谈壁画材料与工艺手法的教学
内蒙古五当召却依拉殿壁画制作材料与工艺分析

内蒙古五当召却依拉殿壁画制作材料与工艺分析内蒙古五当召却依拉殿是一座保存完好的古代建筑,其壁画以其独特的艺术风格和丰富的内容而闻名。
本文将对该殿壁画的制作材料与工艺进行分析,以期更好地了解古代壁画的制作过程和技艺。
一、制作材料1.颜料内蒙古五当召却依拉殿的壁画使用的颜料主要包括矿物颜料和植物颜料。
矿物颜料主要有赭石、石绿、朱砂等,这些颜料具有良好的耐久性和稳定性,可以保证壁画长时间不褪色。
植物颜料则主要来自于植物的根、叶、花等部分,如蓝靛、胭脂等,这些颜料色彩鲜艳,用于绘制一些细节和装饰部分。
2.画布古代壁画的画布一般选用粗糙的石灰岩石壁或者石灰混合土墙面,这样可以保证壁画的附着力和稳定性。
在这些基础上进行壁画绘制,可以让壁画更加耐久。
3.辅助材料古代壁画制作还需要一些辅助的材料,如石灰、胶水等。
石灰主要用于墙面的加固和平整。
胶水则用于固定颜料,使得颜料不易脱落,同时也可以增加颜料的附着力。
二、制作工艺1.准备工作在进行壁画绘制之前,首先需要对墙面进行修复和准备工作。
这包括清洗墙面、填补裂缝和平整墙面等。
2.绘制草稿绘制壁画的第一步是绘制草稿。
艺术家们会根据设计图在墙面上勾勒轮廓线和主要构图,以确保整体的比例和构图。
3.上色绘画一般来说,艺术家们会从壁画的上部开始绘制,以减少颜料的滴落和误触。
他们会根据草稿绘制的轮廓线一层一层地上色,每一层颜料需要晾干后才能进行下一层的上色。
4.装饰细节在主要的构图绘制完成后,艺术家们会用植物颜料来进行一些装饰细节的绘制,如花纹、叶子、花朵等,这些装饰细节可以让壁画更加丰富多彩。
5.修饰和涂抹在整体的绘制完成后,艺术家们会对壁画进行一些修饰和涂抹工作,这包括修补细节、增加阴影和明暗层次等。
三、结语内蒙古五当召却依拉殿的壁画以其独特的艺术风格和丰富的内容而备受瞩目,制作材料与工艺分析可以更好地了解古代壁画的制作过程和技艺。
古代壁画是我国传统文化的重要组成部分,通过对古代壁画的研究和保护,可以让我们更好地理解和传承中国传统艺术的精华。
敦煌石窟元代壁画制作材料及工艺分析

使用画笔或刷子等工具,将调配好的颜料 均匀地涂抹于底稿上,形成图案和色彩。
颜料调配
根据设计要求,将颜料与适量的溶剂或清 水混合,调配出所需的颜色。
加工与完善
对绘制完成的图案进行加工和完善,如增 加细节、调整色彩等。
底稿与定型
底稿制作
使用薄纸或丝帛等材料,根据设计要求绘制出底稿,注意线条清 晰、图案完整。
06
结论与展望
研究结论
敦煌石窟元代壁画的制作材料主要包括石灰、 沙子、麻刀、麦秸等,这些材料经过精心配比 和加工,形成了壁画的基底材料。
壁画的主要颜色包括朱砂、铅丹、石青、石绿 等,这些颜色的选择和调配都经过了精细的工 艺流程。
通过对壁画材料的化学成分分析,发现了一些 与现代化学知识不符的元素,这为研究古代壁 画的制作工艺和材料提供了新的线索。
施色技巧
使用画笔或刷子等工具,将调配好 的颜料均匀地涂抹于底稿上,注意 施色的厚度和均匀度。
色彩调整
根据需要,对涂抹完成的图案进行 色彩调整,如增加阴影、调整明暗 等。
图案的绘制与加工
细节刻画
在底稿的基础上,根据设计要求对图案的细节进行刻画,如增加 纹理、描绘毛发等。
色彩填充
对图案中的不同区域进行色彩填充,注意色彩的搭配和过渡效果 。
论文结构
包括引言、文献综述、研究方法、研究结果和结论等部分,其中引言部分介绍了 研究背景、目的和意义。
02
敦煌石窟元代壁画制作材 料
颜料与色料
01
02
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天然矿石颜料
