唐代壁画的复制工艺
古代彩塑壁画拨金工艺再认识
研究方法
本研究将采用文献资料收集、田野调查、实验分析和专家咨 询等方法，综合运用历史学、文化学、艺术学、材料学和工 艺学等多学科的理论和方法，对古代彩塑壁画拨金工艺进行 深入探讨。
最后进行打磨和抛光。
元明清彩塑壁画拨金工艺
逐渐衰落
元明清时期，由于社会变迁和技艺传承问题，彩塑壁画拨金工艺逐渐衰落。
代表作品
尽管如此，元明清时期仍有一些代表作品，如北京故宫的《九龙壁》等。
工艺流程
元明清时期的拨金工艺流程相较于前代有所简化，主要是先在表面涂上底色和添加纹理， 然后进行雕刻和图案设计，接着涂抹金色涂料或粘贴金箔，最后进行打磨和抛光。
拨金工艺在当代的应用与发展
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艺术创作与创新
将拨金工艺应用于当代艺 术创作中，结合现代设计 理念和元素，推陈出新， 丰富艺术表现形式。
文化旅游开发
将拨金工艺作为文化旅游 资源进行开发，建设拨金 工艺博物馆、展览馆等， 吸引游客参观体验。
国际文化交流
通过国际文化交流活动， 展示拨金工艺的独特魅力 ，促进文化交流与理解。
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古代彩塑壁画拨金工艺的 艺术价值
拨金工艺在艺术表现中的作用
增加层次感和立体感
拨金工艺通过在彩塑壁画上覆盖一层金属箔，利用金属箔的反射 和折射，增强了彩塑壁画的层次感和立体感。
提升色彩对比度
拨金工艺利用金属箔的光泽，提高了彩塑壁画的色彩对比度，使 画面更加鲜艳、明亮。
强化艺术主题
拨金工艺可以突出艺术作品的主题和重点，使观众更容易被吸引 和引导。
书画作品复制手段的发展
书画作品复制手段的发展从古至今，有多少著名的书画家数不胜数，而流传下来的作品就更是难以统计了。
无论是从学习、研究，还是欣赏、收藏的角度来说，人们都迫切需要一种能够把原作逼真地复制出来的技术，人们需要用高仿真的作品来代替原作。
有趣的是印刷术是中国四大发明之一，采用印刷术来把历代精品原封不动地复制出来听起来似乎很简单，其实做起来困难重重。
首先，书画作品是有层次感的，不是简单的黑白线条或是彩色方块，再有书画作品的承载物都是宣纸、绢丝布等，因此如何把绚丽多彩的画面复制出来困扰了人们许多年。
书画作品复制工艺最早的字画复制工艺书画复制是印刷术发展到石印（石版印刷）时代才开始显露端倪的。
石版印刷就是采用特殊的石版并且磨出一个平面，经一定的措施处理版面后，再将图案反制在版面上，可以用转印纸或直接在版面上画反画，这对操作人员的绘画技术要求很高，图案部分是亲油的，空白部分是亲水的，用墨辊在石版上滚墨，再铺上一张纸，经过外界施加压力，石版上的图案就转移到纸面上了，这便是最早的字画复制。
这种方法远远不能满足人们的需要，它只适合对简单线条图案的单色或有限几色的复制，而不能解决有层次画面的复制问题。
直到后来德国人发明了珂罗版印刷工艺，中国人将它用于字画复制，这时字画复制才算步入了正轨。
珂罗版印刷等复制工艺珂罗版是明胶collltype的音译，它是指在玻璃版上涂布感光胶。
为了保证感光胶能够牢固地附着在玻璃版上，首先要对玻璃进行打磨，使它的一面变为磨砂面，并清洗干净。
然后配制一种药水（称之为结合液），其作用是把感光胶牢固地附着在磨砂玻璃面上。
浇结合液讲究手法：一手端着玻璃版，另一手往玻璃版上浇结合液，浇完之后双手端住玻璃版的左右两侧，左右前后反复地摇，把结合液摇匀，而且还不能把结合液摇到版外面。
结合液自然干燥后，紧接着配制感光胶，感光胶的主体成分是重铬酸铵和重铬酸钾及明胶等。
加热溶化并熬制一定时间，过滤后浇涂在涂过结合膜的玻璃版上，方法同浇结合膜的方法一致，然后放入烘箱烘干。
唐朝的敦煌艺术和描金技法
唐朝的敦煌艺术和描金技法唐朝是中国历史上一个辉煌的时期，也是文化艺术最为繁荣的时期之一。
其中，敦煌艺术和描金技法被认为是唐代最具代表性的艺术形式之一。
