浅谈巴洛克艺术价值和特征论文
浅谈巴洛克风对现在审美影响
浅谈巴洛克风对现在审美影响【摘要】巴洛克风格是一种充满装饰和豪华元素的艺术风格，对现代审美产生了深远的影响。
在当今的艺术作品中，巴洛克风格的影子随处可见，其独特的线条和色彩搭配仍然吸引着人们的眼球。
在室内设计领域，巴洛克风格的繁复装饰让空间更加立体感和奢华感。
时尚界也受到了巴洛克风格的启发，设计师们常常会将这种古老的风格重新演绎出时尚感十足的服装款式。
在建筑设计中，巴洛克风格的元素被广泛运用，为建筑增添了独特的韵味。
在当代视觉艺术中，巴洛克风格的影响也不可忽视，很多艺术家在作品中融入了巴洛克的装饰元素，增加了作品的审美价值。
巴洛克风格对现代审美的重要性不言而喻，展望未来，巴洛克风格仍将持续对审美产生影响。
【关键词】关键词：巴洛克风、现代审美、艺术作品、室内设计、时尚界、建筑设计、视觉艺术、重要性、未来影响。
1. 引言1.1 巴洛克风的定义巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并迅速传播到欧洲各国。
它强调复杂的装饰和戏剧性的效果，常常运用曲线和对比来营造视觉上的张力。
巴洛克风格追求奢华和繁复，强调对称和平衡，同时也注重表现力和情感宣泄。
在艺术作品中，巴洛克风格常常体现为丰富多彩的细节和强烈的动感，展现出对观众的震撼和感受力。
巴洛克风格在当代审美中具有重要的地位，其独特的视觉效果和独特的艺术表现力仍然吸引着许多艺术家和设计师。
在当今社会，巴洛克风格的影响仍然深远，其独特性和独特性对现代审美观念的塑造具有重要意义。
1.2 现代审美的发展现代审美的发展在巴洛克风的影响下呈现出多样性和包容性的特点。
随着社会的不断发展，审美标准也在不断变化和拓展。
传统的审美观念逐渐被打破，人们对美的定义越来越宽泛。
巴洛克风所代表的豪华、繁复和戏剧性，为现代审美注入了一种奢华的氛围。
现代审美不再局限于传统的简约、纯粹，更加注重个性和独特性。
人们渴望通过审美表达自己的个性和品味，追求与众不同的审美享受。
巴洛克风的影响使得现代审美更加多元化，让人们在审美上有更多的选择和可能性。
巴洛克艺术风格论文现代时装设计论文
巴洛克艺术风格论文现代时装设计论文摘要：经过设计艺术的不断发展，传统的、古典的艺术以其巨大魅力在服装设计中发挥了巨大的作用，它无处不在的广博性、一脉相承的传承性、潜移默化的影响力影响着一代又一代人的生活。
巴洛克艺术风格为现代服装设计了作出了不可磨灭的贡献，影响着一代代设计师，设计师将巴洛克风格注入现代服装设计之中，为现代服装的发展提供了更加广阔的发展空间，巴洛克艺术风格以其突出的特点得到现代设计师的大胆借鉴，丰富了现代服装的多样性和服装设计的无穷性。
它一直是豪华艺术的典范，为现代时尚所接受，为现代服装设计增添了生机与活力。
巴洛克（Baroque）流行于17世纪的欧洲，以法国为中心。
巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，巴洛克服装既没有古希腊的典雅，巴洛克式服装呈现的是一种柔美而奇异的风格。
它强调服饰的宏伟华丽，注重服装造型，色彩绚丽夸张。
在几年百的发展历史中，巴洛克风格的一些设计原则和美学思想对现代设计仍有极大的借鉴意义，为我们今天的服装和服装设计提供了极其丰富的营养。
在现代服装中，设计师勇于结合新材料、新技术、新观念，将具有丰富的装饰语言的巴洛克风格演绎得淋漓尽致，为现代流行注入了新的活力。
