“蒙德里安装”和《红黄蓝构图》
蒙德里安红、黄、蓝的构成赏析
蒙德里安红、黄、蓝的构成赏析蒙德里安是二十世纪最具代表性的艺术家之一，他以他独特的艺术风格和色彩理论而闻名于世。
蒙德里安的作品以红、黄、蓝三种简洁明快的基本颜色为主，构成了他独特的抽象艺术风格。
本文将就蒙德里安的红、黄、蓝的构成进行赏析，探索其背后的艺术意义和思想。
首先，蒙德里安的红、黄、蓝的构成展现了他对于色彩的独特处理和运用。
红、黄、蓝被他视为最基本、纯粹的颜色，代表着生命的能量和精神的力量。
他将这三种颜色简单地运用在画布上，通过创造出平整的色块和直线，以达到对于色彩的净化和极简主义的追求。
红色代表着热情和活力，黄色象征着光明和积极性，而蓝色则传递出深邃和宁静的感觉。
其次，蒙德里安的红、黄、蓝的构成也表达了他对于形式的追求。
他以水平和垂直的直线来创造画面的构图，形成了严谨而平衡的结构。
这种构图方式使得画面具有了稳定和秩序感，呈现出一种严肃而庄重的氛围。
同时，他的作品中的色块也被严格分割成等大的部分，几乎不存在任何变化和过渡。
这种几何划分使得红、黄、蓝的色块之间形成了强烈的对比和冲突，同时也突出了每一种颜色的独立存在。
再次，蒙德里安的红、黄、蓝的构成体现了他对于抽象艺术的追求和实验精神。
他通过抛弃传统的绘画方式和形象的描绘，追求纯粹的形式和色彩。
他将艺术从象征和形象的束缚中解放出来，创造出了一种抽象而具体的艺术语言。
他的作品中看似简单的色块和线条实际上蕴含着他对于艺术构成和形式美的深入思考和探索。
最后，蒙德里安的红、黄、蓝的构成还体现了他对于和谐、平衡以及精神情感的追求。
他相信通过简化世界的形式和颜色，可以达到一种纯净和宁静的境界。
他笃信艺术的力量，相信通过艺术可以让人们追求内心的平静和精神的解脱。
他的作品以其简约、平静的氛围使人感受到一种无拘无束的自由和内心的宁静。
综上所述，蒙德里安的红、黄、蓝的构成是其独特的抽象艺术风格和对于艺术的思考和实践的体现。
通过他对于颜色的精确运用、形式的凝练和抽象艺术的追求，他创造出了一种独特的艺术语言和风格。
大班《红黄蓝的构成》-专家点评
百度文库幼儿园教案大班名画欣赏《红黄蓝的构成》-专家点评《红黄蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。
蒙德里安将他的这种新型绘画称作“新造型主义”。
以《红黄蓝的构成》拓展的装饰物、建筑、生活用品都很容易找到，可见人们对此作品的认同和喜好。
究其原因，是其独到的色彩组合方式：简单、鲜艳、和谐，同时运用在各种生活形态中都很美，甚至人们的服装。
因其抽象和拓展性强，选择在大班欣赏此画更为合适。
就情境而言，各种“红黄蓝”的桌布、“红黄蓝”的服装以及用红、黄、蓝的积木搭建的“红黄蓝”的沙发等等，构成了立体的欣赏环境，足以引发孩子们欣赏的兴趣和整体感知作品的色彩美与和谐美。
欣赏作品的过程，也是孩子们品读的过程，孩子们会好奇“红黄蓝三种颜色可以用其他颜色来代替吗？”显然，这是个好问题，但老师千万不要急于给答案。
更好的做法是立即提供相关材料，让孩子们在操作、比较的过程中感受、体验因为色彩的不同组合而产生的不同视觉感受，从而表达自己的想法。
显然，答案不是唯一的，“有理”的都是合理的，各有各的好处。
在欣赏过程中，愿意并习得用比较、发现的方式感受事物或现象中的美和相互关系，并形成自己的审美观等，远比记忆统一的标准答案重要得多。
这些也是我们必须要做到的。
此外，我们倡导“一切皆有可能”的“创造”方式。
在欣赏作品的同时，引导孩子们了解作者的轶闻趣事和欣赏有关该作者一系列的作品，同时，藉此创意的我的“红黄蓝的构想”作品，不限于美术表达的本身，同时还有建构、表演等，具有无限的空间。
欣赏大师的作品，然后表现“我的作品”。
鼓励幼儿学习大师们因创新而形成的特色，因执着而形成的风格。
赏画、懂理，育修养。
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响《红黄蓝的构成》是一张由荷兰画家皮特·蒙德里安创作的立体派风格的绘画作品，它被认为是当代平面设计中最具代表性的作品之一，对平面设计产生了重要的影响。
首先，《红黄蓝的构成》的几何图形结构及颜色搭配为平面设计提供了重要的设计元素。
