柴科夫斯基艺术歌曲创作因素及历程
简析柴可夫斯基《四季》的创作背景及三部性创作原则
从 表 中 可 以看 出 ， 柴 可 夫 斯 基 在 《 四季 》 的 结 构 布 局 上 主 要 采 取 两 种 曲 式 结 构 ： 即 单 三 部 和 复 三 部 曲 式 。 单 三 部 曲式 的 结 构 是 Ａ Ｂ Ａ （ Ａ ） ， 也就是说第三段必须是第一段的再现 （ 或 变 化 再 现 ）， 首
单 三 部
Ａ
１ — １ ４
Ｂ
１ ５ — ３ １
连接
３ ２ — ３ ６
Ａ
３ ７ —５ ０
尾声
５ １ —５ ６
合独 特 的曲风并将 诗的浪漫音 乐化 ，具有 自身独特 的艺术魅力和 艺
术 价 值 ， 是俄 罗 斯 人 民 思 想 、 情 感 、 生 活 的总 汇 。
希 望能配上与 诗歌气质相 同的钢琴 曲。１ ８ ８ ５年柴可夫斯基总 结了题 为钢 琴套 曲《 四季 》 并出版 在音乐杂志副刊上 。 在这部作 品的创作 中，
柴 可 夫 斯 基 将 俄 罗 斯 每 一 个 月 以极 富 想 象 力 的标 题 为 指 针 ，旋 律 揉
尾 呼应。如 《 七月一 刈者之歌》的曲式结构：
和 内 心 感 情 。他 把 俄 罗 斯 民 间 曲调 作 为 创 作 素材 ， 创 作 了 大 量 的 各 种 体 裁 、 各 种 形 式 、 风 格 独 特 的音 乐 作 品 ，钢 琴 小 品 《 四 季 》 也 是 这 个 时 期 最 有 代 表 性 的作 品 。 柴 可 夫 斯 基 在 莫 斯 科 音 乐 学 院 任 教 期 间 ，接 到 了 音 乐 杂 志 《 小 说 家 》 主 编 Ｎ． Ｍ． 贝 纳 的 邀 稿 ，挑 选 了与 十 二 个 月 节 气 相 近 的诗 歌 ，
４ 《 四月一 松雪草 》 单三部 曲式 １ Ｏ 《 十月一 秋之歌 》 复 三部 曲式 ５ 《 五月一 清净之夜 》 复三部 曲式 １ １ 《 十一月一 在马车上 》 复 三部 曲式
柴可夫斯基第五交响曲解读赏析
柴可夫斯基第五交响曲解读赏析柴可夫斯基第五交响曲解读赏析一、引言柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄国最鼎盛的作曲家之一，他的音乐作品精妙绝伦，充满了浪漫主义的情感与张力。
他的第五交响曲是他最为著名的作品之一，它的音乐旋律优美、激昂、深情，让人陶醉其中。
本文将对柴可夫斯基第五交响曲进行深度、广度兼具的解读赏析，旨在帮助读者更深入地理解这部伟大作品。
二、柴可夫斯基第五交响曲的背景柴可夫斯基第五交响曲创作于1888年，这一时期正值柴可夫斯基生命中的困惑与挣扎时期。
他在创作交响曲的过程中，表达了对生活的种种困惑与感慨。
全曲音乐旋律暗含深情与痛苦，展现了内心最深处的控诉与抗争。
三、第一乐章：Andante - Allegro con anima柴可夫斯基第五交响曲的开篇以雄壮的音乐氛围拉开序幕，雄壮中蕴含着莫大的苦楚和挣扎。
通过乐曲的音调，柴可夫斯基展示了内心深处的痛苦与无奈。
这部分音乐的表现力充分彰显了柴可夫斯基对命运的挣扎与对生命的思考。
四、第二乐章：Andante cantabile con alcuna licenza第二乐章表现了柴可夫斯基对美丽爱情的向往与渴望。
此时的音乐风格温柔细腻，如同一幅幅描绘爱情的画卷。
乐章开头的柔和旋律，仿佛在述说着爱的柔情与坚贞。
然而，纷繁的音乐交织之下，依旧透露出柴可夫斯基内心深处的不安与忧虑。
五、第三乐章：Valse: Allegro moderato第三乐章以华丽的华尔兹舞曲展开，音乐旋律轻快欢快，体现了柴可夫斯基对美好事物的追求和向往。
在这段优美的乐章中，柴可夫斯基将自己的情感融入每一个音符之中，表现出内心对美好生活的憧憬与追求。
六、第四乐章：Finale: Andante maestoso - Allegro vivace第四乐章是整部交响曲的高潮部分，音乐在此达到了极致的张力和情感。
在此乐章中，柴可夫斯基表现了内心对命运的挑战与对生命的奋斗。
