《三个男人和一个女人》审美意蕴
浅析沈从文《三个男人和一个女人》的审美意蕴
摘要：马克思称赞欧仁·苏在《巴黎的秘密》中对于少女玛丽花的成功描写:“尽管她处在极端屈辱的境遇中，她仍然保持着人类的高尚心灵，人性的落拓不羁和人性的优美。
”，而这种极力展现出屈辱环境中角色的高尚品格，让其人性之美得到淋漓尽致地诠释，《三个男人和一个女人》中，沈从文加入了自己的审美观念与追求，当一场美好的爱恋终成空，故事中耐人寻味的人性令人动容，透露着一丝丝朦胧之美，却又因为朦胧之美的隐喻描写让这种美凸显着沈从文独特的审美追求。
关键词：《三个男人和一个女人》；人性；
一、沈从文的《三个男人和一个女人》
沈从文的《三个男人和一个女人》是一部短篇小说，它是以作者年轻时于湘西的真实见闻为题材的，小说讲述了不幸病逝的商会会长女儿，埋葬之后的尸体却又被卖豆腐的男人带回山洞共眠3日，后又将其送至坟墓中，此事被查实之后，该男子被处以死刑，在等待死亡来临时，他既然不停地笑着说道：“美得很，美得很！’据此，作者化腐丑为神奇，“怀了对兵士与农人不可言说的温爱”，加入自己的审美观念与追求，重新设定角色和创设情节，讲述的是商会会长的女儿深深吸引着几个男人的目光，他们是豆腐店的老板和两个士兵，可由于身份地位的差异，加上恶势力的一味阻挡，这样的美好爱恋终成空，这个故事耐人寻味、令人动容。
二、人物性格之美
通过将近1/3的篇幅，该部作品中介绍了军营里单调的生活。
士兵们反复进行着行军、受伤和淋雨等活动，全无半点保障与自由，只能全部听凭别人的安排，此种生活直接导致了士兵们的伤亡，一个原本健康的号兵，最后成为了一个瘸子，虽然他的肉体上受到了重大伤害，可其的精神上仍然有所追求。
在雨中行军之时，他们并不觉得十分艰辛，而是“一切景致看来实在比平常日子美丽许多”。
他并不抱怨长途行军的疲累，却为大家在一个盆里洗脚的同等待遇感到满足。
号兵变成瘸子的事情，让大家颇为沮丧，可他自己却非常乐观，他的心灵世界并不残缺。
小说中的另外一个男人是豆腐店的老板，虽然描写他的篇幅不算太多，可寥寥数笔却能让人看到一个憨厚、诚恳的人物形象。
从这些关于人性美的阐述里，作者
的审美追求尽显无遗。
美，始终依赖的生存基础是其对象。
若将该部小说中的主要人物，即豆腐店老板、“我”、号兵视为具有审美能力的人，则这些人物眼中所看到的美好的东西，便是审美对象，比如在豆腐店对面的豪华房子里，有一个年仅15岁的美丽女子，她是商会会长的小女儿。
站在直觉美感的视角上，作品对她的美进行了详细的刻画。
在某个黄昏时分，号兵惬意地吹奏着优美的曲调，此时便吸引了一些人的围观，包括2条可爱的小狗，而这些狗的主人便是这个女子。
虽然众人并未看到她美丽的身影，可那动人的唤狗声却让人印象颇深。
在得知她住在豆腐店对面之后，“我”和号兵就每天以喝豆浆为名，或者是看老板制作豆浆，而实际上，“我们俩人原来都看中那两只狗，同那狗的女主人了”。
“这女人真是一个标致的动物，在我生来还不曾见到有第二个这样的女子，……我觉得这是一朵好花，一个仙人”在这里，女子代表着一种美，她慢慢地走进了三名男子的审美世界，并让他们为之痴迷，只是匆匆一瞥，亦或是只看到她那白色和绿色的衣衫，便让他们的心灵得到极大的满足，获得一种美的享受。
3个男人的痴恋，虽然让他们感到幸福，可他们也明白身份地位的差距，故而时常感到沮丧和失望，他们曾经互相打架和谩骂，以此来宣泄心中不满的情绪。
可他们还是生活如常，“每天来坐到豆腐铺里......只要看看那明艳照人的女人一面,我们就觉得这一天大快乐了”。
这样珍贵的“快乐”，不再停留于肉欲层面上，而是提升到了审美的高度，此种纯粹之美，实际上也是人性美的有力证明。
三、朦胧爱恋之美
在《边城》中，沈从文便向读者展现出一个以“爱”为名的美好世界，而《三个男人和一个女人》里也是如此，从字里行间中可以看出，他对“美”有着执着的追求和信仰，而作品并非是抽象化的说教，而是向大家展现了一幅幅具体而清晰的画面。
美，并非一切堕落的源泉。