下面本文将通过详细介绍敦煌艺术和描金技法来更好地了解唐代的文化艺术。
一、敦煌艺术敦煌是中国的文化宝库，保存有大量的历史文物和典籍，尤其以敦煌壁画最为出名。
敦煌壁画概括地说，是指敦煌莫高窟中现存的一个丰富而多样化的艺术遗产，它们展现了唐代的文化特征和成就。
1. 艺术形式和特点敦煌壁画的艺术形式十分多样化，包括线描、背景绘制、彩塑、马代等。
其中以线描和彩塑最为常见，线描采用墨笔描绘人物、动物、建筑、植物等物件，而彩塑则是在线描上进行填充及渲染。
除了艺术形式的多样性，敦煌壁画还有一个突出的特点，那就是内容的多元性。
敦煌壁画内容十分广泛，既有佛教主题的壁画，也有历史人物、民间故事、天文、地理等各种不同主题的作品。
这些作品不仅在题材上涉及了各个领域，而且在表现手法上也充满了创新和变化。
2. 缘起和发展敦煌壁画的背后有着悠久的历史渊源和丰富的文化积淀。
早在汉代，敦煌便有佛教文化的渗透，而唐代则开创了敦煌壁画的艺术高峰期。
唐代时期，敦煌壁画得到了大力的发展和推广。
唐朝远征西域，为了巩固西北边疆的防线，修筑了沿途的城池和驿站，这为壁画的创作和传播提供了契机。
而唐朝在政治、社会、文化上的强大和繁荣，也促进了敦煌壁画的发展和繁荣。
二、描金技法描金技法是一种中国传统的装饰工艺技法，它在唐代和宋代达到了巅峰。
描金技法的特点是用金箔或银箔贴在器物表面，然后在上面进行镶嵌或刻绘的装饰技法。
1. 技法形式和特点描金技法有多种多样的技法形式，其中比较常见的如压金、柳丝、双描和三描等。
压金是指将金箔用透明的胶黏在器物表面进行压制，使金箔贴在器物表面；柳丝是指用银线压成细弯曲的形状，用计算好的弯曲位置粘贴在器物表面，再用金箔进行覆盖；而双描和三描则是将金箔与银箔进行交叉镶嵌，在其上进行刻绘，最终形成精美的图案和花纹。
古代文物的复制与仿制技术
古代文物的复制与仿制技术古代文物是珍贵的文化遗产，承载着历史的记忆和艺术的精髓。
为了保护原始文物的独特性和保存文化传统，人们开发了复制与仿制技术。
本文将介绍古代文物复制与仿制的技术手段和意义。
一、复制技术的发展与应用古代复制技术以手工制作为主，通过对原件的观察和研究，艺术家们运用巧妙的技巧来实现文物的复制。
例如，对于青铜器的复制，艺术家会先制作木架，再用泥土包覆，然后进行铸造，并在最后对铸件进行打磨和上色。
这种复制技术不仅能够达到与原品相似的外观和质感，还可以保留原始艺术技法和工艺特色。
在古代复制技术的应用方面，人们主要追求精确复制和大规模生产。
古代复制品可以满足人们对美的追求和装饰需求，同时也可以作为礼物和贡品，用于祭祀和官方活动。
此外，复制品还可以用于保护原始文物，减少其暴露风险，降低盗窃和损坏的可能性。
因此，复制技术在古代社会起到了重要的作用，为后世流传下来的文物提供了宝贵的参考和研究材料。
二、仿制技术的逐步发展与复制技术相比，仿制技术更加注重艺术创作和表达个性。
在古代，艺术家通过学习古代文物的形式、技法和意义，创作出符合当代审美和文化需求的仿制品。
仿制技术的发展使得文物的传承和创新成为可能，同时也为艺术家们提供了展示才华和创意的平台。
古代仿制技术主要包括凹雕、石刻、绘画、书法等。
艺术家们将古代文物的特征和风格融入自己的创作当中，使得仿制品具备了独特的艺术价值和历史意义。
例如，在仿制青铜器方面，艺术家们通过对古代铜器的研究和仿制，创造了可以与古代真品媲美的新作品。
这些仿制品不仅保留了古代艺术的精华，还结合了当代审美和文化元素，使得文物在新的语境中得以传承与发展。
三、复制与仿制的意义与挑战复制与仿制技术为保护和传承古代文物提供了有力的手段，具有重要的意义和价值。
首先，它们为人们提供了观赏和研究文物的机会，使得大量人群可以欣赏到珍贵的艺术作品并深入了解其历史和文化背景。
其次，复制与仿制技术使文物得以保存和保护，减少了外界环境对原物的破坏和损失。
唐代璧画制作的方法
唐代璧画制作的方法唐代璧画是一种独特的绘画形式，其制作方法独特且复杂。