皮特·蒙德里安采用了简单的几何图形，如长方形，正方形和直线，来构建这幅画。
通过几何图形之间的相互作用和颜色的搭配，他构成了一个简洁、准确和高度抽象化的形式。
这种优美协调的元素结合能够被应用于平面设计中，令设计师在创作时拥有更广泛的空间和更多的艺术表现力。
设计师可将这些元素结合运用，为设计作品赋予更加新颖、时尚的概念表现力。
其次，这幅画为平面设计注入了简洁而明显的风格。
虽然《红黄蓝的构成》具有强烈的几何复杂性，却被视为平面设计中的典范，因为这幅画诠释了一种简洁而明显的风格。
这种风格深受现代设计和品牌形象设计中的开发人员所钟爱，为产品和品牌的传播带来了极高的独创性和显著性。
设计师可以将这种简洁明显的视觉效果运用在广告海报、橱窗、宣传册等各种媒介中，以呈现出令人赏心悦目的广告内容。
此外，也可以通过分析《红黄蓝的构成》中的不同几何形状和颜色间的关系来获得一种灵感，促进创造性思考实现更多的平面设计思路创新。
设计师可以将多重颜色的组合及抽象的几何形式与简洁明了的元素结合运用，以构建出新颖、吸引人的平面设计。
总之，《红黄蓝的构成》开创了一种独特的艺术风格，为平面设计作出了宝贵的贡献。
几何图形和颜色搭配的卓越表现，精准和清晰的简洁风格，以及广泛的表现空间和艺术形式，这些元素为现代平面设计提供了灵感，成为了设计师们致力于创新和表现的重要教材。
蒙德里安的红黄蓝构图对幼儿的启示
蒙德里安的红黄蓝构图对幼儿的启示皮特·科内利斯·蒙德里安是一个荷兰画家，其代表作之一就是著名的《红黄蓝构图》。
这幅画仅有色块组成，共有五种颜色：红、黄、蓝、黑、白，主导颜色是占据了大半个画面的红色块，其色度相当饱和，颜色鲜艳至极。
教育专家指出，再幼儿园的教师，走廊，墙面应用《红黄蓝构图》的设计，有利于幼儿从环境中获得知识，环境在教育中扮演着相当重要的角色，幼儿除了获得知识，还能讲其融入到自己未来生活当中。
环境不仅是一中重要的教育资源，还是一名隐藏的教师，关乎着孩子的们的成长，幼儿在幼儿园的学习生活中，接触最多的就是自己的班级环境，幼儿园墙面装修对幼儿的整个幼儿园学习生涯有着重要的影响，当幼儿园的装修融入了《红黄蓝构图》的元素，将会有利于激发幼儿的艺术创造力；有利于给与幼儿心灵上的正能量；有利于增强幼儿的学习兴趣；有利于加强幼儿的动手能力。
红、蓝、黄构图
红、蓝、黄构图蒙德里安及其荷兰"风格派"，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。
它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。
事实上，"风格派"内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。
提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。
某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上"绘画"二字。
这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。
【名称】红、蓝、黄构图【类别】油画、名画【年代】作于１９３０年【作者】彼埃·蒙德里安【规格】５１厘米【属地】现归纽约私人（ＭｒａｎｄＭｒｓ，ＡｒｍａｎｄＰ，Ｂａｒｔｏｓ）收藏【简介】蒙德里安及其荷兰"风格派"，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。
它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。
事实上，"风格派"内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。
提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。
某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上"绘画"二字。
这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。
