论动画艺术与电影艺术的区别与联系
贾否的动画概论
贾否的《动画概论》1：动画与电影的共同都是以每秒二十四格画面运行通过机器播放才能呈现的艺术2：动画：动画的拍摄对象是造型艺术作品与电影有视觉形象上的区别。
它从一开始就严格按照最后剪辑效果设计动作和时间。
他的剪辑样式在设计故事板时已经完成，使原本没有生命的符号获得性格和生命3：动画诞生与1982年动画之父埃米尔。
雷诺Grevin博物馆放映他的实验超过（光学影戏）雷诺被称做动画之父是因为他发明了光学硬戏装置同时坚持用绘画手法制作影象4：技术特征；动画技术是将连续造型艺术形象符号进行运动过程的形态分解之后在进行创造性的还原动画的本体特性技术特性工艺特性审美特性多元性时尚性假定性工艺特性：一般就传统工艺而言的工艺的性质；是一种制作方法和加工程序传统动画的工艺特征是：人工绘制工作量大。
周期长投入高劳动力密集审美特性：动画视觉构成是以造型艺术元素为基础而造型艺术首要功能就是审美多元性：动画创作与广泛的艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的亲近性（表现在表现方式表现材料涉及领域方面）时尚性；动画和不同时代的流行文化及科学技术进步之间密切联系（动画的发展始终与相关艺术的发展息息相关。
它超越电影的记录功能。
向日呢们提供了一种拥有高度自由的表现运动手段）假定性：动画影象是被艺术家创造出来的视觉符号的集合在棉队观众播放之前完全是动画作家的假设（视觉创作过程的假定性，形象动作环境假设；影象构成的假定性，演员道具假设：欣赏与解毒的假定性，观众通过想象陶醉被感动吸引）5：动画作品的特性：综合性叙事性独创性综合性：动画的拍摄对象是通过造型艺术手段制作出来的形象，无论是那种类型的动画片都具有重新赋予或者重新塑造特征叙事性：作品具有描述故事的表达思想的功能，无论什么作品都能承载一个主题或故事独创性：动画造型的符号属性动画形象是代表某种东西，但不是适合东西本身，动作的独创性，动画中活动完全是艺术家设计的一系列互有关联的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间，具有无限的选择性，6：动画的定义 animated film字面上说就是艺术家赋予本来没有生命的形象符号以生命力的电影。
科研课题论文：30607 论动画艺术与电影艺术的区别与联系
艺术理论论文论动画艺术与电影艺术的区别与联系动画艺术与胶片电影（全文通指真人拍摄）艺术众所周知有着一定的区别与联系。
动画是一类独特的影片，它以高度的假定性的绘画或其他造型形式借助与作者的丰富想象力运用高度夸张的表现手法，以独特的故事表达人们某种情感和思想。
由于它的种种独特性，使得动画能够表现初胶片电影所不能表现或者表现力度不够的一些画面。
下面我从梦工厂的《埃及王子》中进一步阐述我的论点，并从我个人的视角来审视动画的艺术特征。
1 “高度的假定性”高度的假定性是动画片的本质特征，它贯穿在各类动画片之中，并渗透在动画片的其它艺术特征之间。
动画片中展现的画面，不是现实的影像，也不同于电影、电视中实拍景物。
它是作者头脑中假定生成的画面。
因此，与电影相比动画的假定性更为明显。
电影中的时空其实并不是真正的时空，而是虚拟的蒙太奇假定时空。
然而动画片与电影相比，它的剪辑手段更加灵活，表现方式也更加的随意，影片节奏也更为自由。
因此，它的假定性也更加的突出。
在《埃及王子》中，当摩西回到王宫后两个祭司的表演段落，因为运用了在常规电影中几乎不可能用到的拍摄手法，从而营造了一种更为奇异的动画时空。
“各种毫不相干的雕像、怪异符号、光影烟雾，以越来越快的速度剪辑在一起，在突兀的运动，骤变的影调，以及夸张的造型中经过冲突产生这些独立的镜头本身没有理性的含义，在咒语的音乐中显得神秘莫测”（吴起《从〈大力神〉到〈埃及王子〉动画片的电影语言――重读假定性》）。
