浅谈自然音响在动画中的使用
浅谈音效在动画短片中的运用
浅谈音效在动画短片中的运用音效在动画短片中的运用是一门艺术，它可以增强影片的氛围，提升观众的观影体验。
在动画短片中，音效起着非常重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节，感受到角色的情感，以及更加深入地融入到故事当中。
本文将从音效的定义、种类以及在动画短片中的具体运用等方面进行探讨，希望能给读者带来一些启发和思考。
一、音效的定义音效是指在影视作品中使用的各种声音，它可以包括自然声音（如风、雨、水流等）、人造声音（如机械声、交通声等）以及声效艺人制作的特定效果声音（如枪声、爆炸声等）。
音效通常是根据影片需求而制作的，可以通过录音、混音等方式进行制作和处理，最终配合影片画面使用，以达到更好的艺术效果。
二、音效的种类在动画短片中，音效可以分为多种类型，主要包括自然音效、人造音效和特效音效。
1. 自然音效自然音效是指一切自然界中存在的声音，如风的呼啸、鸟的鸣叫、水流的声音等。
这些声音可以使动画短片更加真实、生动，同时也可以为故事情节增添一些氛围和背景音乐，让观众更好地融入到故事中。
2. 人造音效人造音效是指通过人工制作的各种声音，如交通工具的声音、机械设备的声音等。
这些声音在动画短片中可以用来营造场景，增强角色的表现力，让观众更好地理解故事情节。
3. 特效音效特效音效是指通过技术手段制作的声音效果，例如枪声、爆炸声等。
这些特效音效可以为动画短片增添一些视觉冲击力，让观众更加紧张和兴奋，提升观影体验。
三、音效在动画短片中的运用音效在动画短片中的运用非常重要，它可以加强角色的表现力，营造氛围，提升故事的张力，让观众更好地理解和感受故事情节。
1. 为角色增添个性音效可以帮助角色更加生动立体地展现出来，例如通过角色的走路声音、表情呼吸声等细节音效，可以更好地突显角色的个性特点，让观众更加深入地了解每一个角色。
2. 营造氛围音效可以为动画短片营造各种不同的氛围，例如通过加强自然音效，可以让观众感受到片中场景的真实感，同时也可以通过特效音效来营造一些悬疑和紧张的氛围，让观众更加投入到故事情节当中。
数字影视动画中声音的运用
影视动画中声音的运用要:影视动画的声音是由创作者在对动画片和动画人物理解基础上的全新创作。
根据影视动画声音元素的特点,我们可以将它分为角色配音、音效和音乐三种类型。
影视动画中的声音元素能够把握节奏、增添情趣、烘托气氛、渲染情绪、表达角色的内心世界,对提高动画的质量和增强动画的艺术性都起着举足轻重的作用。
一部好的动画片,它的思想性、艺术性和观赏性都是通过完美的视听语言技巧体现出来的。
作为视听语言的声音元素是其中一个重要组成部分,它与视觉画面共同构筑银屏空间,推动叙事,完成艺术形象的塑造。
声音赋予画面新的活力和生命,向观众传达情绪和信息。
在动画世界里,声音是建立在高度假定性的基础上的,不受任何客观事物的影响,这也是动画片能够创造独特的视听艺术、独树一帜的重要因素。
在动画片里,用声音表现出来的情景的真实!是带有强烈主观色彩的真实!。
此时的声音是超真实的表现。
录音师需要对声音进行艺术的创造和改造,并且通过与导演的沟通协作,完成影片气氛、情绪、叙事、人物塑造等方面的创作要求,完成从整体到具体的单场戏以及单人戏中声音的主观性创造。
影视艺术中的声音元素一般可以分为话语、音响和音乐三大类型。
影视动画由于其独特的艺术性,听觉语言的表现和一般影视也有着明显的区别,根据影视动画声音元素的特点,我们可以将它分为角色配音、音效和音乐三种类型。
一、富于表现的角色配音一般影视中人物往往占有绝对的主导地位,人物是片子的灵魂,通过刻画人物、塑造人物,完成对影片的叙事。
而在动画片中,动画角色取代了故事片中的人物。
因此,一般影视中人物的话语,在影视动画中就表现为了动画角色的配音。
