中国的设计史
中国设计史
第一章原始社会的艺术设计⏹一、设计的起源与石器的制作设计“一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。
由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。
⏹石器的制作设计：在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。
旧石器时代——以打制石器为主。
新石器时代——以磨制石器为主。
二、陶器的制作与器型的设计⏹（一）彩陶彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。
1.半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。
半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。
鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。
此外，有代表性的还有人面形花纹。
半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
⏹ 2.庙底沟型⏹是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
⏹庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。
东方艺术设计史—中国篇分解
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱 器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青 铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式 和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为 精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后 再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造 的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国 中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地 理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化 区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里 是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发 达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水 稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅， 结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种 工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑 颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已 增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的 美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。
中国设计史文字版
中国设计史导—言以传统手工艺为特征的设计是设计的古典形态。
图案、实用美术、工艺美术构成了传统手工艺设计向现代设计转变的路径。
1956 年中央工艺美术学院封成立，标志中国的工艺美术设计教育进入了新的历史发展阶段。
第一章东方欲晓一原始夏商周设计距今约7000至8000 千年，原始建筑、制陶、编织等设计形态开始出现。
距今约4000年至3000年，中原黄河流域相继建立了夏、商、周王朝。
夏、商、周时代手工业规模宏大。
在统治者的控制下，青铜冶炼、制陶、玉石工艺、骨牙雕刻和染织等门类都有专门的作坊，手工业门类众多，分工细致明确，形成了直接服务王室官府的“百工”制度。
春秋时代冶铁技术出现，铁器的使用进一步推动了社会生产的发展，促使设计发生新的变革。
随着设计和工艺实践的发展，出现了具有总结意义的著作《考工记》。
商周时代是中国社会走向向文明的时代，商周之际创作的《周易》一书蕴含的设计思想影响了中国古代的设计活动。
石器是原始人类最早制造的劳动工具。
从数百万年前打制成形、较为粗糙的打制石器时代，即通常所称的旧石器时代，到距今约万年一直延续至数千年前，把经过选择的石头打制磨光的磨制石器时代，即通常所称的新石器时代，石器反映出原始设计的面貌。
设计起源于劳动，包括物质劳动和精神劳动。
远古时代原始人类生产力低下，自然力量神秘莫测，难以控制。
原始人匍匐在大自然的威力之下，他们试图采用某种方式来使外界力量服从自己的意愿，从而达到趋吉避凶的目的。
巫术和宗教活动反映出原始人类的这种意愿。
在巫术和宗教活动中出现了大量的原始工艺制品。
不少原始工艺品的造型和装饰表现巫术、宗教和神话的内容，有的原始工艺品本身便是巫术活动中巫师使用的器物。
大约70万年至20万年以前，生活在现今北京周口店一带的北京猿人用石块制造工具，打制成适应砍砸、刮削等各种不同用途的石器。
他们从实用需求出发，打制的石器注意对称、均衡等造型样式，有了一定的设计意识，掌握了一定的设计手段。
中国古代艺术设计史
中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史可以追溯到几千年前的新石器时代，其中包括陶器、青铜器、玉器、织锦等各种艺术品和设计形式。