21世纪时尚是主角，而服装最能体现其精华，有人说服饰是时代的一面镜子.它不仅可以反映人与自然、社会的关系，也可以反映出现代时尚的气息和人的精神风貌特征。
现代社会需要符合个性和时代审美特征的现代风格。
现代时尚的风格是展现现代人格特征，以其独特的精神，对于设计师来说，如何运用这些元素结合现代时尚观念进行设计尤为重要。
现代时装设计师如何运用巴洛克艺术风格设计师可以从她的风格特征中找寻灵感源。
巴洛克艺术风格特点以浪漫、奢华与夸张为主，当今设计师是如何继承与发展的巴洛克艺术风格，我们可以通过以下三种风格特征在服装设计中的应用来分析：巴洛克艺术风格的浪漫之雅在现代时装设计中的运用巴洛克风格可以清楚地反映其浪漫主义特征，它是对现代国际流行舞台上简约风格、未来派风格的一种方向趋势，是对冷淡和生硬艺术的反驳。
巴洛克艺术
分析巴洛克艺术的诞生并从绘画作品中解读其美学追求摘要：欧洲继14—16世纪的文艺复兴之后，在17世纪的艺术中心意大利又产生了与之相反、全新的艺术风格——巴洛克艺术。
巴洛克艺术产生之后，迅速传遍了意大利甚至整个欧洲，本篇论文重点从绘画艺术作品出发，分析巴洛克艺术背后的文化传统及美学追求。
关键词：巴洛克艺术宗教改革逆反规律追求自然宫廷生活正文：尽管巴洛克艺术被18世纪的古典主义者嗤之以鼻、视如敝屣，但随着时间的不断流逝，它们非但没有灭亡，反而成为了艺术发展浩淼烟海中一颗璀璨的明珠。
巴洛克艺术主张不规则、不完美、有瑕疵，崇尚奢华、激情、运动、空间立体感和丰富的想象力。
巴洛克艺术是一种艺术风格，对立与文艺复兴时期的艺术；也是一种艺术思潮，它影响了包括绘画、建筑、音乐、舞蹈、雕塑等等诸多艺术门类；同时它又指一个艺术时期，而这个时期就是十七世纪。
一、巴洛克艺术与宗教1.巴洛克艺术与宗教之间的渊源。
不论是翻开西方的历史还是铺开世界的地图，意大利总是以其光辉灿烂的艺术文化聚焦着世界的目光，回顾中世纪艺术和文艺复兴，意大利一直都占据着极其重要的位置。
十六世纪末，意大利由于欧洲商路的转移，再也享受不到过路贸易的好处，加上国内动乱，国内市场缺乏统一，商品经济受到了严重阻碍。
资本主义不仅不能发展，而且走了回头路。
其带来最直接的结果便是封建贵族势力的抬头，市民民主势力的减弱。
[1]并且受之前文艺复兴思潮的冲击，德国的马丁.路德.金率先发起了宗教改革运动。
马丁.路德宣传说，个人要得到上帝的拯救，信仰《圣经》就够了，不必借助于教皇的力量，也不必到教堂忏悔，更不必禁欲修行。
这一言论是对教会权威的巨大挑战！为了挽救颓势，吸引人们继续到教堂去，教会做了一系列的转变。
他们企图消除文艺复兴以来新的思想和观念，利用一切包括艺术在内的各种手段恢复教会的威信和地位，进而掀起了反宗教改革的运动。
在过去，天主教会认为追求感官享受是异教徒的邪说，而现在他们认为把教堂装饰得富丽堂皇，不仅可以光耀上帝，而且用美丽的形象去图解《圣经》更能使教徒们接受。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术流派起源于17世纪的意大利，由于教皇梵蒂冈宫殿的建筑和装饰艺术风格而得名。
巴洛克艺术的特点是装饰华丽、情感丰富、展现力量和动感。
巴洛克艺术流派贯穿了艺术、建筑、音乐和文学等多个领域，对欧洲文化产生了深远的影响。
下面将就巴洛克艺术的起源、特点以及其在不同领域的表现进行浅谈。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，当时欧洲正经历宗教改革和文艺复兴的时期。
