最新《悲怆》第三乐章音乐分析及演奏提示

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悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示龚易男摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析,从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神,并对钢琴演奏提供一些有益的思路。

关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示贝多芬作为举世闻名的德国音乐家,其生平成就无须赘述。

钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间,此时他已经开始饱受耳聋的折磨。

标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”,对命运的“抗争”。

《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式,快4/4拍,c小调。

音乐性格是对现实的超越和升华,对理想的执着和坚定;具有坚定的意志和富于展开的成份,结构干净利落而又极富张力。

它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。

作品交替运用了大量的连线与跳音,音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感,要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。

一、呈示部:呈示部为1-17小节,主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。

音量p体现出克制和含蓄,速度可用极快的快板。

演奏要强调主旋律线条,装饰音演奏要轻巧。

[1-2]第一乐句,弱起,从第一乐章的副主题扩充而成。

以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。

右手演奏要突出附点的效果,左手演奏分解和弦要均匀。

[3-4]第二乐句,音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。

右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。

左手出现三组三度音程是为了增加和声效果,演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。

[5-8]第三乐句,主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。

演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪,音色也可以演奏得明亮些。

[9-12]重复第三乐句,不再使用装饰音而改为重复八度,音乐更加坚定。

左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。

浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》

浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》

浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章,即贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”Op13第三乐章。

是贝多芬早期较为著名的奏鸣曲之一。

在此时期,贝多芬的思想、创作手法也逐渐成熟。

通过对“悲怆”奏鸣曲的音乐分析,使我认识到“悲怆”隐藏着生命的磨难,流露出内心的痛苦。

标签:贝多芬;奏鸣曲;音乐分析一、作曲家背景路德维希·凡·贝多芬,是世界上著名的钢琴家、作曲家及演奏家。

维也纳古典乐派代表人物之一,被人称为“乐圣”。

他1770年12月17日在德国波恩出生。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位,代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用,他不仅是古典主义风格的集大成者,同时又是浪漫主义风格的开创者;作为音乐大师,贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注,他是德国艺术歌曲创造的先驱,毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首,他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现,表达属于全人类的情感。

贝多芬出身于音乐家庭,从小就对音乐产生出浓厚的兴趣,作为宫廷音乐家的父亲出于決心把他培养成类似莫扎特式的音乐神童。

他十二岁时开始和聂费学琴,贝多芬的音乐之路才真正意义的走上了正轨。

聂费是当时著名的管风琴家,他教授了贝多芬许多演奏及作曲的基本知识,使贝多芬建立起了结构清晰的艺术框架,提升了艺术方面的修养,吸取了德国古典艺术的内涵。

在恩师的引导下,1792年秋,贝多芬来到维也纳,并先后于莫扎特、海顿、阿尔勃列希兹贝格和萨利耶里等人学习。

不久,便在维也纳“站住了脚”,并成为了当地有名的演奏家。

相对于事业的一帆风顺,贝多芬的生活之路却不那么顺利。

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章:奏鸣曲式引子呈示部(11-132)主部连接部副部连接部结束部(1-10)(11-27)(28-50)(51-88)(89-113)(113-132)c,降E,cc,V/cc,V/降e降e,降A,降e降e降E,c,V/g连接部分展开部(137-194)(133-136)g,V/e引入部分中心部分返回部分引子材料(137-148)(149-167)(167-194)e,G,gg,C,V/CC,c主部材料再现部(195-294)主部连接部副部连接部结束部(195-202)(203-220)(221-252)(253-277)(227-294)cff,DD/f向c小调过渡c,DDVII7/c尾声(295-31第一文库网0)第一尾声第二尾声(295-298)(299-310)c—————————引子材料主部材料第一乐章,c小调,极缓板,转辉煌的快板,宏伟的奏鸣曲式。

开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板,后转为快板,依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛,雄辩的语调具有巨人的气概,绝无儿女情长似的缠绵悱恻,对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

第二乐章:回旋曲式回旋曲式主部插部I主部插部II主部尾声(1-16)(16-28)(29-36)(37-50)(51-66)(66-73)降Af降A降a,E降A降A第二乐章如歌似的慢板,降A大调,2/4拍子。

