艺术与经济的关系
艺术商品化与经济的关系

艺术商品化与经济的关系从经济学与哲学的角度,对艺术商品化与社会经济发展的关系进行了分析,提出了社会经济的发展是艺术商品化的基础,并造就了艺术产业的繁荣,同时艺术商品化又促进了社会经济的发展并为之服务的观点。
艺术生产艺术是一种社会意识形式,一种创造审美对象的精神生产。
具体地说,它作为一种生产,是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践;作为一种精神生产,它是再现与表现的统一,是一种社会意识形式,具有能动反映性和一定的意识形态性;作为一种特殊的精神生产,它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。
文学活动作为人的活动之一,一旦进入现代资本运行的社会,就成为一种艺术生产活动,因此马克思就随着时代的发展把文学活动理解为“艺术生产”活动,这是马克思在考察资本主义经济的发展后,主要从经济学的观点来看待文学艺术活动的结果。
当然,马克思的“艺术生产”概念具有多种意义:第一种意义,是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较,并不专指某一特定历史时期的艺术现象。
第二种意义,艺术生产是指实际的艺术创作过程。
第三种意义,专指在资本发展时期,一切艺术生产是为资本创造价值,一切艺术品都具有商品的属性。
艺术商品流通的供求规律艺术品从价格与需求的关系来说,艺术商品的需求量随价格上升而递减,随价格下降而递增,呈反方向变动的负相关关系,这就是艺术商品的供求规律。
但由于艺术使用价值的意识形态属性,价格仅是影响艺术供求的重要因素之一,并不是唯一因素。
艺术使用价值的质量对艺术供求具有不容忽视的重要影响。
社会潮流、时尚因素、广告宣传、审美习惯都会影响艺术供求。
一般地说,收入越高的消费群体,用于艺术消费的开支越大;艺术商品的价格越适合消费者的购买力水平,需求越大;价格超出人们的购买力水平,价格越贵,需求越小。
文化程度越高的消费群体,需求越大;艺术修养越高的消费群体,需求越迫切;艺术偏好越强的消费群体,需求越痴迷;艺术品位越高的人士,需求越理智。
艺术设计与经济发展的关系

艺术设计与经济发展的关系艺术设计是文化领域中的一个主要组成部分,无论在传统社会还是现代社会,艺术设计都扮演着十分重要的角色。
随着经济的不断发展,艺术设计也逐渐得到了更广泛的应用,而这种应用不仅仅体现在美观性上,同样也在借助美术设计这一艺术手段实现经济效益。
因此,本文将以艺术设计与经济发展的关系为主题,结合实际例子进行详细阐述。
首先,艺术设计能够促进产品的销售。
在商品经济高度发达的今天,消费者对于产品的要求变得越来越高,尤其是对于产品外观的重视程度更是高于以往。
通过艺术设计的手段,产品的外观可以得到进一步提升,并更好地满足消费者需求,进而实现产品的快速销售。
以苹果公司为例,苹果在设计时几乎是以美学作为第一位的,它的产品一直被认为是技术和艺术的完美结合。
从苹果公司所推出的每一代智能手机中,无不体现出其高度的设计感,每一款手机的设计,都在完美上升到一个新的层次。
因此,苹果的成功也更多地源于产品设计的完美,而这也成为了其他品牌的样板,进而推动了整个经济发展。
除此之外,艺术设计也能够成为区分产品差异化和品牌竞争力的一大标志。
在同质化产品越来越多的今天,产品差异化成为了一种时尚和产品定位的方式。
而不同品牌所蕴含的不同设计方案,恰恰是促进产品差异化最为有效的方式。
例如,NIKE 与Adidas之间的商业竞争,虽然它们的产品种类很相似,但却有着完全不同的设计语言,这就导致了消费者在进行购物时会倾向于选择自己更喜欢的品牌。
因此,艺术设计为品牌提供了一个提升竞争力和形象的好的机会。
此外,艺术设计也能够提升整个经济运作的效益。
一些具有创造力的艺术设计成果,能够在人们心中树立出一个统一、美好的理念,同时整个社会也会因此而变得更具审美水平。
例如,中国传统艺术中的国画绘画,由于其独特的线条和色彩构成,从而成为了独具特色的艺术形式。
在中国民间文化中,国画绘画一直占据着非常重要的地位,成为了一种保护民间文化的手段。
同时,国画也为其所属的经济领域带来了更多的观光客和文化消费者。
艺术与经济的相互关系

艺术与经济的相互关系在当代社会中,艺术与经济之间存在着紧密的相互关系。
艺术与经济不仅相互支持,也相互促进,对于社会的发展和进步起着重要的作用。
本文将从多个角度探讨艺术与经济之间的相互影响,以及它们在当代社会中的重要性。
一、艺术对经济的推动作用艺术对经济的推动作用体现在多个方面。
首先,艺术创作和表演活动本身带来了巨大的经济效益。
艺术作品的创作、制作、发行和销售,以及艺术表演的票房收入等,都为整个经济体系带来了庞大的财富。
例如,电影工业、音乐产业和戏剧产业等都成为了国家经济发展的重要组成部分。
其次,艺术活动刺激了相关产业的兴起和繁荣。
艺术作品的创作和展示需要相关的产业链条支撑,包括文具、乐器、画材、舞台设备等方面。
这些产业的兴起促进了相关企业的发展,为就业提供了机会,推动了经济的增长。
此外,艺术活动也吸引了大量的观众和旅游者。