音乐家柴可夫斯基的作品有哪些
音乐家柴可夫斯基的作品有哪些音乐家柴可夫斯基的作品有哪些柴可夫斯基的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，其风格直接和间接地影响了很多后者。
以下是店铺精心整理的柴可夫斯基的作品介绍，希望能帮到大家了解。
柴可夫斯基的作品柴可夫斯基，他是一个著名的音乐家，还有作曲家，他也因为他的作品而闻名世界。
他是一个俄国人，他的音乐成就是巨大的，独特的，是其他的任何一个著名音乐家都不能代替的，他是一个独一无二的音乐家跟音乐教育家。
柴可夫斯基的作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》，还有《睡美人》，这些都是他创作的作品，而且都是享有盛名的。
柴可夫斯基凭借着自己的音乐才能，给世界上的芭蕾舞剧留下了太多的有名作品了，而且全部都是经典的。
柴可夫斯基的作品还有很多很多，其中不缺少有名的作品。
比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。
还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。
也有交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》。
柴可夫斯基的作品，都是有他自己的独特风格的，只有这样的音乐才能成名，才能被大家所喜欢。
柴可夫斯基的音乐创业源泉，就是来自于农村跟一些特殊的民间音乐。
所以，人们说他的音乐作品总有一种特别的感觉。
柴可夫斯基在音乐作品方面的贡献，那是相当巨大的。
他可以被称为音乐人，也可以被称为留下很多音乐作品的音乐人。
柴可夫斯基的音乐天赋无人能及，听他的音乐创作是一种美的享受。
柴可夫斯基的背景具有严重神经质思维的柴可夫斯基，在世界音乐史上留下了自己独特的价值和意义，而与其说他是对音乐形式和意义的创新，不如说他对他所处的环境和自己性格，生活状态的真实反馈，同时也体现了他浓郁的悲怆的思想感情。
柴可夫斯基的背景是19世纪沙皇俄国黑暗统治时期的农奴时代，单从音乐方面考虑，当时的沙俄专制制度不断的开始腐朽，已经无法跟上人们对生活的需求和对自由社会的渴望，然后开始不断盛行西方的音乐形式，俄罗斯本土的民族音乐开始没落。
试论流行歌曲《胡桃夹子》创作中的艺术性
试论流行歌曲《胡桃夹子》创作中的艺术性《胡桃夹子》是一首由著名作曲家柴可夫斯基创作的流行歌曲，该曲在音乐界备受赞誉，并且成为了许多舞台剧和电影的经典音乐。
在这篇文章中，我们将试论流行歌曲《胡桃夹子》创作中的艺术性。
我们需要了解《胡桃夹子》这首歌曲的背景和创作过程。
该曲是柴可夫斯基在19世纪末期创作的，当时他受到了德国作家Hoffman的童话故事《胡桃夹子和老鼠王》的启发。
故事中描述了一个小女孩克拉拉在圣诞夜梦游到奇幻世界，经历了各种奇幻冒险的故事。
柴可夫斯基受到了这个故事中的众多精彩场景的启发，创作了这首充满魔幻色彩的音乐作品。
通过悠扬的旋律和动感的节奏，他成功地展现了故事中的各种情节和画面，使得听众仿佛身临其境，感受到了《胡桃夹子》这个奇幻世界的美妙和魔力。
我们需要分析《胡桃夹子》这首歌曲的音乐特点和艺术性。
从旋律方面来看，柴可夫斯基运用了丰富多彩的音乐元素，如优美的旋律、动听的音色和有力的和声，使得这首歌曲极具感染力和表现力。
从节奏方面来看，他运用了丰富多样的节奏变化，使得整首歌曲节奏感十分强烈，令人难以忘怀。
他还巧妙地运用了交响乐的形式和手法，使得整首歌曲的结构严谨而富有层次感，赋予了这首流行歌曲更深刻的艺术内涵。
我们需要探讨《胡桃夹子》这首歌曲在现代音乐艺术中的影响和价值。
通过运用交响乐和音乐剧的形式和手法，柴可夫斯基成功地将古典音乐和流行音乐结合起来，创作出了一首既具有古典音乐的严谨性和高雅性，又具有流行音乐的时尚感和受众性的音乐作品。
通过对《胡桃夹子》这个奇幻故事的音乐化呈现，柴可夫斯基成功地打破了传统音乐作品的局限，使得这首歌曲在音乐界引起了巨大的轰动和影响，成为了音乐界的一大经典。
