关闭唱法
唱歌过程中的“关闭”
马金泉谈“关闭”马金泉男中音歌唱家、中国音乐家协会会员、中国音乐学院副教授、研究生导师。
毕业于中央音乐学院声乐系，师从黎信昌。
曾任中央民族乐团独唱演员。
1988年赴日本留学，先后获得东京学艺大学、东京艺术大学研究生院“音乐教育硕士”及“音乐艺术硕士”学位。
留学期间曾参加《女人心》、《费加罗的婚礼》、《弄臣》、《游吟诗人》等歌剧全剧和片断的排练公演，扮演了青年军人威廉、阿尔玛维瓦伯爵、黎哥莱托等角色，其间师从高桥大海、M．瑞阿蕾、G．嘎尔蒂尼教授。
1995年参加了由全日本音乐表演艺术家协会主办的《第五届全日本音乐表演艺术家大赛》获得“最高大奖”。
在歌唱的高音技术中，有一个被中国的歌者们用烂了的词——“关闭（close）”。
长期以来歌者们用其做为成功的一个标志去苦苦地追寻着，并用其做为一把无形地尺子去衡量自己的同行。
“关闭”技术获得者中有“获得了歌唱的一切”之自豪感；而“关闭”技术的寻觅者及落空者则被数落为“没上路”、“没学出来”或“还不会唱呢”云云。
我曾在给研究生讲公开课时经常强调，我们现在施行的声乐教育与欧洲声乐艺术发展初期及中国戏曲艺术发展初期的教育状况有着本质的区别，就是说中外历史上声腔艺术口传心授的历史早该成为过去，我们现在的学校艺术教育应该是在理论支持下的教育，也就是说，我们在实施教育的具体实践中一定是有一个相对完善的理论根据，并在实践的过程中使那个相对完善的理论更加趋于完善，而没有理论指导的行动便是盲目的行动。
那么，在中国声乐界人云亦云的“关闭”有没有一个相对明确的定义呢？到底何为“关闭”？“关闭”一词是何时为中国的声乐界所用呢？“关闭”一词是否为欧洲传统唱法一术语？不是；“关闭”一词是为何为中国的声乐界所用？不知；“关闭”一词是何时为中国的声乐界所用？不明；“关闭”一词有没有一个相对固定的定义？不定。
我为“关闭”一词请教了数位声乐界前辈与同行，回答与解释如上述四则；我也翻阅了很多声乐理论书籍，答案仍使人难于清楚。
关闭唱法
关闭唱法1关闭唱法--初期高音训练第一先把发声器官的结构了解一下，很重要，起码你要知道你声带长在什么位置。
吧里都有相关文章，加了精的便于查找。
第二就是练气，要练声先练气，你在歌唱的气息占重要的地位，不会用气你也甭练声了^_^。
上一篇写了通俗的用气练习，的确是够通俗，这篇更土，土到只要你认字就能看懂呵呵。
如果还不懂怎么办？那我告诉你，看三十遍。
开玩笑地，但也要看个十几次吧，我这么辛苦写了又写改了又改你看过就扔了我不是很赔呵。
好了正规训练开始：第一步：喉咙横向打开练声过程中很容易会不自觉的喉咙卡紧，如果不想让声带长瘤就要时时刻刻提醒自己千万别让它卡紧，有人说我吓唬人，说你这么说谁还敢练声啊？哈哈，我告诉你声带没那么容易长瘤，除非你非人的虐待“他”。
比如说、如果一个高音下来嗓子像被辣椒辣了一样，有点麻或有点疼你就停，你一定是喉咙挤着声带了，如果这时候你还照原来的方法去发声，你不是虐待你的声带是什么？喉咙打开是什么感觉？先不管什么感觉，我先教你作一个动作，这个动作不做会你就先不要练了，用你的后颈肌把你的脖子撑起来，不要让人觉得你的脑袋好像挂在脖子上一样，精神点，不用太用力撑直就好，怎么才知道做的到不到位呢？回答：摸一下你的喉肌，有人问什么叫喉肌？好吧我不提喉肌。
我就说脖子两侧的那两根粗筋，是不是软的？是软的就对了，唱歌的时候也要让他软，唱多高都是软的，不然就叫“喊歌”了。
接下来才到打开喉咙：用潘老师的话说："嗓子那块儿吞下一个鸡蛋，把你的喉咙撑开".这个比喻很形象啊，实际上嗓子那块儿有没有鸡蛋呢？没有，但是你的意识要告诉你你的嗓子现在有鸡蛋那么大的空间，实际上几乎是不可能的，人人都知道呵呵，不过为了防止有人挑我语病我就声明一下了还有：看了上面的话千万不可以真的拿个鸡蛋来吞哦，不然出了事故我可不负责哦^_^有了这么大的空间了，我们这时候再发音看看，声音是不是感觉很轻松干脆，声带很自由，这种感觉就对了。
男高音的关闭技巧
男高音的关闭技巧1、从小声训练开始。
小声但不是虚声，演唱时每个音必须有气息的支持，小声找到正确感觉后，再进行声音放大，这样高音的“准确性”高，保险性强，既保护了自己的嗓音，又学会了渐强控制的声音技巧，这条规律适合任何类型的男高音。
2、靠前靠后问题。
声音靠前是一切声乐训练的目的，靠前那是一种共鸣现象，是鼻咽腔共鸣的结果，通常所说的靠后是为了更好的使声音反射向前，靠后是靠前的手段。
