文学与图像的关系
摄影与文学
摄影与文学一、摄影与文学的交融摄影和文学作为两种不同的艺术形式，可以在很多方面相互交融，为彼此的发展提供了新的可能性。
摄影可以通过图像的力量传达出一种文字无法表达的感觉，而文学则可以通过文字的表达深化人们对摄影作品的理解和感受。
二、描述与抒发的结合2.1 文字的描述与摄影的抒发摄影通过画面所展现的实际场景，可以给人以直观的感受。
但是，相比于实际场景，摄影师在拍摄过程中更多考虑的是如何表达自己的情感和想法。
而这些情感和想法，正是文学作品所擅长表达的。
通过文字的描述，可以更加深入地理解摄影师的创意和情感，进而更好地欣赏摄影作品。
2.2 摄影的抒发与文字的描述文学作品中的情感和思想可以通过摄影的方式进行抒发。
摄影师可以利用光线、构图以及色彩等元素，将文学作品中的情感凝聚在图片中。
这样，摄影作品就成为了文学作品的延伸和表达方式，通过图像更加生动形象地展示了文学作品中的内容。
三、摄影的叙事力量摄影作为一种视觉形式的艺术，具有独特的叙事力量。
通过摄影，可以将一个瞬间的故事永恒地展现在观众面前。
而文学作品则擅长通过文字叙述，给读者构建出一个完整的故事世界。
摄影和文学的结合，使得故事可以通过多种媒介来讲述，丰富了故事的表达方式。
四、摄影与文学的相互启发4.1 摄影对文学的启发摄影作品中的画面、构图以及角度等都可以给文学创作者提供启发。
摄影师通过各种手法创造出的精彩画面，可以激发文学作品中的场景描写和情节展开的灵感。
摄影作品中的形象和视角也可以给文学作品中的角色塑造和叙述方式提供参考。
4.2 文学对摄影的启发文学作品中丰富多样的描写和想象力，可以启发摄影师发挥创造力，将故事中的场景和情节传达到图像中去。
文学作品中的情感和思想也可以引发摄影师对主题和拍摄对象的思考，为摄影作品赋予更加深刻的内涵。
五、结语摄影与文学的结合既丰富了艺术形式，也丰富了观众和读者的体验。
通过文字和图像的交织，可以更全面地理解和感受艺术作品中的情感和意义。
文学与图像——兼论图像时代的文学命运
东方论坛2013年第1期我们知道，在亚里士多德看来，文学是语言的艺术，语言是文学的媒介。
但在当前的图像时代的语境下，文学艺术已经由传统意义上的以语言为媒介的文学开始大规模的转变为以图像为媒介的图像文化，不管文学的这种转变是主动或被动的，这都说明亚里士多德意义上的文学观遭到了强有力的挑战。
在我们看来，文学虽然是语言的艺术，但语言并不是文学的全部和唯一；也就是说文学中可以允许语言以外的因素存在着，这个因素就是图像。
这样，我们就可以认为文学并不仅是纯粹的语言艺术，而是语言与图像的结合，图像的出现到底对文学来说意味着什么？二者之间的很多关系都需要我们去研究 。
这就是当前我们所进行的“语-图”互文研究。
在对文学与图像关系研究之前，首先对语言（传统的文学形态）与图像关系进行一个历史的考察。
一、语-图关系的历史纵观整个文化史，语言与图像的互文关系并不是当今图像时代所特有的现象，而是自古就已经存在的一个命题。
米歇尔甚至认为：“整个文化史相当程度上就是语言符号与图像符号为争夺主导权而进行不断斗争的故事，它们各自宣称只有自己能接触到事物的本质。
在有些时候，这种斗争看起来可以通过它们开放的边缘进行自由交流而得到解决；在另一些时候（象在莱辛的《拉奥孔》中），它们的边缘是封闭的，从而宣告了二者的相安无事。
”[1](P43) 其实在更多时候，文字与图像更多的是一种交流关系而不仅是你死我活的斗争。
“文字和图像这两个领域就像是操着不同语言的两个国家，它们在漫长的历史中进行着交融、文化交流等各种形式的交往。