再有，同样这部片中，兄弟赛马的那段表演，影片大量的运用了摄影机飞行运动。
这种夸张极致的表现是电影拍摄运动不能所及的，这种表现的夸张在其他的动画影片中也涉及很多有很多镜头。
因此，我要说的是正因为动画这一高度假定性的特征使得观众可以体验到非凡的主观感受，这在实拍电影中是无法做到的。
2 有着更为鲜明的综合性特征很显然凡是属于影视艺术的范畴内容具有着综合性，都包括了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等等其中的某些或者全部。
电影学中的动电影动电影的艺术与电影学研究
电影学中的动电影动电影的艺术与电影学研究动画电影是电影艺术的一种重要表现形式，它以图像的运动为基础，通过连续播放的方式使图像呈现出动态的效果。
动画电影作为电影学的一个专业分支，对于研究电影的艺术形式和技术手段具有很大的意义。
一、动画电影的历史与发展动画电影的历史可以追溯到19世纪末。
最早的动画电影采用的是手工绘制的每一帧图像，然后通过连续播放的方式呈现出动态效果。
20世纪初，随着电影技术的发展，动画电影开始运用摄影机进行拍摄，推动了动画电影的进一步发展。
20世纪90年代以后，随着计算机技术的进步，数字动画成为动画电影的主流形式。
二、动画电影的艺术特点1. 虚拟世界：动画电影可以创造出与现实世界不同的虚拟环境，给观众带来全新的视觉体验。
2. 夸张表现：动画电影可以夸张地表现人物形象和动作，以及各种特效，增强了观众的视觉冲击力和观影体验。
3. 无限创意：动画电影不受现实约束，创作者可以尽情展现各种奇幻的想象力，给观众带来无限的惊喜和乐趣。
4. 可塑性：动画电影可以通过不同的风格和手法来表达不同的情感和主题，呈现多样化的艺术形式。
三、电影学对动画电影的研究电影学作为对电影艺术的研究和探讨，也对动画电影进行了深入研究。
电影学家通过对动画电影的剧情结构、角色形象、音效设计等方面的分析，探讨了动画电影的艺术特点和技术手法。
1. 剧情结构的研究：电影学家通过对动画电影中剧情发展、冲突构建等方面的分析，揭示了动画电影的叙事特点和吸引观众的策略。
2. 角色形象的研究：电影学家通过对动画电影中角色形象的塑造、性格特点的表现等方面的研究，探讨了动画电影中角色形象的艺术性和深度。
3. 音效设计的研究：电影学家通过对动画电影中音效的运用和表现手法的研究，揭示了音效对于动画电影的重要性以及其对观众情绪的引导作用。
四、动画电影对电影学的启示动画电影的艺术形式和技术手法给电影学研究提供了很多启示。
首先，动画电影的创意无限，鼓励电影学家创新思维，突破传统的电影表现方式。
5-第五讲--动画与电影的关系
㈡.折中化表演：把卡通化与仿真融合一体－－ －在卡通的动画片中参杂一些仿真情节，在仿 真的动画中参杂一些卡通成分，形成综合体． 在折中化中的动画我们可以用以下几点表明： １.程式化倾向：把艺术的程式化移植在动画片 中．（如：中国动画片中的戏剧化的借鉴，外 国歌舞剧的柔和），舞台剧与动画的关系密 切． ２.简约化倾向：在动作上的简化并不是卡通 化．（卡通话：动作幅度大，夸张．简约花： 更接近与真实，顺其自然．）
非正视点镜头：
当镜头的平面化解决后，又一新的问题 出现，如何表现非正常视点的镜头． 在电影的荧幕上这些镜头是经常见到的 也是日常生活中经常发生的视线，在高 处观察低处或低处观察高处时，有了角 度的夸张－－产生大仰大俯的效果，这 样的镜头给观众有视觉的冲击力，视觉 上的抽象．
在动画中表现比较困难只有在绘画师很 好把握透视关系的情况下才能描绘出来， 利用技巧利用透视变形． 比如：１.从俯视角度看人物：头部偏大， 身体偏矮．２.从仰视角度看人物：头部 偏小，身体偏高并且腿长．
动画在受电影的影响下，从剧作方 面（故事情节，人物设定更为细腻化）， 视听语言方面（光效，镜头多元化）都 不断的在靠近，是动画的写实风格开辟 了新的领域． 卡通化与仿真化的结合成为了主流 趋势，互相渗透．