彼埃·蒙德里安（１８７２.３-１９４４.２）生于荷兰阿麦斯福特。
早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，１８９２取得中学图画教师资格。
１９０４年前他一直是学院派的现实主义画家。
说来也怪，他这一时期的作品表现了对画面空间进行控制和抽象安排的天赋。
到了１９０８年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。
《红、黄、蓝构成》艺术赏析
《红、黄、蓝构成》艺术赏析
《红、黄、蓝构成》是荷兰艺术家蒙德里安的代表作之一，创作于 1930 年。
这幅画采用了单纯的红、黄、蓝三种颜色，通过几何图形的分割和组合，形成了一种简洁、抽象、富有节奏感的画面。
在这幅画中，蒙德里安运用了他一贯的绘画风格，即通过直线和直角等几何图形来表现自然界的规律和和谐。
他将这些图形巧妙地分割成大小不同的矩形，并将红色、黄色和蓝色等原色填充在这些矩形中，形成了一种强烈的视觉效果。
同时，蒙德里安在这幅画中还运用了网格结构，将画面分割成许多小网格，使得画面更加平衡和稳定。
他通过这种构图方式，将自然界的规律和美感转化为一种抽象的艺术形式，让人们从中感受到自然的力量和美感。
总的来说，《红、黄、蓝构成》这幅画是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一，它展现了蒙德里安对抽象艺术的独特理解和创造。
通过单纯的颜色和几何图形的分割和组合，这幅画让人们感受到了蒙德里安对自然和宇宙的热爱和探索，也展示了他独特的绘画风格和艺术魅力。
蒙德里安的《红、黄、蓝构图》与建筑艺术
蒙德里安的《红、黄、蓝构图》与建筑艺术[摘要] 通过对实践作品思想来源以及表达主题的分析，阐述了蒙德里安的代表作品与“风格派”的绘画造型艺术，以及其作品的构图特点与其建筑的适用，并深入探讨了建筑艺术的本质，揭示了绘画艺术以建筑艺术之间的关联性。
[关键词] 蒙德里安风格派建筑艺术引言现代艺术发展到二十世纪时，逐渐由具象走向了抽象，抽象艺术也随之延生。
而所谓“抽象”被明确定义在两个层面上，一是从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，以致使人们无法辨认具体的物象，二是指一种几何的构成，这种构成并不以自然物象为基础。
抽象主义崛起于一战前夕，涌现出了抽象主义的绘画大师康定斯基和蒙德里安，而蒙德里安正是几何抽象派的先驱。
一、实践作品分析（一）作品形式以电脑合成以及PS的形式。
（二）作品思想来源思想来源于蒙德里安在1930年的作品《红、黄、蓝构图》，是属于“风格派”的艺术，该作品是蒙德里安在一步步的研究绘画中将整个图抛弃了任何曲线，除三原色及黑白灰之外的颜色，整个图由横线跟竖线以及三原色、黑白灰构成。
是蒙德里安的作品中被如今运用最多的作品。
而该实践作品就是根据蒙德里安的这幅作品思想而进行的创作。
（三）表达的主题实践作品首先运用了蒙德里安代表作《红、黄、蓝构图》做为一个主基调，在这基础上，其左上角是利用其红蓝黄构图的方式画出了蒙德里安的画像，图片体现了蒙德里安的构图色彩的特点。
往下是根据其特点创造的蒙德里安式的英文26个字母以及10个阿拉伯数字，其标题的MONDRIAN也是这些英文，有着其红黄蓝黑白色的平衡，具有美感及趣味。
右边红色格子中首先有个其特点的建筑的立面，整个的构图也是体块色彩的共同平衡，作为建筑的构图也是很有效果，体现出建筑的变化与统一的平衡感；而中间的由红黄蓝构成的世界地图使其具有趣味的，以及人物的横线竖线红蓝白构成也是如此，蒙娜丽莎通过这个方式的构成进行绘画更充满了神秘感。
蒙德里安 红、黄、蓝的构成赏析
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红、黄、蓝的构成赏析
这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。
粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。
