莫奈画作赏析
克劳德·莫奈作品赏析
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《草地上的午餐》 》
• 这幅画是在户外完成的， 因此和马奈的《草地上 的午餐》比较，在描绘 外光的生动和景物的真 实自然方面，确有过之。 画中阳光透过林木洒在 人物身上和地面景物上， 透明灿烂，令人耳目一 新。
卡美伊》 《穿绿衣的女士——卡美伊》 穿绿衣的女士 卡美伊
• 这幅肖像引起了争论， 但总的说来是成功的； 有人甚至把它同马奈 的肖像画相媲美。这 幅肖像充分显示出了 莫奈的个性：他对造 型的淡漠态度，以及 这个女人的动势和她 的裙子上颤动的光都 赋予整幅画特殊的说 服力；由此而产生了 一种动力感和生动性。
克劳德·莫奈作品赏析
2011-10-3
克劳德·莫奈简介
• 克劳德·莫奈（Claude Monet， 1840年11月14日－1926年12 月5日），法国画家，印象派 代表人物和创始人之一。 • 莫奈擅长光与影的实验与表现 技法。他最重要的风格是改变 了阴影和轮廓线的画法，在莫 奈的画作中看不到非常明确的 阴影，也看不到突显或平涂式 的轮廓线。
《睡莲》
• 在莫奈的《睡莲》中，与其说他 是用色彩表现大自然的水中睡莲， 不如说他是用水中睡莲表现大自 然的色彩。评论家瓦多伊的评价 是：“他早期的那些画没有一幅能 与这些难以置信的水上风景相提 并论的，因为这些画把握了春天， 把它留在人间。画面的水呈浅蓝 色，有时像金的溶液，在那变化 莫测的绿色水面上，反映着天空 和池塘岸边以及在这些倒影上盛 开着清淡明亮的睡莲。在这些画 里存在着一种内在的美，它兼备 了造型和理想，使他的画更接近 音乐和诗歌。”
印象》 《日出·印象》 日出 印象
• 莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画 描绘的是透过薄雾观望 阿佛尔港口日出的景象。 直接戳点的绘画笔触描 绘出晨雾中不清晰的背 景，多种色彩赋予了水 面无限的光辉，并非准 确地描画使那些小船依 稀可见。真实地描绘了 法国海港城市日出时的 光与色给予画家的视觉 印象。
莫奈作品日出印象赏析
莫奈作品日出印象赏析
法国印象派画家莫奈惊艳于自然景象，被公认为最出色的印象派画家之一，早期作品《日出》也深深影响这一流派的发展。
《日出》描绘了一幅舒适的江景图，画面的中心位置是一个梦幻般的红色日出，这种明快的色彩错落有致地分布在风景之中，画面上不仅有宽阔的大江景色，还有被阳光照射的竹林，一起形成一幅迷人的画卷，把人们带入幻境中。
画中的日出比所有其他色彩都明亮，它象征着希望，每一天都会有美丽的日出，太阳又一次升起。
此外，画中还描绘了许多饱含表情的自然图像，色彩绚丽多姿，不仅人物塑造得真实生动，景象更是充满情感，给人以身临其中之感。
在画出一个个梦幻般宁静日出的独特色彩之时，莫奈融入了许多印象派有趣的手法，例如调色，通过色彩的明暗变化来建立画面的层次感，让细节更加丰满生动；尤其是色彩的运用，莫奈以一种容易被人理解的情绪性画面，勾勒出深刻的艺术意境，用色彩烘托出柔和美，营造出祥和宁静的画面。
此外，画家在描绘这幅画的过程中，使用了很多印象派的特点，如多色调的运用，25个不同的颜色和阴影，构成了深具内涵的艺术形式。
有着深厚审美趣味和国际风格的开放性，不断探寻未知的领略，开创了印象派风潮的新高度。
莫奈所创作的《日出》不仅刻画出宁静幽雅的大江景色，更重要的是它彰显着艺术家巧夺天工的创作力量和深厚审美趣味，在文艺复兴时期惊艳于自然界及艺术界，深刻地影响着整个印象派的发展。
莫奈牡丹瓶赏析
莫奈牡丹瓶赏析莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家中最具代表性的一位，他以其独特的艺术风格和对光影的敏感捕捉而闻名于世。
在他的众多作品中，有一幅备受赞誉的作品——《牡丹瓶》（Vase of Peonies），这幅作品展现了莫奈在描绘花卉方面的精湛技艺和对色彩的细腻运用。
