动画画面语言中听觉的视觉表现
动画视听语言概述
2）艾米尔· 科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》 (FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制 了700多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》 中把真人现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起 的成就，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也 被人们奉为当代动画片之父。
Porky Pig,
Daffy Duck,
Bugs Bunny
•弗莱雪工作室
• 从质量上来说，迪斯尼的最大竞争者是Max Fleischer的Fleischer Studios（该工作室主要为派拉蒙影片公司（Paramount Pictures）制作动 画片）。
•回转画筒(Zoetrope)，1834年，在英国由William George Horner(17861837)发明。将连续不同的绘画内容画在圆筒的内壁，从外侧透过圆筒上等 间距的细孔观察动画效果。
• “实用镜”(Praxinoscope)， 1877年，法国人艾米尔· 雷诺(Emile Renaud， 1844-1917)发明。进一步在回转画筒的中央加装了反射镜，把图案反射出来，配 上音乐进行了长达15分钟的表演，是动画史上最成功的试验之一，雷诺被很多人 认为是动画发展的始祖。
视听语言概述
第一节 视听语言的含义 P2
第二节 动画电影的发展 P2 第三节 动画视听语言的分类和特点 P7
第一节 视听语言的含义 P2
视听语言 就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理 安排，向受众传播某种信息的一种感性语 言。 视觉语言分为两种：狭义视听语言和 广义 视听语言
狭义视听语言
狭义视听语言
动漫设计中的镜头语言与视觉传递技巧
动漫设计中的镜头语言与视觉传递技巧动漫作为一种独特的艺术形式，通过图像和声音的结合，以及精心设计的故事情节，吸引了无数观众的关注。
在动漫制作中，镜头语言和视觉传递技巧起着至关重要的作用，它们能够帮助观众更好地理解故事情节、角色情感以及创作者的意图。
首先，镜头语言在动漫设计中起到了引导观众视线的作用。
通过巧妙的镜头切换和角度选择，动漫制作者能够将观众的注意力引导到关键的情节和细节上。
比如，在一场激烈的战斗场景中，制作者可以使用快速剪辑和特写镜头来增强紧张感，让观众跟随着角色的动作和情绪变化。
而在表现角色内心世界时，可以运用缓慢的镜头切换和远景镜头，让观众感受到角色的孤独、思考和痛苦。
通过合理运用镜头语言，动漫制作者能够更好地控制观众的视觉焦点，使故事更加生动有趣。
其次，视觉传递技巧在动漫设计中扮演着重要的角色。
通过色彩、构图和动画效果等手段，制作者能够将情感和信息以非语言的方式传递给观众。
比如，在表现喜悦和欢乐的场景中，可以使用明亮鲜艳的色彩，活泼的构图和快速的动画效果，让观众感受到角色的快乐和兴奋。
而在表现悲伤和忧郁的场景中，可以运用暗淡的色彩，低沉的构图和缓慢的动画效果，让观众感受到角色的悲伤和无助。
通过视觉传递技巧，动漫制作者能够将情感和信息直接传递给观众，让他们更好地理解故事情节和角色的内心世界。
此外，动漫设计中还有一种重要的技巧叫做镜头语言的转场。
通过不同类型的转场，制作者能够将不同场景和时间段之间的关系表达得更加清晰和流畅。
比如，剪辑转场可以将两个不同的场景通过剪辑的方式连接起来，使观众感受到时间的流逝和场景的变化。
而画面转场则通过图像的变化和过渡效果来表达场景的转换和情节的推进。
通过合理运用转场技巧，动漫制作者能够使故事情节更加连贯，观众更容易理解和接受。
总之，动漫设计中的镜头语言和视觉传递技巧在传达故事情节、角色情感以及创作者意图方面起到了至关重要的作用。
通过巧妙的镜头切换和角度选择，制作者能够引导观众的视线，使故事更加生动有趣。
动画视听语言
二、构图
•
影像的基本单位是镜头，而镜头还可以再分 为无数的画格。 • 构图，通常是指静态的画格的构图。 • 它是“空间取景”，对被拍摄对象的安排、布 置，通过摄影机的取景框实现的。
• 1、构图的原则 •
要妥善安排主体、陪体和环境的关系，选择好趣 味中心。 • 做到质朴、简洁、明确，讲究均衡性。
• 2、线条的情感表现力
• “动画是最有前途的艺术形式。” ——爱因汉姆《艺术与视知觉》 1930
五 视听语言简史
• 人际的交流、艺术的抒发离不开 语言这个载体或手段。 • 语言不是人类独有的，动物和植 物及大自然，都有着自己的语言。 • 动画语言的掌握，是进入动画领 域的必备能力。
动画语言的起源和发展
• 动画视听语言来源于电影，而更胜于电影。由 于没有拍摄技术、拍摄环境、演职人员等限制， 动画视听语言更加丰富和理想化。 • 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影（物质现实的复原）——动画（想象世界 的复原）