文字和图像的关系并不是消弭两者之间的既定边界或维持两者之间固定边界的一种重要方法，它是对一个问题的指称，以及对一种不确定性的指称，这种不确定性即是对视觉机制（视觉艺术、视觉传媒、布展与观展的行为）与语言机制（文学、语言、话语，听、说、读、写的行为）之间不规范、不协调、不固定的边界的描述。
”[2](P15)这就要求我们必须对文学与图像二者的关系进行研究而不是固守自身，无论是在文学领域还是在艺术学领域。
图像与文本的互表关系——论石涛《带月荷锄归》与陶渊明《归园田居·其三》
2021/03 No.229论
坛
来者也，则画不是可拟张拟李而后作诗。
画中诗，乃境趣时生者也，则诗不是便生吞活剥而后成画。
真识相触，如镜写影。
”[4]164由此可见，“诗”是诗人有感而发的，“画”也是画家有感而发的，从抒发情感这一方式来看两者具有共同性，这也就构成“诗意图”产生的重要基础和前提条件。
“诗意图”以诗人所写诗歌为具体的依据对象，以思想情感的共通性生成绘画作品，即图像，由此“诗意图”实现了文本与图像的
有效结合。
所以“诗意图”作为一种艺术性
的作品让观者享受到视觉图像所带来的美
感，同时又因为一种有“意味”的表达让观
者体会到诗歌所具有的优美意境，这也意味
着文本和图像有着某种相似性。
正如钱锺书
先生在《中国诗与中国画》中所说：“诗和
画号称姊妹艺术。
”[5]文本和图像结合，成
为画家二度创作的形式，也就更加彰显了二
者内涵、精神的衍生性与后续性。
二、图像与文本反映了诗人和画家的共通性
思想
既然文本和诗歌是由不同的创作主体完
成的，其思想性必然成为诗意图产生的基础
和条件。
那么陶渊明和石涛的思想共通性是
什么？这就需要对两人的经历和思想做一简。
图像叙事与文字叙事
图像叙事与文字叙事由语词或话语构成的文本与图像之间存在着非常复杂的关系，本文通过具体考察故事画，探讨了叙事图像与叙事文本之间错综复杂关系的一个方面：图像对文本的模仿或再现问题。
文章认为，语词与图像都是叙事的工具或手段，但在和语词的长期共存与竞争中，图像总是处于被贬抑的地位，所以，在中西文化史上，文本都占了叙事作品的绝大多数，是叙事传统中的绝对主流。
按照法国学者塔尔德的“模仿律”，“优势媒介”容易成为“范本”而被模仿，所以，藝术史上就出现了叙事性图像模仿叙事文本的倾向。
文章还运用皮尔斯的符号理论，对故事画中图像与文本间的复杂关系进行了具体分析。
总而言之，西方艺术史上这种叙事性图像模仿叙事文本的倾向持续了好多个世纪，“十九世纪依然有这种风尚”[35]。
因此，我们可以说：20世纪之前的西方叙事艺术史简直就是图像模仿文本的历史。
这是一种彻底的文本中心主义，是由古希腊肇其端的理性主义或“逻各斯中心主义”思维方式造成的结果。
这种图像模仿文本的风尚当然积淀了很多好的经验，并形成了很好的传统，但它的存在实在是太久、太顽固了，以至于现代艺术家们对它产生了本能的反感。
在《无墙的博物馆》一书中，安德烈·马尔罗这样写道：“在现代艺术能够产生之前，虚构的艺术必须死去。
”[38](P34)所谓“虚构的艺术”，也就是那种模仿文本的艺术，因为这种艺术让人看到的“不是作品本身，因为它们往往是在讲故事”，而“现代艺术的首要特征是它不讲故事”[38](P34)。
20世纪兴起的达达主义、立体主义、超现实主义等艺术流派充分地证明了这一点。
那么，以图像讲故事的艺术是否真的就此死亡了呢?答案当然是否定的。
它只是换了一种形式出现，即：艺术中的图像已由模仿文本转而模仿现实。
而且，随着技术的进步，人们借助摄影机的帮助，可以迅速而忠实地记录生活，于是，“曾经作为绘画虚构之主导特征的表现价值，已经被吞没进了应该由电影重新发现、明显带有普遍性的世界。
图像与文字的相互作用
图像与文字的相互作用在现代社会中，图像和文字是信息传达的重要载体。
它们不仅各自扮演着特定的角色，而且彼此之间存在着复杂的相互作用。
