对艺术与政治关系的理解
王宏建＜美术概论＞
1.艺术与政治艺术与政治的关系是存在两种不同的观点:一是,有理论家认为,艺术是从属于政治的,它是政治的一种附属品,它的存在是为政治服务的。
还有一种观点就是,认为艺术是完全独立的,它与政治没有关系,不受政治的影响。
要正确的理解艺术与政治的关系,要运用马克思主义的基本原理,对此进行分析,从社会历史发展的角度上来看,艺术与政治关系和影响较大,不是决定与被决定的关系,只是一种相互影响的关系。
艺术与政治有着密切的联系,这是不以人的意志为转移的客观存在。
因为,艺术与政治都是经济的反映,它们之间是同根相连的,都是建立在经济基础之上的上层建筑,处于同等的地位,承受相同的作用,发生相同的反作用;还有,艺术归根结底是要表现人的,而政治生活渗透到了人的各个生活领域,给人以重大的影响,并突出强烈地显示出人的本质和特征,这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。
一般说来,一定的经济,通过政治,决定着艺术的性质和发展;一定的艺术,又反过来通过政治,为一定的经济基础服务。
艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的,如资本主义政治与资本主义艺术,社会主义政治与社会主义艺术,都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的,故它们之间也是相互保护的。
而产生于不同经济基础之上的艺术与政治,如社会主义艺术对资本主义政治,则会互相排斥甚至互相打击,反之亦然。
由于社会分工的不同,同一阶级内部发生矛盾冲突,这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上,就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。
“艺术”与“政治”不能等同起来,,但艺术必须沿着社会主义政治方向发展,坚持为人民服务、为社会主义服务,这个政治大方向是不能偏离的。
2.艺术与社会艺术是人类所特有的,是人类所创造出来的,是人类意识的反应,是人类价值观的反应,是人类对美的理解,社会是发展的,艺术也是发展的,每个时期人民的审美需求都是不同的,由于艺术是具有记录性质的,也由于从事艺术工作的人不同,所处的社会环境不同,艺术是社会的反应,所以艺术与文明社会发展是统一的各种个样艺术都来源于生活,也就是说生活就是艺术的基础,艺术的一切灵感归根于周边的社会生活。
艺术与政治
艺术与政治不可否认，我们现代人的生活已经离不开政治了，我们身边的每件事都会与政治有着密不可分的关系。
如果不懂得中国的政治，你会觉得周围很多事情都不可思议，或者说你很难适应这样的生存环境，你会很难融入这个社会。
乔治·奥威尔曾极端地讲：“所有的事务都是政治事务”所以中国当代艺术的工作恰恰也与政治有着千丝万缕的关系。
中国当代社会的结构是政治至上，政治决定社会中的绝大部分事情。
作为当代艺术，不可能对政治视而不见。
严格地讲，当代艺术并不因为取材政治而自动获得强度和政治性，而是因为当代艺术与当今政治的格格不入才让当代艺术获得强度和政治性。
从更广的视角来看，艺术与政治的格格不入，也许比政界内部人士的歧见更为深刻。
在中国历史上，艺术实际干预政治，总会遭到政治的强势镇压，艺术从未退却，屡败屡战，明代学者吕坤说：“故天地间惟理与势为最尊。
虽然，理又尊之尊也。
庙堂之上言理，则天子不得以势相夺。
即夺焉，而理则常伸于天下万世。
”吕坤所言，属于文人的自我安慰，学术、道理在世俗的政治权势面前从来都是不堪一击。
对中国当代艺术来说，干预政治无异于螳臂当车，《庄子·人间世》言：“汝不知夫螳螂乎?怒其臂以当车辙，不知其不胜任也”，艺术难以胜任对政治的干预，政治权势能够轻易地将艺术碾得粉碎。
可螳臂当车虽然悲壮，价值却无限高。
对古人来说，政治的镇压越残酷，艺术的声望越高。
