源合作开展美术教学实践。
组织学生参观当地著名的艺术家的画室，让他们近距离感受艺术家的创作环境和灵感来源；或者组织学生走进村子，与农民一起学习传统的手工艺制作，了解当地手工艺的传承与发展。
通过这样的实践活动，学生可以结合实际来学习，更深刻地理解和体验艺术的魅力。
在实际操作中，可以通过以下几种途径来充分利用乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学。
可以通过建立美术资源库，收集整理当地民俗文化、自然风光、农村特色等相关资料和素材，为教学提供丰富的资源支持。
可以邀请当地的艺术家、美术爱好者、手工艺人等到学校开展美术讲座、指导学生创作，为学生提供更直观、生动的学习体验。
可以组织学生参加一些与美术创作相关的比赛、展览等活动，让他们有更多的机会展示自己的作品，激发学生对美术的兴趣和热情。
巧用美术欣赏课堂中的乡土资源
巧用美术欣赏课堂中的乡土资源乡土资源是我们身边最为珍贵的文化遗产之一，它蕴含着丰富的历史和文化传承，是我们赖以生存的土地，也是我们文化认同的基础。
如何将乡土资源与美术欣赏课程相结合，成为了当前教育教学的重要课题之一。
以下是一些巧用美术欣赏课堂中的乡土资源的方法，希望能够为教育教学提供一些有益的参考。
一、游览乡村历史文化景观美术欣赏课堂中，我们可以安排学生去乡村参观游览，了解当地的历史文化景观。
学生可以在服从着装和安全要求的情况下，去拍摄当地的历史建筑、民间手工艺品和传统文化展示馆等。
这样不仅可以让学生在参观游览的过程中对乡土资源有更深入的了解，同时也可以引导学生学习美术欣赏、拍摄技巧等。
二、乡土文化艺术体验在美术欣赏课堂中，我们可以引导学生去体验当地的乡土文化艺术。
比如说让学生去学习某种民间手工艺品制作，或者是学习民间音乐舞蹈等。
这样的活动既能增强学生对本地文化的认同感，同时也可以提高学生的实际操作能力和身体协调能力。
三、在乡土资源中发现美的元素美术欣赏课堂中，我们可以引导学生在乡土资源中发现美的元素。
比如说，让学生去拍摄乡村宁静的景色，或者是某些独特的民居建筑等。
这些美的元素能够启发学生的美术思维，同时也能够丰富学生的美术知识和视野。
四、探索乡土文化的时空特征美术欣赏课堂中，我们可以让学生通过收集和整理乡土资源，来探索乡土文化的时空特征。
比如说，让学生通过分析当地的民间习俗和节日庆典等，来反映当地的文化传承和时空特征。
这样的活动能够启发学生的文化发现能力和史学研究意识，同时也能够培养他们的创造力和批判思维能力。
总之，在美术欣赏课堂中，我们应该巧用乡土资源，来激发学生对本地文化的热爱和认同，同时也能够提高学生的综合素质和创造能力。
这需要教师在教学中注重多元化教学，创新教学方式，引导学生积极探索和发现，从而形成优质的美术教育模式。
乡土文化资源与小学美术教学的有效融合4页word文档
乡土文化资源与小学美术教学的有效融合中国拥有上下五千年的悠远历史，在这历史的星河中不断发生着巨大变迁，不论是在物质上还是精神上，都凝聚着无数祖先前辈的智慧与经验，传统的乡土文化便是经由不断地演变、不断地传承而发展至今的，是人类宝贵的资源，它是自然与人类的载体，是中华传统文化中的瑰宝，是一个民族的“根”，一个民族的“魂”，对于人们人格的熏陶和情操的培养有着重要的影响，将乡土文化资源充分的利用，与小学美术教学有效的结合，充分发挥传统文化的底蕴和内涵。
一、乡土文化资源在小学美术教学中的优势（一）乡土文化资源的价值美术作为一门优雅的艺术，其目的主要是为了培养人们的审美、情操以及热爱生活的态度等，激发人们的灵感，让人们表达丰富的内心情感，将美与情感同时结合并且表现出来，它高于生活，但同时它也源于生活。
传统的乡土文化资源涵盖了人类生活的方方面面，融入了大量的传统文化与民间艺术，其中包括建筑、饮食、手工等多方位的元素，可以为小学美术教学提供丰富多样的乡土资源，满足小学生的好奇心与求知欲望，利用身边简单朴实的素材，激发无限的想象空间，将现代与传统跨时代的联系起来。