从天然矿石中提取的颜料 ,如朱砂、青金石、孔雀 石等,色彩鲜艳、不褪色 。
植物颜料
从植物中提取的颜料,如 茜草红、胭脂红、藤黄等 ,色泽较柔和,但易褪色 。
壁画制作方法与技巧

壁画制作方法与技巧壁画制作方法与技巧在现代装修中,壁画已经成为了非常受欢迎的一种装饰艺术。
壁画不仅仅能够丰富房间的装修风格,还能够给人一种独特的感受。
所以,很多人都想要自己动手制作一幅壁画。
那么,怎样制作壁画呢?接下来,就为大家介绍一些壁画制作的方法和技巧。
一、选择壁画的风格和主题在制作壁画之前,需要确定一个主题和风格。
壁画的主题和风格可以根据个人喜好和房间风格来选择。
主题可以是生活场景、风景、人物、动物、抽象或具象等等,而风格可以是奢华、简约、现代或是古典等等。
二、确定壁画的尺寸和位置确定壁画的尺寸和位置是非常关键的一步。
尺寸和位置不仅仅要根据房间的面积来决定,还需要考虑使用空间、颜色和明暗度等因素。
在设计壁画时,需要先画出相应的草图,以此来确定壁画的大小和位置。
三、购买相应的画材和工具制作壁画需要准备相应的画材和工具。
画材包括颜料、颜料盘、画刷等,工具包括胶布、圆规、直尺、铅笔等。
画材和工具的选择要根据自己的需要和经济条件来决定。
四、制作底漆和底色在制作壁画之前,需要先制作底漆和底色。
底漆是一种特殊的涂料,可以使壁画表面更加平滑、光滑、而底色则是其色调的主色调。
在涂抹底漆和底色时,需要注意涂抹的均匀性和平滑度。
五、制作壁画图案在前面的步骤中,我们已经确定了壁画的设计方案,接下来我们就需要将设计图案缩小,然后在壁画上画出相应的图案。
在绘制壁画时需要注意的是,画笔和颜料的使用要协调一致。
六、绘制壁画颜色和细节在绘制壁画时,需要考虑到颜色和细节。
需要明确的是,绘制壁画时,需要按照某个方向进行,比如从上往下或者从左到右。
这样做不仅可以保证整个壁画的连续性,还可以避免出现颜色混乱的现象。
七、定期保养壁画制作好的壁画需要定期保养。
壁画的保养可以使用清水擦洗和刷上保养液等方法。
如果长时间不进行保养,壁画的颜色和质地会逐渐变得模糊。
总的来说,壁画制作需要有一定的耐心和技巧。
因此,如果你想要制作壁画,就需要耐心、细心的完善每一个步骤。
高中美术说课稿:《古代壁画》说课稿

高中美术说课稿:《古代壁画》说课稿引言概述:《古代壁画》是一幅具有深厚历史文化底蕴的艺术作品,它不仅展示了古代人民的生活方式和审美观念,还反映了当时社会的政治、经济和文化状况。
本说课稿将从壁画的历史背景、艺术特点、文化意义、保护与传承以及对现代艺术的影响等五个方面对《古代壁画》进行详细阐述。
一、历史背景:1.1 古代壁画的起源和发展:介绍壁画起源于古代文明,如埃及、希腊、罗马等,并逐渐发展至中国的唐代。
1.2 壁画的创作技法和材料:讲解古代壁画创作所采用的技法,如湿壁法、干壁法等,并介绍常用的材料,如矿物颜料、石膏等。
1.3 壁画在古代社会中的地位和作用:探讨古代壁画在宗教、政治、宫廷等领域的重要作用,以及对人们审美观念的影响。
二、艺术特点:2.1 壁画的绘画技法:解析古代壁画的线条运用、色彩搭配、透视表现等绘画技法,以及对人物、景物的描绘。
2.2 壁画的构图和表现手法:分析壁画的构图方式,如轴对称、层次感等,并介绍其独特的表现手法,如浮雕、镂空等。
2.3 壁画的艺术风格和流派:介绍不同历史时期和地域的壁画艺术风格,如埃及的壁画以神秘宏伟为特点,而唐代的壁画则以细腻唯美见长。
三、文化意义:3.1 壁画的历史文化价值:阐述壁画作为历史文化的见证,记录了古代社会的风俗、宗教信仰等方面的信息。
3.2 壁画与社会发展的关系:探讨壁画与社会政治、经济、文化发展的相互关系,如壁画作为宣传工具的作用等。
