关闭式唱法初期练习
如何发出“关闭唱法”技巧
如何发出“关闭唱法”技巧如何发出“关闭唱法”技巧关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区F以后保证高音的高质量而用，对男高音来说非常重要，欢迎阅读下面的文章，希望能够为大家解答疑惑，本文仅供参考。
一、气息的问题气息是歌唱的基础，没有气息就谈不上歌唱，运用关闭唱法时的气息运用，和生活中正常呼吸发放是不同的，通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”，“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了，谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会：歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力.然而小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗，唱高音的瞬间，腰腹部有一个瞬间的扩张，因为高音关闭是需要一个力的支持的，运用关闭唱法时，是不能“偷懒的”的。
二、喉头的问题喉头问题也是男高音歌唱的重中之重，如果喉头上提，整个歌唱状态就会错误，最后导致高音唱不上去，容易走进死胡同。
有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。
而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高，而喉头过于下压,则会影响音色的质量，产生不了男高音所要求的高泛音。
现在，我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态：喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。
由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。
从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。
所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的`才行，我们应该怎么训练喉头，使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱技法中的“打开”和“关闭”技法在演唱过程中起着非常重要的作用。
音乐家们通过这些技法，可以轻松地扩大音域和提高音色的表现力，将演唱表现力和情感传达到极致。
声乐表演中的“打开”技法，就是指通过正确的身体姿势和呼吸控制，使喉部感觉到自然地“敞开”了。
通过这种方法，可以放松喉部的肌肉，扩大喉部的空间，提高声音的共鸣和音色的质量。
如果不打开喉部，声音将会被限制，变得沉闷和呆板。
在演唱中，“打开”技法主要涉及到以下几个方面：1.正确的身体姿势。
当你站在舞台上准备演唱时，保持良好的姿势是非常重要的。
要注意让肩膀放松，将胸部抬高，尽量使颈部和脖子张开，让气息更自然地流入体内。
这样可以创造更好的声音发声空间。
2.正确的呼吸控制。
做好深呼吸，将气息流向到腹部。
让腹部扩张，这样可以创造更好的声音共振。
要让呼吸放松自然，让气息自然地流入体内，使声音更加自然和流畅。
3.喉部的放松。
通过一些松弛的动作，如扭动头部或张开嘴巴，可以帮助你缓解紧张和紧张的状态，放松喉头肌肉。
这将使你的声音更为自然和自由。
4.声音的扩大。
在你使喉部打开的同时，为了更好地表现情感，需要用更加自然明亮的声音来表达。
要注意掌握“开嘴巴”的技巧，让声音更加自然地稳定，并且能够娓娓动听地演唱出自己想表达的情感。
相比之下，在声乐演唱中，还有一个重要的技巧，就是“关闭”技法。
这种技法在演唱过程中也非常关键。
通过这种方法，可以使喉部紧张，抑制声音以及情感的表达。
这种技法可以用来控制音色的明亮度和音调的高低，保持稳定的音色和韵律。
1.声音的抑制。
在演唱过程中，可以减少舌头和嘴唇运动的幅度，限制声音的产生。
通过这种方式可以控制声音的明亮程度，保持稳定的音色。
2.肺部的控制。