画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。
在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。
红、黄、蓝的构成蒙德里安荷兰1930年布上油画45x45cm 苏黎世私人收藏
巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。
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“蒙德里安装”和《红黄蓝构图》
1965年2月，世界各地时尚界人士和新闻记者们汇聚巴黎，他们焦急地等待着一场秋冬时装开幕秀：29岁的法国天才设计师圣?洛朗将展示何种独一无二的设计作品？事实证明开幕秀超乎意料的成功，让人们开始关注另一个被忽视的名字：蒙德里安。
来源于画作的时尚服装
随着音乐渐响，一组女模特身着及膝直身连衣裙缓缓出场，圆领无袖的简洁裁剪、柔软有型的针织面料，黑色线和明亮原色块组成的纯粹几何让在场的人们目瞪口呆。
眼前的服装风格与大家心目中的圣?洛朗风格完全对不上号，被公认为“敏感的、法兰西式的、美丽而非常女性化的”圣?洛朗时装几乎卸去了具有“性别”意味的全部醒目元素。
一个个几何色块到底意味着什么？大众需要行家里手给出一个令人信服的说法。
生性怯懦敏感的圣?洛朗不善言辞与交际，好在巴黎的媒体人十分敬业，他们很快便获知圣?洛朗常常躲在巴黎寓所欣赏名画而忘掉时间，最近占据他最多时间的正是荷兰画家蒙德里安《红黄蓝构图》。
1911年，蒙德里安（左图）在巴黎奋斗时，法国人对这位画家并无殷切之意，及至画家1944年在美国辞世，法国艺术圈也没有
表现出强烈的哀悼之情。
然而，在圣?洛朗的服装秀后，专家们打开了紧闭的双唇，“这服装是明天的――肯定的抽象，信号旗一般，在洁素的白色平胸上展示出绝妙的比例”。
时装界一致推崇，评论界全力肯定，加上顾客实心实意的追捧支持，圣?洛朗的发布会大获成功，人们为之疯狂的直接标志便是数以百万计的盗版“蒙德里安装”风靡全球。
2002年在“和艺术的对话”的专题展览上1965年的“蒙德里安装”也在其中。
“我只能说是蒙德里安艺术里的单纯打动了我。
”圣?洛朗确认设计灵感来自蒙德里安的画作。
不为大众所知的蒙德里安是谁？他缘何成为了圣?洛朗的艺术引路人。
为艺术而结不起婚的画家
蒙德里安出生的时代，荷兰的艺术绘画已经趋于保守、没落。
做小学教员的父亲皮特?康奈尔斯?蒙德里安是个业余画家，叔父福尔兹是个职业画家，蒙德里安学习绘画可谓条件得天独厚。
为孩子将来生活有所保障，父亲皮特务实地坚持儿子必须拿到教师从业资格证书。
17岁时蒙德里安获得小学绘画教师资格证书，20岁又拿到了中学绘画教师资格证书，然而这年获得了荷兰皇家艺术奖学金后，蒙德里安听从了内心的召唤，踏上职业画家之路。
无名的蒙德里安画的很多，卖掉的很少。
虽然1903年蒙德里安的作品《静物》获国内奖而雀跃却不能改变一个现
实：在阿姆斯特丹展出实验性画作时，大众对这些脱离自然外在形式、远离日常审美经验的作品依旧充满敌意。
1911年底蒙德里安来到巴黎，立体派的创作观念和手法瞬间激发了灵感。
1915年，他终于找到了自己的方式：用水平线和垂直线反映世界的“内在真实”。
1924年春天，蒙德里安的作品在巴黎吸引公众的注意，但作品依旧出售乏力。
他直言不讳地道出未婚的原因：“我结不起婚。
我曾与一位女子同居过，分手时她把所有的家具都带走了。
”
时装是镜子世界在画中
服装设计师在20世纪初地位着实尴尬，虽然作品会被艺术评论家们评论，但又被高雅的艺术馆、博物馆拒之门外。
蒙德里安曾充满热情地盛赞时装：“时装是一面镜子，它忠实地反映了时代。
它还是对人类文化最直接的表现之一。
”作为画家的蒙德里安将设计与美术一样纳入到艺术门类中，从而使圣?洛朗一样的设计师们终于找到了自己的真正归属，确定了自己的社会身份。
“蒙德里安装”巧妙地借鉴新造型理念，让抽象坚硬的线条与真实柔软的身躯相互映衬，通过面料的选择，整套服装在冷漠理性中流露出一丝温暖。
时尚和艺术到底是什么关系？圣?洛朗说：“两者之间有一层半透明薄膜。
这让它们看上去很近，却有叫人窒息的距离，当然这些都来源疯狂的想象。
”（撰文、供图/涂小琼）。