最新篆刻基础知识
篆刻知识与技法
篆刻知识与技法篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，以下是由店铺整理关于篆刻知识与技法的内容，希望大家喜欢!石章抛光石章抛光就是把表面粗糙的印石经过处理，使之细腻光洁的简单工艺。
方法如下：(一)先把经过600号水砂纸打磨过的石章，用0.02左右的金相砂纸打磨至细洁无纹路，然后在一块猪、羊皮里层涂上一层极薄的上光膏(俗名抛光绿油)，最后把细石洗净石粉，稍干后在膏面快速擦试至光亮即可。
(二)把经过600号水砂纸打磨过的石章，在金相砂纸上加一滴工业油液，将细石反复摩擦至光亮即可。
石章抛光的首要条件是砂除表面纹路，其细腻程度决定印石的光亮度。
无钮印石宜磨成平顶的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂纸轻抹至不刃手为度。
印稿写法写印稿前须磨细面，如磨石时力度不无法均匀，会出现印面倾歪斜，须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下：一、反写法：先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。
如临印，可将印谱倒头放置，在选临的印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。
印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。
二、水印法：1、先将毛边纸(或毛太纸等)复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸透上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿(初学者可先用铅笔)2、将墨迹干透的印稿复于印面。
注意固定不使纸石浮移位。
3、用干净毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。
4、复二三毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。
(如印文不清晰，可用笔稍加勾描掌握水印法的关键是：经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不要去。
以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻者可不断实践中逐渐改进方法。
怎样摹印在临刻前，我们应做一项重要的基本训练──摹印。
方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。
篆刻基本知识
篆刻基本知识篆刻是中国传统艺术中的一种重要形式，也是中国书法艺术的基础。
它是通过刻划篆刻刀在石、玉、金属等材料上刻写文字或图案，以表达思想、美化艺术作品的一种手工艺术形式。
篆刻起源于古代文字的刻写，最早是为了铭记历史事件和纪念重要人物而产生的。
它以印章为主要形式，用于官方文件的签名、封印等。
随着时间的推移，篆刻逐渐演变为一种独立的艺术形式，并与书法相互影响、互为补充。
篆刻的基本知识包括篆刻刀、印章、篆刻石等。
篆刻刀是篆刻的主要工具，它有多种形状和用途，如直刀、弯刀、尖刀等。
印章是篆刻的成果物，它有方章、圆章、长方章等不同形状。
篆刻石是篆刻的材料，常见的有石料和玉石。
不同的石料有不同的质地和纹理，对篆刻刀的使用也有一定的要求。
篆刻的技法主要包括刀法、印法和研墨。
刀法是指使用篆刻刀进行刻划的技巧，包括用力、角度、速度等方面的掌握。
印法是指将刻好的篆刻图案转印到纸张或其他材料上的技法，需要掌握印章的正确使用方法。
研墨是指将墨块研磨成墨汁的过程，需要掌握研磨的力度和时间，以及墨汁的浓度和稠度。
篆刻的内容主要有文字和图案两种形式。
文字篆刻是以古代篆书为基础，通过刻写汉字表达思想和情感。
图案篆刻以动植物、人物、山水等图案为主题，通过刻划形象和纹理表达艺术意境。
文字和图案的结合是篆刻作品的重要特点之一，它们相互补充、相互烘托，形成独特的艺术效果。
篆刻艺术的欣赏主要体现在形式美和意境美两个方面。
形式美是指篆刻作品在形状、线条、布局等方面的美感，它要求造型准确、线条流畅、布局协调。
意境美是指篆刻作品所表达的思想和情感，它要求作品内涵深刻、意境独特、情感真挚。
形式美和意境美相辅相成，共同构成篆刻作品的艺术魅力。
篆刻作为中国传统艺术的瑰宝，具有独特的历史价值和艺术价值。
它不仅是文化传承的载体，也是审美教育的重要内容。
篆刻作品以其独特的韵味和深厚的文化内涵，吸引着越来越多的人们去欣赏、学习和收藏。