在录制和表演时，可以使自己的声音更大，但要控制呼吸的频率和深度，以避免声音太强而过度破裂。
要让声音慢慢而稳定地流出。
3.颈部的紧张。
通过使颈部肌肉紧张，可以将声音限制在更窄的音域内。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法在声乐演唱中，有许多技法可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和意境。
最基本的技法就是控制声音的“打开”和“关闭”，也被称为开放喉咙和关闭喉咙。
打开喉咙的技法可以使声音更加自由流畅，能够产生更开放、明亮的音色。
打开喉咙的方法之一是正确的呼吸技巧。
歌手应该通过深呼吸将气息充分吸入腹部，然后在唱歌时保持稳定的气流，使声音得到充足的支持。
歌手还要保持放松的喉咙和颈部肌肉，不要过度用力。
这样能够避免声音的压抑和过分紧张。
另一种打开喉咙的技法是正确的发声位置。
歌手可以通过调整发声位置来改变声音的品质和投射。
一般来说，发声位置越靠前，声音越明亮；发声位置越靠后，声音越暗沉。
歌手可以根据歌曲的风格和情感需要，选择适合的发声位置，使声音更具表现力。
除了打开喉咙，声乐演唱中也需要运用“关闭”喉咙的技法，以控制音色的变化和表达深情。
关闭喉咙的技法可以使声音更加贴近声带，产生更加柔和、温暖的音色。
关闭喉咙的方法之一是通过控制声门的开合程度来调整声音的封闭度。
声门的关闭程度越高，声音越柔软；声门的开放程度越高，声音越明亮、开放。
另一个关闭喉咙的技法是运用音色调整器官。
喉咙中有一片软骨称为厌骨，它位于声带之间，可以通过运用不同的调整器官，如舌头、咽喉和软腭等，来改变声音的共鸣空腔。
通过调整这些调整器官的位置和形状，歌手可以产生不同的音色效果，从而实现声音的关闭与开放。
值得注意的是，声乐演唱中的“打开”和“关闭”并不是绝对对立的概念，而是需要结合运用的。
在表达歌曲时，歌手需要根据歌曲的情感需要，灵活地运用这些技法。
有时候，歌曲需要柔和抒情的声音，就需要较多地运用关闭喉咙的技法；而有时候，歌曲需要明亮开放的声音，就需要较多地运用打开喉咙的技法。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱技法是指人声音乐表演过程中所用到的技巧和方法，包括呼吸、发声、共鸣、音准、音乐性等方面。
而在这些技法中，打开与关闭技法是非常重要的技法之一。
打开技法，指的是通过肢体运动以及呼吸方式，使声音细腻透亮，充满活力。
相对的，关闭技法指的则是通过肢体及呼吸方式调整，使声音保持平稳柔和，避免太过紧张或者过度劳累。
打开技法可以让歌手充分吐气，呈现浑厚深远的音色。
下面将对打开技法的具体实施进行介绍：1. 增加呼吸配合肋骨和腹部的呼吸首先，开启声音时千万不要过度紧张，平稳呼吸非常重要。
在吸气时，可以通过腹式呼吸，将气息呼入腹部，然后将胸膛中的空气呼出。
通过不断练习，可以让肋骨和腹部更加协调，配合更灵活的呼吸。
2. 感受声音中的空间和共鸣发声时歌手需要通过舌头等方式来塑造音色。
但是更好的方法是在自然状态下，把自己沉浸在声音中，感受声音在头部、喉咙、棱形软骨、鼻腔和胸腔等感知区域产生的共鸣。
在实现了这种进步之后，会为声音增添更多的自然力量。
3. 通过自我感知调整声音的强弱和音高当歌手开始唱歌时，自我感知是非常重要的。
在调整声音的强弱和音高时，可以通过连续、循序渐进的练习来增加自我感知能力。
有意识的调整呼吸和松紧度，调整声音的输出，从而得到一种更自然、更柔和、更简单的声音。
关闭技法，是为了让声音更加平稳柔和，避免过于紧张或过度劳累。
下面将对关闭技法的实施方法进行介绍：1. 呼吸控制首先要学会对呼吸进行控制。
通过不同的呼吸方法，可以更加有效地控制声音的输出和关键抑制声音的强度和音高。
例如，精确地控制长呼吸和短呼吸来调整声音的输出。
这样就可以使声音变得非常平稳柔和，这种技巧也适用于高难度的剧情。
2. 调整张力调整身体张力也是关闭技法的必要途径。
适度的松弛可释放压力，有助于减少紧张和疲劳。
在演唱中由一镜到一镜调整张力的方式，既能呈现流畅的音乐表现，又可避免因过度疲劳而产生不必要的负担。
关闭唱法
