抽象表现主义艺术探源
探索高中美术中的抽象表现主义
探索高中美术中的抽象表现主义美术是一门独特的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，艺术家能够通过色彩、线条和形状来表达他们的想法和情感。
在高中美术课程中，学生们有机会探索不同的艺术风格和流派，其中抽象表现主义是一个引人入胜的主题。
抽象表现主义是二十世纪中期兴起的一种艺术运动，它强调艺术家对内心情感和情绪的直接表达，而不是对客观现实的准确描绘。
这种艺术形式突破了传统的艺术规范，让艺术家能够自由地表达他们的内心世界。
在高中美术课程中，学生们可以通过学习抽象表现主义的艺术家和作品，了解这种艺术形式的背景和特点。
例如，艺术家杰克逊·波洛克以他的滴漏技法闻名于世。
他将画布铺在地板上，站在上面，用滴漏的方式将颜料倾泻在画布上，创造出了充满动态和能量的作品。
学生们可以通过模仿波洛克的技法，用自己的方式表达情感和情绪。
除了波洛克，马克·罗斯科也是抽象表现主义的代表艺术家之一。
他的作品以大胆的色彩和激烈的笔触为特点，充满了力量和张力。
学生们可以通过学习罗斯科的作品，理解如何使用色彩和线条来表达情感和情绪。
他们可以尝试使用大胆的色彩和快速的笔触，创造出自己独特的作品。
在高中美术课程中，学生们还可以通过实践来探索抽象表现主义。
他们可以使用不同的材料和媒介，如油画、水彩、丙烯等，来表达自己的情感和情绪。
他们可以尝试使用不同的技法，如滴漏、刮擦、喷洒等，来创造出丰富多样的效果。
通过实践，学生们可以发现自己的艺术风格和独特的表达方式。
除了实践，学生们还可以参观艺术展览和画廊，了解当代艺术家的作品。
他们可以观察不同艺术家的创作方式和表达方式，从中获得灵感和启发。
参观艺术展览还可以帮助学生们扩大他们的艺术视野，了解不同文化和艺术传统。
探索高中美术中的抽象表现主义不仅可以帮助学生们发展他们的艺术技巧和创造力，还可以培养他们的情感和情绪表达能力。
通过抽象表现主义，学生们可以学会用艺术来表达自己内心深处的情感和情绪，从而更好地理解和表达自己。
探索抽象表现主义
探索抽象表现主义抽象表现主义，这一20世纪中叶兴起于美国的艺术运动，以其独特的创作手法和理论影响了全球艺术的发展。
它不仅是一场艺术的革命，更是艺术家内心世界与情感的直接表达。
抽象表现主义的魅力在于其“自动书写”技法，这种技巧源自超现实主义者对无意识写作的探索。
艺术家们将画布平铺在地，随着潜意识的流动让颜料自由滴落、流淌，形成独一无二的图景。
这种过程使得每一幅作品都成为艺术家内心深处情感与思想的真切映射，每一笔、每一滴、每一个色块，都是艺术家精神世界的直观展现。
色彩在抽象表现主义中扮演了至关重要的角色。
艺术家们通过色彩的强烈对比和大胆运用，传递出内心的喜怒哀乐。
在他们笔下，色彩不再仅仅是描绘对象时的一个必要元素，而是一种感情的载体，一种直接作用于观者感官的语言。
红、黄、蓝等纯色的运用，以及黑白灰等中性色的搭配，构成了一首首无声的诗，一幅幅跳跃的心声。
构图上，抽象表现主义艺术家们摒弃了传统绘画中的透视学和形式规律，他们追求画面的动态平衡，而非对称和几何秩序。
作品中常常出现大面积的色块堆叠，线条的交织缠绕，形态的扭曲变形，这些看似无序甚至混沌的元素，实则是艺术家精心构建的视觉张力场所，它们引导观者的视线和思绪在画面上游走，体验一场视觉与心灵的盛宴。
抽象表现主义不仅仅是一种艺术风格的探索，更是一种关于自我表达和艺术本质的哲学思考。
艺术家们认为，艺术的价值不在于模仿现实，而在于创造现实，表达那些无法用言语描述的情感和思想。
他们强调艺术的自发性和直觉性，坚持艺术应该从内在的需要出发，而不是外在的形式。
抽象表现主义不仅推动了艺术表现形式的革新，更重要的是，它提升了艺术的精神性，赋予了艺术以更深的情感和哲学内涵。
从自动书写到色彩运用，再到构图的创新，抽象表现主义艺术家们用自己独有的方式探索了人类情感的无限可能，开辟了一条通往心灵深处的艺术之路。