《牡丹瓶》是莫奈于1882年创作的一幅油画，它展现了一瓶盛开着牡丹花的花瓶，以及花瓶周围的一些绿叶和花朵。
整幅画面以柔和的色调和细腻的笔触勾勒出了一种宁静而美好的氛围，让人仿佛置身于一个充满芬芳的花园中。
在这幅作品中，莫奈运用了印象派画家常用的明亮色彩和快速笔触的技巧，使整个画面充满了生机和活力。
他以柔和的粉红色和绿色勾勒出了牡丹花瓣的轮廓，让花朵看起来饱满而柔美。
同时，他巧妙地运用了光影效果，使花瓶和花朵在阳光的照射下显得更加明亮和透亮，增添了整幅画面的立体感和层次感。
除了色彩和光影的运用，莫奈在《牡丹瓶》中还展现了他对细节的极致关注和对形态的精准把握。
他通过细腻的笔触和精准的构图，将花瓶和花朵的纹理、叶片的细节以及花朵的形态表现得栩栩如生，让人仿佛能够感受到花朵在微风中摇曳的姿态和花瓶上的纹理质感。
在整个画面的构图上，莫奈巧妙地运用了对比和平衡的原则，使画面显得和谐而富有韵律感。
花瓶和花朵的形态与周围的绿叶相互映衬，形成了一种和谐的色彩对比，使整个画面看起来更加丰富多彩。
同时，莫奈还通过布局和透视的处理，使画面呈现出一种舒展而有序的空间感，让人感受到一种宁静和祥和的氛围。
总的来说，《牡丹瓶》展现了莫奈在描绘花卉方面的精湛技艺和对色彩、光影、形态的细腻运用。
这幅作品以其柔和的色调、精致的笔触和丰富的细节，展现了莫奈对自然的独特感悟和对生活的热爱，让人感受到一种宁静而美好的情感。
除了其艺术价值，莫奈的《牡丹瓶》也具有一定的历史和文化意义。
作为印象派画家的代表作之一，《牡丹瓶》展现了19世纪末法国艺术界对自然、光影和色彩的全新理解和表现方式，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
印象派画家莫奈十大名画
1、草地上的午餐这幅画是画家莫奈在25岁的时候画的一幅画，这幅画是在户外的时候创作的，画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上悠闲的绅士淑女。
画中的景物和人物都描画得比较动人。
2、日出·印象这幅画是法国知名画家克劳德·莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，这幅画画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。
目前被收藏在巴黎马蒙达博物馆。
3、睡莲这幅画是一幅经典名画，是莫奈十大名画之一。
是画家74岁的时候创作的名画，画家描画出水的一切魅力。
用水中睡莲表现大自然的色彩，这幅画画出了一种内在美。
表现了画家的理想和想象。
4、韦特伊莫奈花园这幅画是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。
画中有一个小女孩整体感觉特别美。
5、穿日本和服的卡美伊·莫奈这幅画和其它作品相比比较特别，风格比较独特，这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。
6、撑阳伞的女子是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。
人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。
卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。
7、厄普特河岸边的白杨树莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。
8、象鼻山西边的象鼻子这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之上。
在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。
9、花园里的女人们《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。