（二）对小学美术教学产生的意义陈旧的、局限的教学已经逐渐不能满足现代小学美术教学，趋于改变或者逐步接近淘汰的边缘，小学美术教学不是要限制学生的想象力与创造力，而是要大胆使用强烈的色彩来表达内心情感，敢于挑战创新不受制约，敢于质疑权威。
怎样的合理取材，巧妙地将自然与艺术、人文与艺术结合在一起，就需要合理有效的利用乡土文化，就地取材，科学有效的使用本地传统文化，不仅可以起到宣传保护的作用，同时也是让学生了解乡土文化内涵的契机。
（三）乡土文化美术教学对学生的影响“国家”没有国哪有家，经济全球化，先进的科学技术逐渐取代陈旧的生产生活工具，在生活不断方便、进步的今天，我们得到了很多，同时也失去了很多，城市的现代化，农村的城市化。
人类在经历了一代又一代的变迁，逐渐对土地、对自然失去了原有的热爱，对家乡的认识也逐渐变淡，正向我国拥有众多民族一样，每个地区都有其特色的地区文化，对自己家乡的了解，对民族的了解，可以激发学生对于家乡的眷恋，对于民族的归属，乡土文化不仅作为一种文化资源，同时也是民族传承的钥匙。
用好乡土材料 活化幼儿美术活动
用好乡土材料活化幼儿美术活动在日常的美术教育中，教师往往会选择各种各样的材料让幼儿进行创作。
在这些材料当中，乡土材料却往往被忽略。
事实上，乡土材料具有丰富的文化内涵和独特的审美价值，能够激发幼儿的创造力和想象力，使他们在艺术创作中找到家乡的影子。
如何用好乡土材料，活化幼儿美术活动，成为了当前美术教育中亟待解决的问题。
乡土材料是指那些来源于自然界，易于获取，并且常见于特定地域的材料。
土、柴、麦秸、纸、竹子、麻等，这些材料在农村或者小城市里随处可见。
通过运用这些乡土材料进行美术创作，幼儿不仅能够在实践中感知自然，感知生活，还能够在创作过程中培养对乡土文化的关注和热爱。
教师应该加强对乡土材料的运用，引导幼儿在创作中感受家乡风情，激发他们对家乡的美好情感。
要多种多样地收集乡土材料。
在美术活动中，教师可以带领幼儿外出采集各种乡土材料，比如秋季的树叶、稻谷、麦秸等，运用这些材料进行美术创作。
也可以在家长的协助下，从乡间农舍或者田园里寻找具有特色的乡土材料，比如农具、竹篾器等。
通过这样的收集活动，幼儿能够深入贴近生活，感受乡村的风土人情，为后续的创作奠定基础。
要灵活地运用乡土材料进行美术创作。
教师可以设置各种各样的创作主题，运用乡土材料进行创作。
在秋天，可以以乡村的收获为主题，让幼儿用麦秸、秋叶等材料进行拼贴创作；在春天，可以以乡村田园为题材，让幼儿用稻草、麦秆等材料进行搭建创作。
通过这样的创作活动，幼儿能够在实践中感受到乡土材料的独特魅力，同时也能够将自己对家乡的记忆和情感融入到作品当中。
要注重对乡土材料的保护和利用。
在美术教育中，教师应该引导幼儿尊重乡土材料的原貌和特点，在使用乡土材料的过程中，树立节约利用的理念。
并且要注意保护环境，不以牺牲自然为代价，获得乡土材料。
可以通过再生利用、回收利用等方式，延长乡土材料的使用寿命，减少浪费。
通过这样的关注和呵护，可以让乡土材料得到更好的传承和保护，同时也能够让幼儿养成热爱乡土材料、关注自然环境的习惯。
分利用乡土资源,丰富农村小学美术课堂教学
分利用乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学【摘要】农村小学美术教学是一项重要的教育工作，如何利用乡土资源丰富美术课堂教学内容受到越来越多人的重视。
本文首先分析了利用乡土资源丰富美术教学的意义和背景，然后提出了一些具体的策略和方法。
通过挖掘乡土资源，可以为美术教学注入更多的地方特色和文化元素，丰富学生的艺术体验。
利用本土材料进行手工制作，开展农村特色文化主题绘画，组织实地写生活动，加强与乡村文化传承人的合作，这些举措都能够有效提升农村小学美术教学的水平和质量。