以下是有关唐代璧画制作方法的详细介绍：一、研磨颜料：制作唐代璧画的第一步是准备颜料。
唐代璧画所用颜料多采用矿石研磨而成的颜料，如青砂、朱砂、赭石等。
首先将各色颜料与适量的水混合，然后用研钵和研杵反复研磨，直到颜料呈现出细腻且均匀的质地。
二、制作底稿：制作唐代璧画的第二步是制作底稿。
唐代璧画多采用棉或绢布作为画面的基础材料。
首先，将棉或绢布用清水清洗干净并晾干。
然后，将材料切割成所需尺寸，并用砂纸磨光以便于后续的描绘。
接下来，使用墨水或铅笔在布料上进行初步的素描，确定画面的大致构图和细节。
三、上底色：制作唐代璧画的第三步是上底色。
在底稿中的每个部分，使用大号毛笔沾取适量的颜料，用平整一致的笔触填充整个区域。
上底色时需要注意颜料的均匀性和质地的柔和，以确保整个画面的基调一致且和谐。
四、描绘轮廓线：制作唐代璧画的第四步是描绘轮廓线。
使用细毛笔沾取颜料，在已上底色的区域中描绘出物体的轮廓线。
描绘轮廓线需要掌握笔触的粗细和轻重，以表现出物体的形状和立体感。
五、渲染细节：制作唐代璧画的第五步是渲染细节。
使用中号毛笔沾取适量的颜料，通过层层叠加的方法渲染物体的阴影和细节。
渲染细节时需要注意细节的准确性和细腻的表现，以增强画面的逼真感和观赏效果。
六、修整修饰：制作唐代璧画的第六步是修整修饰。
当整个画面的描绘和渲染基本完成后，需要对画面进行修整和修饰，以强调重点和增加画面的层次感。
修整修饰可以包括增强对比度，补充细节，调整颜色饱和度等。
最后，使用毛刷清理掉多余的颜料和灰尘，使画面更加干净和明亮。
七、装裱挂饰：制作唐代璧画的最后一步是装裱挂饰。
将制作完成的唐代璧画通过卷轴装裱的方式进行保存和展示。
首先，将画面隔开一段距离，选择纸张或绢布裱边，用胶水粘贴在画布四周。
然后，将裱边的画布折叠起来，用丝线固定。
最后，将底部和顶部固定在轴子上，并在顶部装上配饰，如坠球或丝带等。
壁画非遗技巧
壁画非遗技巧摘要：一、壁画非遗的概述二、壁画非遗的制作技巧1.选题与构图2.素材的选择与加工3.壁画绘制技法4.创新与发展三、壁画非遗的传承与保护四、壁画非遗的当代价值与应用正文：壁画非遗是我国非物质文化遗产的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化信息和民族智慧。
壁画非遗的制作技巧独特，既具有较高的艺术价值，又具有很强的实用性。
本文将从壁画非遗的概述、制作技巧、传承与保护以及当代价值与应用等方面进行详细阐述。
一、壁画非遗的概述壁画非遗是指在我国传统文化中流传的一种特殊绘画形式，通常以墙壁、天花板、洞窟等为载体，通过寓意丰富、形式多样的画面，展现了古代人们的生活、信仰、文化等方面的内容。
壁画非遗具有浓厚的民族特色和地域特点，是历史文化传承的重要载体。
二、壁画非遗的制作技巧1.选题与构图：壁画非遗的选题通常具有鲜明的民族特色和地域特点，反映当地的历史、文化、风俗等内容。
在构图方面，壁画非遗讲究对称、和谐、平衡，注重画面的整体布局。
2.素材的选择与加工：壁画非遗的素材主要包括矿物质、植物染料、动物血液等天然材料。
在加工过程中，传承人需要对素材进行研磨、调配、筛选等步骤，确保画面色彩的稳定性和持久性。
3.壁画绘制技法：壁画非遗的绘制技法丰富多样，如线描、平涂、渲染、雕刻等。
传承人需根据画面内容和题材，选择合适的技法进行绘制。
4.创新与发展：在传承传统壁画非遗技艺的基础上，当代艺术家们不断探索和创新，将现代艺术手法和材料融入壁画创作，使壁画非遗更具现代感和时代特色。
三、壁画非遗的传承与保护壁画非遗的传承与保护是当下紧迫的任务。
政府部门应加大对壁画非遗的政策扶持力度，加强对传承人的培训和选拔，促进壁画非遗的传承与发展。
同时，社会各界也应关注壁画非遗的保护工作，共同传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。