通过学习篆刻基本知识，我们可以更好地理解和欣赏篆刻艺术，感受中国传统文化的博大精深。
篆刻的基本常识
篆刻的基本常识印章的内容很广，特征也因不同的印材而异，刻法也有种种术语，了解这些知识对于收藏和鉴赏都有很大用处。
下面就简单介绍一些常识。
1.阴(白)文印、阳(朱)文印、阴阳间文印。
印章上文字或图像有凹凸两种形体，四下的称阴文(又称雌字)，反之称阳文。
但古代的称法和现在正相反，因为古人是按照印章印在封泥上的印记来称阴阳文的，在封泥上呈现的阴文，在印章上却是阳文；在封泥上是阳文的，在印章上却是阴文。
因此，为了避免误会，就把阴文称为白文，阳文称为朱文。
有的印章中杂有白文朱文，就称“朱白间文印”。
一般说来，古印中多为白大印，字体幽雅有古意，笔势壮健，转折处宜一气呵成。
白文印字体一般肥而不失之于臃肿，瘦而不失之于枯槁，得心应手，妙在自然，最忌矫揉造作。
朱文印始于六朝，盛行于唐宋，字体清雅，笔锋尽露，但笔迹不能粗、粗则显俗气。
2.铸印、凿印。
金属印章，不论官私，一般是先雕泥范，然后用翻砂法或拔蜡法冶铸而成，这就称为“铸印”。
古代印章大多是连印文一起铸成的。
非金属印如玉石等，不能冶铸，只能用刀凿刻。
也有金属印章先铸成形，然后凿刻印文的，一般称这种印为“凿印”。
凿印有工整和粗劣之分，有官印因急于封拜，不待范铸而匆匆凿成应用、因而被称为“急就章”。
3.两面印、多面印、子母印。
一面刻字，另一面刻姓名，或一面刻姓名，另一面刻职位称号，或一面刻姓名，另一面刻吉语、图像等，凡两面都刻有印文的则称为两面印。
多面印即类推。
两面印、多面印一般不能有印钮，只在中间凿一小孔以便穿带，所以又称“穿带印”。
两种或两种以上的印章套在一起以便携带的称为“子母印”或“套印”。
4.名印、字印、名字合印、总印。
古人认为印章是作为信用的象征，故把名印作为正印，字印作为闲印杂用。
名印就是只刻姓名，一般只在名下加“印”、“印信”、“印章”、“之印”。
“私印”等字样，而“氏”字与其他的闲字杂字都不用，用之则表示不敬。
字印亦称表字印。
汉晋时代的字印必连姓，后代或连或不连。
篆刻知识
篆刻|刻印章的步骤篆刻|刻印章的步骤江苏书协导读：篆刻是书法与雕刻相结合的艺术形式，具有十分独特的审美趣味。
从今天起，中国书法报小编将陆续编撰整理一系列关于中国篆刻文化、技法方面的内容，选题篇目相当宏大，是系统地了解、学习篆刻的好机会。
今天重点是教新手如何很快的上手刻印。
如果您是篆刻高手，可以转发给新人学习，如果您也是新手，那就随小编一起来看看吧！制作一方完整的印主要分为以下几个步骤：准备过程（包括打磨印石）、印稿设计（初学者为临印为佳）、操刀治印、修改调整、钤印、刻边款、拓边款等。
第一步：准备工具1、准备印章材料：常用篆刻字典、砂纸、镜子、毛笔2支（小笔狼毫、羊毫均可）、墨汁和砚台、印床、刻刀、印泥、连史纸（拷贝纸或宣纸）数份、刷子（废弃的牙刷亦可）、棕老虎（拓边款时用）、拓包等。
印石的准备：将砂纸平铺在水平的桌面上（最好选择一块玻璃面），用印石（选一方与将要临印的印面大小一样的印石）在砂纸上打磨直至印面平整。
2、设计印稿：初学者宜临印，印宗秦汉，多临汉印。
我们选择一方印，将一张半透明的纸（宣纸或者连史纸）附在印稿上，用毛笔蘸墨临出印稿。
如果想创作的印章可以用印石在纸上印出痕迹然后用毛笔勾画出边框，查字典选用适当的篆文设计印面，设计印面一点要注意一方印中和谐与统一还有印的留白。
（创作过程有很多的需要介绍，限于篇幅和小编水平有限此处只做简单的介绍）3、印稿上石：初学者宜用水印上石的办法，这种方法失真会大大减少，毕竟刚刚学习篆刻直接在石头上写出印面难度太大。
将印稿反附在石头上，用干净的毛笔蘸清水打湿印面，等印面完全湿透，用宣纸吸干多余的水分，大概洗到8分干的时候在附上新的宣纸用力均匀按压印面。
最后取下印稿，基本上印稿复制到印石上了。
放在镜子前看看是否还有需要修改的地方。
如果能力强者亦可直接写到石料上。
第二步：操刀治印自古以来刀法无定法，工具也因人而异，有的人喜用大刀，有的人喜小刀。
1、篆刻的执刀法第一种：与执笔法近似，用拇指和食指捏住刀柄，中指抵住刀柄.无名指和小指紧贴中指。
书法篆刻小知识点总结
书法篆刻小知识点总结一、书法篆刻的基本概念书法篆刻是中国传统艺术中的两个重要组成部分，其中书法是指通过汉字的笔画、结构、意境等来表达思想情感的艺术形式；篆刻是指用篆刻刀在印章上刻字的一种技艺，也是中国传统文化中非常重要的一部分。
书法篆刻是中国传统艺术的精髓之一，它融合了中国古代文化的博大精深，展现出了中国书法和篆刻的独特魅力。
二、书法篆刻的历史渊源书法篆刻在中国有着悠久的历史渊源，其起源可以追溯到古代的甲骨文和金文。
在古代，书法篆刻的发展受到了儒家文化的影响，形成了以“六书”为基础的传统汉字书写规范，这为中国书法和篆刻的发展奠定了基础。