声明
本课件仅作教学使用。
• 第1 讲
动画视听语言概说
1
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4
5
含 义
构 成
特 点
分 类
简 史
一 动画视听语言的含义
• 动画视听语言——是对动画中画面、声音艺 术表现形式/手段的总称。 • 英文是Film Grammar，即“电影的文法”。 • 主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接和声画关系。
美学 资源
一、景框
• 1．四边形的画面 • 景框的作用相当于画框，限定影像的空 间，凝聚观赏者注意力。 • 宽高比3：4 • 四边形是文化的载体，“究竟是什么左 右着在这个奇怪的矩形中流连的我们”？
动画视听语言（全）
动画视听语言（全）动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握：动画视听语言的特点及分类。
（1）“动”是动画之本。
（2）实验动画。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。
（3）叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为1.文学性叙事方式2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系：电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
论述动画电影中的视听表现手法
论述动画电影中的视听表现手法1. 引言动画电影是一种特殊的艺术形式，它通过图像和声音的结合，向观众传达故事、情感和意义。
视听表现手法在动画电影中起着关键的作用，它可以帮助导演创造出独特而深刻的影像效果。
本文将探讨动画电影中常见的视听表现手法，并分析其在电影艺术中的作用。
2. 视觉表现手法2.1 色彩运用在动画彩的运用可以给观众带来视觉上的冲击和情感上的共鸣。
导演可以通过色彩的对比、明暗的变化和色彩的饱和度来表达不同的情绪和氛围。
例如，在悲伤的场景中，使用冷色调可以增加观众的共鸣和情感上的投入。
2.2 构图与镜头运动动画电影中的构图和镜头运动可以改变观众的视角和观看体验。
导演可以使用各种构图手法，如特写、全景和特技摄影等，来突出电影中的关键元素或营造特定的氛围。
镜头运动则可以通过摇镜、追焦和切换镜头等方式来增加画面的动感和节奏感。
3. 音效与配乐3.1 音效的应用音效在动画电影中起着非常重要的作用。
它可以增强观众对画面的感知和情感上的投入。
导演可以通过音效的选择、合成和处理等手法来创造出独特的声音效果。
例如，在动作场景中使用爆炸声和枪声可以增加观众的紧张感和刺激感。
3.2 配乐的运用配乐是动画电影中不可或缺的一部分，它可以为电影营造出独特的氛围和情感。
导演可以选择适合电影情节和角色特点的音乐，并通过音乐的节奏、旋律和音色等元素来突出电影的重点和情感变化。
配乐的运用可以增加观众的情感共鸣和参与感。
4. 总结视听表现手法是动画电影中不可或缺的艺术元素，它可以为电影增加深度和吸引力。
色彩运用、构图与镜头运动以及音效与配乐是常见的视听表现手法，它们在动画电影中起着关键作用。
导演通过巧妙运用这些手法，可以创造出独特而震撼人心的视听效果，给观众带来强烈的感官体验。
迪士尼真人动画电影的视听语言艺术
迪士尼真人动画电影的视听语言艺术随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。
视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。
视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。
光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。
但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。
（一）镜头与角度在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。
” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。
在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。
以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。
除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。
在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。
用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。
