论动画片中的声音设计
民族传统与现代幽默的艺术创新——试论中国动画电影《天书奇谭》
【 作者简介 】赵
娴，女，上海人，北京电影学院声音学院博士生 ，上海师范大学谢晋影视艺术学院动画系讲师，中国高校影视
学会 会员 ，中 国电影 家协会 电影 声音艺术 工作委 员会委 员， 中国录 音师协 会 电影 录制制作 专业委 员会委 员。
有一定超 前 ｝ 生 与颠覆性 的电影动画作品 。 该 片的故事架构 不 同于普 通 的儿 童文学或 名著
二、亦古亦今的音乐配器
《 天书奇谭 》的音乐配 器对 于２ ０ 世纪 ８ Ｏ 年 代的
中国电影界而言， 可谓 是非常大胆 的创新 。 作 曲家 吴
应炬 先生并 没有 沿用之 前成 功 创作 的儿 童动画 电影 《 牧笛 》《 大 闹天宫》《 南郭先生 》 等的配器技 法， 而
标 志性 的声音效 果 ， 如 蛋生毫 无 顾忌 的哭 声 、 黑 妖
狐 装神 弄鬼的摇 铃声 、 蓝 妖狐咽 口水的声音 、 府尹 眼
珠的转动声等 ， 使观 众在 熟悉人物角色的同时体验了
隐藏在作 品中诙谐幽默 的戏剧元素。
（ 二 ）“ 蛋 生” 主题 音 乐
正直 勇敢 、 人小鬼大 的蛋生是 《 天书奇谭 》的灵 魂 人物 ， 而蛋 生 的主 题音 乐更 担 当着 整 部作 品的主 题思想。 蛋生 的造 型 ， 和 一般 的英雄 形 象有很 大 的 分别 ， 平凡 的孩子模 样稚气可爱 却趾高气昂 、 充满 自
２ ０７ ７在
第０ ９ 期
表１ ：片 头音乐 （ 总时长 ：２ 分３ ０ 秒 ）
出场顺 序
第 一段 第 二段
主题 音乐
蛋 生 妖 狐
人 物介绍
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
《高级动画绘制员理论》期末复习多项选择题和判断题
《高级动画绘制员理论》期末复习多项选择题和判断题1.在中国传统给绘画当中，较有代表性的色彩有__________等。
A头青 B花青 C 赭石 D朱红2.目前国内数字绘图主要使用的绘图软件有__________等。
（A SAIB PHOTOSHOPC illustratorD MAYA3.以下那些措施可以在绘制数字图形时有效避免线稿被破坏A 建立单独的色彩图层进行上色B 将线稿图层放置在上色图层之上C将线稿图层放置在上色图层之下并将图层调为正片叠底D一边画线稿一边上色4.animate里的元件总类有A 单元元件 B图形元件 C影片剪辑元件 D 按钮元件5.animate中的内容可以导出以下格式A JPGB PNGC MP4 DGIF6.在PHOTOSHOP中设定笔刷可以让笔刷产生以下变化A笔触随压感笔压力产生 B笔触分散 C颜色随机抖动 D大小随机抖动7.使用数字绘图软件誊清线稿的相关步骤有A新建空白图层准备描摹 B 调低草稿透明度以减低描摹时的视觉干扰C 合并描摹图层和原稿图层 D仅需用橡皮擦擦掉多余的线即可8.数字动画线稿要求（A匀：线条要实、要均匀，粗细轻重基本一致 B 挺：线条明确，不要有抖动和双线C接：线与线交界处要接牢，不留不必要的空袭 D洁：保持画面整洁，无多余的草图线和污渍9.可以通过以下动作判断数位板驱动是否安装成功（A检查使用压感笔是否可以双击打开文件夹B压感笔放置在数位板绘画区域四个角上看鼠标显示是否精准对应屏幕4个角C打开绘图软件检查笔触是否会因压感笔的轻重产生粗细变化D检查数位板指示灯是否亮起10.在设计过程中使用以下哪些元素的时候需要确认版权，以避免侵权（A字体 B 摄影图片 C 图案素材 D他人绘画作品11.作为一个动画从业者应当具有以下职业素养（A 行业资料及咨询收集及整理能力B 了解并热爱本地域文化并具备一定的文化产品开发能力C 团队协作及沟通能力 D有较好的版权意识，不侵权并懂得维护个人知识产权。
动画片声音设计的方法与技巧
曲的低 音部分 ， 让音 乐显得 浑厚有力 ； 提琴体 形纤 小 ， 小 负责 乐
曲的高音和华彩部分 ， 具有灵动和跳跃的特色。如果动画片角色 区别 ， 让观众单纯凭 听觉也能清晰分辨 出说话的角色 。