第三，歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题，什么是，使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高，而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置，更要自己的声音始终保持一个积极，紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用，我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉，打过篮球的都知道，在投篮的一瞬间身体都会向前，向上倾斜，或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱，总之，感觉是需要自己摸索的，但是请记住，一定要往上唱。
关闭唱法
求助编辑百科名片 关闭唱法关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。
有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。 关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。 “coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。
民族男高音如何正确使用“半关闭”和“关闭”唱法
民族男高音如何正确使用“半关闭”和“关闭”唱法一、“关闭唱法”与民族男高音的紧密关系作为民族男高音这个特殊的声部，既要吸收西洋唱法的技术，又要有民族特色的演唱特点。
即使是有个别小号民族男高音，由于声带比较短小，声音音色比较高亢纤细，也有换声点不明显的现象存在，这种声音在中声区时像女声一样，已有一定成分的假声存在，所以没有“关闭”动作也能获得一定的头腔共鸣，但是从科学的角度来看，如果要想演唱更多风格作品，而且能够保持声音的持久性，“关闭唱法”的训练也必不可少。
民族男高音不像美声男高音必须要遵循相当规范的演唱状态，而是要在规范的演唱状态下，有自己的独特的个性，比如声音的个性、感情的个性、咬字的准确性等等。
就单从声音的角度来说，声带始终要有一个“劲”，这个“劲”就是声带闭合能力的度的把握，这个度不仅有美声唱法的状态，而且演唱民歌时声音的个性也能体现出来。
因为民族男高音毕竟真声的成分更多一些，风格更加多元化一些。
这个“劲”也是气息与头腔共鸣的一个支点。
在“关闭唱法”的训练中，这个“劲”就发挥了至关重要的作用。
“关闭唱法”的提法很多，但最重要的就是“母音变圆”、“贴着咽壁吸着唱”。
民族男高音头腔共鸣很重要，在人体结构中，胸腔、咽腔、口腔、头腔是歌唱及声音的共鸣器官，我们声带发出的声音就是通过这些共鸣器官来放大增响的。
在各个共鸣腔体中，头腔共鸣由于其小腔体的空间结构从而会共振出高频率的、明亮而富有质感的声音，因此在民族男高音的歌唱训练中，头腔共鸣在整个歌唱发声过程中的地位相当重要。
民族男高音训练“关闭唱法”的目的是为了演唱不同风格的歌曲。
作为21 世纪的民族男高音，不仅要演唱传统民歌、艺术歌曲，甚至还要演唱创作歌曲以及外国的作品，在演唱这些作品的过程中，声音的运用和怎么用就显得至关重要。
“关闭”是“过程”而不是“目的”。
二、根据不同的演唱风格来分析“关闭唱法”怎么用“关闭唱法”的同时，将这种“关闭”的状态“开放”一些，形成“半关闭”状态。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱中的"打开"与"关闭"技法是指运用合适的技巧使声音更加自然、饱满和富有表现力。
这两种技法是相辅相成的，通过合理运用可以提升声乐表演的效果。
"打开"技法是指放松身体、呼吸和喉咙等部位，使声音能够自由流淌出来。
要做到这一点，演唱者需要注意以下几个方面：1. 姿势：保持自然的身体姿势，挺胸抬头，往上拉伸，不要委顿或者塌腰。
2. 呼吸：使用腹部呼吸，将气息深深地吸入腹部，并通过自然的呼出来发声，保持稳定的气流。
3. 喉咙：让喉咙保持松弛状态，不要用力收紧或者压迫声带。
想象喉咙是一个开放的通道，声音可以自由地通过。
4. 发音：清晰准确地发音可以增加声音的穿透力和表现力。
通过"打开"技法的运用，声音会显得有弹性和空间感，能够更好地传达出情感和表达意图。
"关闭"技法是指在某些音符或者音节上控制音量和音质，使声音具有更加明确和精确的表现力。