例如,一部优秀的电影、一个精彩的音乐会或者一场引人入胜的艺术展览,都能够吸引大量的观众和游客前来观赏和体验。
这些观众和游客的到来,推动了旅游业的发展,带动了相关服务业的繁荣,为当地经济带来了可观的收入。
二、经济对艺术的支持作用艺术离不开经济的支持。
经济的发展为艺术提供了资源和保障,使艺术创作和表演能够持续进行。
首先,艺术对于资金的需求巨大,而经济的发展为艺术提供了资金的来源。
政府、企业和个人的资助和投资,为艺术家提供了创作所需的经费,支持了艺术的发展。
其次,经济的发展也提供了先进的技术和设备,为艺术创作和表演提供了条件。
例如,音乐录制和表演需要先进的音响设备,电影制作需要高质量的摄影设备和后期制作技术等。
经济的发展促使了相关技术和设备的进步,为艺术创作和表演提供了更好的平台。
此外,经济的繁荣也提供了广阔的市场和观众群体。
艺术家和艺术机构需要有观众和市场的支持,才能够生存和发展。
经济的发展带来了人们对艺术的需求增加和消费能力提升,为艺术提供了更广阔的市场和观众群体。
三、艺术与经济在创新中的相互促进艺术与经济的相互关系还体现在创新中。
浅谈艺术与经济的关系

浅谈艺术与经济的关系作者:唐嘉璐来源:《丝路艺术》2018年第05期摘要:大家都知道,艺术与经济是相互作用的,每当经济繁荣的时代,艺术作品就备受推崇,每当经济萧条时,艺术作品就无人问津。
然而,有些时候,因为贫穷和落魄,艺术家们反而会激发出更多的灵感,创作出跨时代的优秀作品。
现如今经济飞速发展同样也推动了艺术的发展,所以,经济基础的好坏是可以制约艺术设计的。
关键词:艺术;经济;发展我们所学的马克思主义政治经济学原理中讲过,经济基础决定上层建筑,上层建筑反作用于经济基础。
我们现在所谈到的艺术就是属于上层建筑的,上层建筑包括政治上层建筑和思想上层建筑,艺术就属于思想上层建筑。
上层建筑是建立在一定的经济基础之上的各种制度、设施和意识形态的总和。
在经济基础和上层建筑的矛盾中,经济基础决定着上层建筑,因此,艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。
一.艺术与经济的相互作用经济与艺术的关系是间接关系,不是直接关系。
艺术对经济的作用是通过某种精神去潜移默化的影响经济,而不是直接转化成生产力或者生产关系。
经济对于艺术的影响也是要通过政治、宗教、哲学等等来间接作用于艺术。
同样,艺术与经济的生产关系也是不平等的,艺术作为人的一种意识形态,与物质生产或经济发展不一定能保持同步,当经济繁荣物质丰裕的年代,艺术水平不一定会繁荣。
唐代就是一个经济繁荣而且艺术也十分繁荣的时期,属于我国的顶峰时期,无论是政治经济文化,还是诗词歌赋绘画,都取得了高度的成就。
初唐时期,唐太宗在治理政权的同时也十分重视文化的建设,非常值得我们后人去学习。
西方的文艺复兴时期的经济迅猛发展,各个城市都有着巨大的财富,都有力量去资助文化艺术的事业,文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家。
如但丁的《神曲》,揭露了封建社会的黑暗冷酷和教会的贪婪无人性;乔托的壁画常以宗教为主题,体现了赤裸裸的人性复杂和现实的世界,被誉为“欧洲绘画之父”。
在意大利文艺复兴的鼎盛时期,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被后人称为“美术三杰”。
艺术发展与经济发展的关系

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1 Example
古希腊
马克思就曾以繁荣的古希腊艺术为例,说 明艺术与社会经济发展并非是成正比的, 古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛期 ,并构成整个欧洲文化的一个“高不可及 的范本”,但随后的物质生产的发展进步 ,却未能使古希腊艺术获得进一步繁盛。 这样的例子在人类历史发展过程中并不鲜 见
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2 Example
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ART
《<政治经济学批判>导言》
马克思曾明确指出:“关于艺术,大家知道,它的一定的繁 盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的,因此也决不是 同仿佛是社会组织有骨骼的物质基础的一般发展成正比例的 。” 在马克思主义理论中,给予我们重要启示的根本点是“艺术 生产”概念的提出。将“艺术”与“生产”联接起来,这的 确是马克思主义理论的一个创举
魏晋南北朝
中国魏晋南北朝时期的社 会动荡,经济衰败,灾荒 连年,战争不断,是中国 政治上最黑暗、混乱的时 代,“却是精神史上极自 由极解放,最富于智慧、 最浓于热情的一个时代” , “也就是最富有艺术精神 的一个时代。”(参见宗白
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3 Example
18世纪末19世纪的德国
