宋清明时期美术鉴赏知识问答题
中国美术史常识考题1
中国美术史常识考题一、填空题1、原始社会的仰韶文化彩陶可分为三个类型：半坡型、庙底沟形、马家窑型2、宋代漆器最讲究的装饰手法是雕漆3、四神（灵）纹即：青龙、白虎、朱雀、玄武4、六朝时期作为佛教的象征的：莲花纹、忍冬纹成为这一时期的主要装饰5、魏晋南北朝时期的瓷器主要以六朝：青瓷为代表6、已知最早的玉龙出土在红山文化遗址，主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的西北部7、秦汉陶塑首推西临潼的秦始皇兵马俑8、邢窑的窑址在今河北省内邱县，盛于唐时代，常见的装饰手法白底黑花9、司母戊鼎是商时期的青铜器10、我国黄河中上游地区的主要彩陶类型：半坡型、半山型、庙底沟形、马厂型11、宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑12、长信宫灯出土在河北省满城县，它以青铜鎏金工艺制成13、饕餮纹又称兽面纹，它是商代青铜器的代表纹样14、蛋壳陶是黑陶的别称15、青铜器在西周时代开始出现长篇铭文16、汉代砖瓦最有特色的是：画像石、画像砖17、我国已知的最早漆器是浙江余姚河姆渡遗址发现的木胎漆碗和漆筒，有6、7千年历史。
11、景泰蓝的制作工艺：1、制胎。
用红铜板制作各种器形。
2、掐丝。
是把铜丝压成扁丝，根据装饰花纹，用白芨制成浆糊，将铜丝粘在铜胎上。
3、烧焊。
在胎上喷水润湿，普遍撒一层焊药，进行烧焊，使铜丝铜胎牢结。
焊结后入稀硫酸液中浸泡，洗净胎上杂质。
4、点蓝。
根据装饰花纹的色彩要求，用小铁铲或玻璃管将各色秞料填在花纹轮廓里，先点地，后点化。
最后一次点蓝完后加上亮白。
5、烧蓝。
点完蓝后进行烧制，点一次烧一次，精品约点蓝和烧蓝反复三次以上。
6、磨光用粗沙石，细沙石、黄石及木炭等逐次打磨，使蓝料和铜丝平整。
7、镀金。
为了增加光泽避免生锈，最后加以镀金。
二、问答题12、描述长信宫灯及其设计思想：是中国汉代青铜器。
出土于河北省满城县。
宫灯灯体为青铜鎏金。
双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。
左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，用以吸收油烟。
美术鉴赏试题及答案
绢画——唐代美术的宝贵遗存已完成全对1 [单选题] 乐山大佛在古代除了其本身的宗教功能外，还具有（）的功能。
A.防地震B.防御塔C.治水D.净水我的答案：C2 [单选题] 最后解决了乐山大佛修建资金问题的人是（）。
A.慧净法师B.空海法师C.弘一法师D.海通法师我的答案：D3 [单选题] 首次把国家的法律用碑的形式昭示于天下的是（）。
A.古罗马法典B.摩西十诫C.十二铜表法D.汉谟拉比法典我的答案：D4 [判断题] 敦煌石窟中的佛经书卷自发现以来，受到了国内外人员不同程度的损害。
（）我的答案：√5 [判断题] 释迦牟尼去世后后，是进行的土葬。
（）我的答案：×下来。
A.精神载体B.语言载体C.心理载体D.环境载体我的答案：B2 [单选题] 塞尚属于以下哪个画派？（）A.威尼斯画派B.抽象画派C.后印象派D.海上画派我的答案：C对3 [单选题] 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）A.《蒙娜丽莎》B.《岩间圣母》C.《最后的晚餐》D.《埃斯泰克的海湾》我的答案：D对4 [判断题] 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。
（）我的答案：√对5 [判断题] 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。
（）我的答案：× 对代？（）A.唐代B.宋代C.元代D.明代我的答案：C对2 [单选题] 俑最早的用途是（）。
A.装饰B.陪葬C.盛水D.祭祀我的答案：B对3 [单选题] 元代倪瓒的代表画作是（）。
A.《丹山瀛海图》B.《夏山高隐图》C.《双松平远图》D.《六君子图》我的答案：D对4 [判断题] 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。
（）我的答案：√对5 [判断题] 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。
（）我的答案：×对单选题] 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。