这种技法可以通过以下几种方式实现：1. 控制音量：通过调整声音的大小和强度，使声音更加细腻或者突出。
可以通过细微的音量变化来表达情感的变化和音乐的节奏感。
2. 渐弱和渐增：在音符或者音节上，逐渐降低或者增加音量，使声音具有起伏和层次感。
3. 控制音质：利用发声器官的柔韧性，能够在不同的音调和音域上调整声音的质感。
可以通过饱满的共鸣或者柔和的颤音等手法，使声音具有丰富的色彩和表达力。
打开和关闭技法在声乐演唱中都是非常重要的。
适时地运用这两种技法可以使声音更加均衡、自然和富有表现力。
不同的歌曲和情感需要不同的技法去呈现，因此在练习时要根据具体情况进行选择和训练。
通过持续的练习和表演，演唱者可以逐渐掌握这些技法，并且更好地展现自己的音乐才华。
关闭唱法应该如何练习
关闭唱法应该如何练习关闭唱法是一种比较高级的唱歌技巧，那么大家知道关闭唱法应该如何练习呢?下面一起来看看!大家都知道通俗唱法的歌星中，王力宏，沙宝亮，信乐团的阿信能唱的非常非常高，王力宏的《我完全没有任何理由理你》最高音是e3，信乐团的《死了都要爱》最高音是d3。
大家一定很惊讶这么高的音是怎么唱上去的，其实，他们都用了关闭唱法。
(注意：关闭唱法不一定只在高音区用，中音高音都可以用，你可以整首曲子都用关闭唱，这样不费嗓子)大家可以把音响声音开的很大，然后仔细听王力宏的《你不在》《FOREVERLOVE》《一首简单的歌》《你不知道的事》，梁静茹的《勇气》，蔡依林《小伤口》，你会发现在这几首歌里，歌手的声音里面有一种共同的音，学术上称之为泛音。
由于泛音的声音很小，再加上头腔共鸣与胸腔共鸣形成混音，所以我们不容易听出来，如果能掌握发出这种音的方法，我们就快成功了。
大家都知道，我们人类说话发音的本能是喉咙紧声带紧，而关闭唱法则是必须喉咙放松，练习关闭唱法就是要克服你说话发音的本能。
好了，大家先来练习叹气，来发“唉”这个音，注意，不是“爱”，是“唉”(注意不是那种只有气没有声的轻叹，而是有声音的叹气)。
关键是“以气带声”，就是用气流去冲击声带发出声音，而不是用嗓子发音，并且口腔的形状是打哈欠的样子，也就是说喉咙要打开，要非常放松。
学习关闭唱法一开始是比较难的，但只要掌握了发声的技巧，后面就越来越简单，如果你已经成功的叹气了，额，你就用这种叹气的发声方法找感觉。
如果你已经初步学会了关闭唱法，那么你就可以轻松的唱《死了都要爱》了，练会关闭唱法以后，本人激动的不瞌睡了，第二天下午坚持着和朋友去KTV，我用关闭唱法唱了几首王力宏的歌，最后又唱了两遍《死了都要爱》，本来根本不敢想的歌很轻松就上去了，关键就是这种唱法不费嗓子，不用把嗓子憋起来喊高音。
大家可以想一下，只要初步练成关闭唱法就可以轻松的各种高音，其它的我就不多说了。
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1关闭唱法--初期高音训练
第一先把发声器官的结构了解一下，很重要，起码你要知道你声带长在什么位置。
吧里都有相关文章，加了精的便于查找。
第二就是练气，要练声先练气，你在歌唱的气息占重要的地位，不会用气你也甭练声了^_^。
上一篇写了通俗的用气练习，的确是够通俗，这篇更土，土到只要你认字就能看懂呵呵。
如果还不懂怎么办？那我告诉你，看三十遍。
开玩笑
地，但也要看个十几次吧，我这么辛苦写了又写改了又改你看过就扔了我不是很赔呵。
好了正规训练开始：
第一步：喉咙横向打开
练声过程中很容易会不自觉的喉咙卡紧，如果不想让声带长瘤就要时时刻刻提醒自己千万别让它卡紧，有人说我吓唬人，说你这么说谁还敢练
声啊？哈哈，我告诉你
声带没那么容易长瘤，除非你非人的虐待“他”。
比如说、如果一个高音下来嗓子像被辣椒辣了一样，
有点麻或有点疼你就停，你一定是喉咙挤着声带了，如果这时候你还照原来的方法去发声，你不是虐待
你的声带是什么？
喉咙打开是什么感觉？先不管什么感觉，我先教你作一个动作，这个动作不做会你就先不要练了，用你的后颈肌把你的脖子撑起来，不要
让人觉得你的脑袋好像挂在脖子上一样，精神点，不用太用力撑直就好，怎么才知道做的到不到位呢？回答：摸一下你的喉肌，有人问什么叫
喉肌？好吧我不提喉肌。
我就说脖子两侧的那两根粗筋，是不是软的？是软的就对了，唱歌的时候也要让他软，唱多高都是软的，不然就叫“
喊歌”了。
接下来才到打开喉咙：
用潘老师的话说："嗓子那块儿吞下一个鸡蛋，把你的喉咙撑开".
