创造具有审美价值的屏幕人物形象
人物形象的差异对审美价值的影响
人物形象的差异对审美价值的影响
对于审美价值来说，人物形象的差异可以带来丰富多样的影响。
不同的人物形象可以展现不同的个性特点、生活背景和情感状态，从而呈现出多元化的审美观感。
人物形象的差异可以通过服装、发型、化妆和姿态等方面来展现。
这些细节的差异可以反映出不同的审美偏好和时尚风格，从而带来观众的兴趣和欣赏。
此外，人物形象的差异还可以体现出不同的文化背景和价值观。
不同文化所赋予的人物形象的意义和象征性也会影响审美价值的认知和反应。
例如，在不同文化中，英雄、美女、圣人等人物形象的特征和评判标准可能会有所不同。
因此，人物形象的差异对审美价值具有重要的影响。
它们可以丰富审美观感，展现出多样化的个性特点和文化意义，从而增加观众的审美享受和理解深度。
创造具有审美价值的屏幕人物形象[下]
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创造具有审美价值的屏幕人物形象[下]这种追求对于戏剧、电影、电视演员来说，应该是一致的。
例如：在北京人民艺术剧院演出的《狗儿爷涅粲》一剧中，林连琨同志所创造的狗儿爷这一形象，就不仅真实地表现出这个普通农民对土地的无限眷恋，并因此而在政治变迁中所经历的苦难，使我们可以感受到人物内心的欢乐与痛苦。
而且更主要的是使我们感受到这一人物无法超越时代、生产方式的影响给他自己所带来的局限。
尽管他历经苦难，但他在思想上从来没有冲出以过上地主那样的生活为理想的桎梏，所以即使在改革的新曙光照耀到他身上时，他也无法理解，无法适从，反而去抗拒那把他引向真正幸福彼岸的时代，结果只能与代表他的理想的地主家的牌楼一起，在火光中同归于尽。
因此，林连琨同志所创造的形象，既从本质上刻画出了狗儿爷这种农民的真实心态，而且还使我们认识到这种人物的理想与追求的渺小与不可避免地会与历史发展规律相违背的悲剧性。
又如：在影片《高山下的花环》中，何伟同志所创造的靳开来这个人物形象，他不仅使观众深受感动，还同时能引起观众的思索。
演员把在“总的主题到底应该给人什么”演得很清楚。
他能在“爱发骚”，“嘴不好”的表面现象下，把角色对祖国、对战友、对亲人的爱和对人民军队建设的关心以及对敌人的恨揭示得非常深刻，使人们感到了正是由于他那种广博深沉的爱而容不得一点污垢的嫉恶如仇的心和他那无私、无畏的英雄品格。
这一形象，不仅使观众在影院里流下了眼泪，同时也使人们开始在生活中用一种新的眼光来看待象靳开来这样的人物。
尽管电视剧比起戏剧、电影应该有更强的娱乐性，但电视表演艺术的上乘之作，也应该如此。
事实上，我国近十几年来许多优秀的电视剧中，很多演员创造出来的人物形象就是这样的。
例如：黄意磷同志在《凡人小事》中所创造的女教师顾老师的形象，就使人感到她是在燃烧自己，为了孩子们的成长而奉献出了自己的一切。
从那些些许许的“小事”中，让人们看到了一个伟大的令人钦佩的灵魂。
陈宝国在电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》中所创造的刘思佳的形象，不仅是塑造出了一个性格色彩复杂丰富的人物，而且在改革开放的初期，应该说对于人们长期以来形成的非好即坏，非此即彼的思维模式也是一个冲击。
谈人物形象的真实性
谈人物形象的真实性作者：周天风来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第08期摘要：戏剧是由真实存在的演员以舞台为表现空间，在观众面前近距离演出，这种直观的感受实质上是虚构的。
也正因戏剧以有限的艺术真实反映生活的真实，才使得观众产生似真非真的感觉。
其实，戏剧与纯文学之间的虚构是截然不同的，它是具体可见的，具有其自身的独到力量与艺术效果。
也正因为如此，给戏剧的虚构增添了强烈的真实感，也使得剧作家的幻想具有了真实感。
关键词：人物；形象；真实中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0108-01真实的效果是让观众相信。
“演”就是“拟”。
“拟”有“实拟”与“虚拟”，二者只有方法的区别，没有意义的不同。
戏剧的真实性大体包含了两个层面：虚构的真实性与社会矛盾的真实性。
虚构的真实性即为剧作家创作时及其自身的一切与之戏剧相关联的，包括戏剧之内和戏剧之外的多种因素集合体的应用。
社会矛盾的真实性即为剧作中向观众直白或暗喻地反映了社会生活某方面的矛盾。
其实这两种真实性都是剧作家自身的主观思想意识，通过戏剧的手段展现给观众的。
演员的首要任务是把人物演真实了。
戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。
而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。
舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所创造出来的人物形象是否具有审美价值。
