音乐在动画片中的功能分析
浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用
浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用作者：胡丁文来源：《艺术评鉴》2018年第16期摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。
尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。
本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。
关键词：《大圣归来》原创配乐引用歌曲民族化特征中图分类号：J919 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0159-03一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。
这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。
而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。
影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。
只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。
我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。
效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。
而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
动漫音乐与动漫密不可分的关系
前言 (2)1.动漫音乐的发展历程 (4)1.1中国动漫音乐 (4)1.1.1.国产动画音乐的现状 (5)1.2日本动漫音乐 (6)2.音乐与动漫的关系 (9)2.1音乐离不开动画背景 (9)2.2音乐在动漫中的分类 (10)3.声音在动画中起到的作用 (11)3.1 抒情 (11)3.2渲染画面中所呈现的环境氛围 (11)3.3表现时代感和地方特色 (11)3.4 刻画人物 (11)3.5 剧作功能 (12)3.6 声画组接连贯作用 (12)4.音乐脱离动画后的效果 (13)5.音乐是一个不容忽视的环节 (15)6.动漫音乐的具体表现 (16)7.结论 (19)8.参考文献 (20)（前言）内容提要学动漫的开始我们注重的是画面图像，在注重图像的同时，我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样属于一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在我们的动画臸作中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。
让音乐成为动画的一部分，动画环境就会让人觉得动画更加的明了。
例如：在音乐的烘托下，峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。
任何一部动画都缺少不了音乐。
因此大家知道音乐在动漫中的重要性。
动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
在表现形式上动画音乐与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合．使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富了动画影片的表现力和感染力。
借此也推动了动漫产业的发展与前进。
【关键字】：画面图像、音乐、造型、渲染、题材1.动漫音乐的发展历程1.1中国动漫音乐中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。
真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
动画片的声音元素
动画片的声音元素作为电影的四大片种之一，动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。
动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不存在，完全是人空绘制出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实，认同它的存在。
一、动画片中的三种声音元素在电影中的声音是有语言、音乐、音响三个基本原素构成的。
这三个元素之间的关系是密切的，、是相互配合、相得益彰的，动画片也不例外。
1语言现实生活中，语言是人类为一完善的交流工具，它包括人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，如言语、歌声、啼笑、感叹等。
具有丰富的表现力来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪，并带动剧情的发展。
在动画片中，语言的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的东西，都可以具有语言的功能。