【艺术史】抽象表现主义
【艺术史】抽象表现主义“抽象表现主义”是指在1940年代和1950年代在美国盛行的的绘画运动。
由一代欧洲移民美国的艺术家带头，他们在大萧条时期成长，思想并受到第二次世界大战及其冷战后的影响，抽象表现主义绘画涵盖了几种截然不同的形式。
目地不仅仅是有重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的艺术类型。
杰克逊·波洛克（1912-56），他的妻子李·克拉斯纳（1908-84），弗朗兹·克莱恩（1910-62），罗伯特· 马瑟威尔（1915-91）威廉·德·库宁（1904-97），马克·罗斯科（1903-70），克莱夫福德· 斯蒂尔（1904-80）巴尼特·纽曼（1905-70），约瑟夫·阿尔伯斯（1888-1976），菲利普· 古斯顿（1913-80）阿道夫·戈特利布（1903-74）和威廉·巴齐奥（1912-63）山姆·弗朗西斯（1923-94）“抽象表现主义”一词最初是在欧洲创造的，用于形容德国表现主义画家。
直到1946年，它才由艺术评论家罗伯特·科茨应用于美国艺术。
罗伯特·科茨另一种绘画门类“动作绘画”是1952年由哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）发起，他们是新运动最有影响力的批评家和辩护者，该运动也被称为“ 纽约学校”到1955年，抽象表现主义几乎已经成为一种新的正统观念。
哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）与此同时，西欧的平行绘画运动也以不同的名称出现，例如 Art Informel （1945-60），以及诸如Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），塔奇斯梅（1945-60）和眼镜蛇组织（1948-51）不定型艺术Art Informel （1945-60），以及抒情抽象Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），眼镜蛇绘画（1948-51）抽象表现主义历史1940年抽象表现主义在美国诞生。
抽象艺术的起源
抽象艺术是20世纪早期一种革命性的艺术形式，它挑战了传统的艺术观念和表现形式。
它不再追求对现实的准确描绘，而是尝试去表达艺术家内心深处的情感和意象。
抽象艺术的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的欧洲艺术家们对现实的批判和对艺术形式的探索。
在19世纪末，欧洲社会经历了巨大的变革和动荡。
科学和工业的快速发展带来了新的生活方式和价值观念，人们开始反思传统的艺术表达方式是否还能够真实地反映现实。
同时，社会和政治变革也促使一些艺术家们思考更具有个人表达的艺术形式。
这种思潮逐渐积聚，孕育出了抽象艺术的诞生。
在具体的艺术历史上，抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初的俄国。
俄国艺术家瓦西里·康定斯基和他的同事们是第一批尝试创造抽象艺术的艺术家。
康定斯基开始认识到传统绘画和造型是有限的，这种形式已经不能满足他对艺术表达的需求和渴望。
他开始通过颜色和形状的组合来表达内心的情感，把艺术从视觉描绘转变为情感和灵魂的表达。
这被认为是现代抽象艺术的先驱。
抽象艺术的快速发展离不开欧洲和美国的艺术家们的努力。
在现实主义和印象派之后，一些艺术家开始表达他们对传统观念的挑战和对艺术形式的创新。
一方面，他们试图超越现实，通过抽象的方式表达更深层次的情感和哲学思考；另一方面，他们也试图通过简约和几何的形式，表达对现实的批判和反思。
这些艺术家们通过构图、色彩和形状的组合，创造出了一种全新的艺术语言，远离了对现实的直接描绘，从而开辟了抽象艺术的新纪元。
抽象艺术的起源还与心理学和哲学思潮的发展息息相关。