这个比喻很形象啊，实际上嗓子那块儿有没有鸡蛋呢？没有，但是你的意识要告诉你你的嗓子现
在有鸡蛋那么大的空间，实际上几乎是不可能的，人人都知道呵呵，不过为了防止有人挑我语病我就声明一下了
还有：看了上面的话千万不可以真的拿个鸡蛋来吞哦，不然出了事故我可不负责哦^_^
有了这么大的空间了，我们这时候再发音看看，声音是不是感觉很轻松干脆，声带很自由，这种感觉就对了。
你还找不到打开喉咙的感觉啊？
那怎么办啊？我再想个土法吧，你试下往里用力缩舌头，摸摸你的喉结是不是向前了，这里又要声明了：我说的向前是前后撑开，不是叫你喉
结向上啊。
一定打开了，体会一下象什么感觉？象不象打哈欠的感觉，真有意思，一打哈欠就开了，以后少睡点觉吧哈哈，多打点哈欠。
那你
问我唱歌时要不要缩着舌头唱啊？猪头，缩舌头是辅助动作，帮你体会的，怎么能用到歌唱里去呢，到时候还是要靠意识来控制的，这是给笨
人准备的。
还有以后的练气时候的姿势和练声时候的不统一等等问题，你都不要问我唱歌时怎么办，我要告诉你了：你现在是练习，不是表演
，动作难看怎么了？声音难听怎么了？为了有效果你怕什么，哪个漂亮的蝴蝶没当过茧啊？这些动作能帮到你的忙就要用！有人问这种故意打
开喉咙的声音不太自然哎，比原来粗了，我不喜欢怎么办，当然可以不要了，
打开是为了防止卡紧而设计的训练方法，不是唱歌方法哦，不要混了，有的人早上起来声音就紧今天练开了明天又紧，就是要习惯性的打开
，有的人刚开始打开时喉咙响几下，好像几千年没伸个懒腰一样了，呵呵，那你就要注意了，平时上网的时候保持打开的状态来上网，让你不
要一唱就卡紧。
声乐训练过程中，我们要强调的是解决学习中遇到的问题，不是你在唱歌时遇到的更多问题。
学习发声的过程是这样的，你基本功不行时你会
遇到一百个问题，如果你是去解决这一百个问题的时间里浪费了你的时间，不如去学一样基本功，比如气息，会解决你三十个甚至更多的问题
，你先忘了你会唱歌，练声就是练声，也别管好不好听，就是先攻克一个难关再说
不低头：身体从头到腰整个脊柱是直的以保持气息顺畅）挺胸，这个在气息练习里也反复强调。
注意事项说完也应该正式练声阶段了。
，发音起始点用气泡音的位置发出，（练唱时声带不积极可先采用此法使声带积极起来）唱每句时都要从这里开始，声带绷紧根部（喉咙千万
不可用力），用声带的前端也就是两片唇状相交处局部震动而不是整个震动，越到高音越要强化声带的缩短和变薄来使发高音省力和好听并在
喉咙不用力的基础上。
以两肋为支点带动声带唱，高音时下丹田收缩鼓起两肋，喉咙放松不用力。
正常的歌唱时应该是高音极省力，没有换声
点，越唱越兴奋，越唱越能被音乐陶醉，发声器官任何一个部位都是舒服的，如果有任何不适切忌不加强练习甚至要停止练习，声带的位置在
喉头豉面儿的下后边，而不要在唱时意念他在更往上的位置，我甚至要求在练习的时候意识让声带更低，就是气门的位置，你发个低音那个地
方在动，意识它在那里
然后按照发低音的脖子状态去一点点升高音，多高都不要变，你的意识在下边了，上边就解放了，，，就是这样，什么下巴紧嘴巴紧
舌头紧的，都放松了，并且关闭唱法的声带没有向上走就不存在换声点的问题，这样一个难点又被攻克了。
声带是左右对称的两块特别的肉体，弹性变化很大，和他紧密相连的有个叫杓肌的东西和声带离的特别近，唱歌时如果这个东西和声带一
起震动对声带的杀伤力是极大的，怎么样能体会他和声带各司其责呢？其实要体会这个东西很难，我们只要记住气门通畅，
就是控制气息停住的位置，不要用气门憋住气的方法来控制气的流量，这是很蠢的方法，正确的方法是靠横隔膜来控气。
以上是声带的工作方式和训练方法，是不是有点摸不着头脑？===不怕，咱们这还有土方子呢
初期高音练习
这之前要强化一个意识：声带是长在下边的，声音是从声带开始的而不是嘴巴。
喉咙打开以后发个ei音，一个音阶一个音阶的往上升，我们男生在没人的时候是不是都试过挑战自己的高音极限，发出如狼嚎一般的声音？