宗教改革使得天主教会在信仰和礼仪方面发生了剧烈变革，教会对艺术的需求也随之而生。
文艺复兴运动使得人们对古代文化和艺术产生了浓厚兴趣，这些因素都推动了巴洛克艺术的产生和发展。
巴洛克艺术的起源地是意大利，其最重要的代表人物是文艺复兴后期的画家米开朗基罗和达·芬奇。
米开朗基罗是一位多才多艺的艺术家，他既擅长绘画、雕塑，又对建筑有着独特见解。
他的作品以《圣母像》、《大卫像》和《创世纪》等为代表，这些作品都展现了巴洛克艺术的主要特点，如情感丰富、造型夸张、动态变化等。
1. 装饰华丽巴洛克艺术以其华丽的装饰而著称，大量使用了镀金、大理石、繁复的雕刻等手法，使得作品看起来极为豪华和奢华。
这种装饰风格体现了当时贵族和教会对艺术的需求，也成为了巴洛克艺术的一大特色。
2. 情感丰富巴洛克艺术的另一大特点是情感丰富，作品中常常表现出强烈的情感和动感。
画家们以写实的方式描绘人物的内心世界，展现出他们的痛苦、疯狂和欢乐。
这种情感丰富的表现方式使得巴洛克艺术作品显得非常生动和有力量。
3. 展现力量和动感巴洛克艺术追求展现力量和动感，作品中常常出现强烈的对比、夸张的形式和夸张的造型。
这种表现手法使得作品看起来特别有张力和震撼力，让人难以忽视。
三、巴洛克艺术在不同领域的表现1. 建筑巴洛克建筑以其雄伟壮丽的气势和华丽的装饰而著称，最著名的代表作品是法国凡尔赛宫、意大利圣彼得大教堂和奥地利圣彼得教堂等。
这些建筑都以其壮丽的气势和华丽的装饰吸引了大批游客，成为了欧洲文化遗产的一部分。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术是17世纪至18世纪初兴起于欧洲的一种艺术流派，以其豪华、夸张、精美和宏伟的风格而闻名。
这一艺术风格在绘画、雕塑、建筑和音乐等领域都有着广泛的影响，成为欧洲文艺复兴后艺术发展的一次重大飞跃。
巴洛克艺术为后世的艺术创作留下了丰富的遗产，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于17世纪初的意大利，当时欧洲经历了宗教改革和反宗教改革的冲突，人们对宗教的热情和对神秘主义的追求达到了顶峰。
巴洛克艺术正是在这种宗教热情和神秘主义的背景下产生的，它强调感情与理性相统一，探索宗教和灵魂深处的真理。
巴洛克艺术对艺术家的要求也更加严格，他们要求通过艺术作品来表现宗教上帝的光辉与威严，以此达到教化和启迪人们的目的。
二、巴洛克艺术的特点1. 豪华夸张巴洛克艺术强调对色彩、形式和构图的运用，注重鲜艳的色彩搭配、夸张的比例和动态的构图。
在绘画和雕塑作品中，艺术家们追求体现群体和场面的宏伟胜景，刻画人物和事物的细节和情感，使作品的综合效果达到极致的夸张和豪华。
2. 宗教主题宗教主题是巴洛克艺术的重要元素，宗教画是巴洛克绘画中最为重要的部分之一，从圣经故事到宗教圣徒的传奇故事，都成为巴洛克画家创作的重要题材。
绘画中所表现的场面和人物多是神话中的英雄与圣徒，他们或是战胜邪恶，或是忍受苦难，表现了信仰者对于神圣力量的敬畏和崇拜。
3. 动感和戏剧性巴洛克艺术追求在静态的艺术作品中表现出动感和戏剧性，人物形象的姿态和装饰都要富有动感，构图和情节都要富有戏剧性。
这种戏剧化的表现方式，使得巴洛克艺术作品更具有吸引力和感染力，观众可以从中感受到更加丰富多彩的情感和内涵。