因为演员创造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活，评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情，晓之以理，使观众从中领会生活的真谛；并且它还应该以优美的艺术形式表现出来。
话剧表演艺术要让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能够获得审美上的满足。
表演理论(教学)
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一、表现派
（一）表现派的主要观点
1、哥格兰提出“两个自我”的观点，他认 为 第一自我是我的灵魂，是演员对剧本里角色的构 思、想象，是角色的操纵者。第二自我是我的工 具，是我的声音和肉体，而不包括演员自我的情 感。
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2、演员平时要刻苦训练自己的形体、声音， 使之能够随心所欲地驾驭使用自己的工具。
3、在排练中，演员要认真钻研剧本、尽可 能地搜集相关资料，理解把握角色的外貌和性格， 体验的目的在于，寻找表现角色性格的外部形式。
在演出中，准确地再现这种形式，达到感动 观众的效果，而不是演员自己感动。演员要学会 理智地控制自己，不能被角色“拐跑”。
表演理论
2020/7/21
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第一章 表演艺术的创作任务
第一节、表演艺术及其特点 一、表演艺术
戏剧、电影及电视剧演员在剧作家所创作出来的 文学形象的基础上，通过行动创造出生动鲜活的人物 形象的艺术。
一度创作：剧作家所进行的剧本创作。 二度创作：戏剧表演、电影和电视剧表演等不同 形式的创作活动，均属二度创作。这些创作活动都是 以文学剧本为基础，并在导演构思的制约下所进行的。
体验与体现的关系是一个非常重要的问题， 不仅涉及到创作方法，更重要的是，通过了解认 识二者之间的关系，帮助我们树立正确的表演观 念。
要树立正确的表演观念，就必须清楚演员与 角色、内部（体验）与外部（体现）的关系。
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第一节 表现派与体验派
在表演艺术领域里，究竟应该侧重于内心体 验还是侧重于外在表现，欧洲曾有过表现派和体 验派的争论。表现派的代表人物有法国哲学家狄 德罗、法国著名演员哥格兰等。体验派代表人物 有英国著名演员欧文、意大利著名演员萨尔维尼 和俄国戏剧家斯坦尼拉夫斯基。
电视剧人物形象设计的美学策略
电视剧人物形象设计的美学策略
1电视剧人物形象设计
电视剧人物形象设计具有极强的美学策略，包括审美观、美学需求、文化偏好以及时尚和行业的流行趋势。
美学是指以艺术的形式创作出具有审美价值的作品，它具有审美约束，但也具有时尚感和实用性，因此电视剧中的人物设计需要结合多种因素考量。
1.1审美偏好
在审美观念和美学需求方面，审美观念强调美的内涵，例如和谐性、质感、丰度、流线、节奏、纹路等等，而美学需求则大而化之，如清晰、立体感、灵动感等等。
当电视剧人物形象设计时，比起将这些审美想法具体表现出来更重要的是，如何将细节和主题写入其中，并使之构成一个完整的整体。
1.2文化偏好
当设计电视剧角色形象时，文化偏好也是一个重要因素。
这与文化习俗，风俗习惯和宗教观念有关，比如传统服装、脸型、发型等，都会影响角色形象。
当每个社会文化都有不同的审美意识和习惯，了解当地不同文化的习俗至关重要，才能打造出更具地域性的、各具特色的人物登场效果。
1.3时尚流行
因为时尚服饰的影响，在电视剧人物设计中，我们应该考虑时尚流行的趋势以及该设计的行业特点。
不仅要考虑不同的时尚流派，而且还要考虑更新颖的元素。
例如：服装的设计技术、材料的应用、材料的色调和剪裁加工等，以期让人们能够感受到原创性和创新感，以及打造出更具有格调和独特品位的人物形象。
2结论
流行文化和审美观念中，电视剧人物形象设计是一种重要的群体表达形式。
为了吸引观众，为了让角色更加鲜明，导演需要掌握和运用一套理论性的美学策略：一方面要考虑审美观念和美学需求，另一方面要考虑时尚流行和文化偏好，以让电视剧人物形象更具有个性特色和审美价值。
怎样做演员(四)演员的素质修养
演员的素质修养演员的总体素质，从某种意义上说，和从事其它各种形式的艺术创造的艺术家有着十分相似之处。
那末，从事表演艺术这一专业的演员，在其专业素质上是否有自己的特殊要求呢?有人说，任何人都可以成为一个演员，只不过不一定都能扮演罗密欧、哈姆莱特或者是朱丽叶和苔丝德蒙娜而已。
这种观点在一定的程度上有它正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。