在训练高音时，随着逐步向上的高音，自己的内心听觉要有“向后”、“向下”的感觉，这样身体用力对立又统一、平衡舒展，感觉不费很大的力气。
切不可人为的将声音故意向前推进，这势必造成声音紧、弊、细、卡，真假声打架等不良后果。
另外，声音的集中靠前不是一个点在振动。
若是一味地去找“点”，那你的嗓音将会出现问题，甚至引起病变。
所以，演唱者除刻苦练习之外，要勤于思考，不要做“舍本求末”的傻事!再次说明“靠后”是由于声音“换声”后，共鸣中的一种合理的自然现象。
因为中声区音色自然明亮，它更接近日常语言共鸣，进入高音区之后，咽腔和鼻腔共鸣的加入，使原本靠前的声音逐步置后，声音性质也逐步由真声向混合声过渡，母音也随之逐渐“变形”，其过程是符合科学性的。
3、母音训练。
前面主要提到高音，主要是通过母音变形训练的方法来获得，否则形成不了特有的男高音辉煌、金属般穿透的高音。
那么，哪些母音最适合男高音的高音训练呢?通过实践表明，意大利五个元音中i和e母音最容易使男高音获得高泛音。
卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈等歌唱经验的介绍中，也都一致的选用以上两个母音，进行练习。
有了i和e母音高音体会后，可选择中其中最好的一个元音，再进行“转换、连接”练习，如i—e、i—u、i—a、i—o等。
4、坚持从高往低唱的原则。
这种唱法打破了传统训练模式和思维惯性，高低不仅指音的高低，而且更主要指声区的高低，过去大多数人认为，唱好了中声区就可以唱高音，而事实上并非如此，根据男高音声音的运行特点，一开始从高声区唱，可以较快获得混合声，高音进入干脆，声带挡气、闭合能力自然加强，高音命中率高，若从bb2切入，那么a2、ba2等以下高音也就能轻松获得;若从c3进入，那么c3以下高音就能自然获取。
“关闭”——男高音控制用声的长寿秘诀——听著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂演唱会有感
“ 关闭” 歌唱技巧。正 因为这位伟大 的男高音歌 唱家熟 练掌握 了此 “ 诀 ” 从 而使得他 在年逾古 稀的年龄 唱 秘 ， 高音时依然能够控 制强 弱对 比， 自如。 收放
上 ， 声 音往 后 咽 “ 把 贴住 ” 同 时微 抬软 腭 ， 气 ， 把
现象。
母“ ” 变形 练起。如 ： 习时把意大利语母音 “Ｈ 变 唱练 Ａ”
成 “ｏ 把意大利语 中 “” ０ ”； Ｉ 音变为法语中 “ ” Ｕ 音等。 练
流及 声音 沿 着后 咽送 向头腔 ， 而把 Ｆ 音 以上 从 ４ 庆ｊ ０ 壤 Ｒ
实很难 掌握 ， 男高音 只有掌握 了 “ 闭” 关 这种 歌唱技巧
和方法 ， 才有可能有控制地去唱高音。 一般来说 ， 每一位 歌 唱者 ， 别是 男高音歌 唱者 ， 特 不可能在 整个音域都 用 同一 种方 法去歌 唱。Ｃ—— Ｆ是 男高音 歌唱 的 中低 声
力、 那老到的音乐感觉顿 时让 人肃然起敬 。特 别是他 那
区， 男高音在这个音 区歌 唱时一般感 觉声音共鸣腔 的运
用在 喉咽腔 比较多。但 随着歌唱 中 Ｆ音的到来 ， 如果仍 然沿用这种共 鸣状 态去唱 ，往往 在唱高音 时就会 产生 “ 叫” 喊 的感觉 ， 也有人把这样唱 叫做 “ 敞着唱 ” 。如果 这样 唱下去不但 唱不好高音 ，反而会把 嗓子唱坏 。而
倒压等 多余毛病。 这种 “ 闭” 关 唱法的练 习， 在初学者刚 刚开始练 习掌握 时 ， 会有较 明显的从 “ 往往 中声区 ” 过 渡到 “ 头声区 ” 字母 变化 变形的痕迹。经过正确 的练 习
关闭唱法--男高音必备的“尖端技术”
关闭唱法--男高音必备的“尖端技术”周新华【摘要】男高音的关闭唱法是男高音声部获得高音或超高音的一个必需的方法和技术手段，是男高音必备的“尖端利器”。
正确的关闭唱法的训练、巩固与掌握，是男高音对唱高音不再胆怯、不再困难的不可回避的必要途径与过程。
以声乐的学习、演唱和对男高音的教学研究，来回答什么是关闭唱法，怎么来学习、训练、巩固，并用实验的方法借物说事地帮你，对关闭唱法的物理现象、理念等等抽象的感觉，加以演示与解释，定能使你获得一些解决高音的方法或启示。