18世纪末19世纪的德国,物质生产是落 后的,却产生了歌德、席勒等一批杰出 的艺术家、思想家;19世纪的俄罗斯, 是其文学艺术的空前高峰期,但此时俄 罗斯的经济却相当落后,甚至还残存有 农奴制。
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社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石
首先,因为社会经济发达,随着人们 生活水平和自身素质的提高,人们不 再仅仅满足于商品的物质性功能,而 越来越重视消费过程的精神享受和审 美快感,社会需求加大、人类文明和 审美情趣的提高,为艺术设计提出了 更高的要求并提供了雄厚的物质基础 。其次,社会经济高度发达时期也是 社会观念大变革、大解放时期,为艺 术设计的应用和发展提供了广阔的思 想和思维空间。
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系

从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系服装作为人类社会发展的产物,一直以来都扮演着重要的角色。
从早期的动物皮毛裹身,到现代的时尚服饰,服装在不同的历史阶段都承载着特定的文化和社会意义。
在这个过程中,服装既是艺术的表现,又是经济的产物,艺术与经济之间的关系在服装史中得到了充分的体现。
首先我们来看服装作为艺术的表现。
在古代,服装是贵族和统治者的象征,通过服装展现出自己的身份和地位。
在中国的历史上,宫廷服饰就是一种极致的艺术表现,每一件服装背后都有着精湛的工艺和独特的设计。
在欧洲中世纪,贵族们的服装更是奢华至极,用上了大量的珠宝和华丽的面料,成为了当时的流行艺术。
而到了文艺复兴时期,服装成为了绘画和雕塑的灵感来源,从画作和雕塑中我们能看到不少丰富多彩的服装形象。
服装在一定程度上反映了当时社会的审美观和文化风貌。
在这个过程中,服装设计师和工匠们充分发挥了自己的想象力和创造力,将服装打造成一件件精美的艺术品。
这些服装不仅仅是为了满足实用性的需要,更是为了呈现出一种特定的审美情趣和文化意义。
我们可以说服装本身就是一种艺术的表现,承载着设计师的智慧和创意,展现着特定历史时期的文化品味。
不过,服装也是经济的产物。
随着工业化的发展,服装的生产越来越规模化,成为了一个庞大的产业。
在现代社会,服装产业已经成为了全球范围内的重要经济支柱,涉及到原材料采购、生产加工、运输销售等多个领域。
世界各地都有着专门的服装工厂和供应链,为大家制造出了各式各样的服装产品。
服装也在一定程度上反映了当时的经济现状和社会结构。
在农业社会时期,服装的主要原材料是天然纤维和动物皮毛,制作方式也以手工艺为主。
到了工业社会,服装制造方式得到了革新,使用了更多的化学纤维和合成材料,实现了大规模的生产。
随着科技的发展,服装制造业也在不断地更新换代,不断地满足着人们对时尚和品质的需求。
服装作为经济产物也承载着一定的商业价值。
在现代社会,服装品牌已经成为了一个重要的经济实体,通过设计、生产和销售服装产品,实现了良好的经济效益。
从设计史的角度谈谈艺术与经济之间的关系

从设计史的角度谈谈艺术与经济之间的关系王艺舟当今社会,艺术设计在各个国家中都已经成为了一个国家经济、文化表现的重要组成部分,无论是商品种类的多样化、建筑的百变造型、广告的推陈出新,还是越来越多的艺术门类、艺术课程以及艺术学院的开设,都标志着国家在拥有一定的经济基础的前提下,为了提升人民平均审美而越来越多的注视到艺术的发展。
因此,本文试图从设计史,艺术发展,科学技术,经济水平,市场消费等方向来探讨艺术与经济之间所存在的种种关联。
一、设计与经济的起源在人类文明的最初阶段,人们像狩猎者一样觅食,保证自己的基本生活,这基本上可以算作是人类的第一次经济活动,然后人们可以通过不同的表达方式进行沟通,画出图像以确保沟通顺畅。
在洞穴中发现的绘画与雕刻可以作为我们祖先艺术文明的证明。
而从史前社会学会使用工具、制作工具的时期开始,这种有意识的创造性活动已经揭开了设计史的序章;也是从同时期开始,人类开始创造经济价值。
并且从人类的发展历史与设计学的发展史来看,所有重大的经济飞跃时期必定伴随着艺术与设计的蓬勃发展。
例如希腊与罗马时期是艺术史上的第一个黄金时代,无论是雕刻,建筑,诗歌以及绘画都达到了全面的繁荣,其影响可以一直延续到文艺复兴时期以及更长远的时代。
随着时间的推移,经济与艺术活动到达了一个新的层面。
在亚当史密斯的《国富论》中,经济学已经被列为科学学科之一,在此基础上,艺术已经成为每一个文明社会不可或缺的一个文化元素。
现代艺术的产生是英国由于工业革命的兴起带动了同时期经济、政治、文化的发展,从而成为了现代艺术设计的发源地。
而同时,由于工业革命带来的新型能源,动力和各类新型材料,使得艺术的范围大大扩展,不仅仅是局限于传统艺术,新的思想与新的理念不断注入,也促生了新的艺术类型。
同样,在经济稳定、人民生活稳定的条件下,开始有经济资本加入到艺术行业,无论是艺术品的价值被提升还是开始关注艺术人数变多,都使得艺术同样开始创造经济价值。