本乐章是极为优雅的慢板音乐,馨而虔敬,如同抒情的无词歌曲。

本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律,它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲,成为通俗音乐中的精品。

第三乐章:回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章,快板,c小调,2/2拍子,回旋奏鸣曲式。

乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处,优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪,似乎处于一种徘徊不定的心态之中。

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章:奏鸣曲式引子 呈示部( 11-132)主部连接部副部 连接部 结束部(1-10) ( 11-27) (28-50) ( 51-88)(89-113)( 113-132)c ,降 E , c c , V/c c , V/ 降 e 降e ,降A ,降e降e降 E , c , V/g 再现部( 195-294)主部连接部副部 连接部 结束部 195-202) (203-220 )(221-252) (253-277) (227-294) c ff , DD/f向 c 小调过渡c , DDVII7/c尾声( 295-310 )第一尾声 第二尾声 295-298 )( 299-310)c ————————— 引子材料主部材料第一乐章, c 小调,极缓板,转辉煌的快板,宏伟的奏鸣曲式。

开头是一段相当长的充满悲 怆情绪的极缓板,后转为快板,依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

重板的引子充满古希 腊式的悲剧气氛, 雄辩的语调具有巨人的气概, 绝无儿女情长似的缠绵悱恻, 对命运的激愤 之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

第二乐章:回旋曲式回旋曲式 主部 插部 I 主部 插部 II 主部 尾声 1-16) (16-28)(29-36) ( 37-50 ) (51-66) ( 66-73)降Af降A降 a , E降A降A第二乐章 如歌似的慢板,降 A 大调, 2/4 拍子。

本乐章是极为优雅的慢板音乐,馨而虔敬, 如同抒情的无词歌曲。

本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律, 它曾被现代轻音乐队改 编为轻音乐连接部分 133-136 ) g , V/e 引入部分 引子材料(137-148 )e ,G ,g主部材料展开部( 137-194)中心部分 返回部分 (149-167) (167-194)g , C , V/CC , c曲,成为通俗音乐中的精品。

第三乐章:回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章,快板, c 小调,2/2 拍子,回旋奏鸣曲式。

贝多芬及《c小调第八钢琴奏鸣曲》第三乐章分析

贝多芬及《c小调第八钢琴奏鸣曲》第三乐章分析

贝多芬及《c小调第八钢琴奏鸣曲》第三乐章分析作者:高乐来源:《成长·读写月刊》2016年第02期【摘要】《悲怆》第三乐章是幻想的,自由的,敏感的快板回旋奏鸣曲式,c小调,2/2拍子。

它由四部分组成:呈示部、展开部、再现部及尾声组成。

各乐章的主题很相似,音调庄重严谨,情绪激动,感情高尚,蓬勃而优美的旋律,宽广的节奏,离调的和声,动力性的乐思,使《悲怆》音乐具有蓬勃的气势和力量。

罗曼-罗兰称赞:《悲怆》第三乐章是泼辣的回旋,激情重新抬头,音乐中的光明与黑暗之对照,似乎象征着悲苦与欢乐的交替。

【关键词】贝多芬;浪漫主义时期;悲怆;黑暗势力;回旋曲一、贝多芬生活背景贝多芬生于一个世袭的音乐家庭,父亲为了把儿子培养成第二个莫扎特,父亲对贝多芬的训练近乎残忍,虽然贝多芬也举行过公开演奏,但却未能象莫扎特那样一鸣惊人。

贝多芬在十二岁时遇上了一位精通艺术而又思想先进的老师--聂耶费。

他引导贝多芬进入了古典音乐的殿堂。

巴赫作品所表现的思想力量、富有表现力的音调与严格的结构,亨德尔的音乐风格、肯定生活的世界观、宏伟的结构与音响效果等,这些都为贝多芬所接受并在他的作品中得到发扬和更加充分的表现。