4. 装饰性和精美巴洛克艺术追求对细节的极度雕琢和精心处理，无论是绘画、雕塑还是建筑，都能够看到艺术家对每个细节的精心呵护和设计，使得作品更加精美和充满装饰性。
这种装饰性的处理使得巴洛克艺术作品显得更加丰富多彩，给人以视觉上的享受和感受。
浅论巴洛克艺术[总结]
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浅论巴洛克艺术一、巴洛克艺术的形成西班牙帝国的卡洛斯以天主教国王兼神圣罗马帝国皇帝的身份于16 世纪洗劫了罗马，意大利的很多其他文艺复兴重镇也是难逃战火和动乱的洗礼。
从此，文艺复兴以来，相对统一的审美情趣、艺术风格逐渐变得混乱和复杂，单一的价值观和审美观也为各种各样纷至沓来的多元价值观和审美观所取代。
文艺复兴以来，人文主义的过分膨胀，导致其逐渐变化为个人主义。
加之资本主义城市纷纷崛起，金钱的罪恶、人性的贪欲点燃了欧洲各封建王国与天主教廷腐化奢靡之风。
意大利大量装饰华丽的教堂、法国奢豪的凡尔赛宫、西班牙的商业绘画无不是这种社会背景的产物。
从 16 世纪下半期开始，实际上以意大利为中心的文艺复兴运动已经开始从繁荣阶段走向了衰退。
政治的变迁、宗教信仰的多样化、战争的离乱、资产阶级城市的崛起、一批文艺复兴时期艺术大师的谢世都暗示着整个欧洲即将面临一个相当复杂和混乱的时期。
在各种思想、流派经历了相互的斗争之后，学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术逐渐取得了优势。
动荡无疑是这一时期的代名词，进入到 17 世纪艺术家的分化更加明显，各种艺术思想的彼此摩擦也更加激烈。
这又同当时的政治、经济以及哲学领域的斗争是密切联系的。
就是在这样的情况下，意大利北部的传统现实主义艺术被卡拉瓦乔带到了罗马，卡拉契兄弟把学院派艺术也带到了罗马与随后发展起来的巴洛克艺术汇合起来。
由于巴洛克艺术迎合了教会和宫廷的口味，受到了教皇和贵族们的支持，最终在罗马占据了上风并盛极一时。
二、巴洛克艺术的特征对于“巴洛克”这一名称的由来，说法不一，在宝石学中的意思是不圆的珠子，在意大利语中，有奇特，古怪，变形或推论错误的含义，对于18世纪新古典主义的评论家来说，它又是无节制和低劣鉴赏力的代名词。
巴洛克艺术在当时还有一些特别的名称，如独特的，古怪的，狂想的，创新的，现代的等等。
只是这些名称没有留下来。
从总体上来说，巴洛克这个名称在当时含有贬义，他们认为巴洛克艺术是一种堕落的，奢侈的，瓦解的艺术。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术流派是欧洲17世纪至18世纪的一种艺术风格，主要表现出对复杂、豪华、装饰的热爱。
巴洛克艺术流派之所以能成为影响深远的艺术风格，是因为它在艺术表现上倾注了宏伟、夸张和浪漫的元素，使其成为了当时社会最具瞩目的艺术形式之一。
巴洛克艺术流派最初起源于意大利，后传播到欧洲各地。
它最早出现在建筑和雕塑领域，后来扩展到绘画、音乐和舞台艺术等领域。
巴洛克艺术在表现手法上注重光影的运用，强调对形式的变化和变形，通过夸张和装饰来展示力量、豪华和宏伟。
在建筑领域，巴洛克艺术流派采用了复杂的建筑结构和装饰，营造了宏伟壮丽的氛围。
著名的建筑作品包括法国巴黎的凡尔赛宫和意大利罗马的圣彼得大教堂。
这些建筑体现了巴洛克艺术对于建筑比例和对称的重视，同时也运用了基督教的宗教元素，让人们感受到庄严和崇高的氛围。
在雕塑领域，巴洛克艺术流派注重对人物形象的夸张和表现力的增强。