中国当代艺术因为对政治的干预，也遭遇政治的惩罚。
艺术家在受到惩罚的时候，可以选择从容赴难，也可以选择委曲求全。
我们不能强求艺术家都选择从容赴难，不能强求艺术家都成为义士，但站在同情艺术家处境的立场，姑息艺术家委曲求全，也会陷入反动的思维。
齐泽克曾举例说，纳粹分子曾以这样的理由为自己开脱：如果你在20世纪30年代是一名德国人，将意味着什么?艺术对政治的干预需要国家提供生存的条件，在中国历史上，宋代文人的风骨尤盛：“一事过举，议论蜂起，章奏交上，往往以死争之”，应归功于宋代“不杀士大夫和上书言事人”的基本国策。
艺术教育及思想政治教育关系刍议
艺术教育及思想政治教育关系刍议一、艺术教育与思想政治教育的区别和联系1.二者的区别（1）含义不同思想政治教育是一定的阶级或群体为实现其根本的政治目的和经济利益而对人们有意识、有计划地施加意识形态影响的社会实践活动。
思想政治教育是使学生政治素质、思想素质、品德素质、心理素质等方面达到一定的标准，使学生树立正确的世界观、成才观和人生观，培养良好的生活习惯和生活态度，提高自我教育和自我管理的能力。
艺术教育是以艺术为媒介的施教和受教双方共同参与运作的审美活动。
审美是其教育的核心内容，它使学生在艺术氛围的影响和熏陶中，通过学习与实践，使审美意识、审美情趣、审美水平逐渐提高，使学生成为懂得美、认识美、追求美，达到一定审美标准的人才。
（2）目的不同思想政治教育的目的是提高人们的思想觉悟，调动人们积极向上、奋发进取的精神。
艺术教育虽然不提出具体的政治目标，但它决不是单纯的艺术技巧教育，而是蕴涵着道德评价、价值导向的功能。
艺术教育的最终目的是产生丰富的具有完美个性的人并同时促进整个社会的稳定、协调与进步。
2.二者的联系虽然二者存在着一定的区别，但是就本质论，艺术教育与思想政治教育的目的是一致的、统一的。
人的发展和完善必须通过教育的途径，但对人的教育除了考虑社会对个人的整体要求外，必须充分考虑个性发展的丰富性和完整性。
造就完美的人格，培养德、智、体、美全面发展的人才，要求我们进一步加强思想政治教育，但同时必须高度重视以审美为核心的艺术教育。
艺术教育是使人格得以完善和发展的基础，艺术教育也能促使个体形成符合社会利益的心理定向。
因为人在审美中所感受到的愉快，不是一种纯生理意义上的愉快，而是融合了人的感知、想象、情感和思维等因素，具有社会内容的愉快。
它会同时作用于人的各种心理功能。
使它们处于一种自由和谐、平衡统一的状态。
它使每一种能力都得到最大限度的发挥，同时又兼顾整体的有机统一。
可以说，艺术教育实际是对人的一种完整反应方式的训练，这种反应方式无论对个体还是对整个社会都是有益无害的。
文艺也要讲政治――关于文艺与政治关系的新话题
文艺也要讲政治――关于文艺与政治关系的新话题【摘要】本文探讨了文艺与政治关系的新话题，认为文艺也要讲政治。
在分析了当前现状，提出了问题并论述了研究意义。
在通过历史回顾和探讨政治与文艺的相互影响，阐述了文艺作品中的政治元素和文艺对政治的影响。
探讨了当代文艺如何讲政治。
结论部分指出，文艺与政治的关系日益紧密，政治需要文艺的参与，文艺也需要关注时政。
这表明文艺在当下社会中扮演着重要的角色，应当积极参与政治，并关注时事，以促进社会的进步和发展。
【关键词】文艺、政治、关系、影响、时政、参与、关注、紧密1. 引言1.1 现状分析近年来，随着社会发展的需求和文化市场的扩大，政治与文艺的关系变得愈加密切。
政治因素在文艺创作中不断呈现，文艺作品也开始更多地关注社会现实和政治议题。
一些文艺作品通过艺术的表达形式，反映了当下社会的种种问题和现实矛盾，引起了公众的广泛关注和讨论。
1.2 问题提出近年来，随着社会的快速发展和变革，文艺作品中的政治元素也日益凸显出来。
一些作品在探讨社会问题和人类命运的也不可避免地涉及政治议题。
这引发了一些讨论和争议，关于文艺与政治之间应该何种关系的问题也变得日益突出。