《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。
同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。
浅析影视动画的视听艺术语言
浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。
影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。
每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。
影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。
作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。
电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。
谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。
动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。
一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。
而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。
影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。
在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。
影视动画紧紧握住它的这些优势，不断地进行艺术加工和思考，探索出了一条属于自己的视听语言规律，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型，以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇，都充满了“与众不同”的艺术元素。
浅析动画电影中“听”语言的特点与功能
浅析动画电影中“听”语言的特点与功能作者：王青来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：动画电影跟电影一样经历了长期的发展，逐渐形成一门成熟的视听语言艺术。
视听语言也使动画影片更加真实和完整。
在动画影片中，声音更像是一种表达感情的媒介，被称为听觉语言。
本文重点分析动画影片中听觉语言的重要组成部分，以及听觉语言在电影动画中的特点和功能。
关键词：听觉语言；动画影片；功能中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0122-01视听语言，由视觉语言与听觉语言共同组成的语言系统。
动画影片中听觉语言指的就是动画影片中出现的声音的总和。
声音加入到动画影片中起到的作用是让动画故事更加完美，声画结合的方式也更符合人们的日常生活状态。
研究视听语言中的声音的构成和功能，更重要的是研究通过声音作为媒介所传达信息和抒发情感的表现功能。
一、动画电影中“听”语言的分类1.语言。
动画电影中语言是指设计的角色本身发出的声音，如：笑声，哭泣声，咳嗽声等。
其中最重要的是角色的话语，是角色传达信息交流感情的主要方式。
主要包括故事情节中角色的对白，角色内心的独白以及第三人称的旁白，角色与语言配合传递情绪变化。
2.音乐。
音乐是抽象的艺术，却又是最能够接近人们心灵的艺术，它可以超越种族，超越国家，超越语言来表达人类所具有的共同情怀。
对于外国音乐你可能不了解歌词具体在讲什么，但是你能根据它的旋律来明白它表达的情感。
音乐也是最早进入电影的声音形式，早在无声电影时代，音乐就被广泛的作为伴奏来应用到影片中来渲染气氛。
3.音响。
音响是指影片中除去角色语言和音乐之外的声音，包括动作音效，大自然打雷下雨的音效，机械设备发出的声响，枪炮爆炸声等。
音响在动画片中是诠释故事环境以及表达事件发生氛围的重要组成部分。
二、动画电影中“听”语言的功能分析对白是语言中最常见的组成部分，指角色相互交流的声音，简单来说是角色之间的对话。
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动画画面语言中听觉的视觉表现动画是作为一种叙事、审美双重功能的艺术形态而成为影视作品的一种形式。
它借助人眼的“视觉暂留”使人们获得动态的艺术感受。
可以说它是以视觉的形式首先出现在人们的视野中而在现在，观众接受一部动画作品，无非是通过两个渠道，看和听，也就是动画作品中提供的画面和声音。
动画片作为电影的分类之一，视觉造型的画面语言同样是其特有的表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图及镜头所造成的节奏和情绪冲击力等。
而电影中的声音是由三个基本元素构成的，语言、音乐和音响。