雕塑作品在表现上注重动感和曲线，以及人物身体的肌肉和表情的变化。
这些雕塑作品生动地展示了人物的情感和动作，给予人们强烈的触动。
在绘画领域，巴洛克艺术流派突破了传统绘画的束缚，采用大胆的色彩和对比。
它强调细节的表现和视觉效果的传达，通过光影的巧妙运用来增强画面的效果。
著名的巴洛克绘画作品例如荷兰画家伦勃朗和意大利画家卡拉瓦乔的作品，描绘了人物生活中的悲剧和欢乐，给人们带来强烈的感受。
巴洛克音乐和舞台艺术也成为了巴洛克艺术流派的重要组成部分。
巴洛克音乐以丰富的旋律和华丽的音乐装饰为特征，强调对情感和表达的深度探索。
巴洛克舞台艺术则在舞台设计和表演形式上注重豪华和戏剧性，通过舞台上的装饰和演员的表演来展示力量和荣耀。
巴洛克艺术流派在17世纪至18世纪的欧洲独树一帜，它以其独特的视觉效果和艺术表达方式对后世的艺术产生了深远的影响。
它在建筑、雕塑、绘画、音乐和舞台艺术等领域都取得了显著的成就，使人们对艺术形式和表现力有了全新的理解。
巴洛克艺术流派是欧洲艺术史上重要的一章，也是人们对于文化和艺术的热爱和追求的体现。
巴洛克艺术欧洲的装饰之美
巴洛克艺术欧洲的装饰之美巴洛克艺术：欧洲的装饰之美巴洛克艺术是17世纪晚期至18世纪的一种艺术风格，它在欧洲大陆迅速流行开来。
巴洛克艺术以其豪华、浮夸和丰富的装饰元素而闻名，成为欧洲史上一段充满活力和热情的时期。
本文将探讨巴洛克艺术的特点以及它在欧洲装饰领域中的卓越贡献。
一、巴洛克艺术的特点巴洛克艺术的核心理念是“视觉震撼”。
它通过丰富多彩的装饰和复杂的线条来吸引观众的眼球。
巴洛克艺术追求效果的极致，以一种颇具戏剧性的方式来展现情感和力量。
以下是巴洛克艺术的几个主要特点：1. 装饰丰富：巴洛克艺术倾向于在建筑、绘画和雕塑中使用大量的装饰元素。
它包括了华丽的曲线、精美的雕花、丰富的颜色和复杂的纹理。
这些装饰元素相互交织，创造出一种繁复细致的美感。
2. 动感十足：巴洛克艺术追求动感和活力。
它大量使用斜线和曲线，通过线条的流动表达出一种强烈的运动感。
艺术家们常常将建筑物和雕塑制作成流线型的形状，从而营造出一种动感和张力。
3. 过分夸张：巴洛克艺术在表现上常常夸张和夸大。
它通过放大、扭曲和变形来吸引观众的注意力。
建筑物的外观和内部空间通常被过渡装饰，以达到最大的视觉效果。
二、欧洲的巴洛克装饰艺术1. 建筑领域巴洛克艺术在欧洲的建筑领域取得了巨大的成就。
宏伟而华丽的教堂、皇宫和城堡成为巴洛克建筑的代表作。
例如，法国凡尔赛宫的宏伟建筑、意大利罗马圣彼得大教堂的壮丽穹顶、德国慕尼黑大街上的宫殿等都展现了巴洛克建筑的独特风采。
巴洛克建筑的特点之一是强调建筑物的立面。
典型的巴洛克建筑立面通常采用对称布局和对比色彩，使用大量的装饰元素，如雕塑、壁画和壁柱。
这些细致的装饰使建筑物焕发出活力和独特的美感。
2. 绘画领域在绘画领域，巴洛克艺术融合了宗教和世俗主题，创作出令人叹为观止的作品。
巴洛克绘画在情感表达和细节描绘方面具有独特之处。
艺术家们运用鲜明对比的明暗效果来营造戏剧性的场景，并注重表现人物的情感和肌肉的质感。
卡拉瓦乔和贾科梅蒂是巴洛克绘画领域的两位杰出代表。
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浅谈巴洛克艺术价值和特征论文
关键词:巴洛克;艺术;建筑;绘画;空间
提及巴洛克,往往会是巴洛克风格,关于建筑室内外的装饰,极尽繁琐之能事,而这往往是片面的。
巴洛克艺术属一种艺术流派。