莫奈的睡莲 作品赏析
莫奈的睡莲作品赏析莫奈是法国印象派画家中最具代表性的一位，他以其独特的风格和对光影的捕捉而闻名于世。
在他的众多作品中，睡莲系列堪称是他的代表作之一，这些作品展现了他对自然美的独特理解和表现。
本文将从睡莲系列作品的历史背景、艺术特点和艺术价值等方面对莫奈的睡莲进行赏析。
首先，我们来了解一下莫奈的睡莲系列作品的历史背景。
莫奈生于法国，他在巴黎学习绘画，并受到了当时新兴的印象派运动的影响。
印象派画家们追求捕捉光影和色彩的变化，他们不再像传统绘画那样追求精确的细节和线条，而是更注重对自然景物的感受和表现。
莫奈在印象派画家中独树一帜，他以其独特的观察力和对光影的敏感捕捉而成为印象派的代表人物之一。
莫奈的睡莲系列作品大多创作于19世纪末至20世纪初，这一时期正值他的艺术创作达到巅峰。
他在吉维尼花园的睡莲池塘中种植了大量的睡莲，并将这一主题作为自己的创作对象。
在他的作品中，睡莲成为了他对自然美的表达，也展现了他对色彩和光影的追求。
莫奈在这一系列作品中不断尝试不同的构图和色彩搭配，力求捕捉睡莲在不同光线下的变化和美感。
其次，我们来分析一下莫奈的睡莲系列作品的艺术特点。
莫奈的睡莲系列作品以其独特的色彩和笔触而著称。
他善于运用丰富的色彩和柔和的过渡来表现睡莲的柔美和娇艳。
在他的作品中，睡莲的花瓣和叶子被描绘得栩栩如生，仿佛可以感受到它们在微风中摇曳的姿态。
莫奈善于捕捉不同光线下的色彩变化，他在作品中运用了大量的浅色调和柔和的过渡，使整个画面看起来宛如一幅梦幻般的风景画。
除了色彩的运用，莫奈的睡莲系列作品还展现了他对光影的敏感捕捉。
他善于利用光影的变化来表现睡莲在不同光线下的美感。
在他的作品中，睡莲池塘的倒影和水面的波纹被描绘得栩栩如生，使整个画面看起来更具有层次感和立体感。
莫奈的睡莲系列作品不仅展现了他对自然美的独特理解，也展现了他对光影和色彩的精准把握。
最后，我们来谈一谈莫奈的睡莲系列作品的艺术价值。
莫奈的睡莲系列作品在艺术史上具有重要的地位，它不仅展现了莫奈对自然美的独特理解，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
莫奈紫色鸢尾花赏析
莫奈紫色鸢尾花赏析莫奈是19世纪末20世纪初法国印象派画家的代表人物之一，他以其独特的风格和对光影的捕捉而闻名于世。
在他的作品中，有一幅特别引人注目的画作，那就是《紫色鸢尾花》。
这幅作品展现了莫奈对自然和光影的细腻观察，以及他对色彩和形式的独特处理。
本文将对莫奈的《紫色鸢尾花》进行赏析，探讨其艺术价值和意义。
首先，我们来看看这幅作品的整体构图。
《紫色鸢尾花》是一幅横幅画作，画面上主要是一片紫色的鸢尾花田。
在画面的左侧，有一片深绿色的草地，而在右侧则是一片浅绿色的背景。
整个画面被鲜艳的紫色所占据，给人一种清新、明亮的感觉。
莫奈通过对画面的构图和色彩的运用，使得整幅作品充满了生机和活力。
其次，我们来分析一下莫奈对光影的处理。
在《紫色鸢尾花》中，莫奈巧妙地运用了光影效果，使得整幅画面呈现出一种立体感和动态感。
在画面的中心部分，有一簇鸢尾花被阳光照射着，显得格外明亮和鲜艳。
而在画面的其他部分，则是一些被阴影遮挡的花朵，给人一种朦胧和神秘的感觉。
莫奈通过对光影的处理，使得整幅作品充满了变化和层次，给人以美的享受。
再次，我们来谈谈莫奈对色彩的运用。
在《紫色鸢尾花》中，莫奈运用了大量的紫色和绿色，使得整幅作品呈现出一种清新、明亮的色彩调性。
紫色的鸢尾花在阳光的照射下显得格外鲜艳，而绿色的草地和背景则与紫色形成了鲜明的对比。
莫奈通过对色彩的运用，使得整幅作品呈现出一种和谐而又鲜明的色彩效果，给人以愉悦的视觉享受。
最后，我们来谈谈莫奈的绘画风格和艺术意义。
莫奈是印象派画家中的代表人物，他擅长捕捉自然景观和光影效果，以及对色彩和形式的独特处理。
在《紫色鸢尾花》中，莫奈展现了他对自然的细腻观察和对光影的敏锐捕捉，以及对色彩和构图的独特处理。
这幅作品不仅在艺术上具有很高的价值，而且在表现主义和情感上也具有很深的意义。