图像充当视觉元素，能够即时吸引注意力并传递情感，而文字则是理性的表达工具，可以提供详细的信息和深刻的思考。
本文将探讨图像与文字之间的相互作用，包括它们各自在信息传达中的重要性、二者结合时的效果、以及在不同领域中的应用。
图像的力量图像具有独特的魅力。
人类的大脑对视觉信息处理的速度远快于文字。
研究表明，人在观看图片时，大约能够在0.1秒内捕捉到其主要内容和情感。
因此，在品牌传播、广告宣传和社交媒体上，图像往往成为吸引用户注意力最有效的方式。
例如，在广告设计中，图像能够直接引发观者的情感共鸣，从而提升品牌认同度。
色彩、构图、光线等元素都能影响受众的心理反应。
一个引人注目的图像不仅能吸引眼球，还能激发购买欲望。
此外，在知识传播方面，图像可以帮助简化复杂的信息，使学习者更容易理解和记忆。
例如，在教育领域中，教学材料常常配有插图、图表等元素以辅助说明。
文字的深度虽然图像在信息传递中的迅速性和直观性令人赞叹，但文字在传递信息的深度和广度上具有无可替代的优势。
通过文字，我们可以进行精确和复杂的思维表达，这对于传达理念和文化尤为重要。
在文学、学术论文、法律文书等领域，文字构建了严密的逻辑体系和丰富的内涵，使得读者能够深入理解作者所传达的思想。
文字还具有历史记录的功能，它通过书写和印刷得以保存、传播。
从古代的预测诗、哲学经典到现代的各类书籍，不同类型的文字作品都在承载着历史与文化，成为人类智慧结晶的重要组成部分。
因此，尽管现代社会对视觉信息有较高要求，文字依然是重要的信息载体。
图像与文字的结合图像与文字之间并非井水不犯河水，它们在许多场合下相辅相成。
通过有机结合，这两者不仅能够提高信息传递效率，还能增强表达效果。
在设计领域，比如海报或宣传册中，图文结合能够让受众在短时间内获取更多信息。
在数字媒体时代，随着社交网络的发展，图文混排已成为一种常见现象。
文学和图像关系研究中的若干问题
文学和图像关系研究中的若干问题一、本文概述《文学和图像关系研究中的若干问题》这篇文章旨在探讨文学与图像这两种不同的艺术表现形式之间的复杂关系。
文章首先概述了文学与图像的基本特性，包括它们的表达方式、受众接受方式以及它们在社会文化环境中的作用。
接着，文章提出了在文学与图像关系研究中需要关注的一些核心问题，如文学作品的图像化改编、图像对文学作品的影响、以及文学与图像在跨文化交流中的互动等。
通过深入探讨这些问题，文章旨在揭示文学与图像之间的相互作用和影响，以及它们在当代社会文化环境中的重要地位。
本文还将关注文学与图像关系研究的历史和现状，分析不同理论框架和研究方法的发展和应用。
文章还将探讨文学与图像关系研究在学术领域中的意义和价值，以及它对文学创作、图像艺术、视觉文化等领域的影响和启示。
最终，本文旨在为读者提供一个全面而深入的视角，以理解文学与图像之间的复杂关系，并推动相关领域的研究和发展。
二、文学与图像的相互影响在探讨文学与图像的关系时，我们不能忽视它们之间的相互影响。
这种影响并非单向的，而是双向的、互动的。
文学通过文字塑造出丰富的想象空间，而图像则通过视觉元素传达直观的信息。
然而，这两种媒介在表达方式和受众体验上存在着显著的差异，这些差异使得它们在相互影响中产生了独特的化学反应。
文学对图像的影响主要体现在对视觉艺术的启发和解读上。
文学作品通过文字描述的场景、情感和意象，往往能够激发艺术家的创作灵感。
例如，一部描述自然风光的小说可能会激发画家对大自然的热爱和敬畏，从而创作出富有诗意的风景画。
同时，文学作品中的隐喻和象征也为图像创作提供了丰富的素材和解读视角。
艺术家可以通过对文学作品的深入解读，提取出其中的视觉元素和象征意义，进而创作出具有深刻内涵的图像作品。