三.动画不断发展与电影接轨：
在动画不断发展过程中发现了在电影中所具备 能够帮助动画发展的一些优势． 商业动画片的不涌现，动画制作人必须创作出 亲和力强的动画类型，赢得更多的观众群体， 使动画像电影一样丰富，用情画． 动画片不断改进也是走向动画电影的一个重要 阶段． 动画抓住了以下几点进行改革，向电影靠拢：
㈢.偶类片中的表演：
浅谈动画艺术与电影艺术的区别
课题题目：《浅谈动画与电影的区别性》长期以来，拍摄技术被认为是动画区别电影的标志性因素。
其根据是实拍电影的动作是按照机器每秒钟运行24格的速度准确记录动作发生的全部，而动画的运动永远是对现象的提炼和再创造。
一秒钟替换多少张动画、移动多少距离及变化多大幅度都由动画家根据需要来决定，而不是由机器来决定。
早期的国际动画协会在介绍关于动画章程条例的陈述中这样说到：“实拍的电影产生自机器对运动现象的分解，是客观事物投射在银幕上。
而动画电影完全是再创造的事件，动画表现的事物是第一次出现并只能发生在银幕上。
”这条法规强调了动画与电影的根本性差异，这种差异的实质性是：动画投射的影像是思维方式与手工艺技术的产物，如果说电影是现实事物的再现，而动画则是对事物的结构与重构，是异质化的过程。
例如在《猫和老鼠》中，无休止的表现老鼠与猫的较量、猫与狗的较量，也无非是对“人类喜欢挑战”这一思想所折射的事物的结构、重构与异质化。
既不是真正的老鼠与猫的游戏，也不是发生在人类生活的现实中的事件，而是只能发生在银幕上的事件。
动画艺术区别于电影艺术，其构成元素和传达效果在概论中已经有所分析。
相对于每一格画面来说，动画更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。
因为“动画关注于其超越物质之上的，哲学层面上的真实。
不是关注事物看起来是什么样的，而是发掘其背后蕴含着怎样的‘有意味的含义’。
”这是著名动画家John Halas和Joy Batchelor夫妇为我们揭示的动画作为艺术的本质。
因此，作为艺术的“动画”可以定义为——创作者基于相关技术和媒介基础之上的一种反映现实美、创造艺术美的审美活动。
动画是一种在空间和时间维度上的动态的再创造的视听综合艺术，运用有意识的逐格分解与逐格还原赋予无生命物体生命力以区别于其他“真实性”的影像。
将具体、可被人感知的形象符号构成的运动幻象传递给艺术欣赏者。
从而反映了创作者在社会生活中的审美追求。
认识动画与电影的关系是为了凸显个性、客服局限、发展自身的特长。
动画电影与常规电影的区别
角色造型
在常规电影中，角色造型写 实，由真人演绎，动作较为 细腻，但动画中，角色与景 物造型具有画面魔幻性与人 物夸张化等特点，他没有实 景拍摄的限制。角色便成为 独立的表意性造型元素，而 且人物造型可以根据其性格 与情绪的变化而自由，夸张 的变化，但动作浮动很大。 如图中，兔子罗杰受惊后， 眼睛的变化；以及身子的急 速膨胀，这些都是常规电影 在没有进行特效前提下无法 做到的
画面转换
动画电影画面转换自由灵 活，在较大的景别中，常 规电影可能需要空中俯拍。 但动画电影却比较容易的 表现出来， 动画影片具有更强的流动 感与舞动性，他能迅速转 场以及快速的空间转换
情感表现
在常规影片中，情感表现十分细腻，举手投 足间都具有丰富的情感变化，使常规电影相 比动画电影更感性且富有思想性，在许多具 有思想深度的常片所不能比的，他往往是较大 的情感变化，这就是拟人物的缺点
关于动画影片与常规 电影的比较
《谁陷害了兔子罗杰》完整体现了真人与 卡通对应表演，将他们相结合，完美的光 影效果，加强了电影画面的视觉效果，创 造了视觉奇观，同时，也促进了技术的革 新，引导动画的新发展
动画影片和常规电影的比较
1 区别性 2 相似性
区别性
a. 本质上的客观性与假定性
b. 角色造型
c. 画面转换
d.