1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态

1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态,是经济基础之上的上层建筑。
2艺术与经济的关系:经济决定艺术,是决定与被决定的关系。
3艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
4艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系,是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”,因此,影响不可避免。
5艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。
A、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态,在一定历史时期,是相互影响的;在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响。
最终决定宗教和艺术发展的是经济基础,它们反映经济基础,为经济基础所决定。
B、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
6艺术用形象反映世界形象:就是艺术家所创造的体现着他的审美理想的具体可感的现象形态,就是艺术家的创造结果,也是受众的审美对象。
艺术形象有三大特性:具体性、概括性、感染性。
7艺术典型:在作品中,艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。
艺术典型必须具备鲜明生动的个性,并以特殊的个性表现其普遍性。
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艺术与经济的关系【摘要】经济影响艺术,这是不辩的事实。
经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展,经济对艺术的制约作用进一步强化,艺术与经济的交融渗透进一步深入,艺术经济的影响和作用进一步增强,有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。
正确把握艺术与经济的辩证关系,对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。
【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进照以往惯用的理论和习惯的看法,最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。
因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的;而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。
就是说,艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”;而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。
不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。
的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出;由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”,尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用,但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。
也因此,艺术,作为人类一种特殊的意识形态,虽有其显著的特殊性,却归根结底离不开经济基础的决定和制约。
以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解。
艺术是属于上层建筑,艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。
经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和,上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点,即思想或意识形态上层建筑,以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统,即政治上层建筑。
毫无疑问,艺术属于意识形态上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中,经济基础决定着上层建筑,因此,社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。