它反而向人间播撒爱的种子，让几近干渴的心灵得到润饰，从而塑造出完美的品格。
在这场爱恋中，3名男子的爱超越于肉欲之上，而走进了一个审美世界，所以他们能够友好地相处。
虽然他们偶尔也会感到仿徨和迷茫，可并未丧失对生活的热情和希望。
两个兵士（“我”和号兵）还相互激励:“我们有我们的志气，凭这志气凡事都无有不可以做到。
万丈高楼平地起，我们要做总统，做将军……”而豆腐店的老板在辛劳的工作过程中，会
将世界和生活温柔以待。
“从实生活里取证”的创作态度决定了作者不可能无视那个时代的浓重暗影，他曾切身感受过恶势力对人世间美好事物的摧残，并发出深沉的慨叹:“美丽总是愁人的!’，那个象征着美的女子终究死了。
她的死仿佛是一个谜。
作品只写道她是“吞金死的”，其实答案非常简单，一个名门淑媛，最终却吞金自杀，这肯定是因为她的人格遭到了残酷的侮辱。
答案就是：宁为玉碎，不为瓦全。
三个男人体悟到女子选择死亡的原因和意义之后，对她的爱恋更甚，作品写道:“似乎各人皆知道女人正象一个花盆，不是自己分内的东西；这花盆一碎，先是免不了小小讨论，然而当大家讲座到许多花盆被一些混帐东西长久占据，凡是花盆终不免被有权势的独占，唯有这花盆却碎到地下，我们自然似乎就得到一点开心了”。
在《巴黎的秘密》中，也有一个美丽的女子名叫玛丽花，她的人格被摧毁是由于受到严酷的宗教法度的迫害，而本部作品中的美丽女子之所以会香消玉殒，实际上是受到了黑暗势力的镇压，并成为其下的牺牲品。
对于女性的诸多不幸，巴金为之黯然神伤，而沈从文却通过作品发出了控诉，这是一种对美的严重摧毁。
导致女子死亡的罪魁祸首，其实就是当时社会中的黑暗势力，是那个剥夺女性人身自由的时代。
它在摧残美的同时，也让人性变得扭曲。
三个男人表面上对女子的死亡感到高兴，可他们的内心深处其实是颇为痛苦的，所谓“哀莫大于心死”，正是此理，他们的心也随着女子的死亡而被埋葬了。
女子死后，“我”生了一场大病，瘸子变得有些疯癫，曾经两次跑到女子的坟墓前傻傻地坐着，而豆腐店老板此时发生重大改变，他的心灵上受到极大的煎熬。
于是，他从坟墓里挖出了女子的尸体，并将其带到山洞放置在遍布蓝色野菊花的石床上，实现了他对美的追求。
在黑暗社会的压制下，人性逐渐丧失，美也由此转移至丑陋的层面上。
在看到这些美丑交织的画面后，人们很容易就联想到雨果所创作的《巴黎圣母院》，它塑造了一个样貌极丑的敲钟人，可他却对美有着强烈的追求，当美丽的女子在教会等黑暗势力的压迫下死亡之后，他默默地躺在女子的遗体旁边，最终与美共存。
两个故事虽然各不相同，可这样的结局却极为相似，这实际上是在向人们揭示：在地球的每一个角落里，土地和草木、人类和美、爱是同时存在的，无论此种爱和美是否拥有圆满的结局，是否持久，都无法改变这个事实。
黑格尔认为，对于理想艺术的表现体系而言，性格刻画实际上是其核心；恩格斯也认为，在现实主义的创作过程中，不仅要记叙一切真实的画面，还要对处于典型环境中的人物予以重现。
沈从文的这部小说能够受到广泛好评，其中的首要因素便是他成功地刻画了人物的不同性格。
在这部小说里，虽然3个男人都爱着一个女人，可他们表达和诠释爱的具体方式是不一样的。
豆腐店老板平时的性格较为内向，不善言辞，他对这个世界是温柔的，对女子的爱恋也极为深沉，而且无法释怀。
而相比之下，瘸子的爱恋却非常直接和率真，在看到两条小狗之后，他便自然地爱上了它们的女主人，甚至发出了这样的感叹：“娘个狗，好福气!”。
而后，看到有别的男人走进女子的房间，他都忍不住要握紧拳头。
较之前面两人，“我”的爱恋显得极为理智，并会为之深思和反省。
人物身处的环境与经历，在很大程度上决定着其性格，比如豆腐店老板的情感较为含蓄内敛，都是由于其受到“乡下人”此种身份的深重影响，他虽然深感爱恋的不现实，可又难以割舍此种情缘，所以只好将其深藏于心中，继续享受着美所带来的愉悦，继续过着自己的生活，若非是女子的突然死亡，他或许会如此过完一生。