我们可以把动画片中的角色分为三类:人物角色、动植物角色和现实中存在或不存在的无生命的角色,即第三类角色。
动画片中这三类角色的地位是平等的。
人物角色包括了人类、神怪灵精、甚至机器人、外星人等;动物植物角色和第三类角色在动画片中有的以写实的面貌出现,有的是以在原形基础上夸张变形的面貌出现,也有的是以拟人的形式出现。
动画制作知识：动画中的音效制作和应用
动画制作知识：动画中的音效制作和应用动画是现代生活之中不可或缺的元素之一，是人们娱乐、学习、工作等方面的重要工具。
动画的音效制作与应用是整个动画制作过程中不可或缺的一部分，它们可以起到关键性的作用，能够增强动画的表现力，为观众带来更加深刻的情感体验。
一、动画中音效的作用音效具有非常重要的作用，可能会被低估，但在动画中，音效扮演了关键的角色。
它能够为观众提供更为丰富的感官体验，让人们对动画中的情节产生更深层次的印象，并且能够让观众更好地理解剧情。
1.增强场景氛围音效可以帮助营造出一种场景的氛围感。
例如，当一场雨开始下起来时，你听到的声音不仅是雨滴的敲打声，更能够听到风的吹动、叶子的哗哗声，这些声音可以使观众更好地感受到雨天的氛围。
2.帮助塑造角色形象每个角色的形象都有自己的声音，这些声音可以根据角色的性格特点来塑造。
例如，如果你扮演的角色是一个可爱的小狗，那么你的声音可能会比较尖细高亢、欢快和调皮。
在动画中，通过不同的音效，能够更好地表现这些特点。
3.帮助推动情节发展动画中的音效也起到承上启下的作用，也就是营造出情节发展所需要的背景和氛围。
例如，在一场追逐戏中，随着音效的增强，观众会感受到紧张愈加的压迫感，这有助于推动剧情发展。
二、动画音效的制作与应用对于动画制作来说，音效的制作和应用都是至关重要的。
下面我们来看一下这两个方面的知识。
1.音效的制作音效的制作需要考虑到关键因素，例如场景、背景音乐、角色等。
下面是一些常见的音效的制作方法：（1）自然声音的录制有些音效是可以通过录制自然声音来获得的，例如下雨声、波浪声等等。
这些声音能够营造出非常真实自然的环境感，为观众带来更加生动的体验。
（2）数字化合成数字化合成是通过使用计算机制作声音，是制作现代音效的主要方法。
它能够帮助音频工程师创造一些很难在现实世界中找到的声音，例如超能力的声音、魔法特效的声音等等。
（3）音频库中的寻找现在有很多在线音频库，里面包含了许多已经制作好的音效，可以免费或者付费下载下来使用。
动画制作知识：动画中的音效和音乐素材的编辑和调整技巧
动画制作知识：动画中的音效和音乐素材的编辑和调整技巧随着动画行业的不断发展，音效和音乐素材在动画制作中的作用也日益重要。
它们可以巧妙地调动观众的情感，增强影片的视听效果，以此提升作品的整体质量。
在文章中，将会介绍动画中的音效和音乐素材的编辑和调整技巧，帮助制作人员更好地利用这些素材完成出色的动画作品。
一、音效素材的制作和调整技巧在动画制作中，音效素材的作用是通过声音效果来模拟和强调画面的情境和动作。
它们可以是自然音效素材，如海浪，风声，步行声等，也可以是特定的效果音效素材，如闪电声，枪声，飞行声等。
下面介绍一些制作和调整音效素材的基本技巧：1.了解所需要的音效素材在动画制作过程中，了解所需要的音效素材成为非常重要的一步。
这个过程可以通过查阅相应的图册和资料，或者是借助专业软件来进行获取。
制定一个计划并在录制前准备好需要的音效素材。
2.使用好拾音工具一个好的拾音工具可以利用麦克风来录制音效素材，保证高质量的声音效果。
拾音器、录音机和话筒都是好的拾音工具，应该在工作过程中正确使用它们。
3.进行创新在创建音效素材的过程中，制作者可以有无限的创新空间。
在录制过程中，加入一些其他的音效素材或特效，可以制造独特的声音体验。
同时，制作者需要有一些基本的音效制作技能，如混音和叠加效果。
4.调整音效的声音平衡和音量音效素材的质量非常依赖于声音平衡和音量的精细调整。