1792年,贝多芬赴维也纳,拜海顿、莫扎特为师,进步很快,从而确定了他作曲家的地位。

在为实现自己的追求与理想而斗争时,贝多芬遭到了可怕的考验--耳聋,这对于一个二十八岁的音乐家来说,是多么沉重的打击,他甚至想到了自杀。

然而凭着对生活、对艺术坚定的热爱,他打消了轻生的念头。

在这个时期,他完成了第二交响曲,又开始了第三交响曲的构思。

此后的十年中(1803年-1813年),尽管耳聋病情不断加剧,可是贝多芬却沿着他在创作上开拓的新路,进入创作的成熟和全盛时期,以其全部热情创作出大量世界音乐宝库中的珍品。

贝多芬不仅在音乐上不倦地充实自己,同时还醉心于古代神话、文学,并研究了席勒、歌德的诗歌和莎士比亚、莱辛、莫里哀等人的作品,他也热衷于哲学,曾入波恩大学旁听哲学课。

浅谈贝多芬“悲怆奏鸣曲”第三乐章情感与技巧的研究

浅谈贝多芬“悲怆奏鸣曲”第三乐章情感与技巧的研究

浅谈贝多芬“悲怆奏鸣曲”第三乐章情感与技巧的研究
舒聪
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()6
【摘要】路德维琦-范-贝多芬,德国著名的钢琴家,也是维也纳古典时期的代表人物之一。

在西方的音乐史上,他有集“古典主义之大成,开浪漫主义之先河”的称号,他凭借着丰富的人生经历,创作了许多广为人知的音乐作品,有《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等。

他的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期所创作的一首巅峰作品,它打破了传统的曲式结构,用强烈的情感和雄伟的气魄来表达内心的不满和痛苦。

就笔者而言,从自身弹奏的《悲怆奏鸣曲》第三乐章进行阐述,对曲作者的人生经历、创作背景以及它的曲式结构和演奏技巧进行剖析。

【总页数】3页(P130-132)
【作者】舒聪
【作者单位】东华理工大学
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1;J614
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贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》(op.13)的音乐解析

贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》(op.13)的音乐解析

摘要贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》,在作品的演奏技巧和音乐表现力上都堪称完美,全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

笔者对贝多芬《悲怆》奏鸣曲进行了细致的分析和研究,对贝多芬《悲怆》奏鸣曲有了一定深入的了解,并从贝多芬《悲怆》奏鸣曲的创作背景、曲式结构、风格特点和演奏处理等方面对整首奏鸣曲进行了较为全面的解析。

目的在于在理解贝多芬音乐的前提下,稳定、自如的表现自己的技艺,并帮助演奏者更好的演奏整首乐曲,把整首乐曲诠释得更加透彻。

关键词:贝多芬音乐解析演奏处理AbstractBeethoven Piano Sonata "Pathetique", playing techniques and musical expression in the works are perfect, the whole song is filled with the strength of the struggle and the enthusiastic pursuit of passion.Detailed analysis and research, the author of Beethoven's "Pathetique" Sonata of Beethoven's "Pathetique" Sonata to a certain extent in-depth understanding of the background and creation of Beethoven's "Pathetique" Sonata, musical structure, style characteristics and playedtreatment and so a more comprehensive analysis of the entire sonata. Aims to understand the premise of Beethoven, stable and comfortable with the performance of their skills and help players to better play the whole song, the song a more thorough interpretation.Key words: Beethoven; music analysis; performance processing引言钢琴奏鸣曲《悲怆》作曲者贝多芬,1770年12月16日出生于德国伯恩莱茵河畔的一个音乐世家,祖父是宫廷乐长,父亲也任职宫廷。

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》鉴赏与曲式分析报告

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》鉴赏与曲式分析报告

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》Op.13第三乐章鉴赏及曲式分析报告贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》又被称作《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作,其戏剧性优美旋律,为世人所知。

无论是内容,旋律,或者结构,都有着日耳曼民族特有的理性。

这首曲子技巧不难,所以被多数人所演奏。

此曲分为三个乐章。

第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。

第二乐章如歌似的慢板。

第三乐章是回旋奏鸣曲式。

它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系,因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。

此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力,而在欢笑的背后,是微微的不安和骚动。

悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力,追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。