结合乡土资源丰富农村小学美术教学内容的实践经验，本文总结指出，乡土资源为美术教学提供了丰富的素材和内容，利用乡土资源能够激发学生对美术的兴趣，提升教学效果。
【关键词】乡土资源、农村小学、美术课堂教学、手工制作、本土材料、农村特色文化、主题绘画、实地写生活动、乡村文化传承、合作、学生兴趣、教学效果。
1. 引言1.1 意义和背景分利用乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学，具有重要的意义和背景。
乡土资源是指特定乡村地区独有、具有代表性的自然、人文资源，是乡村文化的重要组成部分。
丰富的乡土资源包括了丰富的农作物、手工艺品、传统建筑、风景等，这些丰富多彩的资源蕴含了丰富的文化内涵，可以为农村小学美术教学提供丰富的素材和内容。
在当前的社会环境下，随着都市化进程的不断加快，乡村小学的教育资源相对匮乏，美术教学往往缺乏足够的课程内容和教学资源。
通过分利用乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学，可以为学生提供更具本土特色和乡土气息的教学内容，使他们更能够了解、感受和传承自己的乡村文化。
分利用乡土资源丰富美术教学内容还有助于唤起学生对美术的兴趣，激发其创造力和想象力，提升教学效果。
通过与乡村文化传承人合作，可以更好地传承和弘扬乡村文化，使学生在美术教学中感受到乡村文化的魅力，树立对乡村的自豪感和归属感。
分利用乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学，具有重要的现实意义和深远的教育价值。
用好乡土材料 活化幼儿美术活动
用好乡土材料活化幼儿美术活动幼儿美术活动是幼儿园最为重要、最为基础的课程之一。
通过美术活动，可以激发幼儿的艺术天赋，促进幼儿的身心发展，提高幼儿的综合素质和创造力。
在幼儿美术活动中，常常需要用到各种材料，如颜料、画布、刷子等。
然而，这些材料价格昂贵，使用不方便，不利于幼儿的创造性发挥。
因此，在幼儿美术活动中，运用好乡土材料，不仅可以降低成本，还可以激发幼儿的创造力和艺术感受力。
一、什么是乡土材料乡土材料是指对于某个地区、某个文化、某个民族有着特殊意义、具有典型代表意义的自然材料或人造材料。
它能反映当地的历史、风俗、文化、地貌等特征，并能激起人们的情感共鸣，形成独特的美学价值。
乡土材料是幼儿美术活动中常用的材料之一，如黏土、树叶、芦苇、竹子等。
二、善用乡土材料的价值1. 节约成本乡土材料通常易得、价格低廉，能够有效地降低幼儿美术活动中的经济负担，从而更好地开展美术教育。
2. 丰富材料乡土材料种类繁多，能够满足不同的美术教学需求，同时也能够丰富幼儿的美术体验，提高他们的想象力和创造力。
3. 培养环保意识乡土材料具有可循环利用的特性，能够培养幼儿的环保意识和责任感，使他们学会珍惜和保护自然资源。
4. 培养文化自信乡土材料反映了地域文化的特色和优势，能够引导幼儿认识和了解当地的文化历史，从而培养他们的文化自信心和身份认同感。
1.设计富有地方特色的作品在美术活动中，可以引导幼儿使用当地的特色材料，如秸秆、竹片、土红、草木等，设计富含地方特色的创意作品。
例如，可以使用当地的树叶、花卉、草木等材料，制作出具有地方特色的手工艺品，如千纸鹤、草编小车、竹编笛子等，增强幼儿的艺术感受力和文化认同感。
2. 引导幼儿进行环保创作在美术教育中，可以引导幼儿利用可回收自然材料进行环保创作，例如，利用报纸、杂志、纸板、布料等废弃材料，鼓励幼儿进行拼贴、剪纸、折纸等创作活动，增强幼儿的环保意识和创意能力。
3. 利用乡土材料进行手工艺制作可以使用当地的乡土材料，制作具有实用性的小手工艺品，如竹篮、草席、木舟等，既增加了幼儿的知识和技能，又提高了幼儿的创造性和想象力。
整合乡土资源完善美术课程