3.3 壁画的跨文化交流:介绍壁画在不同文化间的交流与融合,如丝绸之路的壁画艺术传播等。
四、保护与传承:4.1 壁画的保护与修复:介绍壁画保护的重要性,以及目前常用的保护方法,如环境控制、定期维护等,并讲解壁画修复的原则与技术。
4.2 壁画的数字化传承:探讨利用数字技术对壁画进行记录、传承和展示的方法,如数字化摄影、虚拟现实等。
4.3 壁画的教育价值:强调壁画作为教育资源的重要性,如在学校开展壁画艺术教育,提高学生的艺术鉴赏能力。
民族壁画技法课程设计

民族壁画技法课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解民族壁画的历史背景、文化内涵和艺术特点。
2. 学生能掌握民族壁画的基本构图、色彩搭配和表现技法。
3. 学生能了解不同民族壁画风格的差异及成因。
技能目标:1. 学生能运用所学技法创作具有民族特色的壁画作品。
2. 学生能在创作过程中,灵活运用构图、色彩和表现技法,提高绘画能力。
3. 学生能通过观察、比较和分析,提高审美鉴赏能力。
情感态度价值观目标:1. 学生培养对民族壁画艺术的热爱和尊重,增强民族自豪感。
2. 学生在创作过程中,培养团队协作、互相学习和共同进步的精神。
3. 学生通过本课程的学习,树立正确的历史观、民族观和文化观。
课程性质:本课程为艺术类课程,旨在让学生了解和掌握民族壁画技法,提高学生的艺术素养和审美能力。
学生特点:六年级学生具有一定的绘画基础和审美能力,对新鲜事物充满好奇心,善于模仿和创新。
教学要求:教师应结合学生特点,采用讲解、示范、实践相结合的教学方法,引导学生主动参与、积极探究,培养学生的动手能力和创新能力。
在教学过程中,注重个体差异,给予每个学生充分的关注和指导,确保课程目标的实现。
通过本课程的学习,使学生能够创作出具有民族特色和个人风格的壁画作品。
二、教学内容1. 民族壁画历史背景与文化内涵- 课本章节:第三章“民族壁画艺术”- 内容:介绍民族壁画的历史发展、各时期特点,以及不同民族的文化内涵。
2. 民族壁画艺术特点与技法- 课本章节:第四章“壁画技法”- 内容:分析民族壁画的构图、色彩搭配、线条运用等艺术特点,学习基本绘画技法。
3. 民族壁画风格差异及成因- 课本章节:第五章“壁画风格与流派”- 内容:比较不同民族壁画风格的差异,探讨其成因,提高学生的审美鉴赏能力。
4. 民族壁画创作实践- 课本章节:第六章“壁画创作实践”- 内容:指导学生运用所学技法进行创作,包括构图、起稿、上色等步骤。
教学安排与进度:第一课时:民族壁画历史背景与文化内涵第二课时:民族壁画艺术特点与技法第三课时:民族壁画风格差异及成因第四课时:民族壁画创作实践(1)第五课时:民族壁画创作实践(2)第六课时:作品展示与评价教学内容确保科学性和系统性,结合课本章节内容,按照由浅入深、理论与实践相结合的原则进行教学。
壁画现场教学设计方案

一、教学目标1. 知识与技能目标:- 了解壁画的历史、艺术特点及制作工艺。
- 掌握壁画的基本绘制技巧和材料使用方法。
2. 过程与方法目标:- 通过实地考察和亲手绘制,提高学生的观察力和创造力。
- 培养学生的团队合作精神和实践操作能力。
3. 情感态度与价值观目标:- 激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
- 增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学内容1. 壁画概述:介绍壁画的起源、发展、艺术特点及在我国的历史地位。