在中国历史长河中，书法篆刻一直都是文人雅士们的重要艺术活动，对中国古代文化的传承和发展起到了重要的作用。
三、书法篆刻的艺术特点1. 书法篆刻强调“气韵生动”，通过书写文字来表达意境和情感，追求笔墨的意境和虚实结合，强调“气”的韵律感和生动感。
2. 书法篆刻注重结构和形体的美感，追求笔墨之美，着重表现书法和篆刻的结构美和形体美，讲究字形的优美和规范。
3. 书法篆刻强调“神韵”和“意境”，通过笔墨的运用来表现文字的神韵和意境，追求文字的韵动和意蕴，注重文字的内在品质和思想感情。
4. 书法篆刻强调“独特性”，追求自身风格和个性特征，注重个性表达和创新，追求个性化的表现形式。
四、书法篆刻的技法要点1. 书法篆刻的笔画要点书法篆刻的笔画要点包括：端正、稳健、柔韧、流畅。
端正是指笔画要工整、规矩，不偏不倚；稳健是指笔画要有力、有劲，不紧不慢；柔韧是指笔画要柔顺、有弹性，不生不死；流畅是指笔画要通顺、连续，不断不绝。
2. 书法篆刻的结构要点书法篆刻的结构要点包括：上下贯通、左右对称、形神兼备、虚实相间。
上下贯通是指整体布局要统一、通顺，上下呼应；左右对称是指整体构图要平衡、对称，左右对称；形神兼备是指结构要合理、意境丰富，形神兼备；虚实相间是指结构要松紧有度、虚实变化，虚实相间。
篆刻入门基础知识
篆刻入门基础知识
篆刻，是集合中国传统文化之称谓，它灌输著自古以来多元而独
特的艺术讯息。
仿古篆刻，是因应传承古代廉价但不断发展的技艺。
篆刻的起因，可以追溯自宋代。
篆刻，有着精细的技艺要求，是对传
统中国文字和文化的一种意义非凡的演绎形式。
篆刻，主要是以石头制成字体，力求模仿古人不同字体及大小。
刻字时，要用刻笔或用金笔，里外同切，以达到精细的艺术效果。
古
人用金环连接字与字，形成清新而变化多样的意境，相比于其他技艺，篆刻还要求字体密度对称，极具美感，在一定程度上反映出艺术家的
真功夫。
篆刻技艺的完善，不仅要求字的比例和大小，更要求其工艺和技巧，保证曲线的优美，变化细腻，这需要艺术家花费大量的时间而高
超的技艺Le及耐心。
除了传统的方法，近年来，也出现了许多新的篆
刻制作方法，通过利用传统与现代技术完美结合，进一步拓展了篆刻
技艺的手段，使其无比丰富而绚丽多姿，令人惊叹。
精湛的篆刻技艺，是中华文化中尊重细微，勤学苦练的精神的象征，它深入人心、不可抹灭，百转千回，在我国传统艺术中熠熠生辉，能处处闪耀着中华文明的光芒。
篆书基础知识
篆书基础知识中国书法的每—种字体都有自己发生和发展的历史，而篆书的发展是与古文字发展紧密相联的。
它作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。
下面小编为大家整理了相关篆书基础知识，希望大家喜欢。
篆书基础知识(一)甲骨文甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。
因其内容绝大多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。
甲骨文出土于河南安阳市郊的殷尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。
据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。
商王朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。
数千年后，当地农民在犁田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。
1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代珍贵遗物，意言为“古简”。
1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了鉴定，认定是商代文字。
这—发现，震动了考古界。
之后，有刘鹗、孙诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。
自此，我国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。
它的发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵的资料，还引起世界各者的高度重视，成为一门独立的国际性学科，同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生厂深远的影响。