整合乡土资源完善美术课程------南通农民画课程资源应用初探南通市沿河桥小学季晓红南通农民画特殊的审美情趣和魅力，率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。
可以说，现代民间绘画与儿童美术有其内在的共同特性。
将区域特色文化资源引入学校课程领域加以开发利用，是落实“从生活走向课程，从课程走向社会”课改理念的重要举措。
我们将南通农民画课程资源加以开发与应用，将增强了学生艺术审美品质和创造能力，提高了美术教学效果。
南通农民画的魅力在于它的“乡土味”，可以概括为“真”与“拙”。
“真”表现为一种纯真美，通过运用“视觉思维”对客观事物作出真实表现，突出绘画对象鲜活的生命征象；“拙”表现为一种“稚拙美”，体现人类童年憨稚美感。
基于现代民间绘画艺术特色的课程资源开发，其目标主要体现在以下三个方面：1、培养学生对民间绘画艺术的理解——对于一幅民间绘画艺术作品，学生先要能看得懂，并且要知道为什么会是这样。
2、通过学习民间绘画艺术，增强学生热爱祖国、热爱劳动人民、热爱中华文明的信念——在学生看得懂的情况下，引导他们深入地用心灵体会母体文化的伟大，从而发现贯穿于这一伟大之中的强有力的民族特性，增强他们对劳动人民的尊重感，对中华文明的崇敬感与对祖国和人民的历史责任感。
3、通过借鉴民间绘画艺术的形成技巧，汲取民间绘画艺术的特点，启发学生的创造性思维，进行创新活动。
伟大的智慧产生于群众之中，民间绘画艺术是最民众化的艺术，它里面所蕴含的智慧自然是最丰富的了。
学生通过学习民间绘画艺术，可以激发他们的创新思维，培养他们的创新能力。
（一）在作品赏析中激发学习兴趣。
在美术欣赏教学时，将平时收集的现代民间绘画作品，介绍给学生欣赏，鼓励学生把自己的想法大胆地讲出来，教师根据学生的想法，有目的地组织评论。
如：你觉得南通农民画好看吗？好在哪里？让学生各抒己见，教师也参与其间，以利于对作品的欣赏引向深入，达到预期目的。
利用乡土美术课程资源整合美术课堂教学（5篇）
利用乡土美术课程资源整合美术课堂教学（5篇）第一篇：利用乡土美术课程资源整合美术课堂教学利用乡土美术课程资源整合美术课堂教学内容提要【关键词】：乡土美术课程资源合理利用摘要：有着浓厚乡土气息和鲜明地域特色的乡土美术是各地方历史的见证，是乡土文化的标志，多元文化的因子，能给学校美术教学、设计教学提供借鉴，为审美教育提供素材，丰富课内外教学，促进学科间的融合，并能给城市和农村美术教育带来新的发展契机。
因此，重新认识乡土美术对学校美术教育有着重要的意义与价值。
《全国学校艺术教育发展规划》（2001—2010年）提出的指导思想之一是“普及和发展农村学校艺术教育为重点”，这说明农村美术教育的提高和改善是我们当前的一个重要任务，而充分发挥和利用农村的艺术教育资源，因地制宜地开展美术教学，是改善和提高农村美术教育的途径。
如何将乡土美术引入到学校美术教育中来，这对于乡土美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策：乡土美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有乡土美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学与设计教学提供借鉴与启示；同时，充分利用乡土美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，有利于给城市与农村学校美术教育带来发展的新契机。
由于我国大量的优秀传统艺术根植于民间尤其是广大农村，因此农村社会蕴藏着丰富的乡土美术资源，农村社会的变革速度相对缓慢，因而这些艺术形式得以传承和保留下来。
同时，农村有着丰富的自然资源，有利于开展丰富多彩的乡土美术教学活动：如一些泥块、木料、竹子等都可用来作为泥塑、木刻、竹雕、竹编等创作活动的材料。
这些都是农村美术教育的资源优势，是发展农村美术教育的有利条件。