瘸子的性格较为外向，他的表现力极强；而身为班长，“我”在三人中的地位是最高的，这无形中就对我产生了一种制约，故而“我”在为人处世时总会非常冷静。
而那个美丽的女子，作者所描写的篇幅不多，这是其刻意为之，作者想要传达出一种朦胧之美。
总结
有的学者认为，沈从文的《边城》就像一首长诗，而我认为，《三个男人和一个女人》亦然，它仿佛是一首情意绵长的抒情小诗。
这部小说到处都充满着诗意化色彩，它在讲述故事的同时达到了情景相融的境界。
情和景、声和色、动和静都较好地结合在一起，展现出一幅幅满是诗意的美好画卷。
同时，作品还通过象征和隐喻等方式，传达出一种诗意之美。
作者并未直接讲述女子的命运，而是运用暗喻和埋伏笔的手段，让读者发挥想象之后予以体会，从而达到言外之意的审美境界。
比如在展现狗与杀人的场景时，作者也采用了同样的方式，当中也深藏着丰厚的内涵。
经过长期的发展和演进，人类在物质文明之下还是会暴露出精神层面上的缺失。
事实上，人性的失去和找回，它的答案并不纯粹地存在于物质生活之中，精神层面上的因素也同样重要，这就是沈从文作品中所展现出的无穷
魅力。
参考文献
[1]王晓萍. 沈从文小说的叙事角度[J].齐鲁学刊. 2005(04)
[2]黄科安. 中国现代随笔艺术的观念建构与审美表现[J].文学评论. 2004(01)
[3]凌宇. 沈从文创作的思想价值论——写在沈从文百年诞辰之际[J].文学评论. 2002(06)。
解读《荷花淀》“和谐的意蕴”
解读《荷花淀》“和谐的意蕴”《荷花淀》是孙犁先生的名篇，是一篇代表孙犁先生独特艺术价值和艺术追求的短篇小说。
以往对《荷花淀》的解读，无一例外都偏重于小说中鲜明的人物个性，微妙的心理活动以及明丽恬静的自然景色，而忽略了在这之后的“和谐”之美。
小说“和谐”的意蕴，首先潜隐在小说描绘的人与环境的关系中。
《荷花淀》的开头，描写水生女人在院子里编席子：月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。
女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。
苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。
……这女人编着席。
不久在她的身子下面，就编成了一大片。
她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。
她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。
水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。
但是大门还没关，丈夫还没回来。
月亮，苇席，笼着薄雾的白洋淀，新鲜的荷叶荷花香，构成了诗意纯美的荷花淀；而“缠绞，跳跃”的苇眉子，又绘出了一个勤劳能干利落的女子，人与环境水乳交融，以至于女人坐在席子上“像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”。
充满了一种和谐优美的韵致。
小说“和谐”的意蕴，还体现在小说中明朗单纯的人物关系上。
小说中的人物构成了各种各样的人际关系：水生和水生嫂构成了夫妻关系，父亲和水生构成了父子关系，水生嫂和村中的女人构成了姐妹关系，水生和庄中的父老乡亲构成了邻里关系……而在这一切关系之中人与自我又构成了人与自我心灵之间的关系。
这种种错综复杂的关系，任何一组都是和谐而融洽的。
比如水生和水生嫂：水生很晚才回来，女人察觉了他脸上的异样，问他：“怎么了，你？”水生小声说：“明天我就到大部队上去了。
”“女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手。
她把一个手指放在嘴里吮了一下”，女人听到水生小声的絮语后，手指立时“震动”了，这“震动”不仅仅是让苇眉子划破了手的痛，更是她内心深处情感的流泻。