从甲骨出土的十五万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展.并有一定规模和水平的文字，其间汉字构形规律已有大部分符合“六书”之说(如象形、会意、形声)，文法也和后代相近;从书法角度看，不同时期的甲骨文，字体风格亦有所异，但文字书写的整体风格自然率意。
因是契刻文字，笔画单一质朴，字形朴茂天真，结构大小参差，章法浑然天成。
不仅显现出古代先民在文字书写方面追求自由、情趣、美观的审美意识，而且从中可以体悟篆书的笔法以及由于载体不同而产生的差异，给后世书法创作以启迪和借鉴。
篆刻雕塑入门知识点总结
篆刻雕塑入门知识点总结一、篆刻雕塑的起源与发展篆刻雕塑是中国传统的雕塑艺术形式之一，起源于中国古代的篆刻艺术。
篆刻是中国古代的一种文字艺术，指的是以刀、石或印材等工具在印章上雕刻文字或图案的技艺。
而篆刻雕塑则是在这一艺术基础上发展而来的，是一种将篆刻艺术与雕塑艺术相结合的艺术形式。
篆刻雕塑的发展可以追溯到唐代，当时篆刻艺术已经非常普遍，人们以篆刻的方式刻制印章并流传至今。
在唐代，篆刻雕塑逐渐兴盛起来，成为当时的一种流行艺术形式。
其后，篆刻雕塑在宋代达到了高峰，当时有许多著名的篆刻家以及篆刻雕塑家，他们的作品成为了当时的艺术珍品。
到了明清时期，篆刻雕塑得到了更大的发展。
在这一时期，篆刻雕塑成为宫廷贵族的宠爱，成为了宫廷文化的一部分。
同时，许多著名的篆刻家也开始专门从事篆刻雕塑，并逐渐形成了自己独特的风格和技艺。
二、篆刻雕塑的特点与表现形式1. 独特性：篆刻雕塑以其独特的风格和技艺而著称。
它将篆刻艺术与雕塑艺术有机结合，创造出了一种全新的艺术形式。
篆刻雕塑作品通常具有精致的线条和浑厚的质感，具有一种古朴而又典雅的美感。
2. 篆刻的影响：篆刻雕塑的特点之一就是带有浓厚的篆刻风格。
这种风格主要体现在线条的雕刻上，篆刻雕塑作品的线条通常流畅而有韵律感，具有一种简洁而又深刻的美感。
3. 传统与现代的结合：在当代，篆刻雕塑已经不限于传统的风格和题材，它已经开始与现代艺术相结合，创作出了更多新颖而又有内涵的作品。
这种结合使得篆刻雕塑艺术焕发出了新的生机，受到了更多的关注和青睐。
三、篆刻雕塑的流派与代表作品篆刻雕塑在发展过程中形成了许多不同的流派，每个流派都具有独特的风格和特点。
以下是其中的一些代表流派及其代表作品：1. 北方篆刻雕塑：北方篆刻雕塑主要流行于华北地区，其特点是线条简练、结构严谨、形式神秘。
代表作品有赵孟頫的《篆刻诗经图》、冯梦龙的《篆砖》等。
2. 南方篆刻雕塑：南方篆刻雕塑主要流行于江南地区，其特点是线条流畅、形象生动、含蓄内敛。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
篆刻的基础知识一、篆刻的起源：篆刻，也叫刻印章，又名治印，因自古以来治印多用篆字，故称之为“篆刻”。
中国的篆刻与书法、绘画、雕刻一样，在世界艺术之林中具有独特的艺术特色。
篆刻具有悠久的历史，远在三千七百多年前的殷代，便盛行刻字艺术。
至周代，以青铜为主的印章“周玺”大为兴起。
周玺大、小各种形状都有，一般分为白文（阴文）、朱文（阳文）两种。
韵味苍厚、结构严谨，表现了中华民族坚强朴实的性格。
秦代是中国文字由籀书演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲、字体完美、秀丽、笔势挺拔，结构舒适奇特，耐人寻味，表现了古代劳动人民高度的智慧和伟大的创造力。
汉代印章达到了空前的灿烂兴盛，史称“汉印”，字体由小篆演变为“缪篆”。
汉印的印形、钮式等十分精美，而文字处理、章法变化等形成的艺术也一直被后代篆刻家们奉为典范。
西泠八家之一的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐、字文宗晋”。
十六世纪以后，金石学盛行，有些书画家以花乳石代替坚涩难刻的硬质印石，大大促进了篆刻艺术的发展，也涌现出了大批的著名金石家。
近代，中国篆刻艺术得到了发扬，名家林立，风格更加多种多样。
二、印章的用途：印章的出现和使用大致始于春秋战国时代，那时，奴隶制社会急剧衰落，封建时代开始萌芽，社会处在动荡和复杂的勮时期。
显示身份、地位的问题十分突出，俗话说：“口说无凭”，印章即成为一种象征性的物件，用以证明政治身份和行使、授与的权力（权力的象征）。
随着社会经济的日益发展，印章不仅是国家权力机构必备的评证，也是整个社会采用与检验的凭证了。
“印信”印证、信誉、印证人生。
至秦代，作为官印经过汉代继而形成了与传统中国书法并存的艺术体系。
唐宋至元，元押的出现，演于明，它已成为与书法绘画艺术并存的姊妹艺术。
严格地说，它是中国书法艺术的一个重要组成部分，这是因为他出现后与书法同步发展，并与共法共依于汉字的发展，从而又与书法一起造就和发展了汉字艺术，并使书法国画产生了更具欣赏价值的感染力。