恶的性格表露无遗 ； 当两个角 色相 遇的时候 ， 音乐则选 择 了两个
风格相统一 的处理方式 ，形成 了既具有 民族性又 现代 的音乐风
格。 日本 动画《 风之谷》 的主题音乐采用管弦乐来演奏 ， 使音乐 主
题充满 了浪漫主义风格 ，旋律优美抒情 。提琴合 奏作 为铺垫 引
其音色存在很大的区别。男性 的声音浑厚 阳刚 ， 女性的声音轻细 阴柔 ， 老人的声音沧桑 沙哑 ， 小孩 的声音清澈 纯真 。必须根 据角 色 的要 求挑选 合适 的声 音 ， 表现语 言 的作用 ， 出角 色 的个性 。 突
众多 ， 语言设计就显得尤 为重 要 ， 须在角色音 色和语调上 加以 必
素 的一项重 要工作 ，下面先从 动画片声音 的三要素进行 声音设
计 的论述 。 动 画片的声音三要素包括 ： 语言 、 音乐 、 响 ， 音 艺术 层面 的声 音设计工作 主要是从这三个方 面开展 。
一
二、 音乐设计 （ 通过配器、 力度 、 节奏使 故事 更具 感染 力 ） 动画 片音乐 与其 它欣赏性音乐相 比， 在突 出影 片的抒 情性 、
关 键 词 ： 音设 计 声
语言
音乐
音响
音量
声像
特 效 Βιβλιοθήκη 动画片是一种集 视觉和 听觉 的艺术表现形 式 ，声音作 为一
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例导论电影是一种复合艺术形式，包括图像、音乐、声音等多种元素。
其中，声音在电影中具有不可忽视的重要性，它能够帮助观众更好地理解电影的故事情节，增强观影体验。
本文将以日本电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能，以及它如何影响观众对电影的理解和感受。
一、声音的表现形式在电影中，声音主要以对话、背景音乐和音效三种形式存在。
对话是人物之间的沟通方式，能够展示情节的发展和角色之间的关系；背景音乐能够增强电影的氛围和情感表达；音效能够创造更真实的视听感受，让观众更好地融入电影的场景。
二、对话的叙事功能对话是电影中最基本的声音表现形式，通过人物之间的交流，展示剧情发展和角色之间的关系。
《健听女孩》中，女主角悦子是一位聋哑女孩，她与其他人的对话通过手势和表情来传达。
这种方式给观众带来一种独特的观影体验，让观众更深入地了解悦子的内心世界以及她与周围人的关系。
通过对话，观众可以感受到悦子的孤独、坚强和渴望被理解的情感。
三、背景音乐的叙事功能背景音乐在电影中起到了画龙点睛的作用，它能够增强电影的氛围和情感表达。
在《健听女孩》中，背景音乐通过不同的旋律和节奏，传递了电影中的情感和心情变化。
在悦子面对挫折和困难时，背景音乐常常以低沉、悲伤的旋律来表现，让观众感受到她的焦虑和无助；而在她克服困难、实现自己梦想时，背景音乐则用欢快、奔放的曲调来表达她的喜悦和自信。
背景音乐的情感渲染让观众更深刻地体验到悦子的成长和情感历程。
四、音效的叙事功能音效是电影中的重要组成部分，能够创造更真实的视听感受，让观众更好地融入电影的场景。
《健听女孩》中的音效设计精细，通过切换镜头、灵活运用音响技术，让观众能够听到悦子身边的一些声音，从中感知她不能听到的世界。
比如，当悦子接近大海时，背景音效会突显出海浪的声音，让观众能够感受到大海的宏伟和气势；而在她参加合唱比赛时，音效会突出合唱团的歌声，让观众能够感受到合唱的美妙和震撼。
产业动画片的名词解释
产业动画片的名词解释动画片一直以来都是大众娱乐的一种重要形式，而随着科技的不断进步和社会的发展，动画产业也持续蓬勃发展，形成了一个庞大的产业体系。
产业动画片指的是由动画制作公司或者相关产业链合作制作的，以商业为目的的动画作品。
本文将对产业动画片的相关名词进行解释和阐述。
一、IPIP（Intellectual Property）即知识产权，是指创作人通过努力创作而形成的在法律上享有的权益。
在产业动画片中，IP可以是一部原创小说、漫画、游戏或者其他形式的作品。