例如，瑞士心理学家荣格和法国哲学家贝尔曾对抽象艺术做出了深入的研究和思考。
荣格认为，抽象艺术提供了一种专注于内心和潜意识的表达方式，能够帮助艺术家和观者进一步认识自己并与之沟通。
贝尔则认为，抽象艺术强调形式的纯粹性和统一性，能够把观者从具体的表象中释放出来，进一步反思和探索现实。
总的来说，抽象艺术的起源是欧洲艺术家们对19世纪末和20世纪初社会变革的反思和对艺术形式的探索。
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变西方的抽象艺术是20世纪艺术史上的一种重要艺术风格，其产生和演变与时代背景、艺术家理念和艺术市场息息相关。
抽象艺术起源于欧洲，在20世纪初期逐渐兴起，并迅速传播到美国和世界各地。
它突破了传统绘画的客观描绘和形式表现，将艺术推向了一种更为抽象、更为内在的境界。
在这个过程中，抽象艺术的概念也发生了演变，从初期的抽象形式和色彩的探索，到后期的抽象表现和概念艺术，都对西方艺术界产生了深远的影响。
一、抽象艺术的起源和发展抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期，当时欧洲的画家们开始对形式和色彩的表现进行实验，试图突破传统绘画的局限，并寻找新的艺术表达方式。
这一时期，一些画家如凡尔赛尔派的保罗·塞尚、印象派的克劳德·莫奈开始使用更为明显的笔触和色彩来表现主观情感和观念，这种尝试对后来的抽象艺术产生了深远的影响。
1910年代至1920年代间，欧洲出现了抽象艺术的先驱运动，最具代表性的是俄罗斯的构成主义和荷兰的德·斯提勒。
他们试图通过几何形体和色彩的组合来表现更为抽象的艺术形式，摆脱传统绘画的客观再现。
德国的包豪斯学派也提出了“形式追求功能”的理念，将抽象艺术与实用设计相结合，推动了抽象艺术的发展。
随着第一次世界大战的爆发，欧洲文化中心逐渐从巴黎和柏林转移到了纽约。
在这个时期，许多欧洲的画家移民至美国，他们带来了抽象艺术的理念和技法，为美国的现代艺术注入了新的活力。
美国的抽象表现主义运动应运而生，杰克逊·波洛克、马克·罗斯科（Mark Rothko）等艺术家成为了抽象艺术的代表人物，他们以大幅的涂抹和形状的随机组合来表现内在的情感和精神状态，使抽象艺术在西方世界得到了巨大的发展。
二、抽象艺术的概念演变随着时间的推移和艺术家的实践，抽象艺术的概念也逐渐发生了演变。
最初的抽象艺术主要是从形式和色彩的角度进行实验，试图表现更为内在的情感和主观的体验。
《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义
• 画面尺寸巨大，几乎占满整个墙面。 • 哈夫特曼（Werner Haftmann）“作品成为一个
屏幕，暗光照亮这个屏幕，只用几块色域表达出 来。这些色域从地面升起，又回到地面。这些光 的屏幕与加框的图画没有什么共同之处，它们象 征着我们周围无边无际的巨大宇宙空间。在这个 空间中，神灵找到了自己的位置。只有具有催眠 力量的启发式色彩才决定思想和内容。”
参考文献
• [美]约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》陈世怀、常 宁生译，南京：江苏美术出版社1990年
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• [美]H·H·阿纳森《西方现代艺术史》邹德侬等译， 天津：天津人民美术出版社2003年
• [法]让-吕克·夏吕姆《西方现代艺术批评》林霄 潇，吴启雯译。北京：文化艺术出版社2005年
波洛克在长 岛东汉普顿
工作室 汉斯·纳姆
斯摄影
1950
波洛克《秋韵》1950，267×526cm
马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》1963
罗斯科 《红与黄》
二、特征
阿纳森：抽象表现主义“与其说是一种风格不 如说是一种思想”。，