A.《蒙娜丽莎》B.《玛丽莲.梦露》C.《毛主席去安源》D.《红军长征图》我的答案：C对2 [单选题] 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。
美术鉴赏简答题
美术鉴赏简答题中国绘画鉴赏部分⼀、请从绘画突破⾓度鉴赏下列作品：1、隋代展⼦虔《游春图》2、北宋张择端《清明上河图》《游春图》：游春图作者是展⼦虔，是北齐⾄隋之间（约550年~600年）的⼀位⼤画家，由于他擅画⼭⽔⼈物，这幅经宋徽宗题写为展⼦虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯⼀作品，也是迄今为⽌存世最古的画卷。
展⼦虔是北齐⾄隋之间（约550年~600年）的⼀位⼤画家，⼊隋曾任朝散⼤夫、帐内都督。
在洛阳、长安的寺院⾥绘制壁画，⼈物描法细致，以⾊晕染⾯部；画马⼊神，⽴马有⾛势，卧马侧腹有起跃之势。
栋董伯仁齐名。
由于他擅画⼭⽔⼈物，《宣和画谱》称赞他“写江⼭远近之势尤⼯，故咫尺有千⾥趣。
”这幅经宋徽宗题写为展⼦虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯⼀作品，也是迄今为⽌存世最古的画卷。
画⾯上湖光⼭⾊，春光明媚。
画家⽤青绿重着⼭⽔，⽤泥⾦描绘⼭脚，⽤赭⽯填染树⼲，遥摄全景，⼈物布局得当，开唐代⾦碧⼭⽔之先河，在早期的⼭⽔画中⾮常具有代表性。
⽣动，是⼀件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。
经过近千年的漫长岁⽉，⾄今仍完好地保存在北京故宫博物院。
⼆、简析：赵佶、⽯涛在中国绘画史上的突破与成就赵佶：第⼀，物象意念安排的独特性。
第⼆，写实技法的独特性。
⽯涛：在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像⽯涛这样具有杰出艺术才华，并为今⼈⼤⼒推崇的却不多，⽯涛之所以在300年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变⾰和创新，他吸收传统⽂化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因⽽他的画艺不仅⾼出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。
更为难能可贵的是⽯涛不仅画艺⾼超，还有⾼深的美术理论，⼀部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想，对后世产⽣了较⼤的影响。
三、简析：徐渭、⼋⼤的绘画特征。
徐渭：徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，⼤胆创新，把⽔墨写意花鸟画在前⼈的基础上往前推进了⼀⼤步。
关于国画,非常全面的介绍（绘画问答一百题）
关于国画,非常全面的介绍（绘画问答一百题）绘画问答一百题一、中国画有哪些门类？二、什么是工笔画？三、什么是写意画？四、什么是工笔白描？五、什么是工写结合的表现方式？六、什么是工笔团扇画？七、什么是折扇画？八、青绿山水画成熟于什么时侯？九、中国独立的山水画何时崛起一○、北宋山水画有哪三大主要流派？一一、近代重彩写意画由谁开创一二、什么是中国人物画的“十八描”？一三、什么是勾描线条的基本特征？一四、什么是减笔人物画？一五、什么是草笔人物画？一六、什么是“传神于阿堵之中”？一七、什么是文人肖像画？一八、什么是“写真”肖像画？一九、什么是中国画的用墨？二○、什么是泼墨法？二一、什么是积墨法？二二、什么是破墨法？二三、中国画的颜料有哪些？二四、中国画颜料如何调配？二五、什么是中国画的用色特点？二六、中国画如何染色？二七、什么是重彩法？二八、什么是浅绛法？二九、色彩是否有感情？三○、什么是中国画的意境？三一、什么是中国画题材的象征性和谐音性？三二、如何经营绘画的款式？三三、画扇面如何构图？三四、画长卷如何构图？三五、什么是折枝花卉最忌的构图？三六、什么是花鸟画的基本构图方法？三七、什么是构图中的虚实相生？三八、什么是构图中的大小平衡？三九、什么是构图中的呼应生情？四○、什么是构图中的疏密相生？四一、什么是构图中的主次揖让？四二、中国画的长款有哪些基本形式？四三、中国画应如何钤印？四四、什么是中国画款印的视觉效应？四五、什么是山水画的皴法？四六、什么是披麻皴、长披麻皴？四七、什么是解索皴、牛毛皴和折带皴？四八、什么是荷叶皴、乱柴皴和云头皴？四九、什么是大斧劈皴、小斧劈皴？五○、什么是钉头皴、马牙皴和雨淋皴？五一、什么是米点皴？五二、如何掌握各种不同的皴法？五三、怎样画山石？五四、什么是山石的体势？五五、什么是山石的间隔法？五六、画山如何入手？五七、什么是中国画的点法？五八、中国画的点有哪些表现？