动画公司通过购买或者合作开发这些IP，将其改编为动画片，并通过品牌推广和授权衍生品等形式，实现商业价值最大化。
二、CGCG（Computer Graphics）即计算机图形学，是动画制作过程中使用的一种技术手段。
传统的动画制作采用手绘方式，而CG技术则通过计算机的辅助，将动画场景和角色以数字化形式生成并进行渲染。
CG技术的应用使得动画制作更加高效、精确，同时也为影片增添了更多的视觉效果。
三、剧本剧本是指动画片的故事框架和人物对白的文字描述。
好的剧本是一部成功动画片的基础，能够吸引观众并触动他们的情感。
剧本包括故事的起承转合、角色的设定和发展，以及情节的设计等，是动画片创作过程中不可或缺的重要元素。
四、声音设计声音设计是指在动画片中利用声音元素营造氛围、表达角色情感和推动故事发展的过程。
包括配音、配乐、音效等方面的设计。
声音设计的好坏直接影响到动画片的观赏体验，通过合适的音效和音乐，能够增强观众的代入感和情感共鸣。
五、市场定位市场定位是指动画片在市场中所处的位置和定位策略。
动画片制作方需要针对不同的目标受众群体，确定合适的市场定位，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。
市场定位既包括对年龄、性别、地域等基本特征的定位，也包括对潮流消费趋势和观众需求的把握。
六、跨界合作跨界合作是指动画片与其他产业互相合作，通过资源共享和优势互补，实现双方价值的最大化。
跨界合作的方式多种多样，可以是与大企业合作开展衍生品销售，也可以是与博物馆合作举办展览，还可以是与互联网平台合作进行推广。
电影行业中的电影音效与声音设计
电影行业中的电影音效与声音设计近几十年来，电影行业经历了巨大的变革与发展，其中音效与声音设计扮演着至关重要的角色。
通过巧妙利用声音元素，电影制片人能够加强片中的视觉效果，创造更加真实和震撼的观影体验。
本文将探讨电影行业中电影音效与声音设计的重要性以及其对观众的影响。
一、电影音效的作用音效作为电影制作中不可或缺的一环，承担着传递信息、情感共鸣和增强观影体验的重要角色。
通过细腻的音效设计，电影制片人能够创造出令人难以忘怀的场景，并将观众带入到电影世界的深度体验中。
首先，音效在电影中传递着重要的信息。
比如，在恐怖片中，嘶嘶声和阴森的背景音乐能够增强紧张气氛，提醒观众即将发生的危险。
而在喜剧片中，欢快的音乐和搞笑的音效则能够增加观众的笑点和喜悦感。
音效在情感传递上起到了画龙点睛的作用，影响着观众的情绪和感受。
其次，音效还可以让观众更加身临其境地感受电影中的场景和角色。
通过精心设计的音效，观众可以感受到电影中的环境音，如雨声、风声等，增加了观影的沉浸感。
此外，不同角色的声音设计也能够帮助观众更好地理解角色的性格和情感状态。
二、声音设计的重要性声音设计是电影制作中不可或缺的环节，它是电影音效的核心。
通过声音设计，电影制片人可以将观众的注意力引导到他们想要强调的地方，同时也能够提供更深入的理解和体验。
一方面，声音设计能够为电影中的物体、人物和场景赋予独特的特征和身份。
通过为不同的角色制定特定的声音，观众可以更轻松地分辨出他们的身份和特点。
例如，在动画片《冰雪奇缘》中，雪宝和冰宝拥有完全不同的声音，观众可以通过声音来区分这两个角色。
另一方面，声音设计可以帮助电影制片人塑造电影世界的氛围和情感。
比如，在悬疑片中，通过运用不同的声效，如低沉的音乐和微弱的呼吸声，能够加深观众对紧张和恐惧的感受。
通过合适的声音设计，电影制片人可以有效地传递电影的主题和情感，与观众建立情感共鸣。
三、电影音效与声音设计对观众的影响电影音效与声音设计对观众有着显著的影响。
动画片中的情绪表达技巧研究
动画片中的情绪表达技巧研究在动画片中，角色的情绪表达是非常重要的一个部分。
通过细腻的表演技巧，可以让观众更好地理解故事情节和角色性格，产生共鸣和情感连结。
本文将探讨动画片中的情绪表达技巧，包括面部表情、肢体语言、声音等方面。
一、面部表情面部表情是情绪表达的核心。