四、壁画非遗的当代价值与应用壁画非遗在当代具有很高的价值与应用前景。
首先，壁画非遗是一种独特的艺术表现形式，具有较高的审美价值，可为现代设计提供丰富的灵感来源。
唐代敦煌壁画和彩塑的内容及其表现
唐代敦煌壁画和彩塑的内容及其表现唐代敦煌壁画的题材，为了叙述方便，大致可归纳为四类：①净土变相；②经变故事画；③佛、菩萨等像；④供养人。
彩塑的题材则只是佛、菩萨、天王等形象。
净土变相是佛教净土宗信仰流行的结果。
佛教中讲西方净土是永无痛苦的极乐世界，人死后可以往生。
唐朝初年，这种思想发展成为吸引广大社会群众的教派，净土宗的重要宣扬者是善导和尚（公元六一三一六八一年）和他的师傅道绰和尚，善导在当时是有名的高僧，在他的主持下曾写弥陀经十万部，画净土变相的壁画三百幅，他还曾参加龙门奉先寺大佛的制作。
净土变相的形式在善导传教最活跃的时期产生的，这一时期也正是唐朝盛世的开始。
净土变相就是用图画描写西方极乐世界的楼台伎乐、水树花鸟、七宝莲池等等美丽的事物，以劝诱人们信仰阿弥陀佛，以便将来有机会去享受。
在那些有现实根据的美丽的形象中，透露出对于现实的物质生活的繁华富丽加以积极的赞扬与肯定。
这种思想虽然与宗教信仰相结合，然而与主张人生寂灭、世界空虚的清净的、禁欲的思想很不相同。
净土变相中充满了肯定生活的开朗的欢乐的气氛。
净土变相的构图是绘画艺术发展中一重要突破。
利用建筑物的透视造成空间深广的印象，而复杂丰富的画面仍非常紧凑完整。
全图组织了数百人物及花树、禽鸟，成为一大合奏。
画幅中央部分的阿弥陀佛本尊和池前活泼喧闹的乐舞，是构图的中心，也集中地表现了宗教的，然而是欢乐的主题。
净土变相是古代美术中带有浪漫主义色彩的杰作。
它一直被后世所摹仿、复制并长期流传。
莫高窟的唐代净士变相，据一九五一年的统计，共有一二五幅。
一七二窟的净土变相可以作为盛唐时代的代表作之净土图的形式也是观经变相、弥勒净土变相、药师净土变相、报恩经变相的基本部分。
但这些变相又各有其自己的内容表现在净土图的四周。
其中有一些是生动的小幅故事画。
用连续的小幅故事画表现其内容，并获得了相当的艺术效果的佛经变相，有佛传故事变相和法华经变相。
弥勒净土变相就是在净土图四周再点缀上弥勒下生经中描写过的峰峦，图下方有婆罗门正在拆毁“大宝幢”的建筑物，穰佉王等众人正在剃度出家等等所组成的。
书画复制那些事
书画复制那些事作者：地上波来源：《科学Fans》2020年第08期当你在博物馆展厅里欣赏一件来自古代的艺术品时，你欣赏到的，有很大概率只是一个该艺术品的“复制品”。
但正如前面文中所说，复制品不能简单等同于文物奸商用来骗人的“假货”，它们的存在是有意义的。
对于现代许多博物馆或者艺术馆来说，复制品就是用来展出的。
小到一小幅油画，大到数米高的雕塑，都有相对应的复制手法，但其中最为传承有序的当属中国书画的复制了。
中国书画是用墨涂抹在绢或纸上，俗语说“纸寿千年，绢寿八百”，由于绢纸的脆弱，导致上好的书画很难做固定的常展陈列，需要关注临展的展讯，才能知道心仪的书画作品哪天在公众面前展示。
比如，北京故宫博物院的“石渠宝笈”系列展出，就是采用定期轮换的“特展”方式，每期展出不同展品。
因此，有些博物馆也会用精美的复制品来代替真品展出（当然，复制品需要专门标出，以免误导），既能最大限度地让观者看到文物的本来样貌，又能在必要的情况下保护原作。
古代物品少有这种正式的复制品制造。
一是因为珍品往往费尽人力和特殊的材料，本身成本就高，二是实用品一般能做多份的早就做了。
比如文中的那把青铜剑，一位贵族请人重新打造很多把，也很容易，彼此也可以略有区别，比如让这一柄收收腰，在下一柄上嵌一颗绿松石什么的。
青铜剑这类器物，就算加入再多工艺设计的巧思，也是一件实用的工具。
无论是真正上场杀敌，还是摆在宫廷里显示威严，都属于实用主义的范畴，谈不上有多少复制的意义。
然而几乎只有一种古董完全脱离了实用范畴，朝着追求抽象艺术的方向飞驰，那就是书画。
诚然，好的书画作品也有工艺美感：书画的用纸、用墨是考究的。