平衡发音的各个部分，减少噪音，加强特定的声音效果。
因此，为了打造出更具有真实感和视听感的音效素材，制作人员需要在不断尝试不同的音效平衡和音量。
二、音乐素材的制作和调整技巧音乐素材在动画制作中的作用同样重要，可以帮助制作人员在音乐与画面之间营造出无限的情感和表达空间。
下面介绍一些音乐素材的制作和调整技巧：1.了解所需的音乐类型动画音乐是一种特殊的音乐类型，需要专业音乐制作人员设计和创作。
确定所需音乐的类型、基调和情绪是非常关键的。
这通常需要针对该动画的情境和特性来进行选择，以此来保证音乐素材与画面之间的协调性和连贯性。
浅谈音效在动画短片中的运用
浅谈音效在动画短片中的运用音效在动画短片中的运用是至关重要的，它不仅可以增加动画的观赏性，还可以帮助观众更好地理解和投入到故事情节中。
在动画短片中，音效的运用可以带来意想不到的效果，让观众在短短的几分钟内就能够投入到故事中，产生共鸣。
本文将从音效在动画中的重要性、音效对于不同类型动画短片的影响以及音效制作的技巧等方面进行探讨。
首先要强调的是音效在动画中的重要性。
动画是一种虚拟的艺术形式，通过图像和声音共同展现出来。
如果没有音效，单单有图像是无法完整地表达故事情节和角色情感的。
音效可以提供背景环境的音响效果，比如雨声、风声、汽车喇叭等，使得动画更加真实、生动。
而在动作场景中，音效可以为角色的每一个动作增添真实感，比如脚步声、拳头碰撞声等。
音效也可以在情感场景中起到连接情感、加强氛围的作用。
比如在悲伤的场景中适当的音效可以加重观众的情感共鸣，而在紧张刺激的场景中适当的音效可以增加观众的紧张感。
可以说音效是动画短片中不可或缺的一部分，它可以帮助观众更好地理解和投入到故事情节中。
音效对于不同类型的动画短片的影响也是有所差异的。
对于喜剧类型的动画短片，音效可以起到更加夸张和滑稽的作用，比如使用夸张的音效来衬托角色的搞笑动作，让观众更容易笑出声来。
而在恐怖类型的动画短片中，音效可以通过营造紧张、恐怖的氛围来增加观众的恐惧感，比如使用尖锐的音效和低沉的音效来渲染紧张的氛围。
对于动作冒险类型的动画短片，音效可以帮助观众更好地感受到角色的动作和冒险的刺激感，通过逼真的音效来增加观众的代入感。
不同类型的动画短片需要不同类型的音效来增强和突出其特点，音效可以为不同类型的动画短片增添生动的元素，使得故事更加生动有趣。
要谈到音效制作的技巧。
音效制作是一个需要细心和耐心的过程，需要借助于各种音乐软件和音效素材来实现。
在音效制作中，首先要考虑到音效的真实感和逼真感，要根据场景的需要选择合适的音效来表达。
其次要注意音效的配比和混响效果，通过合理的混响和配比来使得音效更加立体和自然。
浅谈音效在动画短片中的运用
浅谈音效在动画短片中的运用
音效在动画短片中是十分重要的一环，它为角色、场景和情境增加了色彩和感染力。
基于这一点，我们需要考虑如何在动画短片中运用音效。
首先，音效需与画面同步。
这是一条基本原则。
无论是令人兴奋的场景还是深情的描写，演员的运动和动画中的各种元素，如流动的水、动物叫声和风声等都需要同步与画面。
这样才能让观众感受到更强的沉浸感与体验。
其次，对音效的数量和速度要进行控制。
在动画短片制作中，音效数量和速度是一个
非常重要的因素。
过多的音效将会让观众无法集中注意力，而音效The速度过慢又会让观
众感到厌烦。
因此，尽管需要考虑场景需要的音效数量，但也需要运用统计计算来避免过度。
同时，音效还需要与动画背景音乐相互配合。
对于动画短片而言，调节音效和动画背
景音乐的音量平衡，使它们在婉如缕缕的声音和夺人耳目的音乐之间达到最好的平衡是非
常重要的一步。
音效和背景音乐需要相互配合，让观众感受到最真实的情境。
最后，音效也需要与人物和道具的时间相称。
人物和道具运动的速度和时间也是影响
音效的重要因素，这决定了音效的节奏和剧情的节奏。