1.艺术是行动和演出
• 绘画不是重现现实的一面镜子或窗户，而是一种独特 的存在，是“一个演出的舞台，而不是一个在其中再 现、重新结构、分析或‘表现’某一件物体——无论 是真实的还是想像的——的空间”。
纽曼的画
奥登伯格 《衣夹》
3.色彩象征
• 单色画，色彩的深浅、明暗、冷暖与心理情感 和一种近乎宗教的神秘暗示。
• 抽象表现派画家的命运多舛，这是行动必须付 出的代价吗？
当代艺术中的抽象表现主义
当代艺术中的抽象表现主义是一种非常独特、自由以及富有表现力的艺术形式。
不同于传统的绘画形式，抽象表现主义不关注具体的对象或主题，而是通过线条、形状、色彩和笔触等元素来表达情感和思想。
抽象表现主义的起源可以追溯到20世纪中期的美国。
当时，艺术家们开始逐渐放弃传统的艺术观念和技巧，转而追求自身内心世界的表现。
他们试图通过艺术作品来传达自己的情感和思想，以此来抵制社会压力和市场需求对艺术的影响。
在抽象表现主义中，形象被摧毁，代之以笔触的运动和色彩的融合。
艺术家们用极端的方式来表达内心的痛苦、欢乐或者其他情感。
他们不再关注细节和现实的描绘，而是将个人感受直接转化为艺术作品的形式。
抽象表现主义的艺术作品充满了动感和力量。
艺术家们大胆地运用大刷子和各种工具，在画布上投射斑斓的色彩和强烈的笔触。
这种直接、粗犷的方式使人们感受到画家内心的激情和能量，也让人们在作品中找到共鸣。
抽象表现主义作品的魅力在于其多样性和自由性。
每位艺术家都有自己独特的表达方式和风格。
有些作品充满了强烈的对比和冲突，犹如火山爆发一般，瞬间释放出巨大的能量。
而其他作品则更加柔和和抽象，通过线条和色彩的微妙变化来传达情感和思想。
抽象表现主义的艺术作品并不容易被理解和欣赏。
观众需要投身到作品中，去感受艺术家的思想和情感，然后自由地解读作品的意义。
这种自由的解读方式使每个人都能从作品中获得不同的思考和体验，从而丰富了艺术的内涵。
抽象表现主义的影响已经超出了绘画领域。
它也对音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式产生了深远的影响。
抽象表现主义的精神激励了艺术家们大胆创新和突破传统的艺术形式。
它突显了艺术的个人性和主观性，让观众有机会去思考和感受更多的艺术内涵。
总之，抽象表现主义在当代艺术中占据着重要的地位。
它通过自由的表达方式和强烈的情感传递，为观众提供了一种与作品互动的机会。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种独特的体验和思考方式。
抽象表现主义的兴起和发展，像一股清风，为当代艺术注入了新的活力和灵感。
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现一、抽象表现主义的起源与特征抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术运动，它标志着西方现代艺术的一个重要转折点。
这一流派摆脱了传统艺术中对具体形象的模仿，转而强调艺术家内心情感的自由表达和非具象的艺术形式。
1.1 定义抽象表现主义抽象表现主义并非一个统一的风格或组织，而是由一群艺术家共同推动的一种理念。
这些艺术家通过抽象的绘画语言，试图捕捉并传达人类内在的情感体验和精神状态。
他们强调直觉、自发性和即兴创作，认为艺术创作是艺术家个人情感和思想的直接反映。
1.2 主要特点：情感表达与非具象形式1.2.1 情感表达强烈的情感投射：抽象表现主义艺术家倾向于将自己的情绪、焦虑、喜悦或愤怒直接转化为画布上的笔触、色彩和构图，以此来展现个体的情感深度。
即时性与个人印记：作品往往带有明显的艺术家个人痕迹，如杰克逊·波洛克的滴漆技法，展现出创作过程中的动态和瞬间感。
1.2.2 非具象形式无主题与无对象：抽象表现主义作品通常不描绘具体的人、物或场景，而是通过形状、线条、颜色和纹理等元素构建出一种非现实的视觉空间。