他们之间的关系密切，是相互配合，相得益彰的。
它们具有刻画人物、参与叙事、烘托环境气氛等作用。
动画片也是如此。
迪斯尼动画制作中流传着这样一句话，“动画片中70%的冲击力来自于声音”。
1928年沃尔特·迪斯尼推出世界上第一部有声卡通动画《汽船威利号》。
片内的米老鼠没有说话，只随着轻快的音乐跃动和吹口哨。
但他可爱的形象博得了观众的喜爱，这也使米老鼠成为全球明星。
而世界上第一部动画片是在1892年再巴黎格雷万蜡像馆公工演出，并获得成功，这就是法国人雷诺的《一杯可口的啤酒》。
在此三十多年间，或是更早先的动画都处于无声的状态。
而在这期间动画又是靠什么存活下来的呢。
英国著名电影理论家欧纳斯特•林格伦以意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的理论为依据，曾提出自己的看法：“在电影中，画面和声响不是同等重要的。
通常有声电影中的视觉部分是比较重要的，因为总的来说，他表现更多的东西。
这是毫不足怪的事，因为视觉在我们感官中是最重要的，通过眼睛我们可以比通过耳朵更了解和熟悉周围的世界。
”被称为心灵之窗的眼睛是人的理解力的主要工具，它使人能最充分地和丰富地欣赏自然界中无限的创造，而耳朵则是次要的，因为它之所以重要，是由于它能听到眼睛所已经看到的事物。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
声音对于动画说来，是一种辅助手段，而对话连篇，必定会遭到贬责。
动画的语言简洁干练也正因此。
这样来看在动画制作中画面似乎更重要于声音，且不论谁对谁错，画面必定有能够表达声音，或是优于声音之处。
那下面浅析一下在画面语言中视觉对听觉的表现。
清朝时，江苏南通有个著名的画家，名叫李方膺。
有一次，他到一个朋友家做客。
大家天南海北，无所不谈，谈着谈着，话题转到了绘画上来。
其中一个人说：“大千世界什么东西都能入画，我看就是一种东西画不来。
”有人问他是什么东西，他轻轻地吐了一个字：“风。
”大家听了沉吟不语，觉得的确如此。
李方膺却不以为然地说：“风！能画，完全能画。
”在场的人都好奇地催促李方膺，当场给大家画一张“风”。
李方膺也不推辞，铺好纸，润好笔，沉思片刻，俯身画起来。
不到一顿饭的功夫，果然把“风”画出来了。
众人忙上前观看，只见画面上有簇坚韧茂密的竹子，很用力地向一边倾斜着，使人一看就强烈地感到有一股狂风正在呼啸着吹过，似乎还能听到竹叶互相磨擦的“沙沙”声。
无形无影的风，让李方膺画得好像看得见、摸得着了，在场的人无不连声称赞。
这是个用画面来表现声音的例子，风本是不可被看到的，但画家却能用竹子来表现看不到的风，并且让人看到了风吹竹叶的沙沙声。
同样，在很多文学作品中也用文字的描写来表现看不到声音。
在绘画中，用画面表现声音的例子还有很多。
自然，在动画中的运用更是屡见不鲜。
画面语言中音效的视觉表现一、视觉表现配音（人声）在电影发展早期，电影作品主要依赖演员的形体动作来表现，需要时在画面上加文字说明，而背景音乐是由影院台下的乐队现场吹奏的。
动画片也是这样，初期的动画片都是先从嘴里吐出一个小泡泡，然后变成一个方框，说话的内容用字幕打在对白框里，这是动画片对声音最原始的表现形式。
直至现在，依旧有很多动画短片沿用了字幕旁白。
《神笔马良》中两次以文字的形式来阐述剧情的发展，虽然仍有语言的配音，但观众在观影时依旧会不由地将文字读出。
它不仅简化明了了剧情，同时这样文字画面的表现更能让人印象深刻。
著名动画《猫和老鼠》是一部无声动画，它以各种不同的乐器来表现人物性格，当它需要说明事物时，它仍用文字来表示，一张马戏团海报，或是一封信件，而观众则会代替动画中的人物将简单的文字读出，让人们觉得自己就是画面中的角色。
人物的动作情绪表情，也是表达语言的一种很好的方法。
虽然动画同影视剧一样，是通过声画结合的形象诉诸于观众的视觉和听觉，但视觉应是构成银幕形象的主要因素，所以剧作家们常常把“沉默是金“作为创作的座右铭。
因而，直观的造型动作，包括人物的脸部表情和形体动作，就成为塑造角色造型人物极为重要的手段。
它能够表现人物所想所说的话，观众不需要知道人物在说什么，但是能够从他们的动作表情中知道他们会说什么。
在宫崎骏的动画电影《天空之城》中人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，这使得人物的性格更显深刻。
这也是为什么宫崎骏的动画能够吸引这么多人的原因吧。
画面对声音的表现至关重要，以日本动画片为例，被《火影》迷们津津乐道的一个场景来分析：佐助的哭泣，在漫画原作中人物面对大海“失声痛哭”，而且以其他人物夸张的表情，也让读者觉得他们听到的痛哭声。
这是因人的视觉条件反射引起的听觉幻想，以我们日常生活中的生活规律想象。
在动画中，我们想当然的以为人物会嚎啕大哭，但是不如我们想象的那样，他的表情虽然惨绝人寰，五官扭在一起，眼泪啪嗒啪嗒往下流，但是却一点声音也没有，同时伴随着人物全身颤抖，我们即使没有听到哭声，却同样能感受到角色人物哭泣的痛苦。
动画中出现嘴的部分一开一合的样子，就像人哭了之后，又特别想强制自己停下来的时候的似的，肩膀的颤抖也说明了这种强忍。