情感变化
客观性与假定性
常规电影在本质上具有客 观性，他着重于记录现实 表现现实的逼真性，而动 画影片在本质上具有假定 性，它在于想象，毋需拘 泥形体动作的逼真感，表 现形态和动作的虚拟和夸 张，具有夸张变形等特征， 如兔子罗杰中杰西卡的身 体比例，若是人类一定会 发生安全事故，但杰西卡 依然行走自如
电影的当今发展
• 如今，随着高科技的发展，各门艺术的相 互融合，电影也飞速的发展，使电影更具 有时代性，也给人类带来了更强烈的视觉 冲击与画面效果，增强艺术电影的魅力
当代语境下的动画与电影特技的关系
当代语境下的动画与电影特技的关系作者：王鹏崴来源：《北方文学》2017年第09期随着人们对精神要求不断的提高，我们对电影画面的真实性和震撼效果有了更高的要求，电影特技成为实现这一切的重要途径，然而所有的技术和应用都不是突然出现的，必须借助其他的相关途径进行吸收，这个时候动画的影响就凸显出来了，动画和电影是既有区别又有联系，但是随着技术的不断进步我们发现这样的区别在逐渐的减少，电影特技有一些难以实现的效果都可以在动画中找到答案，比如说分层拍摄的技巧，三维动画对电影特技的运用，或者matte painting对传统场景的局限性等。
尤其是三维动画的介入，让电影特技达到了一个新的高度。
一、动画核心原理对电影特技的影响（一）逐帧拍摄当我们电影这个新生命在技术上走到一定的高度就会遇到困难，这是不可避免的，然后我们追根溯源，向动画寻找解决方法，比如说逐帧拍摄这是早期的电影特技从动画中借鉴的技巧，首先我们要了解动画的制作原理，它和电影最大的区别就是他的逐格拍摄，而电影是连续的拍摄。
这种动画的工艺类似实拍电影，将立体形象放置模型场景中进行逐格拍摄。
运用这样的原理，我们可以在不被观众察觉的情况下改变镜头中的一切事与物，比如最早应用这个技巧的《玛丽女王的行刑》就是用这种技术替换了女演员，让女演员在断头台上受刑表现的更加的真实。
（二）分层拍摄在动画中分层拍摄是属于核心，从1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑料胶片上画动画片，经过多次多张在透明胶片上的绘画，最后一张张的拍摄，最终形成动画。
这种分层里技术一直沿用至今。
动画只能通过这种手段才能把画面中的每个元素整合起来，动画的工作量比较大，和电影的最主要的區别就是动画是逐帧拍摄，这也就是说动画的时间长度是依靠帧数决定，简单的理解就是帧数够了才能把片子的时间填充起来，这就导致一部动画片有很多人去做，并且工作量要分发到世界各地的动画公司分别制作，这就导致我们不可能在一个层上去实现，所以有了分层，把有所得素材收回后在一个镜头里面组装起来，就成了最后我们看到的效果.而电影特技也同样的借鉴了这样的分层技巧，在电影中我们把它称之为合成。
03动画与电影
追求自然的光效： 追求自然的光效：分明暗
在一个色块之中根据受光和背光的需要分出明暗两个 部分。 部分。
— 美国
e.g.《白雪公主》 e.g.《白雪公主》 早期影片《米奇的梦魇》（1932） 早期影片《米奇的梦魇》（1932）和《疯狂医生》 》（1932 疯狂医生》 1933）便有了将人和物分明暗的做法。 （1933）便有了将人和物分明暗的做法。 仅仅是一种用来强调环境变化、 仅仅是一种用来强调环境变化、丰富色彩增加戏 剧效果的方法，而非一种具有美感的做法。 剧效果的方法，而非一种具有美感的做法。 局限于配角或反面角色，没有流行起来。 局限于配角或反面角色，没有流行起来。
电影区别于动画的固有特点