一个神情丰富的角色能够更好地传递情感和信息。
在动画片中，面部表情设计非常细腻，每个动作都有其独特的含义和用意。
例如，在《疯狂原始人》中，主角奎克的面部表情极为夸张，时而板起脸，时而眉头紧锁，传递出他的不满和焦虑情绪；而小企鹅的面部表情则简洁有力，眉头微皱便能传达出他的坚定、果敢和勇气。
同时，面部表情也能够表达角色的性格特点。
比如在《功夫熊猫》中，主角阿宝通过眼神、嘴角等细微变化，表现出他的憨厚、善良、懒惰等性格特点。
在动画片中，不同的角色都有其不同的面部表情设计，使观众能够更好地理解角色的性格和情感状态。
二、肢体语言除了面部表情，肢体语言也是动画片中重要的情绪表达技巧。
通过动作的姿态和力度，能够更深入地表达角色的情感和性格。
比如在《辣妈驾到》中，女主角朵拉的肢体语言非常夸张，时而跳起来，时而扭曲身体，传达出她的激动、兴奋、愤怒等情绪状态。
而在《熊出没》中，棕熊布鲁的肢体语言则非常柔和，通过手臂的姿态和心情的起伏，表达出他的儒雅、温和、感性的性格。
肢体语言也可以通过环境和背景的变化来更好地表达情感。
比如在《魔法禁书目录》中，主角上条当麻在一次暴雨中跑步追逐，通过肢体语言和场景的呈现，传达出他的勇敢和无畏。
三、声音声音也是情绪表达重要的一个方面。
声音能够传递出角色的情感状态和性格特点，增强角色的形象塑造。
在动画片中，角色的声音设计非常丰富多样。
比如在《米老鼠与唐老鸭》中，米老鼠的声音轻柔、悦耳，传达出他的善良和幽默；而唐老鸭的声音则沙哑、粗犷，表现出他的傲慢和自信。
声音也可以通过音乐和音效来表达情感。
在《狮子王》中，配乐和音效的搭配，能够增强角色的情感和场景的氛围，让观众更加沉浸在故事中。
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论动画片中的声音设计
动画片是一种具有丰富言语能力的艺术形式，除了需要有生动的画面呈现外，还必须有精良的声音设计来支持其情节和角色表现。
声音设计在动画片创作中扮演着非常重要的角色，决定着动画片的整体效果和观感。
本文将论述声音设计在动画片中的作用和影响。
首先，声音设计的作用是传达角色的情感与行为。
在动画片中，声音通过人物的讲述、笑声、哭声、呼喊等方式，表达人物的情感和性格特点。
例如，傻气的角色通常会有傻气的声音和动作，而恐惧的角色会发出惊叫的声音。
声音设计还可以传达人物的动作和环境的变化，如门的开合、水流声、风吹树叶的声音等，这些声音可以让观众更加真实地感受到场景的变化。
其次，声音设计还可以为情节提供紧张和悬念感。
在动画片中，配合着音效的音乐和声音效果，让观众跟随情节一同感受到紧张、惊悚和悬念的氛围。
比如，当动画片中的“坏人”出现时，常会配合着低沉的音乐和模糊的音效，以制造出黑暗、恐惧、危险的气氛。
声音设计也可以为动画片中的配乐提供帮助。
不同的情节需要不同的音乐和声效来配合，这能提升观众体验升华整个场景效果。
再者，声音设计还可以增强场景和角色的真实感。
通过合理的声音设计，可以打造出一个逼真的场景和人物形象，让观众更加真实地参与到故事中。
比如，当动画片中出现了鸟类、
动物等，常会根据相应的动物特征来制作声音。
这样可以更好地让观众参与到角色的心情和行为中。
通过适当的声音效果，可以模拟出动物发出的叫声，这能更好地增强角色的真实感，让观众感受到身临其境的感觉。
最后，声音设计也可以用于加强文化传承。
不同文化的声音具有很强的民俗色彩和文化内涵，而动画片正是将各种文化成分融合在一起的良好平台。
通过声音设计，可以更好地表达文化内涵，让观众更好地了解到不同文化间的差异和相通之处。
比如，中国的古琴、民族乐器等特色声音，可以在动画片中体现出中国文化的独特魅力。
在总结中可以说，声音设计在动画片中的作用和影响非常重要。
它不仅仅可以传达角色的情感和行为，还能增加情节的紧张和悬念感，增强场景和角色的真实感以及加强文化传承等。
制作动画片时，良好的声音设计为视觉画面注入更多的想象和创造力，使动画片的情节更加生动，观众也能够更好地体验到动画片的魅力。