通过对故事情节和场景的巧妙音乐表现，柴可夫斯基成功地创造出了一种充满魔幻色彩和童话情怀的音乐氛围，使得听众仿佛置身于一个奇幻世界，感受到了无限的艺术魅力。
柴可夫斯基第一交响曲赏析
柴可夫斯基第一交响曲赏析
一、柴可夫斯基及其作品简介
柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯著名作曲家，其作品具有浓厚的俄罗斯风情和高度的艺术价值。
柴可夫斯基的第一交响曲，又称《冬日梦》，创作于1866年，是他早期的代表作之一。
二、柴可夫斯基第一交响曲的创作背景
柴可夫斯基在创作这部作品时，正值俄罗斯社会政治动荡时期。
作曲家深受时代氛围的影响，将个人情感与民族命运紧密相连，以展现俄罗斯冬日的梦幻景象。
三、柴可夫斯基第一交响曲的音乐特点
1.曲式结构：柴可夫斯基第一交响曲采用古典交响乐的四个乐章结构，分别为快板、行板、谐谑曲和终曲。
2.旋律特点：作品充满浓厚的俄罗斯风情，旋律优美动听，具有强烈的民间色彩。
3.和声处理：作曲家运用丰富的和声手法，使音乐表现出丰富的情感层次，展现出壮阔的音色效果。
4.节奏变化：柴可夫斯基巧妙地运用节奏变化，为音乐注入活力，使作品充满动感。
四、作品鉴赏及意义
1.音乐风格：这部作品融合了浪漫主义与民族主义风格，展现了柴可夫斯基独特的音乐语言。
2.情感表达：柴可夫斯基第一交响曲充满激情与矛盾，反映出作曲家内心的挣扎与彷徨。
3.社会意义：作品以冬日为背景，寓意着俄罗斯民族的坚韧与希望，具有很高的历史价值。
五、总结
柴可夫斯基的第一交响曲是一部充满浪漫气息和民族特色的佳作，展现了作曲家的音乐才华。
作品在旋律、和声、节奏等方面具有较高的艺术价值，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。
俄国作曲家柴可夫斯基的生平
俄国作曲家柴可夫斯基的生平柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最具影响力的作曲家之一，他的作品以浪漫主义音乐风格著称于世。
他的生平充满了创作的辛酸与成就，对音乐的贡献不可忽视。
以下将为您介绍柴可夫斯基的生平事迹。
柴可夫斯基于1840年5月7日出生在俄罗斯一个中产阶级家庭。
他从小就表现出对音乐的天赋和热爱，父母在他八岁时便给他请了一位私人音乐教师。
柴可夫斯基展现出了卓越的音乐才能，在15岁时他便开始创作自己的音乐作品。
柴可夫斯基在音乐领域的学习和职业生涯都非常成功。
他在圣彼得堡音乐学院接受过系统的音乐教育，师从知名作曲家尼古拉·鲍林和安东·鲍林。
在学院期间，他努力学习音乐理论和技巧，同时还担任了教职，教授音乐理论和作曲课程。
柴可夫斯基的创作以交响乐和室内乐为主。
他创作了六部交响乐，例如著名的《第五交响曲》和《第六交响曲》。
这些作品展现了他对音乐情感和人类命运的深刻理解。
另外，他还创作了一系列受欢迎的钢琴曲、歌曲和芭蕾舞剧配乐，其中最著名的作品是芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
尽管柴可夫斯基在音乐创作中取得了巨大的成功，但他的个人生活却充满了困扰和痛苦。
他是同性恋者，在当时的社会环境下，这一点对他的心理和情感造成了很大的折磨。
他曾与安托宁·阿方索维奇结婚，但这段婚姻并没有给他带来真正的幸福。
柴可夫斯基的内心痛苦也在一定程度上影响了他的创作。
柴可夫斯基的生命在1893年突然终结，他去世时享年53岁。
关于他的死因有很多争议，一些说法认为他是因为霍乱而去世，而另一些说法则认为他自杀身亡。
无论真相如何，柴可夫斯基的离世给音乐界带来了巨大的损失。
他的作品影响了许多后来的作曲家，成为浪漫主义音乐的重要代表。
总结起来，柴可夫斯基是一位杰出的俄罗斯作曲家，他的音乐作品充满了情感和激情。
他的生平虽然充满了困扰和痛苦，但他依然通过音乐表达了自己独特的才华和创造力。