一、乡土美术与民间美术的区别第一，它的内容是理想主义的。
民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。
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《整合乡土美术文化资源美术欣赏生活化》结题报告汪少华一、研究背景著名教育家陶行知先生提出了"生活即教育"的理论，指出"没有生活做中心的教育是死教育，没有生活做中心的书本是死书本。
"美术活动应以生活为中心，让学生参与艺术实践，再生活中寻找艺术，欣赏艺术，让枯燥的艺术欣赏理论生活化、浅显化。
从真正意义上增强学生审美意识才是高中美术欣赏的教学目的。
所谓“劳动产生美”，人在艺术的接受世界的同时，是一个劳动实践的过程，是在生活中发现并产生美的实践过程。
人类利用动物的骨头和牙齿带在身上来乞福除灾时，是不知道它作为项链的审美意义的。
所以只有真正的生活才能产生真正意义的美。
当前的美术界的创作活动在抱怨没有产生真正意义的美术力作的同时，我们不妨坐下来思考一下我们的美术教育在做什么？美术创新人才哪去了？研究一下艺术大师门的成长过程，研究一下身边的艺术，就很容易找到答案了。
欧美一些国家将美术课堂引向教室之外的做法很好。
在一定程度上体现了生活化的倾向。
有很重要的理论和实践的价值和借鉴的意义。
本课题旨在借鉴的基础上，进行深入的本土化的研究。
我们根据国内外的各项研究，根据本土资源实际条件，确立了“美术欣赏生活化”的研究课题。
力争在新的时代背景下，使美术活动体现新时代地域特色，同时补充乡土美术文化教育，联系生活实际，更新美术教学观念，使高中美术教育不断适应社会多元化发展的要求。
多年的高中美术教育，曾经进行过多种手段多种形式的教育尝试。
在高中美术欣赏课教学中，常常徘徊与古与今、中与外、传统与现代、继承与发展等理论与观点中，给学生灌输美学知识。
课余常在思考这样一个问题：固定区域的人在审美文化意识领域的相对滞后会不会制约着他对外来文化的认识和接受程度呢？回答是肯定的！所以整合地域文化，优化固定区域人的人文意识是值得探索和研究的。
二、研究目的：①使高中生在美术欣赏过程中，掌握美术语言，认识美术形象，了解美一般规律，艺术的关照社会和掌握世界。
②培养高中生对艺术作品较敏锐的感觉，具有较强的审美知觉的能力。
③形成成熟审美情感和审美经验，具有较为准确的艺术判断能力。
④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发潜在的艺术创造力。
⑤通过研究，提高学生审美素质，诱发审美创造潜能；探索乡土审美文化对学生审美的促进作用；改变传统的美术教学模式和教育观念，丰富我国高中美术教学研究。
三、研究内容：1、乡土自然文化在社区的运用。
乡土自然材料可谓丰富多彩，这可谓是独特的资源。
这类自然材料主要有以下几种：植物茎叶、种子、泥土、麦秆、稻秆等。
材料的来源及运用主要有：1）带领学生采集自然物做标本、书签、插花环等；2）和学生一起收集自然材料，如到田野间拾稻穗、收集干枯的树枝等；3）教师将粗糙的原始自然材料进行精心设计、改造，如石块、木片可制成拓印版画的拓版，稻草秆修剪后制成草人、草却、草帘……2、民间艺术在乡土美术活动中的迁移。
民间艺术包括：（1）民间美术——民间绘画，包括民间色彩、民间装饰、传统水墨画、民间年画。
民间工艺，包括剪纸、折纸、编织、撕纸、民间玩具等。
民间美术欣赏。
（2）民间音乐（3）民间文学（4）民间节目（5）民间游戏（6）民间饮食文化（7）民间建筑。
主要内容：感受民间艺术美，表现民间艺术美的情趣和能力，培养民族情感，加强民间艺术审美能力的培养；学生通过民间传统色彩的学习运用，扩大用色范围；加深对民间美术年画、剪纸、折纸、染纸、泥工等主要类型的识别能力，了解他们的基本方法，初步运用民间美术技能技巧进行简单的创造性表现活动；培养了学生对民间艺术的兴趣，能用作品表达对具体民间艺术作品的感受和情感；培养学生的观察力、想象力、创造力。