特别是在电影和电视剧的创作中，都曾经运用过业余演员，而且有的业余演员也曾创造出十分光彩的人物形象。
但是，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。
恰恰相反，也许对于一个演员在专业素质上的要求比对从事任何其它职业的人的要求要严格得多。
或者可以十分明确地说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是根本不可能从事表演艺术的创造的。
为什么这样说呢?这是由于演员的创作任务所决定的，也是由于表演艺术的特性所决定的。
演员的创作任务是要创造出具有审美价值的人物形象，它不仅在演员的总体素质方面提出严格的要求，同时对于演员的创作素质也必然有着特殊的要求。
另一方面，表演艺术的特点也对演员的创作素质提出了特殊的要求，无论是电视剧，还是戏剧或电影的表演它们都是由演员“化身成角色”；在创作中演员都既是创作者，又是创作的材料和工具，同时又是创作出来的艺术成品——人物形象；此外，演员又都是在假定的、艺术虚构的情境中去进行创作。
作为电视剧演员和电影演员的创作还具有非连续性、非独立性，一次性创作的特点，以及电视剧表演创作在审美欣赏范畴中自己的特点等等。
也必然会要求演员在创作中具有一些特殊的能力以适应创作的需要。
如果从心理学的角度来看，所谓演员的创作素质，实际上就是要求演员在心理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点。
斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，从实质上说就是演员在创作时所应该具备的心理素质。
而我们所说的演员的创作素质，就是指演员能够去适应表演艺术创作需要的内部和外部的专业素质。
新媒体语境下匠人题材纪录片的人物形象塑造及审美价值
新媒体语境下匠人题材纪录片的人物形象塑造及审美价值【摘要】新媒体时代匠人题材纪录片受到越来越多人的关注与喜爱，本文从匠人题材纪录片的兴起与发展、匠人人物形象的塑造方式、审美特点、受众群体、对当代价值观的影响等方面展开探讨。
通过对匠人题材纪录片中人物形象的塑造及审美价值的分析，揭示了这些纪录片对于传统手工艺人的珍贵记录与传承，以及对当代价值观的启示与反思。
匠人题材纪录片通过展现匠人的坚守、执着和智慧，呈现出独特的审美魅力，吸引着各个年龅段的观众。
在新媒体的语境下，匠人题材纪录片的人物形象塑造及审美价值显得尤为重要，不仅促进了文化传承与创新，也丰富了人们的精神世界，引起了社会的共鸣与关注。
【关键词】匠人题材纪录片、新媒体、人物形象塑造、审美价值、兴起与发展、塑造方式、审美特点、受众群体、当代价值观、重要性。
1. 引言1.1 新媒体语境下匠人题材纪录片的人物形象塑造及审美价值匠人题材纪录片不仅是对传统手工艺人的记录，更是在当代社会背景下对价值观念和审美观念的再思考和呈现。
通过镜头的记录和叙事的表达，观众可以深入了解匠人的生活状态、精神世界和技艺传承，从而感受到传统工艺的珍贵和传承的责任。
匠人题材纪录片也通过对匠人的人物形象进行塑造，展现其专注、执着、自信和创新等特质，为当代社会提供了一种可感知的审美体验。
在新媒体时代，匠人题材纪录片的人物形象塑造及审美价值具有重要意义，不仅可以传承和弘扬传统工艺，更可以启发观众对于价值观念和审美观念的反思和探索。
通过不同角度的镜头和不同叙事方式的呈现，匠人题材纪录片为观众呈现了一个多元丰富的审美世界，引领着观众走进匠人的内心世界，感受到他们所展现的美学意义。
2. 正文2.1 匠人题材纪录片的兴起与发展匠人题材纪录片的兴起与发展可以追溯到近年来对传统文化和手工艺的重新关注。
随着社会经济发展和科技进步，传统手工艺逐渐式微，而匠人的存在和传承成为一种珍贵的文化符号。
匠人题材纪录片应运而生，成为重要的文化传播形式。
浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点
话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。
布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。
夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。
影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。
影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。
影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。
总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。