— 镜头 摄影机的运动能力 — 光效 对不同光线的记录能力 — 表演 演员作为剧情电影构成的有机 部分
蒙太奇是影视艺术独有的结构方式和表现手段。 蒙太奇是影视艺术独有的结构方式和表现手段。一部 影片所要表达的内容，被分成不同时间、不同空间、 影片所要表达的内容，被分成不同时间、不同空间、 不同视点的镜头加以拍摄后， 不同视点的镜头加以拍摄后，再按照原定的创作构思 动画片相对较少使用蒙太奇 把这些镜头有机的组织成一个连续的、 把这些镜头有机的组织成一个连续的、完整的运动整 — 表现：某些短小的动画片只使用很少的几个镜头， 表现：某些短小的动画片只使用很少的几个镜头， 使之产生连贯、联想、 体，使之产生连贯、联想、衬托、悬念、象征等效果， 甚至一个镜头来讲故事。 甚至一个镜头来讲故事。 衬托、悬念、象征等效果， 完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。 完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。 — 原因：早期动画大多以喜剧动作作为表现的主要内 原因： 不需要经常变换景别来强调细部，如人物的表情。 容，不需要经常变换景别来强调细部，如人物的表情。
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论动画艺术与电影艺术的区别与联系
【摘要】动画是一类独特的影片，它以高度假定性的绘画或其他造型形式借助与作者的丰富想象力运用高度夸张的表现手法，以独特的故事表达人们某种情感和思想。
动画片的创作空间比实拍影片更大。
这体现在动画片创作各方面都可以遵从于创作人员主观愿望，而几乎没有技术上的限制。
【关键词】动画；高度假定性；综合性；简化；夸张；幽默
动画艺术与胶片电影（全文通指真人拍摄）艺术众所周知有着一定的区别与联系。
动画是一类独特的影片，它以高度的假定性的绘画或其他造型形式借助与作者的丰富想象力运用高度夸张的表现手法，以独特的故事表达人们某种情感和思想。
由于它的种种独特性，使得动画能够表现初胶片电影所不能表现或者表现力度不够的一些画面。
下面我从梦工厂的《埃及王子》中进一步阐述我的论点，并从我个人的视角来审视动画的艺术特征。
1 “高度的假定性”
高度的假定性是动画片的本质特征，它贯穿在各类动画片之中，并渗透在动画片的其它艺术特征之间。
动画片中展现的画面，不是现实的影像，也不同于电
影、电视中实拍景物。
它是作者头脑中假定生成的画面。
因此，与电影相比动画的假定性更为明显。
电影中的时空其实并不是真正的时空，而是虚拟的蒙太奇假定时空。
然而动画片与电影相比，它的剪辑手段更加灵活，表现方式也更加的随意，影片节奏也更为自由。
因此，它的假定性也更加的突出。
在《埃及王子》中，当摩西回到王宫后两个祭司的表演段落，因为运用了在常规电影中几乎不可能用到的拍摄手法，从而营造了一种更为奇异的动画时空。
“各种毫不相干的雕像、怪异符号、光影烟雾，以越来越快的速度剪辑在一起，在突兀的运动，骤变的影调，以及夸张的造型中经过冲突产生这些独立的镜头本身没有理性的含义，在咒语的音乐中显得神秘莫测”（吴起《从〈大力神〉到〈埃及王子〉动画片的电影语言――重读假定性》）。
再有，同样这部片中，兄弟赛马的那段表演，影片大量的运用了摄影机飞行运动。
这种夸张极致的表现是电影拍摄运动不能所及的，这种表现的夸张在其他的动画影片中也涉及很多有很多镜头。
因此，我要说的是正因为动画这一高度假定性的特征使得观众可以体验到非凡的主观感受，这在实拍电影中是无法做到的。