突然的离别而且是生死难料的离别就这样降临到女人身上，女人心中有着千般担忧，万般不舍，但她只是把手指上流淌的血吮进了嘴中，让自己吞咽那份苦涩。
美学原理-重点
美学原理-重点绪论1.美学学科的名称Aesthetica，是德国哲学家鲍姆加通在1750年⾸次提出来的。
1750年德国哲学家、美学家鲍姆加通（Baumgarten 1714—1762年）出版《美学》（?esthetik）⼀书，标志着美学学科的正式创⽴。
鲍姆加通也因此在美学史上被⼈称之为“美学之⽗”。
2.中国的美学：近代：（1）王国维的观点：境界说。
著作：《⼈间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》（2）蔡元培的观点：以美育代宗教，推⾏美育。
著作：《以美育代宗教说》。
现代：（1）朱光潜的观点：美在意象。
著作：《诗论》、《谈美》、《⽂艺⼼理学》、《西⽅美学史》如：“花是红的”这⾥的“花”是⼀个客观的⾃然对象，⽽“花是美的”这⾥的“花”则是客观⾃然景物与⼈的主观情思相交融⽽形成的审美意象。
（2）宗⽩华的观点：从中国古代天⼈合⼀的⽣命哲学观出发，提出美在“意象”的观点。
《美学散步》如他说：艺术家“所表现的是主观的⽣命情调与客观的⾃然景象交融互渗，成就⼀个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然⽽深的灵境”。
（3）李泽厚的著作：《美的历程》3.什么是审美活动？审美活动是⼈的⼀种精神——⽂化活动，它的核⼼是以审美意象为对象的⼈⽣体验。
在这种体验中，⼈的精神超越了⾃我的有限性，得到⼀种⾃由和解放，回到⼈的精神家园。
从⽽确证了⾃⼰的存在。
（1）审美活动是⼈类的⼀种精神活动，它是⼈性的需求。
没有审美活动，⼈就不是真正的意义上的⼈。
如：陶渊明《归园⽥居》：少⽆适俗韵，性本爱丘⼭。
误落尘⽹中，⼀去三⼗年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园⽥。
⽅宅⼗余亩，草屋⼋九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远⼈村，依依墟⾥烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭⽆尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼⾥，复得返⾃然。
（2）审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动。
这个意象世界照亮⼀个本然的⽣活世界。
在这个以意象世界为对象的体验活动中，⼈获得⼼灵的⾃由，”真“、”善“、”美“得到了统⼀。
研究生论文推荐：试论沈从文短篇小说的结尾艺术
研究⽣论⽂推荐：试论沈从⽂短篇⼩说的结尾艺术研究⽣论⽂推荐：试论沈从⽂短篇⼩说的结尾艺术(2011-06-23 11:24:21)转载▼标签：杂谈罗燕玲的这⼀篇⽂章写得饶有趣味，对沈从⽂⼩说结尾艺术的把玩与体悟有独到见解，提出的四个概念有理有据。
我们的研究⽣⽂章往往就是缺少⾃⼰提炼或创造的概念或关键词。
在沈从⽂⼩说研究中有所创新也不是那么容易的。
燕玲的⽂字⼲净，思路清晰，当然还需要有深度的理论分析。
作为⼀个⼀年级的硕⼠研究⽣能有这样的成绩，我是为她⾼兴的。
⼤家看后会有收获，也欢迎同学们讨论。
《华中⼈⽂论丛》2011年第1期试论沈从⽂短篇⼩说的结尾艺术罗燕玲（华中师范⼤学⽂学院，湖北武汉 430079）摘要：本⽂以沈从⽂描写湘西风情的短篇⼩说为例，将沈从⽂⼩说的结尾分为“煞尾”、“度尾”、“翻尾”、“点尾”四种类型。
在分析这些⼩说独具匠⼼的结尾艺术的基础上，进⽽探析沈从⽂在其⼩说结尾中所传达出的对⽣命“偶然”的体认与超越。
关键词：沈从⽂短篇⼩说结尾艺术偶然“为⼈重晚节，⾏⽂看终⽳”，结尾在⼩说中占有重要的地位，往往是决定⼩说良莠的关键所在。