另外，还将开展乡土生活写生画的研究、乡土生活教师指导策略的研究等。
四：研究步骤整个研究过程共需二年时间，步骤如下：（1）、准备阶段（2005年2月—2005年8月）。
选题、查阅和收集文献资料、组织学习、确定方法、设计研究方案。
（2）、实施阶段(2005年9月——2006年7月)。
实施研究过程，收集事实材料；依据目标和方法、措施，开展研究，及时评价和调整，进行阶段性成果汇报。
（3）、总结阶段（2006年8月——2007年1月）。
整理加工资料、完成结题的各项工作，总结成果，撰写研究报告。
五：研究方法1：谈话引导法。
2：问卷收集。
3；查阅文献。
4分析整理法5：实践制作。
六：研究思路与框架；本课题主要是对乡土审美文化进行收集整理，并将本土审美运用于我们审美欣赏教学。
主要涵盖了乡土建筑、雕塑、工艺美术、绘画包括乡土服饰、雕刻、风俗、社区人文活动等等。
内容丰富，意义重大。
一方面本着提高美术欣赏生活化，让我们的枯燥乏味的理论说教依据化、实物化。
另一方面使本土文化发挥她该发挥的作用。
挖掘乡土审美文化则成了本课题的一个重要研究内容，通过收集整理地方独具特色的人文习俗所产生的审美文化，让学生在生活种寻找艺术，感悟艺术，了解艺术的起源、发展过程。
并在欣赏教学中融入世界艺术。
我们的教学就会产生极大的效果。
本着这样一个目的，我们将研究内容分成与教材相关的以下几大内容：建筑部分：通过查阅史料了解土家建筑的历史、建筑形式、建筑风格并绘出图纸。
分析土家吊脚楼的实用性、审美性、科学含量等等。
领会土家人在生生不息的繁衍过程中是怎样创造美的。
弄清楚建筑的实用性、审美性、坚固性审美法则。
工艺部分：通过收集土家族人的生产工具、生活用具、装饰花纹。
并要求学生实地操作去感受土家人朴实、拙扑的审美情怀。
明白劳动创造美，真实生活是产生美的源泉的创造美的原理。
习俗与绘画：通过查阅土家族婚伤嫁娶、信仰、风土人情、祭祀巫术并找机会参与活动，了解土家族白虎文化，收集土嫁人所创造的巫术绘画、白虎装饰图案、信仰绘画，分析其发展过程，从而清楚艺术其实来源于生活。
拉近了艺术与生活的关系，艺术其实离我们很近。
根据课题创设浓郁的民间艺术氛围，形成良好的民间美术欣赏环境非常重要，它能使学生接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养学生对美的事物的敏感性，引发学生对美的向往。
获得有关民间艺术形式的审美经验。
在教学中，我们注重通过积极参与来感受、发现民间美术作品的形式美的内容美。
充分发挥学生的观察力、艺术想象力和语言表达能力。
积极引导学生讨论色彩、造型、动态及制作材料等，感受民间美术作品大胆、不拘一格的表现形式，了解土家族人审美的装饰性，图案的对称性等特点。
由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们的美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿，等等。
让学生思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。
进而提高学生审美价值判断水平和审美能力。
上述内容可以通过下列四个层次进行教学：①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发学生的探究欲望，要求学生用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给学生。
②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。
在学生欣赏作品时，要引导学生从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解艺术的形式及其内涵。