电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。
显着特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。
无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。
而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。
戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。
我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。
这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。
”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。
装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。
论人物形象的审美价值和时代特点
论人物形象的审美价值和时代特点介绍如下:
人物形象是文学作品中非常重要的构成元素，其审美价值和时代特点构成了作品的文化属性。
以下是人物形象的审美价值和时代特点的介绍：
一、审美价值
1.独特性：人物形象应该是独特的，具有某种意义。
作者通过人物的动作、形象、语
言等来塑造人物的特殊性，使人物在读者的心中有独特的位置和地位。
2.精神高尚性：人物形象应该拥有精神高尚品质。
他们的思想、行为、感情应该符合
一定的良好性质，如真理、善良、正义、美好等等。
这样可以给读者一个积极的具有正向激发力的心态。
3.可塑性：人物形象的可塑性很重要。
人物在文学作品中能够像活着一样存在，具有
独立的心灵和思想，有一定的行为准则，但也应该具有可塑性。
作者在塑造角色的时候应该给角色一定的空间，让他有自己判断事物的能力。
二、时代特点
1.心理描写：现代小说对人物的心理描写变得越来越丰富，文字对人物心理的描写变
得更加细致而深刻。
2.多元文化：在当今文学作品中，人物形象的描写有了更多的元素，涉及到不同的文
化、不同地域背景下所固有的生活习惯及思维方法。
3.批评精神：现代人物形象的描写中充满了批判精神，对社会生活中的各种不足都会
有一些的抨击。
（比如在女性意识和阶级意识的方面）
总体而言，不同的时代和不同的文化条件锻炼了人物形象在审美上的不同品味，作者通过对人物形象的塑造，通过对人性的揭示去探讨当代生活中各种问题，发现当代人的存在的意义和价值，表现出深刻的人性关怀。
审美价值与时代特点相互融合，共同构成了文学作品的文化属性。
新媒体语境下匠人题材纪录片的人物形象塑造及审美价值
新媒体语境下匠人题材纪录片的人物形象塑造及审美价值【摘要】新媒体语境下，匠人题材纪录片成为热门话题。
本文从人物形象塑造及审美价值的角度进行研究。
首先介绍了新媒体时代下匠人题材纪录片的兴起，探讨了人物形象塑造的重要性。
然后深入分析了在新媒体语境下如何进行人物形象塑造，以及匠人题材纪录片的审美特点。
结合审美与价值观之间的关系，突出探讨了在这个背景下匠人题材纪录片人物形象的审美价值。
最后展望未来研究方向，总结了本文的研究成果。
通过对新媒体语境下匠人题材纪录片的人物形象塑造及审美价值进行深入探讨，为相关研究提供了重要的理论支持和实践指导。
【关键词】新媒体，匠人题材，纪录片，人物形象塑造，审美价值，审美特点，价值观，兴起，研究意义，研究目的，兴起，未来研究方向。
1. 引言1.1 背景介绍传统的纪录片通常以传统电视为主要播放平台，而在新媒体时代，观众的观影习惯和媒体接触方式发生了改变，纪录片制作者们也开始尝试在互联网上发布纪录片，吸引更多的年轻观众。
匠人题材纪录片通过展现匠人的生活、创作过程和精湛技艺，向观众传递了传统文化的价值和美学观念，受到了广泛认可和喜爱。
在新媒体环境下，匠人题材纪录片具有更多的创作可能性和传播渠道，人们对匠人形象的审美需求也在不断提升。
对匠人题材纪录片中人物形象的塑造和审美价值进行深入研究，具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究意义研究人物形象塑造有助于探究如何借助艺术表达方式真实展现匠人的生活状态和精神风貌，从而为匠人群体树立正面形象，传播正能量。
通过分析新媒体时代下匠人题材纪录片的人物形象塑造，可以深入挖掘匠人的职业技能、情感体验和文化意蕴，有助于推广传统文化的传承和发展。
探讨匠人纪录片中人物形象的审美价值，有助于提升影片的艺术水准，吸引更多观众关注，推动匠人文化的传播与传承。
本研究具有重要的理论价值和实践意义。
1.3 研究目的研究目的，即本文旨在探讨在新媒体时代下匠人题材纪录片的人物形象塑造及审美价值。