1.3 研究意义文艺与政治的关系一直以来都备受关注，随着社会的发展和变化，这种关系也在不断演变。
本文旨在探讨文艺与政治之间的关系，尤其是在当代社会中的表现和影响。
研究文艺与政治的关系对于深化对社会现实的认识，促进文艺创作的发展，推动社会进步具有重要意义。
本文将从历史回顾、政治与文艺的相互影响、文艺作品中的政治元素、文艺对政治的影响以及当代文艺如何讲政治等方面展开讨论，旨在探索文艺与政治之间的深层联系，以及如何更好地发挥文艺在政治中的作用。
2. 正文2.1 历史回顾文艺与政治的关系可以追溯到古代的诗歌、歌谣、戏剧等形式。
在古希腊，剧作家伊索的寓言故事就是对政治问题的批判和讽刺。
在中国古代，诗人李白的诗歌中也常常表现出对时政的关注和批评。
艺术与政治经济关系
艺术与政治的关系（P30王）1、从整个社会历史发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定于被决定的关系。
艺术最终是由经济决定的。
一种艺术，如果在其时代的经济基础中有着深刻的根源和力量，则是任何一种政治也不能将其消灭的。
法西斯、文革。
2、政治与艺术虽然是相互影响的关系，但他们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
政治在上层建筑中处于一种关键的地位，与经济基础的关系极为密切，而艺术作为一种特殊的社会意识形态，在上层建筑中远离经济基础，不能直接反应经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
因此艺术必然要受到政治的强大影响，它不可能完全脱离政治。
在有政治的社会中，超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
任何艺术作品，都或多或少、或显或隐、或直接或曲折的表现出一定的政治观点或倾向性。
如元代的倪云林、清初朱耷等。
32页3、经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
（P32第二段）4、不能把艺术看成是“阶级斗争的工具”。
艺术反映丰富多彩的社会生活。
艺术作品的政治倾向性在表现方式上也不一样。
（P32第三段）艺术与经济的关系（P25王）1、作为社会意识形态的艺术，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是由经济基础决定的。
原始社会、青铜艺术、扬州画派、希腊艺术。
2、艺术对经济基础发生反作用。
即对社会的发展起到一定程度的促进或阻碍作用，而且在特定的社会经济基础改变后，旧的艺术形态并不一定会随之消亡，还会在相当长的时期内发生影响。
3、艺术具有独立性，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出不平衡现象。
（P7彭）19世纪的俄国。
从美术作品中解读美术与政治的关系
艺术研究•128文/钟亮从美术作品中解读美术与政治的关系内容摘要 美术与政治隶属于两种不同的社会意识形态，但两者在历史发展过程中不可避免地产生摩擦或相互影响，且在一定程度上密不可分。
古今中外，不少美术作品记录了当时某一个政治人物、政治事件或社会变革，作品从而得以载入史册。
这些作品中或多或少的刻上了那个时代的政治烙印。
本文主要以比较典型的美术作品为载体，解读美术作品中所蕴含的政治思想，同时，借助经济基础与上层建筑的理论，来理解和分析美术与政治的关系。
关键词 美术;政治;经济;关系在历史的长河中，美术的发展通常随着政治的变化而改变。
在以往的研究中，研究者主要分析以下两种说法：一是认为美术是政治的附庸，从属于政治，二是认为美术是完全独立的，并且在发展过程中有其自身规律，不受到其他因素的影响。
笔者认为这两种说法皆存在一定的偏差，综合这两种观点，美术在发展的过程中已逐渐独立成一门学科，且有其自身发展的规律，但不是完全独立的。