五九、中国画的点的经营是否有规律？六○、什么是山水画的树法？六一、画树应如何落笔？六二、怎样点树叶？六三、怎样画柳树？六四、怎样画柏树？六五、怎样画松树？六六、什么是“鹿角”、“蟹爪”法？六七、画中的树木如何组合？六八、怎样表现远树？六九、什么是小竹法？七○、怎样画芦苇、蒲草？七一、怎样画小桥？七二、怎样画舟船？七三、怎样画临水屋棚和山崖楼塔？七四、怎样画瀑布和水口？七五、怎样画山间平坡？七六、怎样画山水画中的人物？七七、什么是山水画的“三远”法？七八、什么是画中的四君子？七九、怎样画梅花？八○、什么是画梅的“女”字出枝法？八一、梅花的花姿有多美？八二、什么是画兰的“凤眼”法？八三、怎样画兰花？八四、怎样画竹干？八五、怎样撇竹叶？八六、怎样画菊花？八七、怎样画菊叶？八八、怎样画葫芦？八九、怎样画丝瓜？九○、怎样画葡萄？九一、怎样画蜂、蝶？九二、怎样画青蛙？九三、怎样画鸟雀？九四、怎样画仙鹤？九五、怎样画松鼠？九六、怎样画工笔仕女？九七、怎样画工笔须眉？九八、怎样画写意人物？九九、怎样读佛像？一○○、怎样画达摩？1、什么是硬毫笔、软毫笔、兼毫笔2、书画用的宣纸有什么特点？3、什么是松烟墨和油烟墨？4、什么是书画用砚？5、农历季节、月令的别称有哪些？一、中国画有哪些门类？中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。
中国工艺美术史问答
、元代工艺美术的时代特色？里，并没有大力发展文化事业。
总的来看，:一是蒙古二是汉族的源远流长另外，由于版图的扩展和中外还出现一部分传来的并未消化的外但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。
器形的简略，色彩的放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要采棉的推广，工艺技术的交六朝画像砖和汉代画像砖的区别?而六朝则成为整一个题材.这种大型不仅在整体设计上，而且在生产上是制作不出的.题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，还表现了圣贤高士，更除动物纹外，莲花卷草、山石树木、都是具有清秀雅致的艺术特色。
:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、即以兽面并用对称式显示此种格式也与合格的制:的装饰饕餮纹已居于组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，:商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周故多出现长比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐简述宋代的时代特色？尚理学，所以是一个重理性的时代。
反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，赋予理性的美。
在造型上端庄令人寻味；色调多用冷色，青、绿、更多的是素朴无华.宋代实文抑武的政策，因而也是个文治的时文学艺术的发达，强烈影响着商品经济在制作中考虑大量生产，并力求降低成以扩大工艺美术的社会效能，在这一点宋代工艺美术具有重要的历史意义。
简述唐代工艺美术风格从工艺美术的艺术风格而是具有近代装饰风貌适用主要表现于造型，他们的造型都与、因为圆无棱角，无论使用、携行、均难2、圆还可以承受最大的压力，用作3、烧造中，4、圆的造型还最经济。
原始陶器的适用还表现于器物的尺度和1、陶盆的口径通常在30~40厘米之2、碗的口径、足2：1：1上下:（1）人的意识的解2）装饰生活的情趣化。
唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，3）唐人们充采取开放的策略，人的思想意识得这是唐代工艺美术在装饰意匠上追（4）拓印等印染法；从造型看多运用较从色彩看，多运用色彩有富丽华美从装饰纹样看，植物纹中多以有撇丝晚期则比较洗练、简容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。
中国美术史问答题
1、北京猿人石器的意义？答：北京猿人是大约生存于四五十万年以前的北京周口店的猿人，从他们粗略的时期加工上，可以看出他们为适应不同的用途而把石器加工打制成不同的类型。
，从那种尖状器、砍砸器、刮削器上，已能明显看出来使用要求下的造型意识了。
2、为什么说山顶洞人的装饰品是艺术品？（山顶洞人装饰品的意义？）答：山顶洞人的装饰品有：截成小段的鸟骨，顶部磨出小孔的海蚶壳，在根部磨出孔眼的兽类牙齿，其中最重要的装饰品，是类似项链的美术装饰品，他们把不同类型的石材打制成同一类的小石珠。