柴可夫斯基的作曲风格深受后人喜爱和尊重，他的音乐将继续影响着世界。
民族乐派与柴可夫斯基
拓展音乐表现手法
民族乐派在音乐创作中尝试运用民 间音乐元素，拓展了音乐的表现手 法和语言，为后来的音乐创作提供 了新的思路和方向。
促进国际音乐交流
民族乐派的作品在国际上广为传播， 促进了不同国家和民族之间的音乐 交流与融合，推动了世界音乐的多 元化发展。
柴可夫斯基在音乐史上的地位与影响
确立浪漫主义音乐风格
民族乐派与柴可夫斯基在现代音乐中的价值与意义
提供灵感源泉
民族乐派与柴可夫斯基的作品富 含丰富的音乐元素和创作灵感， 为现代作曲家提供了宝贵的素材 和启示，有助于推动现代音乐的
创新与发展。
传承文化遗产
民族乐派与柴可夫斯基的作品是 人类文化遗产的重要组成部分， 通过传承这些作品，有助于保持 和发扬人类优秀的音乐文化传统。
民族乐派与柴可夫斯基
• 民族乐派的起源与特点 • 柴可夫斯基的生平与创作 • 民族乐派在柴可夫斯基作品中的体
现 • 民族乐派与柴可夫斯基的影响与发
展
01
民族乐派的起源与特点
民族乐派的背景与历史
19世纪中叶，欧洲民 族主义运动兴起，各 国民族文化蓬勃发展。
俄罗斯民族乐派在格 林卡、达尔戈梅斯基 等音乐家的推动下逐 渐形成。
促进跨文化交流
民族乐派与柴可夫斯基的作品在 国际上广为传播，有助于不同国 家和民族之间的跨文化交流与理 解，增进相互之间的友谊与合作。
THANKS
感谢观看
这部交响曲是柴可夫斯基的代表作之一， 它的音乐情感深沉，表达了人类复杂的情 感世界。
"第一钢琴协奏曲"
"第六交响曲"
这部协奏曲是柴可夫斯基最著名的钢琴作 品之一，它的音乐技巧高超，对后来的钢 琴音乐发展产生了深远的影响。
1812序曲
一、《1812》序曲的创作背景这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
《1812》序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的。
《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。
后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出于柴可夫斯基意料之外。
二、《1812》序曲的内容1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。
战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。
拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。
撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。
拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。
柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
三、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。
这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征摘要：船歌是由贡多拉一种平底狭长的轻舟船工所唱的歌曲，在十八世纪的末期，很多的作曲家开始根据“船歌”风格长作出了声乐曲和器乐曲两种。
在船歌发展的漫长历史中，人们最熟悉的船歌应该是《六月船歌》。
本文从这首曲子的背景、音乐风格以及曲式结构这三方面进行论述。
知道歌曲的创作背景就能够知道作品的源头，不同的环境，不同的创作动机，作者就能够创作出不同风格的作品，所以对于《六月船歌》的研究，首先要对创作背景进行研究。