在中国现代⽂学史上，有“⽂体家”美誉的沈从⽂便深谙⼩说的结尾艺术，并在其⼩说中实践了独特的结尾艺术美。
他的⼩说结尾⾮但形式多样，种类不⼀，⽽且往往蕴含着对⽣命的思索，因⽽具有强烈的艺术感染⼒。
最为⼈们所激赏的结尾当属其⼩说名篇《边城》——“这个⼈也许永远不回来了，也许明天回来！”七万余字的⼩说，仅以⼀语作结，却⾃有⼀番含蓄蕴藉的情味，更兼含希冀与遗憾之美。
不仅《边城》如此，沈从⽂所作最多的短篇⼩说亦⽆不以其匠⼼独运的结尾，给⼈以艺术美的享受。
他⾃⼩“谙熟川、湘、鄂、黔四省交界的那块⼟地，谙熟那延绵千⾥的沅⽔流域及这⼀带⼈民的爱恶哀乐的鲜明⽣活样式和吊脚楼淳朴的乡风民俗”[①]，因⽽最能代表其短篇⼩说成就的，也便是这类以沅⽔流域的乡村⼈事为描写对象的短篇⼩说。
本⽂主要以此类⼩说为例，分析这些⼩说独具匠⼼的结尾艺术，并进⼀步探析⼩说结尾所传达出的作者对⽣命“偶然”的体认与超越。
解读_小城之春_的象征和隐喻
2006年12月19日，在上海影城召开的费穆先生诞辰100周年的纪念会上，有幸观看到了费穆1948年导演的巅峰之作《小城之春》，半个多世纪过去，重读经典依然令人震撼，尤其给我留下深刻印象的是电影中多处运用象征和隐喻手法，使影片有着诗一般的简炼含蓄、寓言式的深刻隽永，观后让人回味不已。
综观整部影片无论是空间环境的选择，人物角色和关系的安排，还是服饰与道具的设置等等，看似随手拈来，却有着深刻的隐喻和象征性，从而创造了一种意蕴丰厚的艺术境界。
《小城之春》以小城入名，在空间的表现上，费穆从未将观众的视线调离小城之外，影片的空间环境基本上位于两处，一处是孤寞萧瑟的小城，还有小城内一处残破颓败的戴家庭院，二者构成一个“回”字型的封闭的世界，这种真实的空间环境，是实景，又是一种抽象的写意符号。
小城不同于大城市的摩登现代，也不似农村那样封闭落后，它将两者特点合二为一，具有更为普遍的象征意义，是一个兼容中国传统文化和现代文明的典型环境，预示着生存于其中的人们也必然面临着新与旧、传统与现代的冲突。
其中反复出现贯穿全片的破败的城墙,则以它分界、封闭、排外和自我保护的实用功能被人们视为传统、守旧和规范、约束的象征。
因此很多论者把城墙看作是“传统道德礼法规范的象征”。
而小城的“春”，则是对这种规范的一种隐喻式的反抗，预示着新的生机与变化的到来。
小城中的戴家庭院，到处是断壁残垣，在一片残破的围墙之中，是那种旧式宅院，其间分隔严整的建筑空间，狭小而又局促，光线也是昏暗的，构成了一个压抑欲望的象征。
在这些封闭、让人窒息的“回”型空间里，主人公真实的生活一一上演，他们的生存境遇与空间的相互映证，使这些空间呈现出浓厚的象征意味。
影片中身陷城中的女主人公周玉纹长久地在城头徘徊，眺望着城墙以外的世界，让人窥探到她那颗受尽压抑而又不安分的内心世界。
他的丈夫戴礼言则只是日日呆坐在庭院废墟中无奈地叹息，徒劳地为已经毁于战争的家园垒上一两块砖头。
意蕴复杂的人生喟叹——麦家《一生世》解读
“ 互相参照， 她” 彼此衬托。“ 是卑微穷苦的， 我” 却不记后果的 帮助“ ; “ 是辉煌富贵的， 她” 她” 却忘却诺言， 对困苦的恩人不 管不顾。在这种落差巨大的对照中，她” “ 的道德缺陷，她” “ 身
上“ 受人滴水之恩当涌泉相报”“ 、一诺千金” 等传统美德的失
子 离娄下》 齐人有一妻一妾， 乞饮东郭播间的故事， 写齐人和 王集、 淳于凳三人通过行贿、 诈骗、 吹牛等手段， 从一贫如洗的 乞儿爬到齐国将相的高位。 齐东野语》 《 则从《 孟子 尽心上》 和 《 万章上》 的有关材料出发， 写舜父替嫂犯杀人罪， 舜为维护自 己大孝之名，背父潜逃海滨。此二剧之所以被赞为 “ 滑稽之 雄”是有原因的。姚华以《 ， 东郭记》 为例， 分析其原因有二:
“ 就心里面“ 我” 疼得发黑” 在施恩时，我” 。 “ 不可能有明确的企 求， 自己都前途未 卜 “ 她” 呢。“ 主要是出于人的同情心、 我” 人 的善良 来帮助“ 的。“ 她” 如果说人都是没有同情心的， 像我这