2. 壁画制作工艺:讲解壁画制作的基本流程,包括构图、底稿绘制、颜料选择、着色技巧等。
3. 壁画绘制实践:分组进行现场绘制,体验壁画制作的全过程。
三、教学过程1. 导入新课:- 以图片、视频等形式展示壁画作品,激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍壁画的历史背景和艺术特点。
2. 理论学习:- 讲解壁画制作的基本工艺和技巧。
- 分析不同风格壁画的构图、色彩和表现手法。
3. 实地考察:- 组织学生参观当地壁画遗址或博物馆,了解壁画的历史和文化内涵。
- 鼓励学生观察、记录壁画的特点和细节。
4. 分组讨论:- 将学生分成若干小组,每组确定一个壁画主题,进行讨论和构思。
- 指导学生选择合适的绘制材料和工具。
5. 壁画绘制实践:- 指导学生进行壁画绘制,注意构图、色彩和线条的运用。
- 鼓励学生发挥创意,展现个性。
6. 评价与总结:- 组织学生进行作品展示,互相评价和交流心得体会。
- 总结本次教学活动,强调壁画的重要性和艺术价值。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况等。
2. 实践成果:评估学生的壁画作品,包括构图、色彩、技巧等方面。
3. 反馈与改进:收集学生对教学活动的意见和建议,不断优化教学方案。
五、教学资源1. 教材:壁画相关书籍、资料。
2. 图片、视频:壁画作品展示、制作过程演示。
3. 实地考察:壁画遗址、博物馆等。
4. 绘制材料:颜料、画笔、画布等。
六、教学反思通过本次壁画现场教学活动,学生不仅了解了壁画的历史和文化内涵,还提高了自己的艺术素养和实践能力。
高二美术壁画教案模板范文

课时:2课时年级:高二教学目标:1. 认知目标:了解壁画的历史、艺术特点、表现手法及在我国的发展。
2. 技能目标:学会运用壁画技法,进行创作实践,培养学生的绘画能力。
3. 情感目标:激发学生对壁画艺术的兴趣,提高审美情趣,培养学生的民族自豪感。
教学重点:1. 壁画的历史与发展。
2. 壁画的艺术特点与表现手法。
教学难点:1. 壁画技法的掌握与运用。
2. 创作实践中的创新意识。
教学准备:1. 教师准备:壁画历史资料、图片、视频等。
2. 学生准备:绘画工具、颜料等。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示壁画图片,引导学生观察壁画的特点。
2. 提问:同学们,你们知道什么是壁画吗?壁画有什么特点?二、新课讲授1. 介绍壁画的历史与发展:a. 壁画的历史悠久,起源于古代,如古希腊、古罗马、印度等。
b. 我国壁画艺术源远流长,如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
2. 介绍壁画的艺术特点与表现手法:a. 壁画是一种综合艺术,融合了绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式。
b. 壁画的表现手法多样,如线描、渲染、泼彩等。
三、课堂练习1. 学生分组讨论,分析壁画的艺术特点与表现手法。
2. 教师指导学生运用壁画技法进行创作。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的创作心得。
第二课时一、导入1. 回顾上节课所学内容。
2. 教师展示优秀壁画作品,引导学生欣赏。
二、新课讲授1. 介绍壁画在我国的发展:a. 壁画在我国的发展历程,如唐、宋、元、明、清等朝代的壁画特点。
b. 现代壁画的发展现状。
2. 介绍壁画技法在创作中的应用:a. 线描技法在壁画中的应用。
b. 渲染技法在壁画中的应用。