然而在音乐创作的风格包含了节奏、旋律、艺术特征等等，在节奏方面船歌通常是一种6/8拍或是12/8拍的乐曲，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作而富有旋律，而柴可夫斯基《六月船歌》则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌题材，没有采用6／8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4／4拍子的节奏，来变现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。
文章的最后将会对《六月船歌》的曲式特点进行论述。
关键词：柴可夫斯基；《六月船歌》；艺术特征；引言柴科夫斯基把浪漫主义的音乐风格与俄罗斯音乐传统相结合,在钢琴创作中表现出浪漫主义的诗情画意和浓郁的抒情气息,内涵深刻，深的人们的喜爱。
在外国艺术的歌曲的发展过程中，不同时期不同国家的作曲都各自作出十分突出的贡献，为我们留下了许多珍贵的经典之作。
柴可夫斯基这位伟大的作曲家创作的《六月船歌》由于启动人的旋律，优美的意境，独特的风格和民族特色等这些魅力，是的这首乐曲被越来越多的人们所喜爱和追捧。
本文通过对《六月船歌》的作品背景、音乐风格、曲式结构这三个方面的研究使本人对这首曲子有一个更深刻的了解，更多的知道每首曲子都拥有独具一格的魅力，因此在接触乐曲之前应该从各个方面读懂理解它，并用作曲家的心境去演绎乐曲，是其在广度、深度、高度上都进入了一个人生诗化哲学的境界。
1、柴可夫斯基简介柴可夫斯基(1840 - 1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。
柴可夫斯基第五交响曲解读赏析
柴可夫斯基第五交响曲解读赏析柴可夫斯基第五交响曲，是俄国作曲家柴可夫斯基于1888年至1889年间创作的一部交响曲，标号为Op. 64。
该作品被广泛认为是他最受欢迎和最具影响力的作品之一，也是交响乐史上具有重要地位的作品之一。
本文将对柴可夫斯基第五交响曲进行解读与赏析，从音乐形式、情感表达、音乐结构等方面进行分析和探讨。
柴可夫斯基第五交响曲的形式为4个乐章：激情、漂泊、舞蹈、终曲。
整个乐曲以强烈而激情四溢的主题拉开序幕，随后进展到第二乐章的柔和、深沉的主题。
然后是第三乐章的欢快和活泼的主题，最后是第四乐章宣扬胜利的华丽且庄重的主题。
这种结构安排使得整个交响曲具有一种紧凑而有力的发展逻辑，同时也具有强烈的情感张力和戏剧性。
首先，音乐形式方面，柴可夫斯基第五交响曲遵循了传统的交响曲形式框架，即四个乐章的形式。
然而，柴可夫斯基在每个乐章中都加入了自己独特的风格和创新。
例如，在第一乐章中，他采用了一种强烈、激情和戏剧性的主题呈现方式，使整个乐章充满了紧张和冲突。
而在第二乐章中，他运用了柔和的音色和浪漫的旋律来表达深情的内涵。
这种音乐形式的变化和发展使整个交响曲具有了丰富的变化和层次感。
其次，情感表达方面，柴可夫斯基第五交响曲以其浓烈、复杂和深邃的情感表达而闻名。
整个交响曲从激情和挣扎开始，然后过渡到内省和沉思，再到快乐和活跃，最后达到胜利和庄严的高潮。
这种情感发展的过程既反映了柴可夫斯基个人生活中的曲折经历，也展示了他作曲风格的突出特点。
柴可夫斯基以他独特的旋律和和声语言，表达了他深刻的内心世界和对人生、爱情、战争等问题的思考和感悟。
再次，音乐结构方面，柴可夫斯基第五交响曲的音乐结构严密而有机，呈现出一种内在的完整性和连贯性。
每个乐章都有自己独特的主题和发展线索，同时也与前后乐章相互呼应和对话。
例如，第一乐章的主题旋律在整个交响曲中多次出现，与其他乐章的主题形成了内在的联系和回应。
这种音乐结构的编排使整个交响曲具有了一种统一感和整体性，也为听众提供了一种全面的音乐体验。
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2010年第10期吉林省教育学院学报
No 110,2010
第26卷