因此，在制作动画短片时，需要时
刻考虑角色的运动和音效的时间相称。
综上所述，音效在动画短片中的运用是关键因素之一，它会直接影响到观众对于动画
短片的审美情感。
如果我们能运用好音效，在画面和声音的共同建构下，就能够制作出令
人难忘的动画短片。
动画制作知识：动画中的音效与人声协作的处理技巧
动画制作知识：动画中的音效与人声协作的处理技巧动画是由多种艺术形式组合而成的，包括绘画、音乐、声音等。
音效和人声是动画中不可或缺的部分，而且它们的协作处理可以让动画作品更加生动、有趣和感人。
在这篇文章中，我们将学习有关动画中音效和人声协作处理的知识和技巧。
一、音效在动画中的作用音效是指将自然或人工声音加工处理成为符合特定需要的效果音，并且在动画中派上用场。
它们可以用来表达不同的情感、情境和氛围，在动画中扮演着至关重要的角色。
在动画中，音效可以用于以下几个方面：1.帮助营造气氛音效可以通过叙事手法和声音设计来传递信息，帮助观众更好地理解故事背景和情境，并且更好地融入故事中。
2.传递情感和心理状态在动画中，音效可以表达角色的情感和心理状态。
例如，在一个恐怖场景中的心跳声可以让观众感到角色的恐惧。
3.加强动画画面的表现力音效可以在画面没有表现出来的情感上提供支持，比如撞击声、抛物声、叫声等。
二、人声在动画中的作用除了音效，人声同样是动画中必不可少的一部分。
在动画中，人声可以用于以下几个方面：1.角色语音的表达人声可以让角色更加生动和真实。
观众可以通过角色的语音来理解角色所表达的情感和动机。
角色语音中使用的音调和语气也可以揭示出情感，比如高昂的语气、沮丧的语气等等。
2.配合音效加强情感人声还可以与音效共同营造情感氛围。
例如，略带紧张的音效和人声可以让整个场景感觉到更加恐怖和紧张。
3.外语配音动画可能需要在其他语言中播放，这时，人声可以用来进行外语配音。
三、音效和人声协作处理的技巧在动画制作过程中，如何让音效和人声协作得更加完美是至关重要的。
以下是几个技巧：1.深入理解角色和场景在设计音效和人声时，必须要深入理解角色的性格和场景的背景。
例如，如果场景是一个夜晚的森林，我们可以使用虫鸣声、风声、树叶的嘶嘶声等音效，这样可以为观众展现幽暗的环境氛围。
2.精细的声音调整为了让音效和人声协作更完美，在录制时需要精细调整音量和平衡度。
动画片的声音元素
动画片的声音元素作为电影的四大片种之一，动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。
动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不存在，完全是人空绘制出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实，认同它的存在。
一、动画片中的三种声音元素在电影中的声音是有语言、音乐、音响三个基本原素构成的。
这三个元素之间的关系是密切的，、是相互配合、相得益彰的，动画片也不例外。
1语言现实生活中，语言是人类为一完善的交流工具，它包括人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，如言语、歌声、啼笑、感叹等。
具有丰富的表现力来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪，并带动剧情的发展。
在动画片中，语言的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的东西，都可以具有语言的功能。
2音乐动画中的音乐具有音乐的一般音乐的共性：善于表现感情，必须通过听觉来感受，展示形象需要时间等，但又有其自身的特性，他的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象和画面视觉形象以及语言（对白、独白、旁白、、内心独白、解说）、音响等元素相互结合，融为一体。