图像对文学的影响则主要体现在对文学创作的启发和视觉化呈现上。
图像以其直观、生动的特点，为文学作品提供了丰富的视觉素材和灵感来源。
例如，一幅描绘人物肖像的绘画作品可能会激发作家对人物性格和命运的思考，从而创作出具有鲜明人物形象的文学作品。
2023年深圳市高三年级语文第二次调研考试(附答案)
2023年深圳市高三年级语文第二次调研考试（附答案）一、现代文阅读（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：作为两种最主要、也最具代表性的艺术形式，文学和图像之间既存在对立或相互竞争，也存在合作或相互模仿。
一方面，语词的时间性使其在叙事上，具有图像叙事难以企及的天然优势，而图像的直观性和在场感，不可避免地给文学叙事带来冲击。
另一方面，为了强化叙事效果，两者都会或多或少地受彼方叙事策略的影响，进而突破自身媒介的限制展开故事。
比如，当代小说受图像的影响，突破传统小说的因果线性逻辑和语词叙事的时间性，追求图像的直观性和在场感，从而凸显故事的空间维度，达到不同以往的艺术境界。
文学受图像的影响，首先体现在对故事内容或题材的选取上。
敏锐的现代作家往往会因某幅图像带来的视觉震撼而产生创作冲动，借语词将图像内容部分或整体地转译、再现出来，形成故事从图像到文字的同质异构转化。
鲁迅先生在《示众》中，用细致的语言对看客们围观杀头的情景进行反复刻画。
相比语词解读的私人性，图像解读的公共性创造了一个主客体转换的空间，受众由解读主体变成被解读与被言说的对象。
正是在这个基于图像而创设的空间中，充当看客的、愚钝麻木的同胞给鲁迅带来了强烈的心灵冲击，使他意识到国民劣根性的根深蒂固。
除了直接转译图像内容之外，文学家还注意到图像在唤起知性和强化记忆方面的强势作用。
劳拉·里斯曾将宣传广告语比作“钉子”，而将视觉形象比作“锤子”，指出只有依靠“图像之锤”才能更准确有力地将“产品之钉”嵌入消费者的大脑。
文学创作对颜色、形状等造型艺术的表现媒介加以利用，从而引发受众视觉层面的联想。
鲁迅的小说中有大量对于颜色的运用，如《药》中“红红白白的”破灯笼映照下，老栓从“碧绿的”包中掏出“红黑的”人血馒头，一连串颜色的对比描写形成强烈的视觉冲击，使受众如见其形、如临其境，凸显封建社会的黑暗及人的麻木与愚昧。
文学与图像
文学与图像赵宪章，著名文艺理论家。
现任南京大学教授、文艺学专业博士生导师，兼任中国文艺理论学会副会长、国家社科基金评审组专家等。
主要从事文艺美学和文学理论方面的教学和研究。
代表性著作有：《阶级分析和历史分析相统一》《〈1844年经济学哲学手稿〉对人的美学发现》《马克思主义文艺美学基础》等。
黄春黎：赵老师，您好！文学与图像的关系，尤其是图像对文学活动的介入和影响，已经成为一个世界性课题，欧美“语言与图像”国际会议也举行了20多年，并有很多研究成果，但国内还没有什么反响，原创性、有新意的研究也很少。
近年来，您一直在以自己的思路直面这些问题，并试图创造性地解决这些问题，那么，您是从什么角度来进行这项研究的？文学与图像的关系有何渊源？这项研究在中国语境中有什么特殊意义吗？黄春黎：当前，“图像”的渗透无所不在，不仅无书不图，而且大众文化、影视的文学改编，以及当代文学创作的脚本化等，都在图像化，连“图像”的概念也成了最耀眼的学术时尚，那么，传统的“诗画关系”演变为“文学图像关系”是否有其时代必然性？而国内对文学与图像关系的研究是否也会成为学术热潮？这项研究的关键问题又在哪里？赵宪章：传统的“诗画关系”演变为“文学图像关系”是有其时代必然性的，但就我们中国的研究情况来说，以往主要是研究诗与画的关系，现在如果仅仅用画来研究文学与图像的关系是远远不够的。
文学与图像关系的研究是新世纪以后的事情，但2022年以后，论文发表的数量又开始滑坡，研究开始降温。