这些艺术品和设计形式，既满足了人们生活的需求，也蕴含了深厚的文化内涵，成为中国独特的文化符号。
在新石器时代，陶器是最为显著的艺术设计形式。
最早的陶器以黑色为主色调，简单朴实。
随着时代的发展，陶器的形态和装饰也不断进化，出现了红陶、彩陶、刻纹陶等多种品类。
这些陶器的设计形式丰富多样，有器型复杂精致、装饰华丽的宫廷用品，也有朴素实用的农具和饮食用具。
青铜器是中国古代艺术设计的又一重要形式。
青铜器的设计兼具实用性和装饰性，形态多样，是古代中国人民掌握金属工艺的杰作。
青铜器主要包括钟、鼎、尊、爵等器型，它们的设计既符合功能需求，又追求美感。
青铜器的装饰主要是各种纹饰图案，有神话传说、祭祀仪式和生活场景等多种题材，展现了古代中国人民的生活方式和审美追求。
玉器在中国古代艺术设计中也占有重要地位。
玉器作为一种文化瑰宝，一直被视为吉祥之物和权力的象征。
玉器的设计形式精美细腻，常见的有玉璧、玉器、玉雕等。
玉器的设计主要体现在器型的创新和纹饰的精湛。
比如玉璧的设计独特，形状多样，有圆形、方形等；玉雕的设计精美，可以雕刻花卉、鸟兽、人物等各种主题。
织锦是中国古代艺术设计中的又一亮点。
织锦是中国传统纺织工艺的杰作，既具有实用价值，又承载了丰富的文化内涵。
织锦的设计主要是各种花鸟虫鱼的图案，以及寓意吉祥如福寿绵长的吉祥纹饰。
织锦的色彩鲜艳，图案繁复，手工精细，成为古代中国人民衣着的重要组成部分。
总之，中国古代艺术设计史经历了漫长的历史沿革，形成了丰富多彩的艺术形式和设计风格。
这些艺术品和设计形式不仅展现了古代中国人民的智慧和审美追求，也承载了丰富的文化内涵，成为中华文化的瑰宝。
通过研究古代艺术设计史，我们可以更好地理解中国古代文化的发展和演变，并将其传承和发扬光大。
中国的设计史
• 著名的明清私家园林主要有苏州拙政园， 留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上海 的豫园。
苏 州 拙 政 园
留 园
无锡寄畅园
家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。家具设计主要是随人们的生活方 式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐是人们主 要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计，席与床（塌）是当时室内 陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大 变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在， 出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐 和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所 用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的 简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代 己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋 代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基 础。
清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到 了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。康熙时盛 行五彩瓷彩，对比强烈，又称硬彩。雍正时五彩逐渐被 线条柔婉，色彩淡雅的粉彩取代，粉彩又叫软彩。康熙 朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。
清瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上， 清瓷欠缺较高的美学境界。 中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹 饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代 的重要位置。
清代家具
•清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统， 但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具 的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷等做成 镶嵌，破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简 练实用的原则。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以说是中国悠久文明的一部分，涵盖了从古代至今的艺术设计传承和发展。
在中国艺术设计史上，有许多具有深远影响的艺术家和作品，这些都为中国的艺术设计传统留下了浓墨重彩的一笔。
古代中国的艺术设计史可以追溯到五千年前的新石器时代，那时的人们已经开始用石器、陶器等工艺品来装饰生活，中国的艺术设计起源于这个时期。
而到了夏商周时期，中国的青铜器制作达到了巅峰，这些青铜器既是实用工具，也是极富装饰性的艺术品，展现出了中国古代人的美学追求和审美观念。
在此时期，典型的艺术设计符号如龙、凤、鸟兽纹等开始在青铜器上出现，成为中国古代艺术设计的代表符号。
随后，汉代、唐代等时期都有着不同的艺术设计风格和特点，其中最具代表性的当属唐代的唐三彩，这种彩绘陶器釉色鲜艳，图案丰富多彩，具有浓厚的时代特色，成为了中国古代艺术设计的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计也经历了起伏。