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创造具有审美价值的屏幕人物形象
关于屏幕人物形象，英国著名戏剧表演艺术家亨利·欧文说：“什么是表演艺术，我是指最高境界的表演艺术，……这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，他使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。
”前苏联著名电影导演B·普多夫金说：“无论在戏剧还是在电影中，演员工作的基础，总是在于创造完整而生动的形象。
”在《电视艺术通论》一书中谈及屏幕上的表演时指出：“屏幕表演、舞台表演、银幕表演三种不同表演形式的创作活动，均属于二度创作。
它们都是以文学剧本为基础，在导演构思的制约下，创造真实可信的、活生生的人物形象。
”由此，我们可以看出戏剧、电影、电视的表演艺术是有着共同之处的。
无论是戏剧、电影、还是电视表演艺术的共同之处是演员都是在剧作家所创作出来的文学形象的基础之上，再创造出有血有肉，活生生的人物形象。
但是，它们之间又有所不同。
不同之处在于戏剧表演所创造出来的人物形象依附于舞台；电影表演所创造出来的形象最终展现在银幕上；而电视表演所创造出来的形象则展现在屏幕之上，舞台、银幕、屏幕也就成为演员所创造出来的人物形象最终展现的不同的载体。
由于载体的区别，在创作过程中戏剧、电影、电视各自都有自己的特点，这就必然会使戏剧、电影、电视表演具有其自身的特色，同时又必然会给戏剧，电影，电视表演带来一定的制约。
因此，可以说：戏剧、电影、电视表演艺术既有共同之处，又各自具有其自身所独有的特点。
首先，我们先从它们的共同之处来看，电视表演艺术所要完成的任务和戏剧、电影表演艺术一样，也是要创造出有血有肉，活生生的人物形象。
但是，这种有血有肉的人物形象的创造是否能够称之为艺术，还将取决于演员所创造出来的这种人物形象是否具有审美价值。
因为，演员创造人物形象的目的不是为创造而创造，他是通过自己所创造出来的人物形象来反映生活，评价生活；尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理；动之以情，晓之以理，并且以优美的艺术形式表现出来，使观众从演员所创造的人物形象中获得
对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，并且获得审美上的满足。
另一方面，作为演员创造的接受者——观众，自然也会有他自己审美上的要求。
这种要求，一方面表现在观众的趣味是否得到满足；另一方面，也许是更重要的方面，则是观众还要求演员的创造能够使他们在思想上获得启迪，使他们的艺术修养和审美情趣获得提高。
尽管电视剧是供人们在家庭中观赏的一种娱乐性较强的艺术品种，但是观众要求的往往不仅仅是耳目的愉悦，他们常常还希望在这种愉悦之中使他们能对生活有新的认识，在情感上受到震撼的同时，在思想上也能受到撞击，得到一种新的启示。
并且感到在艺术上是一种享受，使自己在艺术趣味上受到陶冶。
因此，可以看出，无论是表演艺术的创造者还是欣赏者，对于戏剧、电影与电视表演艺术都有着共同的严格的要求。
这个要求就是演员所创造出来的人物形象必须具有审美上的价值。
那末，演员要创造出什么样的人物形象才可能具有审美上的价值呢?
首先，演员创造出来的人物形象必须真实。
18世纪的哲学家和戏剧理论家狄德罗在《演员的是非谈》中曾经说过：“任何东西都敌不过真实。
”这就是说，真实，在表演艺术中是最重要的东西。
我国戏曲表演艺术中有一句艺诀是：“装龙像龙，装虎像虎；装农像农，装贾像贾。
”如果我们认真地领会一下这个“像”字，就能体会出它实际上要求的是一个“真”字。
这也就是说，演员的创造要反映生活的真实，并经得起生活的检验。
因为，演员只有创造出真实的人物形象，观众才会承认你演得像。
离开了真实，就根本谈不上“像”了。
我国著名表演艺术家于是之同志在谈自己的创作经验时说：“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉。
”这句话说得非常之正确。
因为，观众的这种“似曾相识”的感觉，实际上就是由于演员所创造出来的人物形象的真实性而获得的一种生活的真实感。
不论你创造出
来的形象是人、是神、是鬼，只要演员能够赋予形象以真实性，那末，他都会给观众以“似曾相识”的感觉。
这种感觉可以使观众对于演员的创作产生一种信任感，观众和演员之间的联系正是从这一点开始建立并向前发展的。
正如在生活中人们不会相信一个总是在说谎的人一样，电视机前的观众也不会相信演员创作出来的不真实的形象。
因为，不真实的形象就是在向观众说谎，在讲假话。
假如在生活中有人说了谎一时还可以蒙骗别人，或者有人不愿意当面揭穿的话；而在电视屏幕上，虚假的形象往往是会立即被人洞察而且马上换台去看别的节目，或者干脆把电视机关上，甚至还会写出文章来批评。
因此，我们可以看出，在表演艺术中真实是多么。