c. 泼彩技法在壁画中的应用。
三、课堂练习1. 学生分组讨论,分析壁画技法在创作中的应用。
2. 教师指导学生运用壁画技法进行创作。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
教学评价:1. 课堂参与度:评价学生在课堂上的发言、讨论、创作等方面的表现。
高中美术说课稿:《古代壁画》说课稿

高中美术说课稿:《古代壁画》说课稿
引言概述:
古代壁画是中国传统艺术的重要组成部分,它承载着丰富的历史文化内涵,展现着古人的审美情趣和艺术才华。
在高中美术教学中,《古代壁画》是一个重要的话题,通过深入研究古代壁画,可以让学生更好地了解中国传统艺术的发展历程,感受古代艺术家的创作技巧和审美追求。
本文将从古代壁画的背景、特点、艺术表现形式、艺术价值和教学方法等方面进行详细阐述。
一、古代壁画的背景
1.1 古代壁画的起源
1.2 古代壁画的发展历程
1.3 古代壁画在中国传统艺术中的地位
二、古代壁画的特点
2.1 色彩丰富多样
2.2 线条流畅自然
2.3 主题广泛多样,涵盖宗教、历史、风俗等方面
三、古代壁画的艺术表现形式
3.1 采用传统绘画技法
3.2 结合建筑环境,形成整体艺术
3.3 以图像为主要表现形式,注重情感表达
四、古代壁画的艺术价值
4.1 传承和弘扬传统文化
4.2 体现古代艺术家的审美追求和创作技巧
4.3 对当代美术创作的启发和借鉴意义
五、古代壁画的教学方法
5.1 结合实地考察,让学生亲身感受
5.2 利用多媒体技术,展示不同风格的古代壁画作品
5.3 引导学生进行创作实践,体验古代壁画的艺术魅力
通过对古代壁画的深入研究和教学实践,可以让学生在美术学习中获得更丰富的知识和体验,激发他们对传统文化的热爱和对艺术创作的兴趣。
希望通过本文的介绍,可以让更多的人了解和重视古代壁画这一珍贵的艺术遗产。
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谈壁画材料与工艺手法的教学本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!摘要:视觉造型艺术与语言的表现落到根本点就是材质和手法的应用。
本文着重介绍几种壁画常见材质的应用工艺手法。
材料与工艺的形式感不仅有利于壁画语言与形式的和谐,同时也与壁画所存在的建筑空间环境形成更为亲和的一个结合体。
材料与工艺的应用既具有较强的公众性,又有着艺术的专门性。
关键词:材料;工艺;材质;艺术语言视觉造型艺术语言的表现落实到根本点,往往是材质和手法的运用。
因此,在观念的驱使下,材料与手法的改变自然带来了形式语言和样式的改变。
此外,相同的材料与手法,在不同的艺术情感的作用下,呈现出不同的审美与视觉意味演绎着不同的视觉形态和语言样式。
壁画艺术多采用各种材质与工艺来实现,材料的美感独具视觉与审美魅力。
不同的材料有着不同的质地与工艺特点,不同艺术表现手段有其不同的个性与形式,但是各自又有着不同的局限性。
壁画的材料与工艺同样有着优势和不足。
在教学中着重介绍几种主要材质与工艺的特性及不足并进行简要阐述。
一、软质类的材料及工艺表现手法的教学软质类的材料及工艺表现手法主要用于室内环境,这是因为软质类材质不适于室外自然气候条件的变化,而且一般质地柔和,有吸音、吸光的效果。
软质材料的编织作为装饰或壁画的形式在空间环境中屡见不鲜。
壁毯一般指挂于墙面上的纤维编织品,在传统的手工编织中多以毛质为原料,具有悠久的历史及传统。
在许多建筑环境中,它主要是凭借材质的美感,柔和、自然和亲切,另外结合多种手工或工具的机织工艺,产生较丰富的艺术效果。