但现在我们是唱啊，不是喊啊，怎么办啊？照发，只不过不要象以往那样大声喊了，我们现在是唱出来，别让人说我们是喊，别忘了始
终坚持脖子的筋是松的不是紧的啊。
，但到了一定音高这时候你以为自己不放大音量、不使劲张大嘴就会唱不出声来了，
但你就是硬往上"ei"，就是不放大音量，一直ei到光是力度用上了，声音确是那种不真不假质
感又不强声音又不亮的怪怪的像是有点哑哑
的感觉，好像一口痰卡在嗓子眼，哎嘿嘿。
这时候，要的就是这种喉咙的感觉ei不出也ei，并把这种状态再升高音，再升一个音，不要
纯假声，但带力度的半真半假声就要，下巴是放松的，舌头放松，最重要的用手摸摸脖子筋是不是松的，是松的就安全了，好，这时候你大概
已经找到这种感觉了，喘口气，再按这种状态唱一下，好了，恭喜你已经找到了这种状态了，开始时一定要坚持这种不真不假的混声来往一起
混。
但这只是初级阶段，声音会不好听，但前面说了，漂亮的蝴蝶谁还没当过茧呢呵呵，你只要有时间就多练，几天后这块没声音不响的地方
就会响了些，你音高就提上去了。
只要天天练大概一个多月就差不多高音出来了，这只是初期的感觉，你学会了以后可要及时来吧里反应情况
，别一个劲瞎练，练错了也不知道，再次声明，我上面的那些注意事项谁没看，谁没作到谁就练不好，别说我的方法不行哦。
短短几句话的训练而已我为什么在前面“磨即”一大堆呢？猪头，我不把它的注意事项和工作原理让你明白，就让你练吗？
好了，练了几天的一点感觉也没有的人怎么办，你就直接来群里找我吧，现场听现场“正”是
最快最好的方法，前提是注意事项搞懂了再来
关闭唱法--初级用气练习
能有闲余时间来学习歌唱发声的人怕都是平时爱好唱歌，在KTV里也希望一展歌喉，也希望别人的赞美，可能有唱的好的希望更近一步的，有唱的不堪入耳的希望能入得去人耳的，作为这一群人的第一步我认为还应该是气息的学习，改变呼吸习惯很重要，大部分人都有唱歌时气不够用的时候，即使唱前大吸一口唱的还是很累，而有些歌星唱歌时也有这样的毛病，给初学者造成了误导，于是以为是自己肺活量不够，其实真正的原因是呼吸方法不正确造成的，稍接触声乐的人都应该听过一句话：“气吸的不在多少，而在深不深”。
唱歌时所谓的气息不稳就包括常见的怕气不够而故意大吸一口气，结果卡住了喉咙，这都是因为你吸的气根本就不够深，我们平时说话很少用腹部来呼吸，当然吸得再深也只是在下肺叶不可能吸到肚子里去，但有了这个动作的帮助，才利于气吸的更深，为了更便于理解，我把潘老师介绍的呼吸方法通
俗的介绍一下，
不要有意识的吸一大口气，直接收一下“下腹”就是丹田，收的时候发出声来念“1”.再收念出声来“2”这样训练下腹的动作自然以后，气口就会灵活，但于气吸的更深，也可以收一下数到10、30、50这样子，就是要让气口灵活，可能到时会有点酸痛，不过都是正常的，等到气口灵活之后你唱几句试一下唱的时候收起下腹，看看气是不是不像当初那么不够了？这只是初级阶段，如果要唱更高音点的歌就要有更多的气来支持，不要以为唱高音是扯着脖子用的力越大越高，没有气息支持是高不上去的，即使上去
了别人听的难听自己也难受。
下一步就是收下腹的同时鼓起上腹，这是个对抗的动作，可能有点难度，可以用手摸着肚皮来感
觉，用收下腹的训练方式，收的时候故意把气顶到上腹的位置，感觉一下上腹有没有挺起，就是这样练，
最后一步就是把两肋就是横隔膜鼓起来，因为肋骨够硬这里的力量支持才够大，这一步最难，也最有效，但方法是人找出来的，这一步我向大家介绍一种本人发明的土法，就是坐在椅子上，用手扳住屁股下的板子挺直了腰，收下腹挺上腹撑开肋骨时加上手的动作，用力拉这个板儿。
使所有力量都集中的两肋，这个力量是很大的，对撑开两肋是个捷径，但千万别撑太大力免的撑出肋软骨炎哦，适当点没事的。
真正运用到歌唱中就是用横隔膜作支点来唱（这点要等到把以上的气息练习掌握以后就会自然明白了）。