【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2014(000)007【总页数】2页(P100-101)【关键词】男高音;关闭唱法;高音;超高音【作者】周新华【作者单位】新疆昌吉学院音乐系，新疆昌吉831100【正文语种】中文我相信亲爱的男高音朋友们，做梦都在想着要获得像帕瓦罗蒂那激动人心的九个HC般的高音，从而获得音乐同行们的认可与掌声和事业上的成功。
可以这么说，若没有关闭唱法这个具有声乐尖端技术含量的“利器”，男高音是不会成功的，更不可能辉煌的。
男高音的关闭唱法就如同一个尖端的武器，是由先进的技术来作为支撑的。
我国戏剧性男高音歌唱家较少，由于其声带结构、音色音质不同于其他类型的男高音，所以科学合理、有针对性的训练方法是非常重要的。
本人结合多年在声乐学习与演唱、在声乐教学与学生的学习实践过程中所发现、感悟、理解、积累的宝贵经验，总结出男高音，尤其是戏剧男高音获得高音或超高音的关闭方法，希望能给广大的声乐教师、声乐学习者及演唱者一些帮助和启发。
人类歌唱的关闭唱法是指在歌唱时，将某些不必要的发声部位进行关闭，不参与歌唱的发声，而获得人们所希望得到的某种音色、某些超高音的方法。
如目前流行的“海豚音”、阿宝的超高音、戏剧男高音的HC等都是自觉不自觉地运用了关闭的方法而产生出使人们感到新奇、令人激动疯狂的音响效果。
关闭唱法，要关闭什么呢？是指关闭或减少与声带高音振动频率不相干的、不必要的部位，如胸声、口腔声、声带的一部分等等部位，使这些部位不要参与或少参与振动源的振动。
关闭唱法
第三，歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题，什么是，使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高，而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置，更要自己的声音始终保持一个积极，紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用，我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉，打过篮球的都知道，在投篮的一瞬间身体都会向前，向上倾斜，或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱，总之，感觉是需要自己摸索的，但是请记住，一定要往上唱。
关闭唱法
求助编辑百科名片 关闭唱法关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。
有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。 关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。 “coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。
民族男高音如何正确使用“半关闭”和“关闭”唱法
民族男高音如何正确使用“半关闭”和“关闭”唱法一、“关闭唱法”与民族男高音的紧密关系作为民族男高音这个特殊的声部，既要吸收西洋唱法的技术，又要有民族特色的演唱特点。
即使是有个别小号民族男高音，由于声带比较短小，声音音色比较高亢纤细，也有换声点不明显的现象存在，这种声音在中声区时像女声一样，已有一定成分的假声存在，所以没有“关闭”动作也能获得一定的头腔共鸣，但是从科学的角度来看，如果要想演唱更多风格作品，而且能够保持声音的持久性，“关闭唱法”的训练也必不可少。
民族男高音不像美声男高音必须要遵循相当规范的演唱状态，而是要在规范的演唱状态下，有自己的独特的个性，比如声音的个性、感情的个性、咬字的准确性等等。
就单从声音的角度来说，声带始终要有一个“劲”，这个“劲”就是声带闭合能力的度的把握，这个度不仅有美声唱法的状态，而且演唱民歌时声音的个性也能体现出来。
因为民族男高音毕竟真声的成分更多一些，风格更加多元化一些。
这个“劲”也是气息与头腔共鸣的一个支点。
在“关闭唱法”的训练中，这个“劲”就发挥了至关重要的作用。
“关闭唱法”的提法很多，但最重要的就是“母音变圆”、“贴着咽壁吸着唱”。
民族男高音头腔共鸣很重要，在人体结构中，胸腔、咽腔、口腔、头腔是歌唱及声音的共鸣器官，我们声带发出的声音就是通过这些共鸣器官来放大增响的。
在各个共鸣腔体中，头腔共鸣由于其小腔体的空间结构从而会共振出高频率的、明亮而富有质感的声音，因此在民族男高音的歌唱训练中，头腔共鸣在整个歌唱发声过程中的地位相当重要。