自由构图：艺术家不受任何限制地安排画面元素，创造出独特的视觉节奏和平衡，如威廉·德库宁的女性形象系列，虽然抽象，但充满动态和张力。
随机与偶然：一些艺术家如马克·罗斯科和巴内特·纽曼，利用色块的碰撞和边界模糊，探索空间、光线和颜色的相互作用，产生深邃的感知体验。
总的来说，抽象表现主义通过强烈的个人情感投射和非具象的形式，打破了传统艺术的束缚，为观众提供了更广阔的感受和解读空间。
二、艺术风格的影响艺术风格的演变是历史的见证，它反映了社会、文化以及艺术家个人思考的变迁。
在这一章节，我们将探讨抽象表现主义如何以其独特的艺术语言，影响了后续的艺术运动，并催生出新的艺术形式。
2.1 延续与变革：抽象表现主义对后续艺术运动的启示抽象表现主义，起源于20世纪40年代的美国，以其自由、直接和情感化的表达方式，打破了传统艺术的界限。
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马新明
（ 山东艺术学院艺术文化学院，山东 济南 !"##$% ）
摘& 要： 美国产生抽象表现主义艺术有多种因素。欧洲现代艺术的影响是直接原因， 也是最重要的一个因素； 本民族艺术传统和原始艺术的影响， 是内部因素； 美国现代艺术的兴起和政府对外文化政策的指向， 则是抽象表现 主义艺术走向成功的现实因素。 关键词： 抽象表现主义； 现代艺术； 原始艺术 中图分类号： ’$$#( ))& & 文献标识码： *& & 文章编号： $##! + !!,（ !##- ） #$ + ##," + #%
感……艺术家的动作就是线条， 它忽升忽降， 总是朝 着不同的方向摆动， 无论何时他都在诉说着不同的 事情 …… 它 不 是 有 意 识 的， 但它是真诚的和自由
［ ’］ （ +)( ） 在一篇论文里他还说： “ 任何技巧上的完 的。 ”
美和优雅都不能创造出美术作品。美术作品既不是 忠实的再现也不是歪曲的再现， 而是直接的、 不加修 饰的记录， 记录了建立在空间的、 画家的思想和感情 的真实反映。 ” “ 一个画家用随着他当时洋溢的感情 而变化的笔的力度、 色度、 速度、 爱抚或者是厌恶、 愤 怒或者是期望， 在有限的空间内直接地而且自动地 记录下一种真实的反应， 这一反应的记录即是美术
& & 在西方现代主义美术中的发展过程中， 二战之 后的艺术中心开始从法国的巴黎转移到美国的纽 约， 而在这里出现的第一个重要的艺术流派就是抽 象表现主义， 并且它也是在美国本土产生的第一个 具有世界影响的艺术流派， 是二战之后现代艺术的 第一个突破。因此， 研究抽象表现主义产生的原因， 无疑具有重要的意义， 即使对我们今天的美术探索 也不无启发。 任何艺术思潮或流派的产生都不会是单一因素 作用的结果。美国抽象表现主义艺术的产生也不例 外， 它的出现有外来因素的刺激， 也有美国自身的原 因， 而且这些因素之间是相互关联的。抽象表现主义 的产生首先受到欧洲现代主义的重要影响， 可以说它 是在现代艺术的基础上产生的， 这既是抽象表现主义 产生的外来因素， 也是最直接的原因。其次， 从内部 因素看则是抽象表现主义艺术家们借鉴了本民族的 艺术传统， 并主动地吸收了原始艺术的营养， 特别是 精神观念方面的营养。第三， 美国现代艺术的发展走 向以及美国政府对美国抽象表现主义艺术的宣传和 支持， 是它稳步走向国际舞台的现实因素。正是在这 几个相互联系的因素的共同作用下， 抽象表现主义才 取得了成功， 最终成为了现代艺术的主流。 一、 抽象表现主义艺术产生的外来影响— — —欧 洲现代主义艺术