其装池用的裱褙载体、木匣子等等实物也有三六九等。
但其最核心的价值，仍然是倾注了书画家的心血的“画心”。
因此好的书画，每一份都是孤品，理論上讲是无法批量生产的。
但有的学生要学写字，有的皇帝想临国画，也想继承和分享这份抽象艺术，那怎么办呢？因此我们历史上就有了专门复制这些书画作品的方法。
粘贴画的制作
粘贴画的制作粘贴画作为传统工艺美术的代表之一，在中国已经有着几千年的历史。
粘贴画是利用剪纸、描线、贴画、增色等绘画技法，结合各种纸张和染料，制作成画像的一种绘画形式。
它具有良好的装饰性和实用性，广泛应用于民间宗教场合、庆典节日和儿童教育等方面。
本文将从粘贴画的历史背景、制作工艺和发展前景三个方面，对粘贴画进行探究。
一、历史背景粘贴画在中国的历史可以追溯到商周时期的剪纸技艺。
在中国古代，人们常常用各种颜色的纸扎成不同形状的剪纸，形象生动具有寓意。
随着时间的推移，剪纸技术逐渐发展成为包括描线、贴画、添色、折纸等艺术形式，生动展现了丰富的想象力和创造力。
据史料记载，粘贴画在汉代初期已有专门的制作工匠团队，汉武帝时期为了装饰宫殿宴会也用过粘贴画。
在唐代，粘贴画开始成为一种装饰品，常用来装饰佛像、庙宇和书信封面等，具有其独特的文化气息。
明、清时期，粘贴画在民间得到了广泛的应用，成为宗教场合、喜庆祭礼、戏曲舞台、教育活动等重要的艺术形式之一，其中以桃花扇、窗花、春联、图案、灯笼、猜谜等形式的粘贴画最为广泛和流行。
二、制作工艺1.选材粘贴画的主要材料是各种不同种类的纸，包括金箔纸、铜膜纸、银箔纸、绸纸等，这些纸张质地柔软，表面光滑，色泽清新，包含了多种颜色，方便创作表现不同的主题。
2.描线描线是制作粘贴画的关键工序，它是粘贴画中最为艰巨的环节。
描线需要依据画面的设想，先用铅笔或者芯笔描出各种线条、人物、动物、花卉等并对于其逐一删选弃去，保留最精华的部分，以便日后的历练。
其次，鉴于粘贴画的材料特别是颜色之间的透視关系非常复杂，因此需要画家们在描线前做好充分的颜色印染测试工作，以免带来后续作画时画面的变形。
3.折纸粘贴画的另一个非常重要的工序是折纸，它可以将复杂的纸张折成各种形状，便于进行构图或者增加纹理效果等。
这一步的折纸需要在制作前做好规划，根据需要，定义行间和间距，以及平面与立体间的比例。
在折出之后还要在粘贴前进行方向调整，确保图案清晰可见。
水印版画工艺
木版水印木版水印字画是我国特有的复制工艺。
它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。
木版水印字画在我国具有悠久的历史。
远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。
明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。
由于这项工艺始终基于手工进行，所以我国目前纯粹作为文化遗产予以继承和发展。
从经济的角度来说，这是不惜工本的，但从取得的成果来说是巨大的。
这次推出的大量古今名画就是其成果之一。
用水墨及颜料在木刻版上刷印，是中国传统的刻版印刷方法之一，主要用以复制书木版水印法、绘画等艺术作品，又称“木刻水印”。
唐代以来，中国雕版印刷几乎完全使用水墨，文图皆黑色。
元代至元六年(1340)出现朱墨2色套印的《金刚经注》。
明代正德(1506～1521)以后朱墨套印被推广，并有靛青印本及蓝朱墨3色、蓝黄朱墨4色、朱墨黛紫黄5色套印本。
清代中叶又有6色本。
主旨为在书眉上加批语，行间加圈点，每种颜色代表一家批注或评点。
图刻的彩色套印，最初是在一块版上涂几种颜色，如花上涂红色，枝干涂棕色、黄色等，然后覆纸刷印。
如万历年间滋兰堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥对廷图》、《巨川舟楫图》及万历刻本《花史》等。
稍后，发展为几种颜色分版套印。
明代末期更进一步出现饾版印刷方法。