动画音乐在影片里有着主要的“表演”作用，观众在看影片的时候不由不把自己的视觉活动暂时让位给听觉活动。
当动画里的表演人物在沉思、动作，而没有对白的时候，这也就是要音乐作综合艺术的主要发言人的时候，音乐就能突出的发挥的艺术感染力，充分表现角色的内心活动和环境气氛，对动画中人物的思想起着决定作用。
音乐有时被用来代替对白和音响，借以渲染气氛、强调角色动作、解释画面内容。
尤其在人物对话的时候可起到加强刻画内心活动的作用，还补充甚至代替随着对话而来的人物情绪的继续发展，使人物性格和故事情节呼应对照。
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浅谈自然音响在动画中的使用
作者：吴克端
来源：《电影评介》2011年第21期
[摘要] 动画是视听的艺术，声音和画面互相配合，服务于同一个整体。
在动画的初始阶段，声音中的音乐占了重要的地位，但是随着动画艺术的发展，自然音响受到了越来越多的重视，自然音响具有丰富的表现力，可以塑造声音环境，可以折射角色的内心状态，同时在功能上也具有与人声和音乐互换的可能。
[关键词] 动画声画关系自然音响声音环境
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.21.011
动画是视听的艺术，视觉与听觉都只是其中单个要素，它们是一个系统中的两个组成部分。
不能把声音看作画面的附属，声画彼此间没有从属关系，都是从各自特点出发为共同的主题服务。
在动画的创作中，应该主动地去把握运用声音。
普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》中提到“……有一个柏林的新闻记者问我：‘在《母亲》这部片子里，你不认为当哭泣着的母亲看守着她死去的丈夫时，最好能听到她哭的声音吗？’我回答：‘如果可能这样的话，我一定要像下面这样来处理她的哭泣声：母亲靠近死尸坐着，观众可以清楚地听到水滴到洗脸盆里的声音，然后出现死人的静止不动的头部和头前的一支点着的蜡烛；就在这个时候，观众听到低低的哭泣声音。
’这就是我所想像的一种有声片”。
[1]
在这两种不同的处理中，前者（柏林记者）的做法是直接添加一个同步声，这实际上仍是只把声音视作辅助画面的“动静”，并未想到要自觉的利用声音，是一种比较粗糙的处理方法；而后者（普多夫金）则是把声音作为同画面同等的表现手段，主动运用声音去进行创作：水滴声，哭泣声，画内画外的关系。
很明显，这两种不同的声音处理观念，其效果是完全不同的。
动画是由视听因素共同构成，缺一不可，创作者应该从整体的角度，积极主动地去考虑把握这两个因素。
声音从声源形式来看，有三种形式：人声、自然音响、音乐。
本文主要探讨自然音响在动画中的应用。
自然音响是指除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。
有时群杂声也起到自然音响的作用。
本文把动画中应用日益广泛的电子声亦归入自然音响的范围。
一、自然音响的功能
概括来说，自然音响大致具有如下几个功能：
1.创造一个声音环境。
我们生活在一个充满声音的世界。
不同的空间，都有不同的典型的声音：街道、超市、医院、学校，不同的地域，不同的年代，每个环境都有其典型的声音。
通过识别这些典型的声音，观众就能够感受到这个环境。
这些声音也就塑造出了一个声音的环境。
自然音响作用最大的，也最容易体现的，就是创造声音环境，喧嚣的街道、激烈的战斗场面，宁静的夜晚，异国风情的小酒店等，都是非常适合用自然音响去创造的。
例如在动画《化猫》中，卖药人进入酒馆时。
酒馆里有男人们的谈话声，女人娇媚的笑声，三弦弹奏声，杯盏叮当声，还有较远处，几个男人一起唱歌的歌声。
这些声音一起构成一个热闹的酒馆环境。