这种降温，主要是因为文学图像关系研究已经进入“深水区”。
近些年的研究大致涉及到这些问题或观点：图像文化的泛滥挤压了文学存在的空间，使其边缘化，甚或导致文学的终结；文学与图像关系的核心是语言和图像之争，对此，我们应予高度重视，任其发展就会导致我们的思维平面化、快餐化；“图像时代”就是“图像主因时代”，语言的式微和图像的狂欢是不可逆转的现实，这是有史以来文学面临的最大危机，因此，我们在承认现实的同时，应当确立崇文抑图的立场，捍卫文学（语言）的传统优势。
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文学与图像的关系——影视网络会取代文学吗？人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
---《鸟鸣涧》苏轼论王维的诗时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
“上面所引的这首诗，确是”诗中有画“的诗，甚至于我们能以诗画出一幅很美的画面。
但这并不代表着诗（文学）和画（图像）就是能够等同的，文学和图像在很多方面是有差别的，并且这些差别是无法被消除的。
文学审美与图像审美的不同。
要讨论这个问题，首先要看一下审美的含义北京师范大学的童庆炳教授认为：“审美的‘审’，即是观照、感悟、判断，也就是说是主体的动作、信息的接受、储存与加工。
在这个过程中，包括注意、感知、回忆、表象、联想、想象、理解等一切心理机制处在极端的状态。
再者就是‘审’的对象就是指现实事物或文学中所呈现的事物。
”根据童教授的定义我们可以对比一下两个情景一个是一幅古城春草图，另外一个则是“长城外，古道边，芳草碧两天……”。
第一例我们可能想到的只是辽阔的情景。
在没有其他的审美想像了。
而第二例则不然，这是我们中国传统的文学想象，我们读到后会联想到送别的情景。
读这首诗先要我们有欣赏它的愿望、要求，进一步要全身心天投入，把我们的情感和联想调动起来，专注于这首诗歌提供的画面和诗意，我们就会进入这首诗歌的所吟诵的的感情世界。
而这幅画面由于只是给了我们一个平面的感性认识，而不能调动我们的审美主动性，因而不会有更多的含义被人们发觉，没有外界的帮助读者也很难感受到其中所蕴含的诗意和境界。
在从形象的角度看。
文学和图像都涵有形象美，并且在形象中都注入了情感在里面。
但在形象美方面，二者只能说是交集，不能等同。
在形像的表象方面，图像更加直观，更加明确的。
如一张风景照片，上面的山山水水是不会有变化的，永远固定的，这种直观给我们以视觉上的无差别的观感，但这种直观却又会翻过来限制我们的思维的扩展的。
而文学的想象美却是有很大变化空间。
众所周知，每个人都有其不同的审美情趣。
这就使得图像的直观变成了一种缺陷。
一张图像不会也不可能符合所有人的审美观点。
范冰冰是现在演艺界的巨星，但是对范冰冰的评价是不一的，有人说她不是很美，也有人说他美。
这也恰巧说明了一个具象化的人不可能符合所有人的审美评价标准的。
而文学的高明之处就恰恰在于他给读者留了非常大的想象空间，王安石一句“意态由来画不成，当时枉杀毛廷寿”（《明妃曲》），却万古长美。
“巧笑倩兮，美目盼兮”这一句也写出了我们每个人心中的美女，契合了我们每个人心中的美女形象，文学中的罗敷也是恒美的，这也正反证了具象化的缺陷。
“空则万有，静则万动”不把一个东西说的表述的太形象反而是增加了这个东西本身的内涵。
图像的具象是不能做到合乎众人的口味的。
换言之，图像是直接的形象化，而文学的是抽象的需要解码的形象化。
文学的形象化是需要加工的，而正是这多出的一个步骤需要运用人内心的知识结构，审美情趣和根据审美者自身的条件等因素来创造的，这也使文学的形象化的内涵得到了极大地丰富。