JO URNAL O F ED U C AT I O NAL I NST ITUTE O F J IL IN PRO VINC E
Vol 126(总250期)
To t a l No 1250
收稿日期——作者简介郝 颖(—),女,辽宁铁岭人。
硕士,东北师范大学人文学院音乐系教师,研究方向歌唱艺术与教学研究。
柴科夫斯基艺术歌曲创作因素及历程
郝 颖
(东北师范大学人文学院音乐系,吉林长春130000)
摘要:柴科夫斯基是19世纪浪漫主义音乐的重要人物之一,他创作了大量优秀的音乐作品,倾住了他全部的才智和情感。
在艺术歌曲创作方面,他也有杰出的表现。
本文就其艺术歌曲形成因素及创作阶段进行阐述,希望对研究和演唱柴科夫斯基的作品有一定作用。
关键词:柴科夫斯基;艺术歌曲;创作因素;创作阶段
中图分类号:G 642.0 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2010)10—0123—02
一、作品形成因素
1.客观因素
当十九世纪西欧各国开始工业革命的时候,俄国文化依然落后,政治、社会一片纷乱腐败不堪,人们要求改革的呼声不断。
柴科夫斯基出生的那年正值尼古拉一世当政的中期,他个性单纯保守、意志坚定但缺乏崇高的政治理想,维持旧的观念、秩序,拒绝任何改革的建议。
这个以农为本的沙俄最坚实的立国根基农奴,有时连做人的最起码尊严都没有。
知识分子和贵族中进步分子的良心谴责,他们认为这是俄国之所以落后的主要原因之一,于是许多改革之一便围绕着农奴问题而提出。
直接的批评及改革言论一时难以接受,知识分子们将才情寄托在学术和艺术上,以研究及创作来寻找思想上的出路,形成了另一种抗争的形式,因而造就了俄国文化,一切进步、民主的表现都受到沙皇专制制度的镇压,俄罗斯进入了反动时期。
在这个黑暗的时期,柴科夫斯基的在信中写到“就连托尔斯泰的作品也当成什么革命宣传品来搜查,青年们在暴动,俄国的气氛实在很阴沉。
”令人窒息的社会空气使他不安。
他深感俄罗斯人民的疾苦,因此他的音乐作品大都带有悲剧的色彩;而另一方面,他想冲破这黑暗社会的牢固,歌曲中的戏剧感就自然而然的体现出来了。
柴科夫斯基深受西方化的恩师鲁宾斯坦的影响,曾多次出国,接触外国的音乐元素,加之他对祖国的深情,使得他的作品融合了西方音乐文化。
2.主观因素
柴科夫斯基是个极度敏感的人,这种性格使他对周围的一切都感同身受。
童年时母亲的去世对他的打击是重大的,而不幸的婚姻如下地狱般的使他再一次受到了重创。
等等诸多原因使他性格变得更为敏感。
他需要宣泄,只有两种方式:一是写信,二就是作曲。
他的音乐一方面具有细致的心里刻画、动人的抒情性;一方面又具有深刻的戏剧性、悲怆式的斗争精神。
可以这么说,在音乐内心情感的表现上,柴科夫斯基具有女性细腻的风格,在音乐的戏剧力量上,又具有贝多芬式的阳刚之气。
二、创作历程
1.1866～1876创作的第一个阶段
这是他音乐创作的第一个时期,期间他任音乐评论家,经常到欧洲各国听音乐会。
他最早出版的声乐作品是Op.6《六首歌曲》(“朋友,请别相信”“爱人,一句话也别说”“泪眼汪汪”“为什么?”“寂寞的心”等)创作于1869年。
这是他刚刚从莫斯科音乐学院毕业后谱写的,其中最受国内外人们喜爱的歌曲是《寂寞的心》,这是根据歌德的诗谱成的,通常用德语歌词演唱。
此曲旋律质朴生动,是音乐会上的经典曲目。
1872年创作《催眠曲》,麦科夫诗,这是Op.16《六首浪漫曲》中的第一曲,恬静的摇篮曲曲调有着无穷的味道。
1874年《金丝雀》这是Op.25《六首歌曲》中的第四曲,表现了后宫中失去自由的萨尔旦王妃和可以自由歌唱的金丝雀,以
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两小节同一曲调反复唱出的对话形式。
随后又创作了《为何总是梦见你?》。
就在这个时期,他创作了有三十多首歌曲,其构想和题材都不同,不少直接来自生活,很接近民间歌谣和民间舞曲,如《摇篮曲》、《请勿离我而去》等。
这期间创作的多为明朗的抒情歌曲,人与自然浑然一体,如《别着急》。