又把同一类型的小石珠个体穿连在一起，并用赤铁矿染上色彩，着证明他妈妈对形式美的若干规律已经有了一定的认识，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐形成了美的观念。
这种具有一定含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。
3、山顶洞人戴项链装饰品的目的？答：增加自身的美观，引起人们的好感，有利于氏族之间的感情联系，甚至认为是可以加强征服自然的威力，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐形成了美的观念。
这种具有一定含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。
4、举例说明彩陶艺术和人类生活的关系？答：彩陶艺术的发展演变，是人类社会生产力状况，物质生活和精神生活的艺术体现，彩陶的装饰题材和纹样结构的来源，最后都只能从当时的社会生活、社会存在寻求解释，陶器的发明与农耕活动有密切的联系。
由于原始农业和定居生活的需要而发明了陶器。
“神农耕而作陶”的传说，把陶器的制作和作耕活动联系起来，就是反映了那一特定历史时期的真实情况。
《人面鱼纹盆》，在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。
头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。
论述题1.商代后期，青铜器的发展特点？装饰特点？答：发展特点：1.商代后期，正式奴隶制社会发展的兴盛阶段，青铜器的发展达到了高峰，这个时期所铸造的青铜器，铜质优良，形状多样，纹饰精致华美。
美术鉴赏简答
1、简述美术的分类。
从大的方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类又可分为两大类，纯艺美术，和实用美术。
2、分别简述绘画、雕塑、设计艺术、摄影艺术、建筑、园林艺术的概念、分类与特征，以上六个门类各自所使用的艺术语言与表现手段是什么。
绘画：概念：绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。
分类：从绘画使用的工具，材料和技法来分，分为中国画，油画，水粉画，水彩画，粉画（色粉笔画），版画，壁画，素描等画种。
从绘画的题材内容来分，可分为肖像画，风俗画，历史画，风景画，静物画等，中国话则可分为人物画，山水画和花鸟画。
特征;各种绘画因工具，材料和表现手法等因素的不同，形成了不同的审美的特征。
从绘画的社会功能和表现形式来分，可分为招贴画，年画，连环画，漫画，组画，插画等。
绘画艺术语言包含了技巧，形式和内容的有机融合，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是依靠其特有的绘画语言来表现的。
雕塑：概念；雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法，创造具有真实的三度空间的，反应生活和表现情感的艺术。
分类：按形态的不同分为：圆雕，浮雕和透雕三大类；按照作品题材内容的性质和用途分为纪念性雕塑，装饰性雕塑，宗教雕塑。
特征：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
四、雕塑的体积有一种量感。
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)中国美术史——明清美术题库(考研复习用)明清时期是中国美术史上的一个重要时期，此时期的美术作品不仅具有独特的风格和技法，还蕴含了深厚的文化内涵。
本文将通过题库形式，介绍明清时期的美术，帮助考生系统了解与学习。
一、题目：明代山水画的特点和代表人物是谁？明代山水画，以其独特的风格和技法，成为中国山水画发展史上的重要时期。
在明代，山水画家们通过细腻入微的笔触和卓越的构图技巧，以及对自然美的深入剖析，创造了许多卓越的作品。
其代表人物是谁？山水画是中国画的重要画种之一，而明代山水画家中的代表人物则是文徵明。
文徵明是明代著名的艺术家，他继承了宋代文人画的传统，并加入了自己的创新与颠覆，形成了独特的风格。
他的作品注重气韵生动，以笔墨浓淡交替，线条简练流畅为特点。
他尤其擅长以小品、随意笔触勾画山水景物，使观者感受到大自然的恬静与宁和。
二、题目：清代人物画的特点和代表作品是什么？清代人物画是明清时期的另一个重要美术流派，它以塑造人物形象和情感表达为核心，充分展现了清代社会的特点和文化氛围。