莫奈通过对自然的描绘，表达了他对生活的热爱和对美的追求，给人以深刻的启发和感悟。
总之，莫奈的《紫色鸢尾花》是一幅具有很高艺术价值和意义的作品。
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论【摘要】莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术风格和技巧吸引着观众的目光。
在这幅作品中，莫奈运用了丰富的色彩，灵活地运用不同的色调和色彩渐变，展现出一种绮丽的色彩效果。
光影效果的处理也十分出色，通过细腻的描绘和用色，使得画面充满了生动感和动态感。
作品中所表现的主题是生活中的美好与宁静，通过描绘睡莲的细致和典雅，表达了对自然之美的讴歌。
画面构图上，莫奈将睡莲的倒影和花朵巧妙地结合，构成了一幅富有层次感和节奏感的画面。
细致入微的艺术技巧更是让人惊叹，每一处细节都展现出莫奈的精湛技艺。
莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧，向观众展现了一幅充满生机和静谧的自然景象。
【关键词】莫奈、油画、睡莲、艺术评论、颜色运用、光影效果、主题表达、画面构图、艺术技巧、结论。
1. 引言1.1 莫奈油画《睡莲》的艺术评论莫奈油画《睡莲》展现了印象派艺术风格的巅峰之作，被誉为世界艺术史上的经典之作。
这幅作品以其绚丽的色彩、动人的光影效果和深刻的主题表达深深吸引着观众。
莫奈运用了大量的浅色调和柔和的色彩，使整幅画面显得轻盈柔美。
他巧妙地运用色彩的对比和变化，营造出一种如梦似幻的氛围。
光影效果也是莫奈的一大特色，他通过精确的色彩层次和明暗对比，使画面更加生动立体。
主题方面，《睡莲》表现了艺术家对自然的热爱和对生命的敬畏，展现出一种深邃的思考和内省。
画面构图精准而富有层次感，艺术技巧娴熟而精湛。
莫奈油画《睡莲》以其独特的艺术语言和深刻的情感表达，成为了印象派艺术的代表作之一，深深地触动着观众的心灵。
2. 正文2.1 颜色运用莫奈油画《睡莲》中的颜色运用是其作品的一大亮点。
莫奈运用了大量的柔和的色彩，主要以蓝色、紫色、绿色和白色为主调，营造出一种清新、宁静的氛围。
睡莲的花瓣呈现出淡淡的粉色和紫色，细腻而柔和，给人一种梦幻般的感觉。
水面的颜色则以青绿色为主，与睡莲花的颜色形成鲜明对比，使整幅画面更加生动。
莫奈作品赏析10页
莫奈作品赏析10页1. 《睡莲》这幅画是莫奈晚年的代表作之一，是一幅充满浪漫主义氛围的画作。
画中的睡莲花是一个充满生命力的自然主题，整幅画的基调是柔和的蓝绿色，透过水面的光线与倒影让这幅画呈现出另一种神秘的气氛。
2. 《印象・日出》这幅画可以说是莫奈的代表作之一，被誉为印象派的代表之一。
画中展现的是太阳冉冉升起的镜头，画面光线缭绕、淡雅温柔，色彩交织，展现出光与色的绝佳结合。
3. 《玫瑰花》这幅画呈现出一种阳光明媚、充满活力的气氛。
通过充满色调变化的射线，描绘了玫瑰花的生命力和生机，整个画面非常活泼。
尤其是以紫色、黄色和绿色为主色调的组合非常养眼。
4. 《桥上的妇女》这幅画的主题是女性与自然，一位女性身穿深色礼服，站在桥上欣赏水中的倒影。
整个画面色泽柔和，把大自然的和谐与优美描绘得淋漓尽致。
5. 《麦岛》麦岛是莫奈在诺曼底海岸创作的佳作之一，整个画面延伸出万千丰富的色彩和气氛，透过颜色的变化展现出大自然的美丽。
6. 《红白牡丹》这幅画是一幅充满色彩，光线清新的画作。
画中的牡丹是一种华丽、高贵的花卉，色彩鲜艳而亮丽，它的形象并不简单代表自然的美，还赋予它神秘而又充满诗意的艺术价值。
7. 《船上》这幅画描绘的是晴朗的天空和水面上乘船的人们。
蓝色和绿色交错的波浪，白色的船身，在整个画面中为水面带来了出奇制胜的豪华氛围。
8. 《紫藤花上的散步》这幅画是莫奈独具风格的代表作之一。
画面在花架上漫步的女子，配以绚丽亮丽的藤蔓，整幅画面充满着柔美的自然氛围。
9. 《渔夫的小屋》这幅画刻画了一位渔夫在他的小屋旁静静地打扫渔网的场景。
尽管没有太多的画面华丽细节，但却充满了宁静、平和和美好的自然气息。