全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

【注】此曲下文简称《悲怆》《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作,史科托把这部作品与《罗米欧舆《朱丽叶》比较,指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情,而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品,给人以一种辉煌与壮丽的效果,钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片,淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。

关于"悲怆"这个辞汇,与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离,因为这毕竟是他的早期作品。

看“悲怆”的谱子时,发现谱子的开始处只记着Grave——重板,音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。

而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时,我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。

原来,这个形容词是贝多芬自己写上去的。

在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上,贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”(悲怆大奏鸣曲)。

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《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示
龚易男
摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析,从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神,并对钢琴演奏提供一些有益的思路。

关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示
贝多芬作为举世闻名的德国音乐家,其生平成就无须赘述。

钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间,此时他已经开始饱受耳聋的折磨。

标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”,对命运的“抗争”。

《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式,快4/4拍,c小调。

音乐性格是对现实的超越和升华,对理想的执着和坚定;具有坚定的意志和富于展开的成份,结构干净利落而又极富张力。

它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。

作品交替运用了大量的连线与跳音,音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感,要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。

一、呈示部:
呈示部为1-17小节,主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。

音量p体现出克制和含蓄,速度可用极快的快板。

演奏要强调主旋律线条,装饰音演奏要轻巧。

[1-2]第一乐句,弱起,从第一乐章的副主题扩充而成。

以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。

右手演奏要突出附点的效果,左手演奏分解和弦要均匀。

[3-4]第二乐句,音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。

右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。

左手出现三组三度音程是为了增加和声效果,演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。

[5-8]第三乐句,主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。

演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪,音色也可以演奏得明亮些。

[9-12]重复第三乐句,不再使用装饰音而改为重复八度,音乐更加坚定。

左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。

[13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。

旋律的坚强要表现出来,切分音要特别强调。

tr与装饰音可以合并为一个回音。

16小节的渐强(cresc.)到f是抗争情绪的第一次爆发,力度要跟上。

二、第一插部:
第一插部为18-61小节,使用了若干个主题动机,在c小调的属七和弦上结束。

插部是大的扩充和丰富,演奏时要注意音量p仍然是克制的,但sf与cresc.的使用更为频繁,表现出音乐性格的“抗争”因素。

[18-24]连接部,两个全音符和弦的演奏应该丰满、柔和、持续音般的。

要灵活运用手腕轻巧连贯的演奏19-20、23-24小节分解和弦变体。

左手第20、24小节重复三次的音程也要轻巧。

[25-32]副主题,转调为明朗的bE大调,温柔的(dolce)音乐纯朴而明亮。

28-29小节右手加入一点复调因素,全音符bB音的演奏要明晰。

演奏31小节要强调cresc.及连续切分。

[33-36]补充段,开放于4个小节的半终止。

与副主题的温柔相对比,音乐性格变得强硬。

回音和连续音阶下行要演奏出风一般的感觉。

[37-43]第1结束主题。

是副主题的补充,演奏要延续之前的风格。

[44-50]第2结束主题。

加连线的顿音造成一种十分安静的印象。

半终止结尾做出强音
(sf)和渐强(cresc.)使得音乐又产生抗争性。

[51-61]第3结束主题。

其主题材料与第1结束主题相同。

左右手轮奏加强了音乐的流动性,给人一气呵成之感。

左手50-51小节的bA音到G音应该用滑奏来保持线条的连续。

54-55小节右手低八度而左手底了两个八度使得音区对比进一步扩大加强了音乐的抗争力量。

56-61小节转回c小调,抗争情绪在一浪高过一浪的急速下行音阶中又一次爆发,力度和紧张感达到新的高度。

三、第一再现部:
62-78小节是呈示部的完全再现,随后转入幽静而柔和的第二插部主题。

演奏时注意控制好音量来跟前后段落产生对比。

四、第二插部:
第二插部从79-120小节。

使用了复调音乐的技法。

演奏时要注意前后两部分的对比,表现出音乐性格从理性思考到激情宣泄。

[79-106]第二插部主题。

bA大调,幽静而柔和,近似三声中部。

作曲家从一个简单的舞蹈性动机出发,使用了巧妙的对位法以及变奏重复。

演奏倒影进行中的两个声部结构要注意线条的连贯和对比。

83-86小节87-90小节及91-94小节左右手轮流出现主导声部,音区不断升高,织体不断增多和加强,使得音乐情绪不断上升。

95-98的过渡部分为模仿式结构。

99-106小节为变奏,前半部将旋律移到高音区,并以左手顿音音阶与旋律作对位进行,后半部的主旋律与对旋律作声部交换(复对位),后半部是开放的,转到乐章的基础调c小调属功能。