民族男高音训练“关闭唱法”的目的是为了演唱不同风格的歌曲。
作为21 世纪的民族男高音，不仅要演唱传统民歌、艺术歌曲，甚至还要演唱创作歌曲以及外国的作品，在演唱这些作品的过程中，声音的运用和怎么用就显得至关重要。
“关闭”是“过程”而不是“目的”。
二、根据不同的演唱风格来分析“关闭唱法”怎么用“关闭唱法”的同时，将这种“关闭”的状态“开放”一些，形成“半关闭”状态。
“关闭”唱法之我见
关于 “ 关闭”的名词解释有很多种 ，简单地说来 ，关闭即在中 声区发音的基础上，在上行到高音时，降低喉头，扩大喉腔，打开 会厌 ，加强胸部的呼吸支持 ，使声音得到丰富的高泛音 ，即 “ 头腔 共鸣”。它的发声原理 。是以制止声带的方法使声带压缩 ，拉薄， 变短 ，加快振动频率，是两片声带紧密结合在一起 ，即所谓的关 闭。声带变短的方法是 由爬式肌肉握紧来完成的。它像钳子似ｔ ！ ． Ｊ ｋ 平沿着内收的声带移动，具有一种制动的过程 ，使声带一部分一部 分的逐渐停止震动。采用关闭时 ，母音变圆，变暗。其实质是音柱 随着音高的变化而向垂直线后方移动。声带关闭之后，在舌根和会 厌之间形成一个很大的空间，声音在此产生共鸣，并送到硬腭前靠 近上牙的地方，集中于眉心 ， 通过头腔共鸣润色 ， 爆发出来。 关闭技术的科学｝ 生 在拉乌尔 ・ 于松的喉镜动态观测试验中得到 ｒ 充分证实。通过观测，在唱开元音时 ，后括约肌出现强烈收缩 。 采用关闭时 ，后括约肌显著放松 ，声带前后拉 紧。良好 的关闭技 术 ，会使声音在整个音域得到真正解放 ，而这种解放了的声音才是 我们所追求的人声完美状态。 在采用关闭技术进行练习时，随着音域的升高 ， 声音要顺着脑
一
质 、音域 方面 都赋 予 了极 大可 能性
关 键 词 ：关 闭 ；音域 ；掩 盖 中 图分 类 号 ：Ｊ ６ １ ６ 文 献标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ：２ ０ ９ ５ － ４ １ １ ５（ ２ ０ １ ４ ）０ 卜１ ４ ６ — １
一
“ 关闭” 唱法的历史发展
关于关闭唱法的首创 ，存在着很多争议 ，有说起源于意大利东 北部的一种ｌ ｑ ｃ ｌ ｏ ｓ ｅ 的演唱方法 ，但 比较早的记载始于１ ９ ｌ ｌ 纪的法国 男高音歌唱家杜普雷 （ １ ８ ０ ∈ 卜 ＿ 啊 １ ８ ９ ６ ）。早期的声乐领域中，没有关 闭这种概念。歌者音域狭窄，一般只有一个半八度左右 ，作品表达 很受限制 。ｌ ９ 世纪的意大利封建社会制度崩溃，资本主义兴起的变 革时期 ，受法国大革命影响，要求民族独立统 ，民主 自由之风大 兴 ，这种政治风潮反映在艺术作品中，出现了以威尔第 ・ 瓦格纳为 代表的充满斗争 洼和生活气息的歌剧作品。在这些作品中，复杂的 剧情 ，英雄性的人物 ，强烈的戏剧性和高难的技巧对声乐艺术家提 出了更高的要求 ，在技艺方面必须具备宽广的音域 ，有表现力的高 亢声音技巧才能适应这种新的要求 。杜普雷通过对声学 、解剖学、 生理学的深人研究，发现 ＿ 『 这种能极大限度拓宽人声领域的关闭技 术 ，并运用于自己的歌唱之 中。由一名音色不太明亮，音量小的男 高音一举成为广受欢迎 的伟大男高音。其嗓音的力量和表现力都得 到了极大加强。１ ９ ３ ７ ＇ Ｉ ［ ￣ ，他出演歌剧 《 威廉 ・ 退尔》中的阿诺尔德， 在法 国和欧洲获得了巨大成功，由此开创了男高音演唱的新纪元。 此后 ，世界各地的歌唱家们开始关注并使用改进 这种技巧。关闭 唱法始于十几世纪初 ，而真正的运用则在十九世纪中叶 ，一大批具 有表现力的男高音的出现 ，及相应 的声学、解剖学的研究将这种新 的技法推向了鼎盛。关闭技术的成熟运用结束 了用阉人歌手唱高音 的历史，使美声唱法进 入了一个崭新的阶段。
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关闭唱法
关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。
用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。
也有说法认为在原本真音以上的关闭音已经不是真音了，是真假声混合的声音，这在美声里是对的，在通俗里是错误的。
因为美声和通俗的假声定义不同，这个要请大家分开来看。