唐宋两代，绘画、书法等艺术形式开始备受推崇，而著名的瓷器作为中国的传统工艺也开始逐渐发展，元明清时期更是达到了巅峰。
明朝时期的青花瓷，被誉为中国瓷器史上的一大奇迹，其纹饰优美，色彩鲜艳，带有浓重的中国风格。
清代的景德镇瓷器，更是成为中国瓷器艺术的代表，深受世人喜爱。
中国的绘画和书法也在这一时期达到了巅峰。
著名的文人画家如唐伯虎、文征明等都是当时的艺术设计大师，他们的作品成为了中国绘画史上的经典之作。
在现代，中国的艺术设计得到了更加广泛的认可和发展。
20世纪初的新文化运动，为中国的艺术设计带来了前所未有的革新，中国的艺术设计开始走向现代化。
著名的国画家张大千、徐悲鸿等人都成为了当时的艺术设计领军人物，他们开创了新的艺术设计风格，对中国的艺术设计史产生了深远的影响。
中国的工艺美术也在这一时期得到了蓬勃的发展。
著名的景泰蓝、金漆工艺、刺绣等传统工艺更是在这一时期焕发出了新的生机，成为了当时的艺术设计亮点。
而到了当代，中国的艺术设计更是蓬勃发展。
设计史-中国设计史
第一节原始社会时期的设计
石器设计
形式 目的
旧石器时代 打制石器
新石器时代
磨制石器
形式
有意识的,有 目的打制成石 斧、石刀、石 铲，懂得复合 使石器光滑美 观，且使之工 整、锋利进行 钻孔，便于携 带
目的
陶艺时代
（一）制造工具是人类所特有的改造自然 的社会生产活动
1.动物使用工具仅限于利用自然，而不能制造工具 对自然界进行改造，只有人可以做到。
2.人类做出的有决定性意义的改变是用自己的手来 打制石器，并使用石器工具进行改造自然的社会 生产活动。
3.石器工具凝结了人类的智慧和创造力，目的性和 实用性，显示出原始时期人类的设计能力和水平， 它标志设计的发生
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■半坡型 鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人 面鱼纹盆和尖底瓶汲水器。
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用 葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。 甘肃省和政县半山 村
庙底沟彩陶代表作品：彩陶花瓣纹盆
仰韶文化庙底沟类型，高12厘米，口径20.3 厘米，1956年河南陕县庙底沟出土，北京故 宫博物院藏。泥质红陶，器表磨光。钵体盆 形，敛口，沿外折，鼓腹，腹下缩成高足， 平底，为庙底沟类型的典型器例。绘黑彩， 纹饰以圆点和弧边三角相连缀，形成花瓣式 彩绘的二方连续纹带，纹理优美，线条简洁 流畅，装饰效果强烈。
原始彩陶设计有下列几种： ■半坡型、 ■庙底沟型 、 ■马家窑型 、 ■半山型 、 ■马厂型
中国古代设计史
中国古代设计史
中国古代设计史可以追溯到新石器时代晚期，大约公元前2000年左
右开始。
在此期间，人类开始工具化生产，制作器具和器皿，用于狩猎、
采集、储存食物等。
商代是中国古代设计史上的一个重要时期。
商朝时期制作了大量精美
的青铜器。
这些器物协调的比例、曲线和坚实的结构显示出了早期设计的
良好的构造和美学观念。
战国时期（公元前475年-公元前221年）是中国古代设计史上的一
个重要时代。
战国时期的各个诸侯国之间争夺不止，文化交流频繁，艺术、设计和手工艺技术得到了迅速的发展。
汉朝时期（公元前206年-公元220年）技术水平更进一步，陶瓷器、玉器等艺术品的制造达到较高水平，为后世所称重要的“三彩”釉陶就是
在汉代创造的。
唐代是中国古代设计史上的黄金时期。
唐朝时期，建筑、绘画、雕刻、陶瓷及其他工艺品都取得了长足的发展。
宋代是中国古代设计史上的一个重要时期，此时期家具、瓷器、铁器
和书法等领域有了高度的创作和发展。
明代和清代时期，中国各类工艺品的制作技艺和审美理念得到了进一
步提升。
此时期传统文化在设计方面的体现更加浓重，但也有了一定的外
来风格的影响。
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中国园林设计最早可追溯到公元 前16世纪的商 早期园林都以皇家为主 “囿”——苑囿 周文王——“灵囿” 春秋战国 秦始皇——上林苑——阿房宫 汉武帝——修复秦上林苑、建章 宫 西汉时期——私家园林出现
魏晋南北朝——中国园林设计的转折期、山 水园林的奠基时期 唐宋时期，园林设计受诗歌与绘画的影响更 大——诗情画意 明清时期——中国园林设计的顶峰——皇家 园林、私家园林 皇家园林：北京一带、三山五园 私家园林：苏州、南京、扬州、杭州
陶瓷设计
瓷器和陶器的主要区别:
①胎质不同，陶器用粘土，烧成较粗松；瓷器用瓷土，烧成很坚致。 ②用釉不同，陶器大半无釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越来越精致。
③火候不同，陶器较低，约800℃左右；瓷器较高，约1200℃左右。
六朝青瓷 以浙江为中心，“南秀北雄”—南北瓷
器两大体系 六朝青瓷造型设计丰富多样，以仿动物 造型为主，仿植物纹造型和纹饰设计出现，
厚：形象浑厚，具有庄穆
质朴的效果
2
•精：做工精细，一线一
3
•面，曲直转折，严谨准确
雅不落：俗风套格，风具雅有，很令高人的耐看，4
艺术格调
明式家具使用工艺美术的设计原理
不用钉、胶，在不同部位应用 不同形式的榫卯，反映了木制 家具特有的风韵和设计者的匠 心
注重结构美 注重材质美
造型浑厚洗练，稳重大 方， 比例适度，线条流利。
其次，中国园林设计十分强调曲折 多变。
• 无论是皇家园林还是私家园林，都追求 “以有限面积造无限空间”。在设计布局 上常常划分为若干景区，各景区面积大小 和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽 曲和开朗相结合。园林风景设计上的复杂 多变，同时达到了“体宜”的效果，而无 丝毫杂乱无章之感。
再者，中国园林设计崇尚意境。
注重造型美 注重装饰美
充分利用木材的本色 和纹理而不加遮饰、 色泽深沉雅致、木纹 自然优美，质感坚致细腻。
装饰简洁，不事繁琐雕琢，装 饰线脚简练细致，朴实无华。