不言而喻,艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。
文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分,按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理,它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。
经济基础对文学艺术的决定和制约作用,主要表现在以下两个方面:其一,经济基础决定和制约着文学艺术的内容。
文学艺术作品所揭示的各种社会关系,表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味,再现的社会生活的各个方面,都不是凭空产生的,无不决定于一定的社会经济基础。
在文学艺术作品中,有一些同社会经济基础的联系比较的明显,有许多则同社会经济基础的联系不够明显或很不明显。
而且,一般地说,文学艺术同经济基础之间的联系往往不是直接的而是间接的。
普列汉诺夫曾指出:“决不是‘上层建筑’的一切部分都是直接地从经济基础中成长起来的:艺术同经济基础只是间接地发生关系的。
因此,在讨论艺术时必须考虑到中间环级。
”(《普列汉诺夫哲学著作选集》第2卷第322页)通常认为,文学艺术同社会经济基础之间的中间环节有政治、社会心理和其他社会意识形式等因素。
但是,不论文学艺术作品的内容同社会经济基础之间的联系明显与否,也不论它们同经济基础之间的联系是直接的还是间接的,它们所表现的观点,抒发的思想情感和反映的人与人之间的关系,都深深地植根于一定的现实生活之中,并且归根到底为一定的社会经济基础所决定和制约。
其二,文学艺术的演进,归根到底也是由社会经济基础决定和制约的。
例如,没有资本主义生产关系的产生和发展,就不会有欧洲的文艺复兴和启蒙运动;我国两汉文化和魏晋南北朝文学艺术的繁荣,则是同取代了奴隶制度的封建制度的巩固分不开的。
文学艺术发展的历史表明,决定文学艺术演进的最终原因,不应到政治因素或诸如哲学、道德、宗教等其他社会意识形式中去寻找,而应到社会经济基础及其变化中去寻找。
正如恩格斯所说,“文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的”(《马克思恩格斯选集》第4卷第506页)在一定社会经济基础上产生和发展起来的文学艺术,对经济基础具有能动的作用,或称反作用。
进步的文学艺术,对阻碍生产力发展和社会前进的落后的经济基础起一定的动摇和瓦解作用,同时又能促进某种对生产力和社会发展起推动作用的先进的经济基础的产生和巩固;落后的乃至腐朽、反动的文学艺术,则对阻碍生产力发展和社会前进的落后的经济基础起维护的作用,同时又阻碍某种对生产力和社会发展起推动作用的先进的经济基础的形成和巩固。
当然,经济发展决定艺术的发展也不是绝对的。
在社会发展历史的某些阶段,艺术的发展与经济的发展并不总是同步的,有时艺术发展得快些,有时慢些,有时甚至与经济呈相反的方向发展。
这种现象,正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。
这种不平衡性的表现在三个方面:一是对历史发展不同时代作纵向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。
如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平,但现代的艺术水平不一定高于古希腊艺术的水平。
二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性,例如,19世纪的俄国,经济上远远落后于西方资本主义各国,但艺术领域却呈现出空前的繁荣局面。
三是对艺术内部不同的艺术种类作比较,艺术与经济的发展有不平衡性。
也就是说,在同样的经济基础上,有的艺术种类发展了,有的却根本得不到发展。
所以,那种认为“经济繁荣,艺术一定繁荣;经济衰退,艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
但是,这不能否定经济对艺术发展的决定作用。
总的来说,艺术的发生发展进步是建立在经济的发展的基础上的,经济基础是一切艺术的基础,艺术作为意识形态的一种形式是以经济,即物质基础为基础的。
首先,艺术创造所需要的工具的不断改进对艺术的进步具有及其重要的推进作用;其次,艺术家的思想的产生,是建立在一定的社会发展的层次上的,而社会的进步离不开经济的进步;最后,艺术的内容也要以社会的物质生产为基础。