大幅中国书画的复制及年画印制，大量采用木版水印。
木版年画的著名产地有苏州桃花坞、河北杨柳青(今属天津市)、山东潍县、四川绵竹四大家，皆始于明代后期,盛于清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间(1723～1850)。
桃花坞木版年画画风细致；杨柳青年画受历代院体画影响，画风工整写实；潍县年画线条简练刚劲；绵竹年画讲求对称饱满。
木版年画有的是多色套印，有的只以木版印线条轮廓，然后手工敷彩、开相。
木版水印工艺分为勾描、刻版、印刷3道工序。
首先,根据原作进行设计分版,在编辑本段起源和发展荣宝斋木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所创造的木版水印的"饾版拱花"套印，是根据画稿木版水印笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。
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本科毕业论文（设计）题目：唐墓壁画的制作工艺与复制工艺学生姓名李超学号2011109260指导教师王江鹏院系艺术学院专业美术品鉴赏与修复年级2011 级教务处制二零一五年五月诚信声明本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文（设计），是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。
毕业论文（设计）中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。
除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或在网上发表的论文。
特此声明。
论文作者签名：日期：年月日摘要唐代墓室壁画与唐代的卷轴画、宗教壁画一样，名作纷纭，气象万千，并为中国绘画史上璀璨的明珠。
唐代是我国古代壁画艺术百花盛开,万紫千红的繁荣时期。
在《历代名画记》、《唐朝名画录》、《寺塔记》等书所载206 名唐画家中就有110 人参加过壁画创作活动,他们在长安、洛阳两京地区的殿廷、邸宅、寺塔的墙壁上挥毫自如,表现了名家独特的艺术风格和创作手法,绘制了许多巨幅壁画。
本文通过对唐墓壁画传统工艺的研究，通过大量模拟实验，介绍了唐墓壁画地仗层的制作工艺与现代科技的融合、对构成唐墓壁画的石灰层的材料的选择，制作工艺进行了分析和理论探讨，成功的制成了壁画的复制品并实际应用在馆藏壁画的修复工作中，有理想的效果。
关键词：支撑体，地仗层，草泥层，白灰层，粉本ABSTRACTTang tomb murals and scroll paintings, religious paintings in the Tang dynasty, masterpieces of diverse, spectacular, and a bright Pearl in the history of Chinese painting. Flowers in ancient China in the Tang dynasty Mural art, colorful boom. In history paintings remember, and Tang paintings recorded, and Temple Tower remember, book by contains 206 name Tang painter in the on has 110 people participate in had mural creation activities, they in Changan, and Luoyang two Beijing area of temple Royale, and di