美术在不同的历史时期，表现的方式不同，它很有可能受到经济、政治等多方面的影响，不能说谁决定谁，谁影响谁，只能说它们是相互影响的关系。
美术作为一种特殊的社会意识形态，在上层建筑中则处于另外一种地位，它不能直接反应经济基础，只能通过政治这个中介才能联系经济基础。
因此，美术必然受到政治的强大影响，美术作品也不可能完全脱离政治。
1 从《清明上河图》分析美术与政治的关系美术反应现实的政治生活，任何美术作品，都或多或少、或隐或现、直接或间接的表达一些政治观点或政治倾向。
以国内的美术作品为例。
首先，从张泽端的《清明上河图》来看，“清明上河图”中的“清明”二字即指，清明时节人们祭拜先祖的节日，同时，也标志着万物复苏、气清景明的节日。
“上河”二字即指清明前后汴河通车的时期。
水上贸易活动频繁，食物、布料、瓷器、药品和其他物品通过运河运往世界各地。
车水马龙的街道、熙熙攘攘的人群、鳞次栉比的街道、形态各异的市民，构成了一幅丰富多彩的城市生活画卷。
艺术概论简答题
（试题一）简述艺术与道德的关系：道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。
道德与艺术的联系表现为：一方面，一定数额会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；另一方面，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。
简答意境及其特征：意境是传统古典美学的一个重要范畴，意境是艺术作品中一种情景交融，虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，意境中既有来自艺术家主观的情，又有来自客观现实升华的“境”。
两者有机结合，境中有情，情中有境。
特征：1朦胧美2超越美3自然美。
简述各民族艺术相互影响的表现：1.民族艺术思想内容相互影响。
2。
民族艺术形式得相互影响简述主体与题材的关系：1.艺术作品是对题材及其意义的认识与评价，是通过艺术形象呈现出来的主要思想2.题材是艺术家按照一定的创作意图对社会进行选择、提炼、加工，而在艺术作品中，予以表现的社会生活。
关系：1.主体是统帅灵活的灵魂2.题材对主体有一定制约作用。
5.简述艺术风格的形成原因：艺术风格就是艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明艺术特色。
形成原因：1.艺术生产作为一种特殊精神生产必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记2.艺术风格风格形成更离不开艺术家独特的人生道理，生活环境，阅历修养与艺术追求。
3来自审美需求的多样化。
简述形象思维是艺术创作和欣赏的主要思维：1.艺术创作全过程是种离不开具体可感到的形象2.艺术创作全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因此艺术创作主要思维方式只能是形象思维3.艺术创作全过程始终具有整体的特点。
简述艺术批评在形态上的分类：围绕着客体世界、艺术家、艺术作品，读者分为四类。
1.社会历史批评：立足于客体世界来评价艺术。
情调艺术作品，必然自觉不自觉地打上社会环境印记，艺术价值高的取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及社会生活影响力2.心理批评：从创作主体到艺术家的精神世界入手来评价艺术3.文本评判：艺术作品本身是一自足的整体，其意蕴魅力需从文本中寻找，有注重文本语言和物质媒介4.接受批评：强调从接受者入手研究艺术，突出了接受者的能动性、创作性。
文艺与政治的关系之我见
文艺与政治的关系之我见摘要：早在新时期思想解放运动之前，文艺与政治之的关系问题，就是学者们所关注的话题，直至今日，仍然争论不休。
我们认为，文艺与政治相互统一，文艺不能脱离政治而独立存在。