它在16世纪下半期开头消失,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就渐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何改变,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增加了独特美的艺术颜色,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对许多个国家和地区都产生了深远的影响。
在如今,假如要把巴洛克这个时期的文化及其各种大事理顺的很清楚,或许不是件简单的事。
这就跟如今我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。
不过,对这个词的解释之一是源自葡萄牙文,原意指不规章的、怪异的珠宝样子。
这种说法的确是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。
它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的,但可以说是最为冗杂多样的一个特定时期。
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,17世纪欧洲有新旧教的权力之争。
巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期,是为宗教服务的艺术。
巴洛克艺术最开头是从意大利流行起来的,渐渐的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。
“巴洛克”成为一种独特的风格,表达在它的艺术精神和手法上。
什么是巴洛克精神实质?那是一种对无限性的意识、深思、渴望和追求。
手法上表现了一
种时空结构的特征。
过去人们认为巴洛克艺术是稀奇奇怪,繁琐的,然而如今的`“巴洛克”已经不再是一个贬义词,反而成为了一个时期的代名词,巴洛克艺术被认为华丽多彩且富改变、装饰精致、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充足。
巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的安静,它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行呈现。
巴洛克时期最重要的制造可以说是“对比”的这种概念。
建筑形状追求动感和自由,内部则偏爱富丽的装饰和雕刻。
巴洛克艺术的特点是:华丽性,由于服务的对象主要是教会及上层人物,因此要追求豪华只能事;还有浪漫性,它极力的打破文艺复兴时期的和谐与安静;富有激情与运动性,这种骚动担心不仅与宗教有关也与当时的动乱不宁的局势有关;再就是它的作品富有的空间性并强调艺术形式的综合性;是浓重的宗教颜色。
总之,不能低估了巴洛克艺术,不管是从哪种维度来讲,作为文艺复兴和现代之间的一个中间阶段确实是一个过渡时期。
这就确定了它的繁复而不断改变。
巴洛克艺术呈现了它时代文化的特征。
由此,在意大利,我们可以在罗马圣彼得大教堂的结构中看到反宗教改革运动。
尤其是在它的大祭坛中,表现出了剧烈的动感。
在法国的圣杰尔维教堂,它的正立面是对法国巴洛克建筑立面构成的诠释。