10. 《圣玛丽湖》这幅画是莫奈在英格兰创作的佳作之一，整幅画以雅致蓝色为主调，展现了一幅别有风情的湖景画。
天空、水面上的树木、小岛和阳光组合成了一个自然美好的景象。
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温暖的色彩
——克劳德·莫奈画作赏析鱼覯云于水，浮云是幻影，空影亦真实之水。
鸟遘水在天，碧水漾涟漪，碧色乃虚空青天。
初次相见，是在一并不浪漫的小店，你的影子静立于货架之上。
我凝望你，慨然。
你的色彩似乎是光，那样轻柔地洒满我的心，填满其中的空隙。
一个冰蓝色的我，渐就变作了一个金黄色的我。
何以诉衷情？妄作一纸寄。
从不疑，只将心神交付。
犹记得，那些个清晨午后，同挚友共论。
她偏爱梵高而我心悦于你，我们谈及你们的同与异，谈及你们的风格，带给人的感受。
综道梵高是充满棱角的激烈高吭，而你是细雨轻风的包容温和。
梵高的色彩中是挣扎与跳脱，震撼与颤动；你的色彩中是安宁与祥和，和谐与生动。
然而，将你们相提并论的人从不只我们二人。
时常见，网络中、身边的，激烈辩驳甚至于对骂，只为证明谁更优秀，更能够代表印象派，实叫人无奈至极。
一直以为这喜欢是心底的真，无需怀疑也不必遮掩，然而却有人蓦地提出质疑。
他问我，你喜欢莫奈，是喜欢他的什么呢？是喜欢具体哪一幅画呢？为什么喜欢呢？我答不出来，只能诺诺地说，就是爱那种感觉，每一幅我都爱。
说到哪一幅，我更加答不上来了，却因为从前看画看图，只感到喜欢了，却从未追究过画的名字。
于是他问，是喜欢《日出·印象》么？这幅画如此有名，高中历史课本也曾提到，但我并不记得这个名字是哪一幅，只凭感觉以为是曾看过的那幅开满了向日葵的蓝天与金黄，毕竟看到这幅画就让我想起了阳光啊，于是我答“是的，我喜欢这幅画。
”他更加不屑了，只以为我是单凭名气喜欢罢了，什么都不了解什么都不知，不肯再多说了。
我无法辩解，只能心底委屈，让泪水把枕头沁
湿。
多年了啊，居然又一次让泪水沁湿了枕头呢。
确实，莫奈你不是我唯一喜欢的画家，我不知道你生于哪年卒于哪月，生平经历、家庭关系一概不知，也不知道你画了多少画，哪些画有什么地位，用了什么手法，甚至于，我连最爱的那几幅你的画的名字都不知道。
除了你叫作莫奈，是我喜欢的画家这件事以外，我竟一概不知了。
这样的我，同那个男生长发及腰、女生头可鉴人时代出身的艺术生，有什么可比性呢？但喜欢，为何一定要建立在了解的基础上呢？喜欢不本就是没有道理，以心为本的么？
漫说了一席欢喜烦忧，不若就此深入，细细地了解罢，虽问心无愧，也算是合了这喜爱之名。
作为印象派的代表人物，莫奈虽并非鼻祖，但也是创始人之一了，因而印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
先说说我喜欢的几幅作品罢。
《野罂粟》中，绘了大片的罂粟花海，却并不让人觉得这鲜红的花朵妖艳，可以说这样一幅很可能会显得艳丽的场景，在莫奈的笔下仍是平和而贴近“生”的。
让人惊讶于画中的天空，蓝得纯粹、彻底。
让人惊讶于那些罂粟花，漫山遍野的希望，没有喧嚣，没有浮躁，宁静而美好，让人感受到肆意而灿烂，感受到旷远，仿佛安静的能听见风的声音，可以闻到风中的花香，能感觉到风拂过脸庞，浓浓的恬静美好。
莫奈第一次参加印象派展览的作品，就是这幅以爱妻和儿子尚在阿尔让特依草地里散步的姿态为主题的《野罂
粟》。
不只是相同两组人物的重复登场，画面左侧颜色鲜明的野罂粟花，根据两个人物的动线，而被画在对角线上的两头，表现出由画面之外延伸进来的深度感。
此外，这个部分的鲜明色彩与人物所呈现的动态，恰好与右上的静态形成对比，而小屋的红褐色屋顶，也将前、后景巧妙地连成一体。
《嘉布遣会林荫大道》是我最早接触到的莫奈的作品之一，这是一幅描绘外光的室外作品，光与影对比鲜明，而每一部分都充斥着美。
刻意表现出天空、树木、建筑、人物、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩，以变幻的色彩去表达一种真实的印象。