在国外的唱法教程中明确指出，关闭音是头声和胸声的结合，音越高，头声的比例越大。
（头声指头腔共鸣，再说的精确些，头腔是不会共鸣的，是头部里的一些小腔体产生共鸣，比如眉心下面，耳后通道，等等，胸声指胸腔共鸣，就是平时说话用到的发声方式）。
客观上，在头声和胸声的结合过程中，有一个断层，叫做换声区，基本上就是原本唱不上高音的人真音的极限位置，和有高音的人唱起来不高不低觉得很别扭不舒服的位置，这叫做换声区。
在换声区的音是很难唱稳的，需要大量的练习，就算是高手，如果歌曲强度太大，换声区处理太多也会破音。
解决好混声区的方法是，在中音就用混声唱，比如陶喆，动力火车，谭咏麟等歌手，混声是闭合一部分声带减少声带工作面积来减低唱歌疲劳损耗唱中高音省力的方法。
这个和关闭唱法的关系也很密切，这里我谈的主要是通俗里的唱法。
有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。
关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。
“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。
“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。
19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。
男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。
19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情
绪和人物的性格。
意大利一些男高音歌唱家通过实践。
逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。
这种唱法既有充足的音量来发挥激情，又能保护歌唱者的嗓子。
此后，这一唱法便被普遍应用。
压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。
在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的
感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打
呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似
乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。
开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。
即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。
”
这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。
不仅如此，这个方法也同时解
决了令女声同样困扰的“换声”问题。
帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。
他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的
基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六
年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。
但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点以后还要详细探讨。
用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。
其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。
早期的介绍中有人把它说成只适合男声的一种唱法，让声带天生长而厚的人可以人为的造出一个高声区，但其实是不够严谨的，当然男生学起来要快一
些，这种
原因是因为男女喉器生理特点造成的。
女生也可以学关闭唱法上高音。
如歌手韩红，李娜。