和面的独立价值放到更为重要的位置上， 而抽象表 现主义则继承了这一点， 它对形和面的实在性也很 注意， 不管是抽象表现主义行动画派中所重视的有 表达力的形， 还是抽象表现主义色域画派中那种具 有精神意义的块面， 都具有独立的艺术价值。抽象 、 戈尔基 表现 主 义 的 先 驱 霍 夫 曼 （ !""# —!$%% ） （ !$#& —!$&" ） 就深受立体主义的影响。他们一生 深入研究欧洲的现代艺术， 特别是立体主义， 最后形 成自己独特的艺术风格， 他们的艺术成就成为欧洲 现代艺术特别是立体主义到抽象表现主义的重要桥 梁， 为以后成熟期的抽象表现主义奠定了不可或缺 的基础。 欧洲抽象主义在形式上的探索， 同样成为抽象 表现主义的基础。后来成为抽象表现主义主将的波 、 德库宁 （ !$#& —!$$) ） 等人曾经 洛克 （!$!’ —!$(% ） 加入 “ 美 国 抽 象 艺 术 家 协 会” （ !$*% 年 在 美 国 成 立） 。由于协会中其他艺术家的影响， 他们深入地 模仿过欧洲抽象艺术的风格， 这给他们后来艺术风 格的形成奠定了深厚的基础。后来他们感觉到蒙德 里安的几何抽象风格限制了他们的发挥， 认为仅仅 在形式上下功夫远远不能表达艺术家个人的情感。 于是， 他们放弃抽象主义， 开始研究在欧洲已经享有 盛名的超现实主义。 抽象表现主义和超现实主义的关系更是渊源深 厚， 它深受超现实主义所主张的 “ 自动主义” 观念的 影响。抽象表现主义艺术家在早期就熟悉超现实主 、 马塔 （ !$!’ —） 、 唐 义代表人物马松 （ !"$% —!$)% ） 、 达利 （ !$#& —!$"" ） 、 米罗 （ !"$* — 吉 （ !$## —!$(( ） !$)$ ） 、 布列顿等人的那种 “ 自动主义” 创 作 方 法。 抽象表现主义的先驱霍夫曼就曾经探索绘画创作中 的自动活动， 用颜料不加控制的滴洒在画面上。这 种方法正是超现实主义中 “ 自动主义” 的基本观念， !$’# 年就 借助自动动作把潜意识记录下来。另外， 定居纽约的格雷厄姆 （ !""! —!$%! ） 同欧洲的超现 实主义有着密切的联系。他对弗洛伊德和荣格的思 想进行了深入的研究， 并力求在自己的创作中体现 出来。他强调艺术家必须重新建立和无意识已经失 去的联系， 重新建立与原始种族的联系， 把无意识想 象中产生的振动人心的事件带回有意识的思维中 来。他说 “ 动作就像声音一样， 能够反映不同的情 *%
［ *］ （ +)" ） 当时正处在形成时期的抽象表现主义 作品。 ”
的代 表 人 物 戈 尔 基、 德 库 宁、 戈特利布 （ !$#* — !$)& ） 和波洛克等都认识到这个观念， 并掌握了这 类技巧。更有代表性的是抽象表现主义的重要画家 ， 他对超现实主义的研究就非常 马瑟韦尔 （ !$!( —） 全面， 后来他直接加入了超现实主义集团， 和超现实 主义的艺术家们一起工作。另外， 他经常跟波洛克、 戈尔基和罗斯科解说超现实主义的理论和方法。在 他们之中， 戈尔基的艺术成就成为超现实主义和美 国抽象表现主义之间的桥梁。他是最后一位由布列 顿确认属于超现实主义的重要画家， 也是第一名抽 象表现主义画家。戈尔基确信现代主义已形成了自 己的传统， 因此， 他用 ’# 年的大部分时间仔细学习 并临摹了毕加索 （ !""! —!$)* ） 、 康定斯基和米罗的 作品。然后在他四十岁出头的时候， 形成了自己的 艺术风格： 用铅笔和薄木片画的交织的流畅线条是 他从米罗那里学来的， 用这种线条描绘一种有机体 形状的风景， 里面充满了既强烈又模糊的色块。戈 尔基的过渡性， 把欧洲现代艺术和美国艺术连接起 来， 也把超现实主义和抽象表现主义连接起来。 二、 抽象表现主义艺术产生的内部因素— — —本 民族的艺术传统和原始艺术的影响 美国本民族的遗产对他们的美术产生了不可忽 视的影响， 这种遗产主要是来自美国独特的宏大的自 美国似乎是一个具有丰富 然界。在整个 !$ 世纪里， 风景资产的仓库： 从它的幽静的森林， 到辽阔的伊甸 园般的平原。美国的艺术家们都把像科罗拉多大峡 谷、 尼亚加拉大瀑布等景致作为他们心目中的自然奇 观， 把它们视为神圣的地点， 并把它们描绘在风景绘
［ *］ （ )%& ） 从戈特利布 了那些情感， 并使之得到表现。 ”