它们进入建筑空间后与许多建筑材料形成了对比,给人以温馨的美感。
[1]1、编织材料主要有以下几种:羊毛编织朴实、纯厚;丝毯以生丝为原材料,质地华丽,富于光泽,此特点较利于细致的色彩过度的表现,而大的平面单色块不利于工艺特点的发挥;毛毯机织由于肌理的特点,利于大的色块的表现,不利于线条和细致的色彩变化的表现,价格相对低廉;麻质纤维较粗较硬,色彩均偏暖灰,质地粗犷自然,利于浮雕式的抽象形态的表现;涤纶、丙纶是化工纤维,色彩鲜丽夺目,但欠缺材质天然的美感,利于大的色块和抽象图形的表现。
腈纶色彩鲜丽的效果亦可用来与其它毛质材料相结合,由于材质低廉,往往多用机织。
2、手工编织工艺手法较多,可以经纬的道数多少来确定壁毯的细致程度,道数越多越精细。
虽然壁毯手工艺的编织已达到相当精细的程度,但这并不是壁毯编织的工艺特点,经纬线约束下手工产生的疏密有序的肌理视觉效果才是它独具的工艺特点。
壁挂的工艺手法以手工的最为复杂多样,基本的结法有双套、挂线、平结、转结、锁结、上结和四方结等。
钩绣工艺较简单,主要有平针法。
“珍珠”绣点式可剪绒,用“珍珠”点可组成各种不同肌理的排列,以加强工艺效果。
软质类材料给人以温馨。
它更适合家庭宾馆装饰,它柔和、自然、亲切,有很强的人情味。
在现代高速发展的社会,人们需要这种感觉。
二、硬质类材料及工艺表现手法的教学硬质材料类中的不同材质有着各不同的工艺手法,但归结起来不外乎是对材质的雕刻和对材质的锻造。
1、金属类金属材料在东西传统工艺中的使用历史悠久,工艺精湛,在近现代由于进入空间环境成为壁画艺术作品,故应用较为广泛。
金属工艺主要分为铸造、锻造、焊接和化学腐蚀等工艺手法。
今天工业的发达为金属工艺提供了更为多样的复合式的材料。
传统与新型的复合材料进一步丰富了壁画及公共艺术的工艺手法,形成多种视觉审美形式,拓展了表现手法与空间。
金属材料具有独特的光泽、色彩与质感。
金属作为装饰材料以其高贵华丽、经久耐用而优于其它各类材料。
金属材料的特性较突出,耐高温、耐寒、强度高、不易变形,形态变化丰富,尤其是钢材的变化及应用较为广泛。
金属材料分为板材、线材和管材几种形式,其中板材主要用手工锻造的工艺,线材和管材往往通过焊接等方式应用于抽象形态作品中。
(1)、铜质材料——由于其质地拉伸延展性最佳所以自古就应用于锻造工艺,成为重要的表现丰富内容的艺术形式。
因此,铜广泛应用于锻造中,传统锻造工艺已达到登峰造极之境地。
现代壁画艺术往往较多采用铜板锻造工艺,这是因为它相对铜板铸造造价较低,艺术效果更佳,当然铸造具有不可替代的魅力。
由于锻造工艺擅长表现较为挺直的线条,故而铜板锻造利于表现丰富的图形及饱满的形态。
(2)、不锈钢——具有材质坚硬、光挺、质感强和光洁度高的特点,较利于表现现代的内容,并以表现意象或抽象形式为佳,不锈钢的锻造较之于铜难度高,工艺特点与铜质恰好相反,不适于自由形态而更益于表现几何形态,这是由其硬度特性决定的。
不锈钢光洁度高。
可抛成镜面一样光亮,亦可处理成亚光或“拉丝”的表面处理效果。
2、玻璃钢玻璃钢可以通过制模表现各种富于肌理效果的作品,表面的处理亦可以仿出金属、石材、木材等效果,但其耐久性不强,而且材质特征软弱。
玻璃钢毕竟是其它材料的仿制品,并且少不了制模这道工序,其特点是经济、重量轻。
3、木质材料各种木材均可利用,木材是一种天然材料,是装饰材料中最有人情味的一种。
也许是因其由生命孕育而成,人们都愿意亲近它,它给人以自然、温暖之感。
木材具有天然生长而成的美丽纹理色泽,尤其是锯切或刨开以后,这种纹理会带着光泽而显现出来,这正是木材美妙的艺术特质。
创作中木雕利于采用镂空的处理方式与建筑结合。
木质本身的表现能力较宽泛,可以产生各种艺术效果。