它虽是文字，却抽象于画，但又不是画，在方寸之间给人们以无边辽阔的想象。
篆刻艺术熔书法，雕刻、绘画于一炉。
与书画作品同居一席，有力的渲染了书画的艺术魅力。
现代篆刻更是作为书法与雕刻合成的艺术形象，存在于中国文化艺术园林之中，以其高格调的艺术欣赏淡化了它的实用价值，多见于名言、警句、吉语、肖形等印。
除了书法、绘画艺术工作者外，一般人不用篆刻印章作往来印信。
但由于它所具有传统文化的深厚魅力，使它非凡地活跃于人们的文化生活之中。
三、印章的种类：1、周玺印：秦朝以前，无论官印，私印、都不叫印，统称为“玺”。
这是中国印章最早的名称。
秦统一六国后，规定皇帝独称玺，臣民只称“印”。
唐武则天因觉得“玺”、“死”同音，改称为“宝”。
当时，印章大约有几寸见方，小的只有几分，印质有铜有玉，印钮有坛、台、龙、虎等各形状。
布局无拘无束，气势雄健挺拔。
2、秦汉官印：秦统一六国后，制定了统一的文字——“秦篆”（即小篆）。
小篆也是印章上的规范用字。
秦印又名为白文印，形成也与前有所不同，正方形官印，四周多用“田”形框，长方形官印（低级官吏）则采用“日”形边框。
文字生动，线条均匀协调、顾盼有情。
汉代印章达到了空前的繁盛时期，汉印多不采用边框，虽以小篆为主，但结体方中带圆，章法严谨稳重，明朗、朴实、整体大方。
3、唐宋以来的官私印：唐代官印一律用朱文，印钤盖于纸帛上，以篆体细朱文将笔画曲折、叠绕，使印面铺得平满整齐。
宋代官印接近唐，但至金、元时期则用“九叠篆”，入印。
明代官印也沿用“九叠篆”，印面尺寸变大，多数是阔边粗朱文。
清代官印正规官是正方形，临时派遣的官，其印为长方形，叫“关防”。
半边用汉篆，半边用满文。
4、姓名印：也叫“私章”，使用范围广泛，日常应用及书画作品上常见。
（1）只刻姓的，（2）名后加印，（3）加“……之印”，（4）……印信。
5、闲文印：又名“闲章”，最初的闲章多为吉祥之物，自诗文名句入印后，书画家即把它钤在作品上公开传播。
如：齐白石的“鲁班门下”，“三百石印富翁”，吴昌硕的“一月安东令”自嘲怀才不遇。
6、收藏鉴赏印：分为三类：（1）收藏类：收藏、考藏。
（2）鉴赏类：珍赏、清赏、心阅。
（3）校订类：考定、审定鉴定等。
古代收藏鉴赏印，给后人提供了鉴别书画真伪与艺术价值高低的可靠依据。
7、肖形印：周秦时代已出现，汉代最多，秦汉的肖形印图案生动，种类繁多。
8、吉语印：是把吉利话刻成印章，常见的有“美意延年”、“长寿”、“日贵”、“出入大吉”等。
四、治印的基础知识：1、准备工作：（1）印石：常见的有青田石、寿山石、昌化石，“田黄”、“鸡血”是极珍贵的印石。
先在细砂纸上将印面磨平，才能作印文设计。
（2）刻刀：“棱刀”、“角刀”一般篆刻刀一头是棱一头是角，可调换使用。
（3）印泥：上等印泥，是西泠印社的朱砂和堆朱印泥。
一般印泥会有沁油现象。
印文会模糊不清。
（4）砂纸：一般选用600号水砂纸。
另外还有小圭笔，毛刷、查找印文的篆刻工具书。
2、篆印：印文一般以篆体文字为主，因此称为篆刻，古人认为治印，必先通篆。
印文内容确定后，要构思，类似于书法中的结字与章法。
一是确定印文书体；二是篆法布局。
从印章内容及使用对象出发，设计出最佳的印稿。
学习篆印宜先临摹，程序如下：（1）确定印文内容。
（2）布局章法。
（3）在毛边纸上按印面的形状，布局好内容。
（用钢笔）书写标准整齐。
（4）把毛边纸反过看，背面，将背面的文字直接以小圭笔描写在印面上，保持设计原状。
（铅笔）（5）以刻刀篆刻。
篆刻十三略1、学古：秦、汉、六朝古印，乃后学楷模，犹学书必祖钟、王，学画必宗顾、陆也。
广搜博览，自有会心。
2、结构：结构不精则笔画散漫，或密实，或疏朗，字体各别，务使血脉贯通，气象圆转。
3、章法：章法须次第相寻，脉络相贯。
如营室庐者，堂户庭除自有位置。
大约于俯仰向背间，望之一气贯注，便觉顾盼生姿，宛转流通也。
4、满：满，非必填塞字画使无空隙。
字无论多少，配无论方圆，总以规模阔大、体态安闲为要。
不使疏者嫌其空，密者嫌其实，则思过半矣。
如徒逐字排列，即成呆板。
5、纵横：纵横专论刀法。
用大指与食指撮定刀杆，中指辅于上，无名指、小指抵在刀后，中正其锋，运以腕力，若风帆阵马，所向无前，神致当自生也。
6、苍：苍兼古秀而言，譬如百尺乔松，必古茂青葱，郁然秀拔。
断非荒榛断梗，满目苍凉之谓。
故篆刻不拘粗细模糊、隐见剥蚀，俱尚古秀，不可作荒凉秽态。
7、光：光即润泽之意，整齐者，故无论矣。
亦有锋芒毕露，而腠理自是光润。
否则似物迷雾中，不足观也。
倘运腕无力，仅事修饰，必犯油滑之病，又非所宜。
8、沉着：沉着者，不轻浮、不薄弱、不纤巧，朴实浑穆，端凝持重，是其要归也。
文之雄深雅健，诗之遒炼顿挫，字之古劲端楷，皆沉着为之。
图章至此，方得精神。
9、停匀：人身丰瘠不齐，而有肉、有骨则一也。