的谈话中可以看出， 抽象表现主义的艺术家认为， 原 始艺术对他们的影响不仅仅体现在形式上， 更重要 的是今天的艺术家与原始艺术家在情感上的相似 性， 同样面临的是一种恐惧的情感。也就是说， 在原 始时代， 由于生产力水平的极其低下， 人类面对那无 法征服的自然力量时总感到一种莫名的恐惧。而在 人类文明极其发达的今天， 世界上的许多人们， 当然 包括艺术家们， 仍然怀着一种类似原始人的恐惧情 感。产生这种类似于原始人类的恐惧情感， 是与当 时欧洲的战乱和经济危机造成的大萧条紧密联系在 一起的。这种精神情感方面的作用是原始艺术对抽 象表现主义的最根本的影响。正如戈特利布后来所 指出的， “ 现代艺术通过发现原始艺术的形式获得 了第一推动力， 我们感到其深远意义不仅在于形式 的安排， 而是在于古代艺术背后的精神意义。…… 今天这些有魔力的和残忍的形象之所以吸引我们， 既不是他们带有异国情调， 也不因为它们离我们异 常遥远而具有某种迷人的特点从而使我们产生怀旧 的感觉。正好相反， 正是由于它的形象的直接性将 我们无法回避的拖入幻想和迷信， 原始的神话和奇
画之中， 但这种描绘并不是逼真再现的描绘， 而是带 有一种精神上的膜拜， 具有一种超验的色彩。后来随 着风景画的不断发展， 在美国人心目中带有奇观性质 的大自然在风景画中开始不断地扩张， 这样， 社会就 相应的消失了， 人物、 动物甚至城市都基本上看不见 了， 形象已被缩小到了接近抽象的程度。比如在这些 风景画家中的一幅海洋画中， 所呈现的简洁明亮的具 有平面性质的海和天， 与罗斯科 !" 年代作品中的长 方形色彩之间， 有一种比较深刻的相似之处。两者似 乎都出自一种类似的超验的冲动， 这种冲动在内战之 前的美国风景画中就有所反映了。然而这种超验主 义在战后美国重新复兴， 给美国第一个具有国际影响 的艺术流派— — —抽象表现主义的兴起奠定了必要的 基础。因此， 我们经常会感受到抽象表现主义画家的 作品中带有一种超验主义的色彩。 抽象表现主义的大部分画家都对原始艺术怀有 特别的情感， 他们认为现在的人们在面对周围的世 界时产生的情感跟原始人类有着相似之处， 所以原 始艺术对他们来说具有重要的价值。后来成为抽象 表现主义重要代表画家的戈特利布、 罗斯科和纽曼 就对原始艺术有着浓厚的兴趣。戈 （#$"! —#$%" ） 他和罗斯科 特利布在 #$&! 年就开始收集原始艺术， 曾是表现主义画家， 并且非常乐于接受古代文化。 他们研究了大量的关于古代艺术的文章， 并且参观 了现代艺术博物馆举办的展览， 诸如 “ 非洲黑人艺 术” 、 “ 欧洲和非洲的史前岩画” 、 “ ’" 世纪墨西哥艺 术” 、 “ 美国印第安艺术” 和 “ 现代艺术的古代源头” 。 他们在这些艺术中发现了启迪他们灵魂的种种因 素， 如原始人在艺术创作中曾广泛地运用那种单纯 的生物形态来表达他们的思想感情， 这种表现手法 对抽象表现主义有很大的影响。波洛克在他早期的 作品象 《 男人与女人》 、 《 神秘的守护者》 、 《 母狼》 、 《 图腾课》 和 《 夜的仪式》 中就明显受到原始观念的 影响， 都含有浓厚的原始味道。在 #$(( 年他写道： “ 我一直对印第安人艺术中的造型特征有着非常深 刻的印象。印第安人在表达形象和理解他们的绘画 主题上具有一种真正画家才具备的能力。他们的色 彩本质上是西方的， 他们的图像具备所有真正艺术 的基本的普遍性。有些人在我的绘画中发现了美国 印第安人艺术和书法代艺术的影响， 可以说它是在欧洲现代艺术的传统基础上成长起来 的， 是欧洲现代艺术和美国 !# 世纪以来发展起来的 抽象艺术共同作用的结果。抽象表现主义的形成主 要受到来自欧洲的抽象主义、 立体主义和超现实主义 的影响， 它借用了抽象主义、 立体主义的形式和超现 实主义的观念， 最终形成了具有独特风格的艺术流 派。抽象表现主义的代表画家罗斯科 （ $)#, + $).# ） 在他的自传里说： “ 我跟超现实主义和抽象艺术的争 吵就象跟自己的父母争吵一样， 认知我的根的来源和 作用， 但仍然坚持我自己的路： 我是它们二者， 也同时