清代人物画的特点是什么？有哪些代表作品？清代人物画注重形象写实，更加注重人物的气质和思想内核的表达。
与明代相比，清代人物画更加关注生活的真实性和社会的人情味道。
画家们通过细腻入微的线条和纤巧的笔法，使人物形象更加栩栩如生，与观者产生强烈的共鸣。
清代著名的人物画家有石涛、吴昌硕等多位艺术家，在他们的作品中，可以看到清代人物画的特点。
例如石涛的《秋江渔隐图》中，他用精湛的画工塑造了渔夫的形象，通过细腻的笔触描绘了秋江渔隐的场景，使观者对渔民们的辛勤劳动和恬淡生活产生共鸣。
三、题目：中国瓷器的明清时期发展特点是什么？明清时期是中国瓷器发展的一个重要阶段，此时期的瓷器无论在纹饰、造型还是烧制工艺上都取得了显著的进步。
明清时期中国瓷器的发展特点是什么？在明清时期，中国瓷器的发展呈现出明显的特点。
首先，明代的瓷器以宜用为主，注重实用价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
宋清明时期美术鉴赏知识问答题
1、元四家，元四家的代表性作品。
答：1、元四家主要指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
2、元四家画集吴镇传世作品《渔父图》、《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》、《清影图》等。
王蒙传世代表作《青卞隐居图》、《春山读书图》《葛稚川移居图》。
黄公望传世作品《九峰雪霁图轴》、《天池石壁图》《山居图》《富春大岭图》《秋山幽寂图》《富春山居图》、《丹崖玉树图》等。
倪瓒传世作品《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《幽寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。
元四家是当时最典型的文人画家代表，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了当时画坛的精神指向。
2、倪瓒三水画的特征？
答：倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。
作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。
其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。
在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。
倪瓒所画的山水主要表现为太湖风光，近处坡陀树木，远山遥遥伏卧，中间大片湖水，意境清幽而荒寒落寞，不染俗尘，他的画极少用色，笔墨简淡清劲，少少许胜多多许，极受明清画家的青睐，后世许多人做画常落款作"仿云林笔意",可见其书画魅力之大。
《六君子图》（近波，中水，远山。
浓缩前后的关系布局相当讲究。
三段式平远图）构图依然是典型的倪画“三段式”：一水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，]背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。
3、明代董其昌“南北宗论”？
4、文征明的三水画风格特征？
答：文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。
画风呈粗、
细两种面貌。
笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；
用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。
设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中
见清雅。
这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，
也奠定了“吴派”的基本特色。
5、扬州八怪？
答：“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总
称，或称扬州画派。
“扬州八怪”有8人，他们是金农、罗聘、李方膺、李鱓、
黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
“扬州八怪”是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败，富商的巧
取豪夺，都有所了解。