本文从三个方面进行阐述。
关键词：文艺政治脱离独立一早在新时期思想解放运动拉开帷幕之前，对文艺与政治的关系的说法就有三种，即文艺是阶级斗争的工具的“工具论”、文艺从属于政治的“从属论”、文艺为政治服务的“服务论”。
[1]其中，无论哪一种说法，都明确的说出了文艺与政治之间有着千丝万缕的关系。
不仅如此，在整个中华民族争取独立的过程中，文艺工作者也一直倡导文艺服务于政治。
“1924年，沈泽民的《文学与革命的文学》，第一次明确提出了‘为革命而艺术’的口号，要求‘革命文学家应当成为民众的代言人，成为民众意识的综合者’。
1927年至1929年，鲁迅先后发表了《文艺与政治的歧途》、《魏晋风度及文章与药及酒之关系》、《现今的新文学的概况》等论及文艺与政治关系的文章，鲁迅认为，文艺与政治有着复杂的关系。
一方面，‘文艺和政治时时在冲突之中；……惟政治是要维持现状，自然和不安于现状的文艺处在不同的方向’。
另一方面，‘文艺和革命原不是相反的，两者之间，倒有不安于现状的同一’。
文艺不能超越政治，‘即使是从前的人，那诗文完全超于政治的所谓‘田园诗人’，‘山林诗人’是没有的。
特别是毛泽东1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》中关于文艺与政治关系的见解，代表了40年代文艺与政治关系理论的最高成就和最权威的意见。
毛泽东认为，一切文学艺术都是有政治属性和阶级属性的、文艺必须服从于政治的斗争、文艺的批评应将政治标准放在第一重要位置。
”[2]毛泽东同志在这里强调的政治标准第一，艺术标准第二，就是指文艺与政治相互统一，艺术依附于政治，存在于政治的基础之上，却并不独立。
所以，从这个角度看，二者的关系紧密而不可分。
文学与艺术不是远离政治，而是我们今天的生活就处于这样一个宽松的政治背景之下，文学有了更广阔的发展空间，但是，即使是闲话风月的文学作品，也是由于作者处于如此祥和的环境中。
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对艺术与政治关系的理解
通过对十七年文学现象的深入了解与学习，我对艺术与政治的关系有了新的、更加深入的了解。
我认为：政治影响艺术，艺术反映政治。
两者对立又统一，相互联系又相互分离。
十七年文学中，许多重要的文学作品都明显表露出在题材上的政治化特征，在题旨上的意识形态化倾向，文学的生产流通也时时隐含着一种政治权力运作的机制。
因为建国之初，全国人民对中国共产党和伟大领袖毛主席是非常崇拜的，国人整体意识积极向上，思想非常单纯，这也不同程度的反映在了各种艺术创作中。
例如作品《红岩》就时时刻刻地灌输给读者的“党”与“光明”的必然联系；以及其它的一些红色经典，如《红日》《创业史》等，都能体现出政治对文学艺术的领导与影响。
电影《武训传》本是一部极富教育意义的电影”，武训也是“永垂不朽值得学习的榜样”。
但仅因为毛泽东认为电影《武训传》宣传了反历史唯物主义的反动思想，就掀起了全国对电影《武训传》的极力反对与批判。
可见政治对艺术发展的限制与约束。
而历史剧《海瑞罢官》由起初毛泽东的大力赞扬到最后江青等人联手策划的批判，这种“由好到坏”的巨变，更是淋漓尽致的体现了政治对艺术控制的主动地位的绝对性。
然而反过来看这些十七年文学现象中政治对艺术的影响，我们也不难发现，其实这同样是艺术对政治的一种反映。
如上文提到的那些红色经典，其实都反映了全民相信共产党的那样一种政治气候；而无论是对电影《武训传》或者《海瑞罢官》的批判或者赞扬，都反映出了当时政治领导人物的某种政治主张。
包括十七年间中国戏剧对外推广之深远，对世界戏剧的影响之广泛，也都从侧面说明了当时社会政治的相对稳定，尤其是艺术的对外交流方面。
所以说艺术同样也是反映政治的。
由此看来，艺术与政治二者之间有着很大的关联。
但它们的关系并非决定与被决定的关系，而是一种相互作用的关系。
政治对于艺术有着深远的影响，艺术对政治有着绝对的体现。