此外，自然音响并不是只能简单地传达空间信息，它可以表达出很多画面无法传达的信息。
在影片《死囚越狱》中，由于犯人视线所限，不能用很多画面来表现外面的世界，但声音是挡不住的。
热闹的街道声音环境与寂静压抑的监狱声音环境形成了对比；火车声和街道的声音不时传来，仿佛自由在召唤。
而监狱里狱卒的脚步声；处决犯人的机枪声；犯人敲墙的声音；盥洗的水声；卫兵在沙地上的脚步声；巡逻自行车的声音……声音上的鲜明对比带来的是强烈的心理感受。
这里的声音就不是在单纯的传达空间信息，它实际上是犯人心理状态的一种折射，或者说构成了他后续行为的动机。
[2]
2.自然音响可以具有社会环境的作用，也可以作为人物内心状态的折射。
最简单的例子，当一个人愤怒的关门时，门发出“砰”的一声巨响，正是他怒气的表现。
在《海底总动员》中，有一个镜头是从鱼缸内向外，画面内喜欢虐待鱼的小女孩达拉敲着鱼缸，敲击声音非常大，以致鱼缸发出嗡嗡的震动的声音。
但是下一个镜头，画面是从门口看向鱼缸和达拉，画外一个女声喊达拉过去，这时达拉的敲击声听起来很正常，就是普通的敲打力度。
此处，前一个敲击声是鱼缸里鱼的角度听到的，而后一个则是人的角度。
同一个声音，不同的处理方式折射出的是两个不同角度的感受。
有一部影片里，一个年轻人经过多年的奋斗，终于坐上了小办事员的位子。
当他坐在写字台前时，画外传来油印机单调的机械声，青年茫然的凝视着前方。
这个声音虽然简单，却意味深长，与青年前面的努力相联系，更具有丰富的含义。
[3]
3.自然音响可以激发情感。
例如夜晚虫鸣声可以使人感到宁静，而蝉鸣声则使人感到炎热。
在激烈争吵的场面，如果加入大音量的噪音，比如门窗的撞击声，更能加深紧张的感觉。
车，喇叭的噪音可以增加烦躁的感觉。
在危险的时刻，慢慢逼近的脚步声带来紧张恐惧的感觉。
等等。
在很多时候，自然音响甚至比音乐能更有力的激发观众情感。
二者在情感的激发上并无优劣之分，它们各自适用于不同的情况。
二、自然音响在功能上可与人声与音乐互换
由于声音的三种形式在功能上相类似，因而自然音响在应用时也可以与其他两种形式互换。
1.自然音响可以做为音乐使用。
苏联一位电影作曲家说过：“音响本身就是音乐，比如说，有了风，暴风，就没有理由加上音乐，风本身就是音乐。
”
在《普京兔与基里连科兔》中，有一集完全是用自然音响作为音乐来使用的。
创作者把各种自然音响打乱组合，形成新的节奏，成为了音乐。
这些自然音响全部是牢房的声音，如：苍蝇的嗡嗡声，青蛙的呱呱声，经过处理的收音机声，犯人惊奇的“嚯”声，屁声，床的吱嘎声，敲盘子声，大便落马桶声，跺脚声，夸张了的瞪眼声，苍蝇拍拍打声等等。
创作者把这些声音按节奏组合，形成了音乐。
当然其中一些声音有些经过了处理，比如收音机的人声，就被加速听不出其内容。
这种加速一方面为了使声音更符合节奏，另一方面，因为是动画，动画这种形式能协调地接受这种夸张，这种失真的处理反而更增加了片子的幽默。
2.自然音响作为人声使用
可以这样说，自然音响的功能基本上和人声的功能是一样的，只是程度各异。
例如在《精神病患者》一片中，女主角被杀死时，发出的尖叫实际是由小提琴在高音区的演奏发出的。
希区柯克曾经说过：“音响效果应该当对话来处理，对话可以当音响效果来处理。
人的喊叫和笑同样可以传达重要的涵义。
”[4]
综上所述，自然音响作为动画声音的组成部分，具有极强的表现力，它擅长于塑造一个声音环境，在情感的激发和表达上也有自身的长处。
同时由于功能上的类似，自然音响，音乐，人声这三种形式在艺术创作中可以互换。
参考文献
[1][苏]普多夫金《论电影的编剧、导演和演员》，中国电影出版社，1984年。
[2][3]周传基《电影•电视•广播中的声音》，中国电影出版社，1991年。
[4][法]弗朗索瓦•特吕弗《希区柯克与特吕弗对话录》，人民出版社，2007年。
作者简介
吴克端，上海大学数码艺术学院数字媒体系教师。