屏住呼吸，握紧拳头，咬牙切齿，皱紧眉头，无一不是用细致的画面刻画的，给观众带来的却是心灵上的震撼。
它没有按照人的日常条件反射来配出哭声，但此时却调动出观众，使观众与角色内心相通，使观众为角色造型“失声痛哭”。
动画剧作者通过种种对人物的造型处理完成叙述故事的功能，并调动起观众的情绪，产生观众的共鸣，而这些都是通过视觉造型的画面得到直接体现的。
另外，声音的留白能够让人产生无限的遐想，“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。
“有声电影创造了寂静。
”法国电影大师布莱松说过“音乐太显眼，画面就暗淡。
”他明确主张“不要音乐伴奏，不要音乐的支持或渲染。
一点音乐也不要。
”因为音乐“剥蚀你的影片的生命。
它大肆改变甚至破坏真实，如同酒精或毒品。
”不过，布莱松也是在较晚的时候才提出这一点的：“直到前不久我才逐渐取消音乐，将寂静用做影片的构成因素和情感表达手段。
不这样说就不诚实，这样说又令我痛苦。
”音乐中有声和无声，犹如绘画中色彩和留白。
短片中的间歇是韵律中的转折点的最高表现，是“没有表情的表情”，“没有声音的声音”，特别在高潮中显示了惊人的效果。
在动画设计中留白可以是角色的出现与否，动作的停顿，镜头的静止，画面的转场，留白使得观众得到更多的想象空间，当我们看到某个画面时突然下一个画面角色没有出现，成为了角色的留白，那我们就会去想，那些人物去哪里了，发生了什么事，而场景的“无声”留白也会让观众去想象这是在那个时代的空间里。
无声的留白也可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。
就像在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。
但是这样无声的场景在影片中不能够太多，否则会降低节奏，失去感染力，使观众产生烦躁的主观情绪。
寂静也是一种声音，也是可以听到的，法文中有一个说法：on entend le silence，可以译作“我们听到了寂静”。
而这时只有靠画面的描绘来突出这种寂静。
《梁祝》中，梁山泊的书僮来报信，说出梁兄以死的凶讯，英台呆立在在窗前，窗被风吹得一开一闭，没有台词，却充分表示出人物内心的失望和举止的反常。
景和人的动做融为一体，彼此烘托，已将人物所要表达的全都说在了画面之上。
另外，用符号也能够表现语言。
人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。
动画艺术主要是以动作来传情达意的。
动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。
同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号，这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。
就拿《猫和老鼠》来说，狗、猫和老鼠一起散步，当发现地上有一潭水的时候，狗立即“脱下衣服，铺在地上”并弯下腰作出“请”的动作来。
这便是一个符号的动作，象征狗的“绅士”风度，它并没有说“您请”，但是我们都能读得懂。
而象征符号是造型语言的重要元素之一，在动画创作中，除了具有描写的功能外。
也有很多已经超越了描写功能，具有独特的象征意义，在《父与女》中，湖就是一种象征符号，开端是父亲划着小船驶向远方，象征着死亡。
结尾处，湖面干涸，老妇人走向湖中，同样象征人生的归宿。
影片中有多处对自行车的特写，也是一种象征，转动的车轮象征着时光的流逝，表示四季的轮回，喻示女儿的成长。
短片以女儿骑车为线索，表现女儿从女孩、少女、少妇、老妪发展的过程，同样象征生命的复始与轮回。
另外片中多处出现陡坡，多次出现女儿在寒风中艰难地前行。
同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路，告诫观众为了实现自己的目标就要学会克服一切困难，付出艰苦的努力。
这中表现方法是语言所代替不了的。
用符号直接代替语言也许是一种更为直观的表现方式。
动画角色睡着时冒出的鼻涕泡也能让人联想到角色的鼾声如雷。
用“zzz”来表示睡着的鼾声在动画制作中也十分常用。
二、视觉表现背景音乐之前说到符号在动画中的运用，那有一种动画形式不得不被提到。
图解音乐在动画的发展中十分重要，它是一种用各种各样的图形、画面及其运动来表现音乐的手法。
当声音进入动画片后，德国动画家首先把古典音乐搬上了银幕，试图从视觉上来解释这些乐曲。
此后加拿大动画家也曾进行过这方面的尝试，《水平线》就是这样一部作品。
他用不同颜色的线条代表乐队中各种不同音色的乐器，线条的长短代表各个音色在乐曲中所持续的时间，线条的粗细代表各个音色的强度。
随着音乐的进行，我们看到的是令人眼花缭乱充满丰富变化不断运动的画面，使音乐完全成为视觉上的东西。
成为一个投射在银幕上的视觉交响乐。
很快，不仅仅是实验动画，普通动画片也开始使用这种图解音乐，只不过不再用这些不同颜色长短不一的线条。
人物动作被音乐的节奏、速度紧密地控制着，从而增加了动画的喜剧性和夸张性。