乡， 二哥被日 本鬼子抓走， 我被日 本人打成残废， 成了“ 跷脚
佬”一辈子靠一月小店过活， ， 无亲无故就老了。一天晚上， 一 个逃难的女人找上门来求吃求住，我” “ 先不情愿， 后因同情其 遭遇， 不仅给吃给住 ， 而且第二天把几乎是全部家当的五块钱
由给一点番薯干， 到给米饭， 给自己舍不得吃的肉， 给让她带 在路上吃的饼， 到给几乎是全部家当的五块钱;对“ 的称呼 她” 也由 很不客气、 冷漠的“ 大妹子’ ‘ 到充满亲情的“ 闺女” 小说在 。 不动声色中细致地刻画“ 的一言一行 ，我” 我” “ 的心理变化。 “ 对“ 的帮助， 我” 她” 不是举手之劳， 而是类乎刻肉补疮， “ 今天
样的人恐怕早已经饿死病死了。 我是说， 我本来就是在人的同 情中活着的”所以推己及人， ， 人助我， 我助人， 人人都献出一 点爱， 世界将变成美好的人间。 我” “ 从自己的生存体验中明白 了、 接受了、 也履行了这种美德。 她正是在他人的帮助下(小说 中还写到“ 男人的老部下对她的舍身相助， 她” 还有可想而知 的老上级的帮助) ， 才有了今天。但是， 这爱的链条却偏偏在 “ 这里却断裂了。 她” 她的道德缺陷不止是没有知恩图报， 还有 对他人的冷漠与缺乏同情心， 因为“ 是一个巫需要帮助的 我” 残废老人。 这些年， “ 大伙的日 子都是越来越好过了， 只有我是 越来越不好过了。”我” “ 的处境越是艰难凄凉，她” “ 的今天越 是风光无限，她” “ 的人格便越是渺小， 她受到的道德批判就越. 严厉。 我” “ 并不是“ 施恩不图报” 的大人君子， 而是挣扎在生存
近现代文学 40年代小说
财主底儿女们
写的是苏州首富蒋捷三一家的分 崩离析。财主的儿女们在大时代 浪潮冲击下的苦难心灵历程。 小说主要人物： 苏州首富蒋捷三及三个儿子： 蒋蔚祖 蒋少祖 蒋纯祖
《财主底儿女们》
小说的背景：从“一 ·二八”到“七七”事变。
小说的主旨：表现“以青年知识分子为辐射中心
点的现代中国历史的动态”。
蒋纯祖的形象：从追求理想到碰壁再到狼狈而逃，最
后病逝。蒋纯祖的生命之路一部分是现实的，社会性的，又 有一部分是纯个人式的、心理的，他仿佛穿行在人世间古往 今来能遭遇到的崇高和卑下、抗争和败退、正义和邪恶、理 性和疯狂、生存和死亡之中，感受了一切，领悟了一切，最 后被作者在大时代中送上死路。这个人物从社会层面上可以 看作是在伟大的抗日民族解放斗争中仍未能与人民结合，没 有找到光明出路的知识分子的典型，同时表达了作者与极度 动乱的世界上对生命的不可重复的深刻体验。
二、文学风格
远离文学主流，以纯粹个人化的人生体验和 文学理念进行创作，形成独特的讽刺文学风 格。
现代主义意味的人生讽刺。洞察了人生的虚 无、荒谬，然后以一种超然的态度，对芸芸 众生进行辛辣的嘲讽。
三、《围城》
1、情节：以方鸿渐的三 次旅行结构情节，围 绕着上海和三闾大学 两个地方展现了其留 学、恋爱、求职、婚 姻等人生过程。
沙汀《在其香居茶馆里》.“三记”（《淘金记》 《困兽记》《还乡记》）
艾芜《山野》《石青嫂子》
吴组缃《山洪》等。
Hale Waihona Puke 3、文化分析小说对民族历史与现实进行文化探询与反省。 废名《莫须有先生坐飞机以后》 沈从文《长河》 巴金《憩园》《寒夜》，老舍《四世同堂》，
师陀《果园城记》，萧红《呼兰河传》等。
论沈从文小说中的爱与死
论沈从文小说中的爱与死作者：涂文萍来源：《北方文学》2018年第12期摘要：“爱与死”的文学主题连同沈从文的生命体验被巧妙地嵌入其笔下湘西世界的建构之中，成为疏解沈从文创伤感受的一个路径，是沈从文平衡自我生命的一种方式。
关键词：沈从文；爱与死；悖论；文学理想一、爱与死的呈示沈从文对于爱与死的言说集中体现在他对湘西世界的建构中。