他们面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭际，对社
会产生了强烈不满。
对遭受苦难的人民，他们常寄予深切的同情，并代为发出愤
怒之声。
“扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。
他们提倡风格独创，主
张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去
文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。
由于他们的作品和当时流行的含蓄典
雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。
6、背诵郑板桥的写竹诗。
答：《竹石》清·郑板桥----(淡烟古墨纵横，写出此君半面，
不须日报平安，高节清风曾见。
) 竹石清·郑板桥---(咬定青山不放松，
立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
) 篱竹（清）郑板
桥 ---(一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？仍将竹作芭篱，求人不如求已。
) 竹（清）郑板桥---(一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。
)
题画（清）郑板桥---- (一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。
扫云扫雾真吾事，
岂屑区区扫地埃。
)
7、清四王，清四僧？
答："四王"指山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
他们在继承前人的技
巧，运用干笔皴擦方面有所成就，但又承袭明末董其昌的画风，以临摹为学画的
方法，以仿古画最似为标准，轻视写生和创造，他们共同的特点是缺乏艺术个性，
脱离生活，崇古守成，作品流于程式化，但由于受到宫廷的重视和保护，从学者
颇多，有一定的声势。
“四王”的绘画艺术历来受争议很大。
他们在艺术的表现
上以“摹古”为主要形式。
当时清王朝为了巩固其统治，大兴文字狱，加强了思
想上的钳制。
由于这样的一种文化心态，在艺上就表现为对传统的膜拜。
"四僧"
指弘仁、髡残、朱耷和原济。
由于他们都出家当和尚，故得"四僧"的称号。
他们
与受到官方支持的"四王"不同，是属于民间的在野派。
在创作倾向上都崇尚自然、
创新，反对泥古不化，所以作品往往成为画家真情实感的流露。
朱耷又号八大山
人，以花鸟画成就最高。
石涛以山水画著名于世。
《石涛画语录》强调艺术的独
创性，是他创作的经验总结，在我国画论史上有突出的地位。
8、唐演山水画风格特征？
答：唐寅的山水画大都是高人雅士急流引退、遁世独处的主题，这正是他自己的思想感情的表现。
山水画作品的独特画风。
唐寅在向周臣学画时虽力求以南宋院画风格表现自己情绪，但同时显露出自己的风格。
如山峦形状不似周臣那般僵硬，较多为转折多姿；溪流、山道、树木、屋舍等布置更为巧妙，转笔较为圆浑灵活，不像周臣那样僵硬峻刻。
唐寅独特的画风是多样的，特别在他的晚年，失意的苦痛，以及体弱多病都使他意兴阑珊，只是把自己的思想感情融于绘画之中，而画中孤独的高士往往又是自己的写照。
这些画一般对近景刻意经营，把自己的精力专意在观者最注目的地方，而对远景却是用笔草草。
远处的山峦甚至只是个轮廓，而不作任何皴
9、吴昌顾与书画同源
答：唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。
总之，中国书画不仅在起源、用笔技法方面有所类似，而且在艺术意境的追求和审美要求上也有诸多相通之处。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。
在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕，吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。
吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。
由此可见书画已经融合成不可分割的整体。
10、徐悲鸿与西方古典写实主义？
答：徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。
他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。