明式家具的设计特色
加上制作非常精工，一线一面、曲直转 折均一丝不苟，严谨准确，致使明式家 具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴 大方，实现了形式与功能的完美统一， 被誉为我国家具史上的顶峰杰作。
家具设计
明式家具明代是家具设计的辉煌时期。明代家具是 科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色， 被称作“明式家具”。
明式家具种类：①椅凳类②几案类③橱柜类④床榻类 ⑤台架类⑥屏座类
明式家具的设计特色
1
简：造型简练，不繁琐，
不堆砌，落落大方
• 设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情 画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。 园林意境的创造，主要依靠设计者对园林的整体 和局部，宏观和微观的精心设计，巧妙安排，因 而设计者的素质修养成为关键的因素。同时还可 借助联想寓意，匾联点题等手法，使主题明朗， 意境深化。
• 中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的 意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。
• 著名的明清私家园林主要有苏州拙政园， 留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上海 的豫园。
苏 州 拙 政 园
留 园
无锡寄畅园
家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。家具设计主要是随人们的生活方 式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐是人们主 要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计，席与床（塌）是当时室内 陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大 变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在， 出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐 和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所 用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的 简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代 己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋 代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基 础。
清代家具
•清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统， 但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具 的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷等做成 镶嵌，破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简 练实用的原则。
• 大体说来，明式家具简练，形式繁琐；明 式以造型取胜，清式以装饰见长。清式家 具以苏作、广作和京作为代表。被称为清 代家具三大名作，造型与装饰设计各具地 方特色，并且一直保持到现在。
园林设计
1 •中国园林设计注重自然美还原自然
设计特点 2
中国园林设计十分强调曲折多变
中国园林设计崇尚意境
3
首先，中国园林设计注重自然美还 原自然。
• 中国园林以山水、植物和建筑作为基本的 设计因素，这些因素的设计构成只有“因 借”之法而无固定程式。所有园林虽大都 人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹， 使之恍若天成，造成“虽为人作，宛自天 开”的境界。建筑也是园林重要组成部分， 但园林中的建筑不追求过于人工化的规整 格局，而是根据不同的山水之景设计出亭， 榭，廊，桥，舫，厅，堂，楼，阁等，与 山水自然融合，与整个园林谐调。
莲花尊 隋唐
青瓷—越窑；白瓷—邢窑 隋瓷：器形较为秀气
唐瓷：器形趋于饱满，多仿瓜形、花形造 型，且日趋实用化；唐三彩
宋代瓷器
五大名窑是汝、官、哥、钧、定
青瓷以汝窑，官窑，钧窑，耀州窑，和龙泉窑（哥窑弟窑） 成就最高。 河南钧窑釉色青中带红，呈乳浊现象，称窑变。偶现海棠 红和玫瑰紫斑变幻效果风格妍丽。 陕西耀州窑釉色橄榄色黄绿，刻花剔花 浙江哥窑釉色呈粉青或米色，釉面布满开片， 龙泉窑弟窑属南方青瓷体系，胎薄釉厚，器皿转折处露出 胚色，称出筋，釉色翠青粉青晶莹， 河北定窑白瓷
设计源流之 中国部分
一、园林设计 二、家具设计 三、陶瓷设计 四、纺织品与服饰设计
目录
园林设计
• 由于受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国 人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水，一草 一木。这种人与自然谐和统一的思想，在绘画史 上表现为描绘山水景色的山水画，而在设计史上， 则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一体， 因地制宜，掘池造山，布置建筑，花木，并利用 自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的，具 有中国独特风格的自然风景园林设计。