2音乐动画中的音乐具有音乐的一般音乐的共性：善于表现感情，必须通过听觉来感受，展示形象需要时间等，但又有其自身的特性，他的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象和画面视觉形象以及语言（对白、独白、旁白、、内心独白、解说）、音响等元素相互结合，融为一体。
动画音乐在影片里有着主要的“表演”作用，观众在看影片的时候不由不把自己的视觉活动暂时让位给听觉活动。
当动画里的表演人物在沉思、动作，而没有对白的时候，这也就是要音乐作综合艺术的主要发言人的时候，音乐就能突出的发挥的艺术感染力，充分表现角色的内心活动和环境气氛，对动画中人物的思想起着决定作用。
音乐有时被用来代替对白和音响，借以渲染气氛、强调角色动作、解释画面内容。
尤其在人物对话的时候可起到加强刻画内心活动的作用，还补充甚至代替随着对话而来的人物情绪的继续发展，使人物性格和故事情节呼应对照。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析音乐在动画片中的功能分析引言音乐作为一种特殊的艺术语言，在电影动画中起着重要的作用。
它可以通过旋律、节奏、音效等方式传达情感，增强画面的表现力，同时也可以帮助观众更好地理解和感受故事情节。
本文将浅谈音乐在动画片中的功能，并探讨其在故事塑造、氛围营造以及角色表达方面的作用。
一、音乐在动画片中的故事塑造1. 揭示角色的内心世界音乐可以通过旋律、节奏和音效等手段，巧妙地揭示角色的内心世界。
比如，在某个关键场景中，当角色经历了挫折或受到威胁时，音乐会适时地改变，通过凄厉、悲壮的旋律传递出角色的痛苦和困惑。
反之，当角色取得胜利或迎接到好消息时，音乐会转为欢快、轻快的节奏，传达出角色内心的喜悦和满足。
2. 表现故事的张力和高潮音乐可以通过改变节奏、音量和音调等手段，营造出紧张、刺激的氛围，从而增强故事的张力和高潮。
在动画片的紧张场景中，如追逐、搏斗或逃跑，音乐采用快速、激烈的旋律，通过连续的高音和强烈的音效，刺激观众的听觉，并给人一种紧张悬疑的感觉。
3. 表现时空背景和文化特色音乐可以通过使用特定的旋律和乐器，表达出动画片所设置的时空背景和文化特色。
比如，在描述古代故事或异国情调时，音乐会运用古典乐器、传统曲调和古老乐曲，通过震撼的音乐效果，传达出古老文明的庄重和神秘感。
而在现代或未来科幻题材的动画片中，音乐则会运用电子乐器、合成音效和迷幻旋律，营造出科技感和未来感。
二、音乐在动画片中的氛围营造1. 建立起动画的整体氛围音乐是动画片的灵魂之一，它能够通过独特的音乐风格、旋律氛围，为动画建立起一个独特的整体氛围。
比如，欢快的音乐可以让观众感受到轻松愉悦的氛围，悲伤的音乐则会给人一种悲凉的感觉。
通过音乐与画面相结合，动画片可以通过音乐表达出自己独特的情绪与氛围。
2. 营造特定场景的感觉音乐通过表现出特殊的音乐风格和音效，可以为动画片中的特定场景营造出独特的感觉。
例如，在某个舞蹈场景中，音乐会使用轻快、优美的旋律和明快的节奏，让观众感受到舞蹈的美妙与激情。
《千与千寻》中音乐的浅析
《千与千寻》中音乐的浅析摘要：《千与千寻》是宫崎骏先生99年宣告复出时着手准备的第一部作品，而他的老搭档久石让先生的倾情加入更是让这部动画片增添了新的光彩，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，而久石让的音乐总是与宫崎骏先生的剧情天衣无缝地结合在一起，我认为这也是《千与千寻》能够获得奥斯卡最佳影片的很重要的原因。
当然，音乐不会只是电影的陪衬，音乐更多的作用在于能够推动剧情的发展，并且能够在一开始就能把观众带到影片中来，所以我今天想简单的分析一下在《千与千寻》中，久石让的精彩配乐对这部影片的具体作用。
关键词：宫崎骏久石让渲染推动空灵我其实是一个不喜欢看动画片的人，所以平常对动画片的接触就比较少。
前几天因为剪辑课作业需要找一个舒缓一点的纯音乐，在百度搜索中，我发现了久石让这个名字，点进去听了几首伴奏，发现正好是我需要的曲子，而这几首曲子都是《千与千寻》中的配乐，因为音乐真的很好听，因为这个原因，我就去看了宫崎骏先生的《千与千寻》。
《千与千寻》这部影片，一共有21首配乐，融入了久石让先生无限情感，透人心扉的旋律不断在耳边回响，令人久久无法忘怀。
在这部动画片中，久石让先生的音乐对剧情的推动和以及人物刻画都起到了非常重要的作用。
下面我会具体的分析一下在影片中音乐对于叙事发展的作用。
一、音乐对于影片的叙事的推动作用在影片的一开始，主题曲"one summer's day （あの夏へ）"缓缓响起，像是平静的湖面泛起的一丝涟漪，悠扬婉转，电影画面慢慢展开，千寻的爸爸妈妈带着千寻前往他们的新家，低沉而缓慢的音符随着跳跃。
随着时间推移，音乐逐渐变得清晰，久石让用简单的音符钩织表现出千寻此时复杂的心情，离开故地的忧伤，孩童的调皮，少女的纯真，对大人决定的无奈，面对新地方的不安…诸多复杂的情绪交织在了一起。
而当千寻看到树下的神祠时，音乐开始变化，起伏逐渐变大，声音也变得轻快起来，节奏越来越欢快鲜明，预示着剧情即将出现的转变。
幼儿园音乐欣赏中动画片的运用分析
幼儿园音乐欣赏中动画片的运用分析
近些年，随着日新月异的科技进步，电子媒体发展迅速，动画片作为一种特殊的教育载体，在教育领域得到越来越多的重视。
动画片不仅具有丰富的图像，还具有持久的生命力，有利于培养孩子的想象力和创造力，在幼儿音乐欣赏中，用动画片有助于孩子的视觉记忆等，从而提高孩子对音乐欣赏的理解能力。
下面着重对幼儿园音乐欣赏中动画片的运用进行分析。
首先，动画片有助于激发孩子对音乐欣赏的兴趣。
使用动画片来辅助教学，可以使孩子更加专注，更有趣，从而使孩子们更容易接受音乐欣赏课程。
动画片中的角色动作，表演和声音更容易引起孩子的兴趣，从而培养孩子更深的对音乐理解，更深刻的欣赏能力。