“因为生存的枯寂烦恼，我自觉写男女关系时仿佛比写其他文章还相宜，对于这方面，我没有什么经验。
写这问题，可没有和我平时创作的态度两样，在男女因情感所起冲突中，我只尽我的观察，解释这必然的发展变化。
”[1]（一）爱而不得，以身殉情沈从文的小说中不乏对情爱的生动摹写，其中常有恋人难以得到圆满的结局。
爱而不得，进而为爱付出生命的存在形式，承载了沈从文的审美寄托，成为其情爱书写的重要一端。
在《月下小景》中，两人将身体在爱的前提下互相交付，但依照本族人的习气，女人同第一个男子恋爱，却只许同第二个男子结婚。
灵魂与肉体之爱在习俗的强力下被分离，为了爱的完全，这双恋人咽下毒药，躺在野花铺就的石床上，静候药力发作。
小说《豹子·媚金·与那羊》中的恋爱男女则是由于离奇的延宕而殒身。
豹子终于找到了心中近乎完美的羊，媚金却因苦等他无果，误以为豹子变心而难过自杀，之后豹子也随媚金而去。
（二）爱之极致，生死两隔在沈从文笔下，恋人因爱而殉情赋予了情爱小说以哀婉的情调，而恋人生死两隔则使小说的悲剧色彩更加明晰。
《三个男人和一个女人》讲述了有关爱的传奇故事。
女人吞金死去，豆腐店老板相信只要七天之内得到男子的拥抱，死去的女人即能复活的传说，他将尸身从坟中背出，怜爱不已。
组成《爱欲》的三个故事也不同程度地表现出爱与死相互融合的关系。
在“被刖刑者的爱”中，妻子为了让丈夫一行人活下去，不惜自杀。
在“弹琴者的爱”中，貌美的寡妇恋上琴声，进而恋上残疾的弹琴者，最终因爱殒身。
此外，沈从文的小说中还有许多不直接探讨爱与死主题的篇目，却同样生发出对爱与死的深沉思考。
我是一个生活者——林海音与她作品中的女性意识
… 叶石涛 ： 台湾 乡土文学论 集． 出版事业有 限公 司 远景
１７ 版 ． 引 自． ９９年 转 周艳 丽 ＿ 天 悯人 的襟 怀 ， 中 国妇 女 之 用悲 察 苦 痛——浅析台湾女作 家林 海音 小说 主题的意蕴 ， 都 学刊 殷
叶石 涛曾说 ：她 （ “ 林海音） 往往能从世界性妇女 问题 的症结 ， 来思考今 日台湾妇女 的特殊遭遇 ． 深度已达到超越女性 的界
婚 。后来元芳 因一次偶 然的机会 ， 又与一位在大陆有妻室 的 五十多岁 的男人结 了婚
这篇小说 以抗战为背景 ． 映了战争给 中国家庭带来 的 反 灾难。但林海音则把更多 的目光投向了战争环境下坚强的女
权利 。孩子一落地就 以“ 不要金鲤鱼受 累” 为名被大太太夺走 了。她在屈辱中苦熬 了十八年 。 终于盼到 ＴＪ， Ｉ 子的结婚大典。
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夫八年。到台湾后又委曲求全地在一夫二妻的情况下苦熬了 十八年。前后二十六年的时间元芳可 以说是在相思和屈辱 中 度过 的。 她的精神受到极 大的折磨 。 但她挺 了过来。 最终为 了
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要： 台湾著名女作 家林海音的 小说 以写女性 悲剧人 生见 长， 的作品通过对不同时代 ， 她 不同阶层妇女婚姻 的描写 ． 展现
在精神上彻底解脱 ， 她决定结束三角关 系。难能 可贵的是她 能站 在女性的立场上将心 比心 去体 味丈夫 的另一个妻 子凤
以余华《河边的错误》浅析审美范畴中的“荒诞”
以余华《河边的错误》浅析审美范畴中的“荒诞”余华说：“我觉得今天的社会生活中充满着荒诞，从压抑禁欲到纵欲乱性，从政治癫狂到经济混乱，从无视经济到金钱至上，从人性遏制到伦理颠覆。
”标签：余华荒诞《河边的错误》荒诞性是余华小说的重要标志，在其作品中生活是荒谬的，存在是毫无秩序的，世界是无结构的，历史是无规律的。
正如德国哲学家施太格缪勒指出，人在现代社会里“受威胁的不只是人的一个方面或对世界的一定关系，而是人的整个存在连同他对世界的全部关系都从根本上成为可疑的了，人失去了一切支点，一切理性的知识和信仰都崩溃了，所熟悉的亲近之物也移向缥缈的远方，留下的只是陷于绝对的孤独和绝望之中的自我。