图章亦在骨肉停匀。
骨立者未免单薄，而臃肿膨亨，又邻于俗，且有骨无肉，若韩干画马，其不贻凋丧之讥者几希！10、灵动：灵动不专在流走，纵极端方，亦必有错综变化之神行乎其间，方能化板为活。
11、写意：写意若画家作画，皴法、烘法、勾染法，体数甚多，要皆随意而施，不以刻划为工。
图章亦然。
苟作意为之，恐增匠气。
12、天趣：天趣在丰神跌宕，姿致鲜举，有不期然而然之妙。
远山眉、梅花妆，俱是天成，岂俗脂凡粉所能点染。
13、雅：黄鲁直云：惟俗不可医。
人有服饰鲜华，舆从络绎，而驵侩之气令人不耐者，俗故也。
篆刻家诸体皆工，而按之少士人气象，终非能事。
惟胸饶卷轴，遗外势利，行墨间自然尔雅，第恐赏音者希。
此中人语，不足为外人道也。
篆刻入门基础知识一、平正、匀落这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。
但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。
一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。
汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。
有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。
三、巧拙、粗细印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。
但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。
印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。
在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。
印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。
应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
四、增减、重复为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。
如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。
印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。
五、挪让、呼应挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。
呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
六、盘曲、变化字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。
同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。
七、穿插、笔有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。
但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。
有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“笔”处理，使全印浑为一体。
并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。
在临印时应留心学习名印中的笔法。
八、留红、空白印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。
尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。
篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。
好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。
九、离合、变形离是将字形太局促者分开、使者宽展；合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。
但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。
有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。