House, and Temple Tower of wall Shang brush freely, performance has masters unique of art style and creation techniques, draws has many huge mural. Paper through on Tang Tomb mural traditional process of research, through large simulation experiment, introduced has Tang Tomb mural to battle layer of making process and modern technology of fusion, and on constitute Tang Tomb mural of lime layer of material of select, making process for has analysis and theory discussion, success of made has mural of copies and actual application in collection mural of repair work in the, has ideal of effect.目录背景 (6)1.唐墓壁画的制作工艺 (7)1.1墙壁的处理： (7)1.2唐墓壁画绘制程序: (7)2.唐墓壁画的制作 (8)2.1.壁画地仗层的制作： (8)2.2.唐墓壁画的绘制 (10)2.2.1壁画的定稿和起稿： (10)2.2.2上色： (10)总结 (12)参考文献： (13)背景我国壁画艺术源远流长，具有悠久历史和独特艺术风格。
壁画的发展与各个历史时期的生活习俗、宗教、哲学、美学观念等紧密相关，其制作也与当时社会的政治、经济、文化、技术发展水平相适应。
因此唐代壁画具有极高的历史价值、艺术价值和科学价值。
由于唐代之前的建筑多已沦为遗址所以早期壁画主要需要通过墓葬来体现。
唐墓壁画不见于画史记载,但它是研究唐代壁画的崭新的珍贵资料。
通过唐墓壁画的分析、研究,并参照画史的有关记载,再证之以敦煌等石窟壁画,得以再现唐代绘画史的这一辉煌的篇章。
从90年代开始专家们就开始仿照唐墓壁画的制作方法来复制壁画，也经过了种种的实验，制定了一套比较完整的壁画制作方法。
努力去修复，去保存，去还原唐代的繁荣昌盛。
1.唐墓壁画的制作工艺1.1墙壁的处理唐墓壁画大规模的发掘揭取始于70年代，以乾陵懿德太子、章怀太子和永泰公主为主，至今已发现和揭取壁画100多座，通过对已发掘的唐代墓葬壁画分析研究来看，唐墓壁画的制作是严格地按照一定的工序进行的,这些工序大致可以包括: 墙壁的处理、起稿、定稿、着色。
在唐代时墓葬构筑基本竣工后, 紧接着就开始壁画的制作, 为了保证墙面的平整, 一种是将土墙铲平,再抹一层草拌泥作地，待麦草泥稍干后再在其上抹一层有植物纤维的白灰泥皮，这种结构的壁画保存状况都比较好，懿德、章怀、永泰墓即如此。
另一种是在处理平整的土壁上涂抹一层掺有植物纤维的白灰层，如李寿墓，这种结构的壁画保存状况也比较好；三是直接在处理平整的土壁上涂刷白灰水，如南里王村唐这种结构的壁画保存状况比较差。
工匠们在白灰层的使用中白灰在使用前须过筛, 然后掺麻类纤维在水中浸泡,搅拌均匀后, 将白灰泥抹在墙上，待白灰泥未干时画匠们就开始起稿。
1.2唐墓壁画绘制程序首先，用赭石块或用色线或用木枝进行构图，全面规划，界定位置，并勾出极简练的大轮廓，一般先将地角线、影作木构或边框画出，然后在其间安排人物、动物，填补陪衬的树石花草。
如果人物安排难以合适就侵犯或改动地角线、彰作木构。
其次，用淡墨线勾勒形体轮廓并开始关注局部造型。
最后设色，唐墓壁画的用色特点是颜色的运用做到了因地制宜和对外来施色技巧的融合与创新，建筑物的柱、枋、拱等采用平涂法，衣服多用平涂、晕染。