”荒诞是余华小说的一个重要命题，是他对于人类生存事相的探究，是对人生痛苦，世界“真实”的展示。
《河边的错误》中余华残酷而冷漠地展示世界不可理解性，揭露“真实”，这种真实是现实世界的存在和人无法逃遁的生存状态，人在其中无能为力地被迫接受毫无准备的荒诞困境。
小说虚拟了一个侦探故事：在神秘美丽的河边，一个如小说中许亮所说的“我本来发誓再也不去河边，可我今天下午又去了”这样充满无形的诱惑的地方，发生了一起命案，么四婆婆惨死。
负责此案的警官马哲经过重重波折，发现杀人犯就是么四婆婆悉心收留照顾的疯子，因为在法律上无法将疯子绳之以法，疯子逍遥法外且又犯下连环惨案，忍无可忍的马哲开枪打死疯子，为了逃避法律的制裁，迫于妻子和局长的哀求下竟然承认自己是疯子，进入精神病院。
故事中所呈现的荒诞性表现在以下几个方面：一、人性和人生生存状态的荒诞小说结尾，设置了这样一个结局：马哲打死疯子，成为刑法意义上的故意杀人犯，这时却要逃往疯子才享有的“特权”之中寻求庇护，此事虽荒唐却又顺理成章。
马哲原本是一个极具正义的好警察，他打死疯子是出于心中的正义感，出人意料的是妻子和局长抛出一条成文规定，即精神病患者可以免除刑事责任，开始的马哲根本不愿当疯子，将精神病医生的问题回答得条理清晰，令妻子和局长大惊失色。
关于东西方同性恋电影文化的断想
关于东西方同性恋电影文化的断想人类的情感世界是一个奇妙的微观世界，诸多理论学家通过遗传基因学说、染色体学说、环境影响、异装癖现象等分析试图解释同性恋现象形成的固有原因，从中国传统文化中的中医角度解析人类的三魂七魄，其中有一魂叫做幽魂，指的就是其人的性取向，即其人会对哪种类型的人产生好感并与之结合。
著名心理学家弗洛伊德说过，人类为什么会喜欢异性，是值得探讨的问题。
本质上来说，人类喜欢同性和喜欢异性都是一种出自本能的反应。
所谓亚当和夏娃之说，阴阳结合之说，只是一种传说。
最典型的是电影《夜奔》，讲述了一个从异乡归国的大提琴演奏家林少东和唱红佛夜奔的戏班武生林奔的爱情故事。
对于音乐，少动更感觉大提琴像是一个倾听者，一个在异国他乡唯一的朋友。
拉起大提琴的时候，仿佛才是属于他的世界。
在一开始，他并不喜欢听剧，不了解昆曲，但当他听到林冲唱起夜奔的时候，他被他的歌声，被他的动作，更被他对戏曲的感觉和从戏曲中流露出来相似的情感所吸引。
一方面，他们对音乐的理解是相似的，虽然林冲可能根本不知道什么是音乐，什么是艺术，但他热爱昆剧，从某种程度上，把它作为了情感的宣泄口，所以当少东听到他唱曲子的时候才会有似曾相识的感觉；另一方面他们的内心是相似的，虽然他们有着不同的经历，有着不同的身份背景，但是他们的内心都是孤独的，从某方面说，他们从彼此身上看到了自己的影子，是一种内心高度契合的、纯粹的爱情。
一、异性恋的另一种情感表达异装癖带来的性倒错在《霸王别姬》中，程蝶衣本身就是戏如人生，人生如戏的痴情戏子，正如他师兄所说的不疯魔不成活，他对师兄的感情更多的是来自青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永久不变的期盼，一种无力拒绝曲终人散的寂寞。
这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式的爱情，也是最纯洁最震撼人心的。
当师哥的棍棒在小豆子的口中一阵乱捣之时，他终于看清只有一条路，于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只能仪态万千的站起身来，行云流水般面带一丝微笑地唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎，小豆子的性别指认转变在这里完成，他将自己看成虞姬，看成一个女性，所以他对师兄的感情实质上是异性恋的表达方式，在他的观念中，他和师兄不仅在戏剧中是恋人关系，在现实生活中也应该是一生不离不弃的恋人和亲人的关系。