所以，不用色彩而是用文字堆砌的人物形象反而更加美丽，并且这种美有更广的适应性。
另外，文学是具有音乐美的一种文化形式。
这种美电影中的语言是无法达到的。
电影中的音乐美只是人为添加的背景音乐。
如果电影台词是韵文，那就成了舞台剧或者说是话剧、戏剧。
电影在这一点的是有缺陷的，但这并不代表着电影是不好的。
电影也是可以增加一些音效作为情景渲染的，这可以使电影的情景变更显得更加直观，也使气氛更加动人。
而对于图片而言，这种音乐美事不存在的。
在各种书面的或者说是平面的艺术创作，文学可能是仅有的一个有音韵的形式。
这种音韵是来自于文学的构成要素——文字的，每个文字上都被赋予了一个音节，作者对这些音的应用使得这些文学作品有了音乐美。
而图片则只是静态的无声的，有些图片，比如一架钢琴的素描，也许会给你音乐的享受，但这只是在我们看到钢琴后的联想生发而出的，不是其自身具备的，也非客观的。
文学与图像在音乐美这一特质上的差别是十分显著的。
文学的音乐美是直接的，图像很少有音乐美的，即便是有也只是抽象的，是由我们读者在观赏时从内心生发的。
文学比之图像在音乐方面的优势，在抒情语言中更是显现无遗的。
无论是中国还是西方“诗歌都具有诉诸人耳朵的听觉美”，韵文，特别是诗歌，对韵律、节奏都是非常考究的，如：杜甫的《过宋员外之问旧庄》：宋公旧池馆，零落首阳阿。
枉道祗从入，吟诗许更过。
淹留问耆老，寂寞向山河。
更识将军树，悲风日暮多。
这首诗的平仄是具有很强的规律性的，虽首句韵律欠佳，但后句有所补救，应该说韵律是很规整的。
节奏上全诗俱为二三分句：宋公/旧池馆，零落/首阳阿。
韵脚为下平五歌韵。
这些韵律、节奏和韵脚都是为什么文学作品会有音乐美的原因。
而图像是缺失这些的，因为图像是静止的，也是无声的。
文章开头，笔者阐述了在形象方面，文学的形象比之于图像是较为抽像的，是文学的一个优势，使文学的形象具有更广的内涵。
这一种优势在对一些抽象的哲思的阐述上也是一样突出的。
在表达抽象的哲理时，文学（或者说是文字）的抽象表达能力有起到了很大作用。
由于文学本身的抽象性是和哲理的抽象性是暗合的，所以文学可以从一种抽象角度去使哲理更加具象化。
华兹华斯曾写过一首诗歌：人世俗务过分繁重，起早摸黑挣钱花钱，我们荒废了天赋。
我们在大自然中很少看到自己的东西我们丢弃了自己的心灵，可怜的恩赐。
这首诗是由于诗人看到了工业社会和经济社会的洪流可能会摧毁人自身的价值，于是呼唤返回自然，回归人类自身的灵性。
诗歌是抒情的工具，在表现理论上是有所欠缺的，但也足以说的明白的。
让我们在看一篇更有力度的议论文体的文章。
马克思说：“全面发展的个人不是自然的产物，而是历史的产物。
要使这种个性成为可能，能力的发展就要达到一定的程度和全面性，这正是以建立在交换价值基础之上的生产为前提的，这种生产是生产出个人同自己和别人的普遍异化的同时，也生产出个人关系和个人能力的普遍性和全面性。
”这段文字详细的阐释了在生产进步的同时，人的异化和生产力发展变化的关系。
以及生产实践活动的发展和改善对人的感性和理性的分裂这一现象的解决。
这段文字更加适合去彰显文学对哲思的表现力。
而图像则基本上没有能力去直接阐释哲理的,我们只能通过图片中的形象加以联想一些，使之和哲理连上关系。
或者干脆说图像可以成为点燃理性哲思的引线。
我们可以通过图像表现的内容，看到人和社会或自然的关系。
但这些都是通过人的大脑概括出来的，而不是图像自身所能表达出的哲思内蕴。
再看语言。
语言是文学的一个重要载体，这些符号化的工具正是铸成了文学这座堡垒的砖块。
虽然语言是处于被内容所决定的位置，但这并不意味着语言不重要。
在文学作品中语言是至关重要的。