不足之处是木质在室内空间环境中很难保持不开裂及长久不变形,这正是木雕难以大面积使用的原因。
4、陶质材料陶质材料是相当古老而现代特性的材料,在今天的高科技领域中颇有作为,而于大众普及中又得到许多人的青睐,真可谓是一种神奇的材料。
陶质材料在壁画中的应用近些年来较为常见。
陶板壁画既具有绘画的表现性又具有雕塑的起伏性,表面可以利用釉色也可以利用陶土结合温度烧制出不同的肌理与效果。
陶质的特点是自然质朴、粗犷厚重,有着较佳的表现力。
运用于空间的环境中,能够与建筑用材自然形成对应或是协调的视觉效果。
陶质制作技法较多,温度的掌握亦依赖经验的积累,故艺术家可直接参于制作。
制作过程妙趣无穷。
陶板壁画制作方法可以较多利用塑陶、刻陶、拍陶和贴陶等技法,然后利用温度使陶板发生自然改变。
陶板的拼接可以用规则和异型拼贴的两种方式进行组合。
[2]5、石材类石材的基本特点是硬质、耐久和有重量感,因此适用于形体简洁、尺度巨大宏伟的公共建筑,以渲染建筑的象征性、纪念性和高贵典雅的气质。
第二特点是其天然的纹理、斑斓的色彩和微妙的机理。
无论是粗坯的还是磨光的石料都有朴质的美,有的石材的天然纹理如同动植物的化石,更是令人回味无穷,浮想联翩。
石材以其拙朴、厚重、沉稳高贵的艺术特质在环境艺术氛围及性格营造中占有极其重要的一席。
(1)、人造石材——所谓的人造石材是用石粉或石渣结合水泥及胶凝固成的,其工艺是制模、翻制的工艺,其特点是接近石质效果,耐久性强。
它具有较可靠的特性,制模中可利用各种肌理,质感古朴大方,是经济实惠的材料。
不足之处是,质模中只能做减法的雕刻,不能塑。
当然,先做泥模再翻石膏亦可做成雕塑感的壁画,只是增加了工艺程序。
(2)、天然石材——天然石材之间有很大的质地差异,有的细腻,有的粗犷,有的相对软,有的坚硬,有的有自然形成的斑点和花纹,有的呈单色。
一般意义上而言,有起伏深浅变化的浮雕多以单色为主,抽象平面的可以借用有花纹的石质进行平面拼贴。
浮雕的概念不同于圆雕,它是平面二维空间概念上利用光与影形成的艺术效果这种光影效果实际上更近于绘画的视觉效果,石材是建筑中广泛应用的材料,今天仍与许多现代的复合材料结合成为建筑的主要材料。
石质浮雕壁画较易与建筑整体相结合,是现代公共艺术及壁画常用的材料。
石材的应用除去传统的以单一材质或单色制作壁画外,近几年还出现了不同的材质,不同颜色相拼贴组合的现代彩色的石雕壁画,使石材的审美样式进一步延展。
[3]石材可以雕刻成任何形式,不同的材质差异很大。
石材手工雕刻不擅长表现直线,因此往往很难达到规整的效果。
对于材料的应用要经过实践的体会,不断总结经验,逐渐积累丰富的经验并培养起较为敏感的材料意识。
三、壁画艺术表达方式的教学壁画往往采用浮雕的方式,与传统概念上的浮雕不同的是,壁画浮雕形式不仅可以作为艺术供人欣赏, 而且能完全融入建筑的空间环境中。
现代壁画艺术往往以浮雕的形式为表现手段,这一方面是为了突出材质本身的作用,另一方面也是为了结合建筑的整体空间环境的缘故。
现代壁画艺术采用浮雕表现方式时,往往不拘泥于传统的浮雕表现概念,具象,意象,抽象以及组合、拼贴、点缀等均可作为表现的手段,传统浮雕概念在现代建筑环境中相对而言已变得狭义了许多。
作为艺术家、壁画家没有义务去创造某种材料,但应发挥各种材料的功用,将其转移,运用到壁画艺术与公共艺术的表现中,当然这首先要在设计创作观念的引领下。
新材质的应用自然带来了新形式、新的语言的产生,并且在不断实践中积累运用材料的经验,逐步培养起自我运用材料与工艺的独特方式,形成自我的工艺材料意识和表现语言。
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