林荫大道中局部受光与逆光面的细微变化都和谐自然，最吸引人实现的大概是黄金分割点上的那一棵树了，兼具变得有些暗的金色阳光与比天空深一些的蓝色阴影，与天空交接处的轮廓线更是充斥着一种模糊的美感。
引人注意的是在金色阳光中对于阴影的描绘，总所周知黄色的物体是最难把握其阴影的，而莫奈在这幅画中使用橙色来表现阳光直射部分街道的阴影，让光明的感觉更加鲜明了。
这也证明从前所知的用绿色来描绘黄色物体阴影的说法并非绝对。
《圣拉撒路火车站》是一个日常生活场面的实际“印象”。
据说莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状，相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，因而他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，最终绘出这样一幅蒸汽好似花团锦簇一般的美景，叫人一见倾心。
纵然，火车本身一直带有一种游历的美感，这幅画中的火车也很美，但全然不同于那蓝色的蒸汽一般美得让人落泪，让这冷冰冰的场景也充斥了温暖。
一幅幅画地看来，三言两语说不尽每一幅画的美，可有一个词却能够概括它们，这似乎也是大多数莫奈迷的共同观点，那就是——温暖。
是的，温暖的色
彩。
正如他的朋友塞尚所说：“莫奈，不过是那对眼睛，但那是一对何等样的眼睛。
”
说起莫奈的绘画技法，以“分色”来说，点彩画派即“新印象画派”，亦称“分色主义”，是运用圆点绘画方法作画的画派。
点彩画派源于法国。
是从印象派的光与色彩的原理发展而来。
点彩画的的核心就是利用了光的混合原理，近看斑驳的各种小色块，在一定距离观察时，自然柔和的混合在一起，产生了比直接颜料混合明度更高，画面更明快，艳丽的色彩。
“纯色的魅力”使得画面摆脱了一层蒙胧的灰色。
以《睡莲》为例的话，简单说来，兰色睡莲，可以先打底，比如用偏红色的黑底色打底，然后，在上面铺兰色，而且，这层兰色纯度高，明度高，用色厚，色感丰富。
没有具体的轮廓，由一块块色斑构成了整幅版面，颜色的改变与深浅的不同营造了强烈的光感和现代话说的那种“小清新”感。
但仅仅是技法，又怎么成就一个伟大的艺术家呢？有人说，比技法更重要的是天赋，我却觉得，有几个人能同梵高一样在画中表现出无与伦比的强烈感情，又有几个人能把风景画出莫奈的那种温暖人心呢？而那温暖，正是我一开始所爱的，所追寻的啊。
虽说外行看热闹，内行看门道，但让外行也感受到作品的美不才是高明之处吗？岂能单因追逐技法而忽略了艺术因感动他人而成为艺术呢？
不敢说学习莫奈，只能说是看他的画受到的一些启发罢。
就基本绘画技法来说，去掉轮廓线，对于阴影的处理上，放弃单纯的黑色，一是采用原本色彩的补色，二是适应环境与绘画主题，若要着重表现光明则应当选取暖色作为阴影。
在画面结构方面，应重视黄金分割以及景深感，要素安排写实为次，更重视画面整体协调和主题表现。
在光与影的表现方面，同梵高所说“没有黄色，没有橙色，就没有蓝色。
”因而更应重视同时对比，要知道对颜色的感知受环境影响，对环
境色的感知也受影响。
在背景中重复人物的明暗关系，会使人物和背景有和谐感，削弱空间感，而用纯色和暖色画背景则更能够建立人物与背景的密切关系。
强调光线与阴影交汇处的明暗对比则更能创造强光的感觉。
太阳赋予这个世界活力，被阳光照耀的事物显得格外生机勃勃。
莫奈画中的光感便是太阳的化身，带给画中之物无限活力，隐隐透着一种消灭各种颓废邪恶的积极乐观打不死的小强之态。
我们可以把莫奈的画看成一首画作中的欢乐颂，歌颂世界的美好、自由，通俗点说它是不折不扣具有疗伤作用的“治愈系”作品。
《艺术通史》说“对一幅影像加以恰当的审视与探索，需要全神投入、潜心冥思，而这种慢节奏的静思与当代都市生活所催生出的浮光掠影式的观看模式完全抵牾”，“以全身心的热情与专注去鉴赏艺术，那些伟大的艺术家将给我们数倍的回报”。
因而，除去这些技法上的东西，更重要的，或许是一双发现美得眼睛和一颗能融入到画中去的心，只有这样，才能绘出那般温暖的色彩吧。
冉一岑
201212010150。