而《早春》表现万物苏醒、心潮澎湃的激动心情。
其实就在这个时期,柴科夫斯基已经显露出他体会到人们内心深处的痛楚和磨难。
悲剧性的《朋友,请别开口》和戏剧性的《为何》,他用了类似交响性的手法来处理歌曲的发展。
早期的柴科夫斯基艺术歌曲从形式上来看虽然比较简单,但题材仍然丰富多彩,很值得欣赏。
2.1877～1885创作的第二阶段
1877年从不幸的婚姻中解脱出来的柴科夫斯基,遇到了他的贵人———梅克夫人,开始了他作曲的高峰期。
由于接受了梅克夫人的资助,他辞去音乐学院的工作,全身心地投入到音乐创作中。
1878-1885年和1889年数次赴瑞士、意大利和法国旅行,这段期间他完成了最为著名的歌剧《叶普盖尼奥涅金》,而同时他在艺术歌曲上的创作也日益成熟。
其中就有一些反映了他当时的心绪———企图摆脱精神上的痛苦和矛盾,在一些作品中甚至出现了宗教哲学的动机,如《安息,忧伤的朋友》;泛神论的情绪如《我祝福你,森林》,透过表面的平静可听到他心底的痛苦与悲哀。
《金黄的原野》预示了他最后阶段作品的创新,内心呐喊“我所有的爱,在我的胸怀里愁肠寸断心破碎”,力量逐渐发展起来,犹如他的交响乐手法。
《唐璜小夜曲》歌词取自俄国大文豪托尔斯泰的诗《唐璜》中的一节,以歌剧风笔触作成,描绘在西班牙某一人家窗边,风流贵族唐璜正一边弹着吉他,一边呼唤爱人走到阳台。
在模仿吉他声的前奏后,男中音就唱出这段相当有力的呼唤歌声。
1878年创作的《在舞会上》,也是出自托尔斯泰的文笔。
这是Op.38《六首歌曲》中的第三曲。
作品简朴、清爽,由圆舞曲风三拍子节奏贯串,旋律中充满深情。
1880年《我好像是田野里的一棵小野草》歌唱出被逼嫁姑娘的悲哀,三节诗以同一旋律唱出,但伴奏却各自不同,全曲充满了戏剧力量,此歌也是经常上演的音乐会曲目。
1884年是柴科夫斯基丰收的一年,创作了《请不要问》、《吉普赛之歌》、《夜》、《柔和的星光照着我们》等。
3.1885～1893创作的第三个阶段
八十年代末和九十年代初柴科夫斯基在国外很多地方旅行演奏。
他的生活不安定,沙皇制度不可能支持进步的、民主的事业,这些都促使柴科夫斯基考虑祖国的命运,在自己的作品里,提出了关于人生的意义的问题。
像歌曲《微弱的烛光熄灭了》、《我和你在一起》、等就是这类反映人生的题材。
在他晚期的作品里,也有一些反映他回忆往事作品。
1888年他谱出的Op.65《法语诗的六首歌曲》就是题献给法国演员阿托尔这位昔日情人的,其中第二曲是首优美的《欺骗》。
1893年基辅的一位学生将自己写作的诗送给柴科夫斯基,大师当即写下Op.73六首歌曲,其中第二曲《夜》,是以忧郁阴暗的旋律作成,反映出作曲家晚年看破红尘的寂寞心境。
而《像从前我又孤独了》也是出自这里的第六首,被认为是柴科夫斯基艺术歌曲中的杰作之一,以宣叙调般的旋律,用最少的变化写作而成。
作曲家最后阶段的艺术歌曲也有以宽广的音域表现澎湃的心绪,近似茨冈歌曲的风格如《疯狂的夜》、《茨冈女之歌》,他以高潮简练的技法表达内心丰富的情感,率直、准确的展示了内容。
特别在《疯狂的夜》中是他采用的逐步舒展的手法,四度、五度、六度、七度,拉开音域,钢琴在渐渐消退。
柴科夫斯基的艺术歌曲多选用俄罗斯诗人普希金、莱蒙托夫的诗作和德国诗人歌德、海涅的译为俄文的诗作谱曲,他的写作简洁流畅、追求内在的、不浮躁的思想内涵。
他的作品形成因素上有对当时专制政治的抗议和为了克服悲惨命运而做的坚决斗争;创作的三个阶段使我们对他的歌曲有了进一步的了解,希望对以后研究和演唱他的作品有一定的帮助。
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[]汤爱民渴望、痛苦、忧郁的心曲—柴科夫斯基和他的艺术歌曲[]南京艺术学院学报,()
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J.199902.
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