一个再有思想的作家如果语言关过不了，那他终究是失败的。
并且这些语言的运用是因人而异的，每个作家的语言或者是不同作品的语言都是各有特色的。
比如钱钟书先生的《围城》和杨绛先生的《洗澡》虽然都是写知识分子圈子的，但却有很大差别。
钱先生语言尖刻，针针见血。
而杨先生温情，悲悯情怀浓重。
这种文学的语言的特点在电影中是很难被表现出来的。
如果我们看着两部电影只能发现这两部小说原型的内容和作者态度的不同。
那些最能体现小说作者水平的语言被忽视了。
这也就消杀了文学的一个重要的美丽的因素。
电影的这个缺陷是不能忽略的。
这是电影为什么不能取代小说的一个重要原因。
在艺术中，小说是和电影离得最近的一种形式了，这种近亲关系都无法避免一些矛盾，更不要说其他，如诗歌、散文等形式了。
文学的叙事方式和电影的叙事方式有很大的差别的。
从故事的构成来说，小说的构成单位是文字符号，小说的叙事是通过编码和解码等步骤加以展现的，并且有些作品叙述者的地位是很重要的，读者也主要是跟随叙述者的。
而电影的生成单位则是图像——即一个个单独的画面。
也就是说是有一个主要的思想来组构或是串联起这些画面以形成电影的。
图像和文学的具体差别是上文一直在论述的。
图像是构成电影的重要因子，其实论述文学与图像的差别也是在侧面地论述文学与电影的关系。
他们之间的不同也正好成为了电影为什么不会取代电影的论据。
笔者从二者不同方面入手去证明电影不能取代文学似乎有失偏颇，但也不失为一种方向。
在现在和未来很长一段时间内，电影观众会渐增，而文学作品的受众是逐渐减少的。
这是由于市场的需求和人们欲望的的要求所产生的现象。
电影的发展和新通俗小说的发展是非常相似的。
新通俗小说的产生和发展是一时兴起的，应该说它是一个暴发户。
它适应了市场的需求和现在人们对内心欲望的发泄的种种因素，至于现在可以日益蓬勃。
但这不是说新通俗小说就会取代其他小说。
即使他会在一段时间内显现强大的生命力，也不可以说这就是新通俗小说将要取代其他小说的征兆。
比之电影和文学的兴衰，也是这样的道理。
电影或许有很多的优点和便利，但这并不能作为抹杀文学的优点和特性的原因。
根据文学和电影的各种差别，以及文学比之电影所显现的特性。
笔者认为电影不会也不可能取代文学作品。
或许会回到先秦时期，文学为一部分人所学习、掌握和欣赏。
普通大众文学意识或许会逐渐淡化。
到那时文学为精英所掌握，然后由电影来补充普通大众的需求。
但文学却不会被取代，其实绝大部分的电影是以文学为蓝本的。
也就是说，虽然文学与电影是有很多不同的地方，但不能认为二者就是完全隔离的。
应该说他们是一组交集。
文学和电影在一些方面是相同的，比如相同题材的内涵和主题等方面。
也就是说如果读者只是想要了解故事，那么在这个层面上，电影是可以暂时替代文本的，但绝不是取代。
文学的特性是电影无法取代的。
上文所说的替代也只是在故事层面的，而不是绝对意义上的取代。
不光是文学和电影在内在上的差别，文学和电影在受众上也是有很大差别的。
文学的受众多集中在知识分子内，而电影的受众却是面向普通大众的。
有些不是知识分子的人也会看小说和诗歌，但这种看或者说是读，却只是体验的阅读，而无法上升到理性高度的阅读。
他们对这些文本的好坏的评价也只是感性的评价，而无法上升到理性的评判。
而电影的主要作用就是讲故事，所以普通大众是都可以接受，而且是喜闻乐见的。
这种故事的接受无需人脑的再加工，只是感性的物质体验，但同时也会给观众以精神上的触动，或喜悦或感动。
这篇文章主要从电影和文学作品的差别上进行了对比，同时更加突显了文学的特性，以证明文学的不可取代。
但并非否定电影。
仁者乐山，智者乐水，仁智各有不同，各有所取。
所以笔者观点或许有失偏颇，但不失为个人之言，请老师批评指正。