③表现的层次：要求学生在教师的启发下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。
教师着重分析作品中视觉元素，用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和评价。
④创造的层次：教师和学生共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励学生在潜移默化的影响中创作自己的作品。
七：活动成效分析：我们的研究表明，本土审美文化在与世界文化发生激烈碰撞的现代社会生活中，原始文化与现代文化是相通的，纷繁的现代审美文化的演绎过程与地方本土文化的演绎过程有着必然的相通之处。
通过研究实践我们发现利用本土文化结合世界审美文化实施高中审美教学，让艺术落在实实在在的本土文化的土壤上，艺术不在显得那么神秘、那么深奥。
而且对学生其他方面的发展也有积极作用。
1、乡土情感审美体验寓美教于德教。
在实施美术欣赏生活化活动过程中，学生在获得审美经验的同时，了解了家乡的历史、风土人情，广泛接触了家乡的勤劳朴实的乡土人物，感受了土家族自己的乡土文化情怀，增强了热爱家乡的情感。
欣赏教育中，学生接触到身边的艺术作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解家乡的历史事件、社会生活的材料。
学生带着流动本地血液德情感来看待本土文化，极大的诱发了他们对自豪感，这是审美情感教育的初衷，是培养健康情感的有效途径。
2、乡土人文艺术发现诱发想象创造力。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。
艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。
艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。
在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。
艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。
活动通过发现身边艺术的起源，拉近了艺术与生活的距离，让学生能直接与艺术进行对话，了解了艺术活动的本质，充分调动了学生的想象力和创造能力。
3、乡土文化的理性开发增强学生鉴赏能力。
对乡土审美文化的收集整理和理性梳理和分析的活动过程中，需要通过审美表达的方式进行，它包括教师与学生、学生和学生之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。
无论是哪种对话，都要经过知觉-感受-体验-产生情感-产生共鸣-审美创造来实现审美实践。
对于学生来说，这几种对话是互相交织的。
一方面，乡土审美文化通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向学生发出信息，学生则靠敏锐的直觉和审美经验，不断地获取这些他们所熟悉但并没有注意过的信息，并作出情感上的回应。
另一方面，学生通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。
在整个对话过程中，学生不断丰富着自己的内心感受，并将其表述出来。
通过这种发自内心的、言之有物的表达，鉴赏能力得到了快速发展4、整合乡土审美文化实现审美欣赏生活化利用乡土资源使美术欣赏活动生活化的根本特征是以土家族特有的生活环境、本土文化为基点，以学生的能力、兴趣、需要及生活为中心，创造了适合学生熟悉的审美氛围，以美术产生的原始依据为突破口，让学生理解了艺术的本质，促进审美能力的提高，进而能从生活中寻找美、创造美。
实现了美术教育中体现生活化的特征，实现生活化价值。