顿音和cresc.到f再到sf增加了动力效果,把主题推向了一个小高潮。

[l07-120]补充段,延伸成14小节的半终止段落,音乐情绪随着浪潮般的音响增强到新高度。

107小节cresc.应该从mp音量弱起,左右手轮奏的暴风雨般的十六分音符是更强烈的抗争情绪。

演奏左手低声区的连音要注意抬指以避免混成一片。

113-115八分音符的三连音拉长了动机,sf与ff烘托了音响。

五、第二再现部:
121-133小节是呈示部主题的变化再现。

前8小节原样再现。

129-133小节将呈示部旋律移至低音声部,表现雄浑的男性特点,演奏时要突出。

131小节离调到下属调(f小调),为之后的调性对比做准备。

六、第三插部:
134-170小节是第一插部在C大调的变化再现。

通过f小调到达主调的属和弦,p和dolce与前一段结尾sf形成对比。

154小节开始扩充再现第一插部第2结束主题,演奏要更富有意境。

167小节第三插部开始结尾,要用连音演奏高音声部的全音符,旋律半音下行并减小音量(calando)带给人无穷无尽的忧思。

七、第三再现部:
第三再现部从171-210小节,全曲结束。

[171-182] 第三次再现呈示部主题。

从属音准备到强拍主和弦进入,强化了调性回归和音乐情绪。

演奏时应该比呈示部更饱满和坚定。

179-182是之前乐句的小变奏,演奏要有变化,渐强要做出来。

[183-210]尾声一。

第183小节开始缩减再现第一插部主题,旋律越来越激动,充满力量和斗争的戏剧性,歌唱地而集中地强调出“悲怆”的抗争性质,是音乐新的高潮。

189-192小节开始用渐强来做音乐情绪新的铺垫,左手的切分和弦要充满力量,呼应右手强拍强调的旋律音。

[193-202]尾声二。

使用了新的素材,贝多芬作品结束前常用这种写作方法使音乐达到新的高度。

左手连续的后附点和弦,第2、3拍的sf要演奏的果敢鲜明。

这也是全曲最高潮的段落,演奏要如暴风骤雨般表现出斗争到底的决心。

[203-210]尾声三。

降A大调从p音量decresc到pp是一段安静的旋律,是一种宁静的回想,仿佛在思考怎样去面对“悲怆”。

通过增和弦解决到主调(c小调),再解决增和弦的终止四六和弦,下行音阶方式产生鲜明一击的效果。

210小节解决了全曲的不安和激动,以c小调坚定有力的主和弦给了一个英勇坚定的充满信心回答。

小结:
全曲表现了贝多芬对受苦难而相互敌视的人类与大自然给人的温存与幸福的思考。

一次次的回旋,一次次的加强,以及轰轰烈烈地结束手法,显示了贝多芬天才的构想大胆的作风。

参考文献:
[1]袁新宇.贝多芬“悲怆”钢琴奏鸣曲第三乐章结构初探[J].北方音乐,2014(05) 43
[2]刘燕忠.如何把握贝多芬《悲怆》第三乐章的技巧与情感[J].歌海,2009(02)-51
作者简介:
龚易男,男,1983年10月出生,硕士,就职于武汉外国语学校。

中学高级教师,副高职称。

主要研究方向:钢琴演奏与教学。

The analysis and the performing prompts of the Sonate Op.13
“Pathetique” 3rd Mov.
[Abstract] This paper analyses Beethoven’s Sonate Op.13 “Pathetique” 3rd Mov., so as to reveal the relationship and rules of music works, and provide some performing prompts. [Keywords] Sonate Op.13 “Pathetique” 3rd Mov.; music analysis; performing prompts。

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