参考文献:[1]马克思,恩格斯.马克思恩格斯全集•第四卷[M].北京:人民出版社,1995:506.[2]刘净植,孙恒.务工者要唱自己的歌[J].新华文摘,2007,(23).[3]赵晓楠.对三种新型民歌演唱形式及其背景的初步探讨——以贵州省小黄寨侗歌为例[J].中央音乐学院学报,2005(1).[4]章建刚,张晓明.知识经济时代的艺术投资和现象[J].文艺研究,2004,(2).[5]陈犀木,万传洁.中国当代电影的工业和美学——1978—2008[J].电影艺术,2008,(5).[6]毛泽东选集•第二卷[M].北京:人民出版社,1976:663.[7]刘云山.更加自觉,更加主动地推动社会主义文化大发展大繁荣[N].人民时报,2007-10-29.[8](俄)普列汉诺夫(Плеханов,Г.В.)著;汝信等译.普列汉诺夫哲学著作选集[N].三联书店,1959-1974.辨析艺术与经济的关系照以往惯用的理论和习惯的看法,最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。
因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的;而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。
就是说,艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”;而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。
不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。
的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出;由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”,尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用,但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。
也因此,艺术,作为人类一种特殊的意识形态,虽有其显著的特殊性,却归根结底离不开经济基础的决定和制约。
如此,经济与艺术的关系似又有了个明确的说法。
然而,我们也还常常看到,从马克思主义理论中引述出来的另外两个看法,似有意无意地触及了艺术与经济关联的更为复杂的状况:其一,经济与艺术的关系不是直接的,不是“直通车”,而是间接的,其间的中介环节还不止一个。
如经济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术,而不是经济结构、物质生产活动本身。
同样,艺术对经济的反作用也十分的间接,它不可能直接转化成生产力或生产关系,也是通过一种“时代精神”“潜移默化”地影响了经济基础;其二,艺术生产与经济生产的“不平衡关系”,这个观点十分著名,也影响很大,尤成为主张“艺术独立性”的鼓吹者的重要理论依据。
具体来说,艺术作为人类的一种特殊意识形态,与社会经济发展水平、物质生产发展水平不一定是同步的,物质生产水平高、经济繁荣,不一定能带来艺术的繁荣和高水平。
马克思就曾以繁荣的古希腊艺术为例,说明艺术与社会经济发展并非是成正比的,古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛期,并构成整个欧洲文化的一个“高不可及的范本”,但随后的物质生产的发展进步,却未能使古希腊艺术获得进一步繁盛,如其艺术代表形式“神话”、“史诗”便停滞了。
这样的例子在人类历史发展过程中并不鲜见,比如,中国魏晋南北朝时期的社会动荡,经济衰败,灾荒连年,战争不断,是中国政治上最黑暗、混乱的时代,“却是精神史上极自由、极解放,最富于智慧、最浓于热情的一个时代”,“也就是最富有艺术精神的一个时代。
”(参见宗白华《美学散步》);我们还可以以中国盛唐时代为例,虽有李白、杜甫这样伟大的诗人出现,纵观整体,却未必就构成了中国文艺的高峰时期,至少无法与其所处时代的经济水平成正比。
18世纪末19世纪的德国,物质生产是落后的,却产生了歌德、席勒等一批杰出的艺术家、思想家。
19世纪的俄罗斯,是其文学艺术的空前高峰期,但此时俄罗斯的经济却相当落后,甚至还残存有农奴制。
这些描述经济与艺术发展不平衡的经典例证是值得深思的。
虽然它一直成为鼓吹艺术自身独立的一派意见的籍口,但也受到坚持马克思主义立场的人士的进一步界定,认为这种“不平衡关系”只能佐证艺术与经济关系的间接性,却不能成为否定经济基础、人类物质生产活动对艺术活动根本制约和决定的作用的理由。
值得注意的是,艺术与经济的这种非直接关联,以及笼罩在经济基础与上层建筑理论背景下的关系,既不能简单理解成艺术与经济就是一种疏远的关系,甚至理解为没什么关系,也不能武断为是种“决定论”式的因果关系,不然怎样看待“反作用”?仅仅是种物理学意义上的“反弹”吗?深刻地认识艺术与经济的关系,我们尤须充分把握马克思主义思想中的辨证方法和唯物史观。
的确,马克思在《<政治经济学批判>导言》中曾指出:“关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的,因此也决不是同仿佛是社会组织有骨骼的物质基础的一般发展成正比例的。
”(《马恩选集》第二卷第112页)但这一看法绝非是关于经济与艺术关系的结论性观点,勿宁说,更是意在指出艺术与经济二者关联的复杂性和深刻性,这才是我们需要再次阐释经济与艺术关系的根本理由。