其次，动画片有助于改善孩子的视觉记忆。
尤其是对于一些音乐有着长时间变化节奏性和节拍性的曲子，如果没有动画，孩子们可能很难识别曲子的节奏，从而影响孩子对音乐的掌握程度。
但是，动画片的出现可以让孩子们一发现曲子的变化，就可以一眼看出，更有助于改善孩子的视觉记忆。
此外，动画片也可以有助于提高孩子的理解能力和想象能力。
孩子们用动画片来欣赏音乐，可以更直观的了解歌曲的内容，扩展孩子的想象力，从而更好的了解并欣赏音乐。
最后，可以使用动画片来激发孩子对音乐欣赏的联想，从而提高孩子对音乐欣赏的理解和感受。
孩子们可以在观看音乐动画片的过程中，思考这些音乐曲子表达的意思，从而让孩子们更加深入、更加全
面地理解和欣赏音乐，使孩子们对音乐更加热爱。
综上所述，幼儿园音乐欣赏中，动画片的运用十分重要，有利于激发孩子对音乐的兴趣，改善孩子视觉记忆能力，提高孩子的理解和想象能力，从而使孩子们更好地理解和欣赏音乐，进而促进孩子音乐学习的热情。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析【摘要】音乐在动画片中的魅力是无可替代的。
动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部份，更是一个成功的动画片必不可少的元素。
不管在哪一种形式的动画片中，音乐都是超级重要的组成要素之一，由于动画片画面虚构的特殊性，故情形节、人物表情、场景的真实感，专门大程度上要依托传神的音乐来营造，音乐还担负着交代背景、刻画场景、衬托气氛、确立节拍等重要作用，因此，音乐在对动画片中是更为相当重要的。
在动画中音乐是包括一切语言（人声）、音乐及音响的总称。
音效对剧情进展的表现相较画面更能带给观众真实感，它在突出动画的情感、增强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
中国论文网 /5/【关键词】动画；音乐；功能动画是将听觉和视觉这两者完美结合所产生的一种艺术形式。
动画中的音乐在听觉这一环节的把握对整个动画创作起着关键性的作用。
在我们以往的动画制作中，看重画面效果而轻视听觉效果，我们应该将两者有机的结合在一起，使他们发挥更大的潜能。
音乐是一部动画片重要的组成部分，动画片的成功与否有很大一部分是归功于音乐与画面配合的效果。
因此，音乐在动画中的功能是全方面的。
一、交代背景每一部动画片的产生都会交代一个明确的时代、地理、民族的大的背景，为了使每个观众能够清晰的理解所观看的动画发生的时间、地点、背景等，都需要音乐去诠释这些内容，音乐与画面的完美结合才能使一部动画活灵活现的展现的观众的面前。
音乐在这方面有着得天独厚的优势，由于音乐是一种特殊的艺术，它的历史悠久、文化艺术底蕴丰厚，每种音乐都有各自的风格和特色。
但是，音乐在交代背景这一方面，首要的还是要有自己的特色，让我们及时的了解发生的事情。
其余时代以及地理环境也要有所交代。
二、烘托气氛动画片中往往会出现很多具有经典意义的场景画面，可以是一些人文景观、自然景观，也可以是战争、灾难等突发的事件，而音乐对于描绘场景这一方面是很擅长的。
首先，乐器的音色本来就具有很强的表现力，例如，在具有战争的动画片中，低沉的号角的音色可以代表战争时的纷乱，能够真实的表现当时情景。
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音乐在动画片中的功能分析
动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。
音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。
本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。
一、增强画面效果
动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。
例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。
对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。
二、表达角色心态
音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。
在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。
例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。
三、塑造情感氛围
音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。
比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。
这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。
四、引起观众共鸣
最后，音乐还可以引起观众的共鸣。
一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。
例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。
这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。
综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。