后来又发展到叠晕，是以同一色相的不同色度层层加染，色阶分明而更有立体感，主要用于大型的龙虎和图案花纹。
第四，最后用墨线勾定，这是最见画家功夫的关键工序。
唐墓壁画色彩以红、黄、绿等暖色为主。
所使用的颜料大部分是矿物颜料，红色有朱砂、赤铁矿、铅丹，黄色有密陀僧、黄土、褐铁矿，绿色有石绿(孔雀石)，蓝色有石青(蓝铜矿)，黑色有墨，紫色为褐铁矿、赤铁矿、水锰矿，还有金箔、银箔等。
2.唐墓壁画的制作2.1.壁画地仗层的制作壁画地仗层主要是由支撑体、草泥层和白灰层三大部分组成。
对于地仗层中支撑体的选取专家们经过多次的实验，和研究在这方面也做出了相当大的贡献。
由于大部分墓葬壁画地仗层为粘土材料，易吸收墓葬中的水分软化，丧失强度，在壁画的揭取、搬迁、修复时要经过许多人为干涉过程，不同时期所用保护修复材料和工艺水平的局限，导致壁画在新的保存环境中又出现新的病害，所以对壁画支撑体材料的选取是壁画保护的关键。
首先制作壁画的地仗层时，必须选取一个高强度，不变形的材料作为地仗层里的支撑体。
我国馆藏壁画在揭取时间上跨度较大，壁画揭取、加固修复方法也不尽相同。
唐墓壁画的揭取始于上世纪50年代，70年代乾陵三大墓的发掘使壁画的揭取达到了高峰，其后几乎年年有壁画出土。
随着壁画的不断出土，壁画修复保护技术之支撑体的制作也日新月异，大体来说经历了四个阶段：20世纪50年代至60年代中期为第一阶段，以石膏为主要材料制作壁画支撑体；20世纪70年代-80年代为第二阶段，以木材制成框架式支撑体； 20世纪90年代至本世纪初为第三阶段，大量使用金属材料作为壁画支撑体；第四阶段为近几年，蜂窝铝材、超轻多孔金属材料及碳纤维复合材料等新型材料开始应用。
专家们也通过大量的模拟实验去研究蜂窝铝板和树脂蜂窝板的稳固性。
以现代科技的方法完全的按照唐代墓室壁画的制作工艺来模拟壁画地仗层的制作。
支撑体的制作：以树脂蜂窝板作为支撑体为例，树脂蜂窝板新型复合材料作为壁画支撑体，其方法与铝合金龙骨型材差别不大，制作时按壁画尺寸，裁取树脂蜂窝板，再用环氧树脂或丙烯酸类树脂粘贴于壁画背面。
树脂蜂窝板具有质轻．抗弯曲性好，不易变形、表面平整，易加工、减震和高强度等优良性能，深受欧洲壁画保护界的推崇。
陕西省历史博物馆有3幅壁画采用树脂蜂窝板作为支撑材料，这种材料作为支撑体重量轻，相对稳定，平整，粘接面大，粘接性能好，美观。
（1）首先要用酒精或者丙酮对支撑体树脂蜂窝板进行除尘。
（2）然后将比例1:1调试的环氧树脂胶均匀的涂抹在树脂蜂窝板表面（图1）。
（3）制作粗糙面，首先用筛子筛选1-2遍选出一些颗粒较大的砂砾，在用筛选好的沙子均匀的铺洒在涂上环氧树脂胶的树脂蜂窝板的表面，在边缘部位尽量均匀些，之后放置待干时间一般为24h左右（图2）。
因为树脂蜂窝板表面较为光滑，必须进行加工，专家们采用这样可以作出一个粗糙面，主要是让树脂蜂窝板能与草泥层更好粘接。
草泥层的制作：在制作草泥层时为了更好根据唐代壁画地仗层的原工艺，专家们亲自去乾陵取土，现代的土壤经过农药化学品的腐蚀，表面土壤已经不能使用，为此必须在地表之下4m-5m深的土层采集泥土。
再利用筛子筛选2-3遍左右，取其颗粒很细的细土。
在筛选好的细土中加入适量的长度约3cm左右的麦草，加入定量的水进行搅拌混合。
草泥层的制作中和泥时不能太稀，稍微和的硬些，充分的搅拌使其粘性充分的发挥出来。
在制作好草拌泥后，再将其均匀的涂抹在制作好的支撑体上，草泥层的厚度大约1cm左右。
（图3）放置一边待干。
在此同时可以准备白灰层的制作。
白灰层的制作：唐墓壁画的地仗层采用的是中国传统建筑材料白灰的制作工艺，而且经过1300多年地下复杂环境的考验，仍然保持着很好的状态。
我们见到过的石灰有两种，生石灰和熟石灰，各自的用途都不一样。
壁画上使用的石灰是把生石灰转换为熟石灰才使用的。
但现在市场上的熟石灰一般都不纯，其中杂质较多。
所以专家们从石灰窑直接购买块状生石灰经过淋灰池中浸泡，时间大约6个月，将其转换为熟石灰。