在它的立面采纳了古典柱式,三角形额墙,檐壁部分直线形凹凸,凯旋门式入口构图,比其他欧洲大陆的巴洛克建筑表情严厉。
再看一下德国巴洛克风格教堂。
它的建筑外观简洁大方特别,造型柔软运动并且装饰不多,外立面颜色简洁
明朗,但在教堂内部的装饰却很豪华,繁富,形成内外的一种剧烈对比。
着名的罗赫尔的修道院教堂就是比较典型的实例。
总的来说巴洛克风格的教堂外部简洁内部繁复豪华,并且能造成很剧烈的神奇气氛。
它从罗马开端以后,不久就传遍欧洲,并远达美洲。
巴洛克的艺术与古典艺术的安静相博,而是处于一种骚动担心之中。
巴洛克的艺术形式所追求的是形式与无序,外表与深度之间的互相作用。
这与古典艺术形式对清楚和整一的那种憧憬是有所不同的。
这集中表如今巴洛克艺术对时间空间的理解。
正如贝尼尼的雕刻艺术,他的《圣特瑞莎的迷狂》,运用了空间造型手段,当大理石抓住并承载无限的折皱时,呈现出了一种动感。
这件作品是以群雕的形式展现的,其雕刻中的形象内容是依据特瑞莎《自传》中的文字而塑造的。
贝尼尼捕获到了它富于孕育性的顷刻,并把它转换为三维空间形式呈现。
雕刻中的两个人物的姿态与常用的表现方式有所不同。
塑造的天使站立着而不是在空中翱翔,并且特瑞莎是斜卧着而不是通常所表现的跪着。
这两种姿势形成的垂直线和对角线将他们坚固的互相联结在一起。
而且在表情的刻画,天使安静的微笑与特瑞莎苦痛中伴随着甜美,形成一种更为激烈的情感运动。
这件作品作为一个空间形象布满了时间的意味,但对贝尼尼来说仍不能有力的表现那种灵魂在时间中飞升的无限性,因此,他将它安置在秀丽的祭坛壁龛之中。
把它立在高高的祭坛之上,其周边的柱子起到肯定的衬托,将其包裹。
可以联想到潘诺夫斯基的话:“雕刻同四周的空间融合为一完好的视觉图画”。
巴洛克
所强调的光线,在这里也特殊值得留意,贝尼尼对自然光线的奇妙运用。
这就是巴洛克的交叉空间,制造无限性的幻觉。
巴洛克的时间与空间中,或许,它的音乐呈现的更为清晰。
较之诗歌而言,音乐好像是更纯粹的时间艺术,虽说音乐本质上是模糊不清的艺术形式,而音乐内在的时空特质源自它既是水平的旋律又是垂直的和声。
巴洛克早期在音乐方面较着名的作曲家应当算是是意大利人蒙特威尔蒂。
从他开头到巴赫和亨德尔为止。
罗兰·巴尔特认为眼睛是知觉的最高级器官,而巴洛克是可见事物的艺术,便是证明。
绘画是一种“视觉艺术”,巴洛克的绘画艺术超越了文艺复兴时期所确立的追求和谐的准则。
巴洛克绘画是注视,是深思,是愁闷,是激情,是欲望,是巴洛克世界的残篇断简和废墟。
其绘画代表人物有鲁本斯,它是弗兰德斯画派的主将,是一位主动地巴洛克艺术大师;荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯凯兹,法国的普桑等,他们的画作都强调光影改变,颜色也比较明快,有一些作品具有肯定的批判性。
在明媚的田园风光中,四个牧羊人围在一块墓碑旁,辩读着刻在上面的铭文。
这是普桑的《阿尔卡狄的牧羊人》中所描绘的情景。
这幅画取材于维吉尔的《牧歌》中的文字,画中的人物支配和各不相同的姿势与表情明显具有一种叙事的含义。
不过画中那十四个字母处于显着的位置,画面空间的中心。
此作品以其典型的巴洛克戏剧化表现力—奔放的对角线,剧烈的明暗对比,夸张的动作和表情,呈现了牧羊人对于现实的死亡的突然领悟和由此而生的冗杂感受。
普桑不仅是
巴洛克艺术的最终一位大师而且是新古典主义的第一位大师。
在他的这幅作品中,普桑充分表现了他对于自己艺术的这种过渡和转化,或许,普桑所阐释的是巴洛克艺术的终结。