2 有着更为鲜明的综合性特征
很显然凡是属于影视艺术的范畴内容具有着综合性，都包括了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等等其中的某些或者全部。
但这些在于胶片电影中大多都为后台
比较隐性的空间中，很少表现在前方。
但在动画中则不然，很多动画影片都将这些因素运用的直接而明显。
《埃及王子》中，大规模的运用古埃及雕塑在摩西斯通过壁画看见自己身世时，其中的画面堪称经典，每一个镜头都可以用来做壁画。
《夜莺》短片中也是如此，其中的每个镜头画面都可以用作很美的装饰画。
同样在《埃及王子》中对于各种古老埃及文化符号和古老音乐的运用，都使得这些因素从传统的间接表现提升到直接表现层面上。
从而造就了动画独特的艺术特征，为观众带来了多个层面的欣赏乐趣，也表现了动画的无限欣赏性和它于电影相比的独特性。
3 高度简化与极度夸张
由于动画片制作成本的昂贵，因此注定了他的人物的简化与夸张。
人物的简化与夸张一方面为实现人物动态起到了一系列的帮助，同时也有利于动画片整体的把握，使得整体视觉效果变得更为流畅生动，富有表现力。
比如在日本的电视动画片《樱桃小丸子》中主人公小丸子的眉毛、嘴唇都被简化成几条浪线，而衣服的纹理也去繁就简，这些在胶片电影中都是不可能实现的，也是不可能实现的。
但真人表演的影片可以有很多生活细节，而动画片则不允许。
动画片必须集中以精炼达到艺术的概括。
说到它的极度夸张，动画的夸张无论是在人物形象的设计，肢体动作的运用或是声音效果的控制以及动静场景的设置上都有所体现。
人物动作的夸
张在《埃及王子》中摩西杀死监工后的走路姿势极为夸张，他抬脚停顿再转身奔跑，无论是抬脚的幅度还是双肩摆动的节奏都是认为动作设定的夸张性表演。
说到动静场景的夸张《埃及王子》中静态场景有巨型的建筑雕像，动态场景有红海被劈开等等。
这些都体现出动画片的极度夸张的特性。
“夸张能够增强动画片的幽默感和趣味性，可以说动画片如果失去夸张就失去了光彩。
”（《中国大百科全书》电影卷-中国大百科全书出版社）显然这种夸张只有在动画片中发挥的淋漓尽致，而在胶片电影中则无法表现这种夸张或表现力度远远不及动画。
极度的夸张与高度的简化一张一弛相互对立统一，且存在于动画片的特质因素之中是动画片区别于胶片电影中的一个重要特征。
4 极度幽默
动画在国内很多人错误的认为它是给孩子看的，我想这很大一部分是因为它的幽默。
因为它的幽默和搞笑很受孩子的欢迎，而成人则对此不削。
但幽默却很早的便与动画结下了不解之缘。
如早期的《一张滑稽面孔的幽默状态》就是靠幽默来吸引观众的。
此后幽默一直为动画所用。
而当今动画巨头迪士尼更加成熟的运用起了这个特点，将它作为迪士尼的招牌。
在当今动画巨头迪士尼、梦工厂制作的动画运用幽默这一元素却在影院很卖座。
2008年的《功夫熊猫》中的
搞笑镜头一场接着一场，在国内创下了很好的票房。
可见只要很好的运用这一元素，动画在成人中还是很受欢迎的。
同样在《埃及王子》中由于《埃及王子》的题材被大多数人评为过于严肃，但即使这样这部动画片中还是有些幽默夹杂在其中：两兄弟赛马时将法老像的鼻子打掉、工人在法老像上涂了一笔等等。
由此看来再严肃的动画片中也还是有这样的幽默片段。
因此，幽默作为一种高雅的精神活动和绝美的行为方式同时也成为了动画的一大特征。
谈了这几点的动画与胶片电影的区别以及它独特的艺术特征后，不难发现动画的确有着许多胶片电影所不具备的种种艺术特征。
并且这些特征可以使得动画的魅力远远超出于胶片电影所表现出来的魅力，“王子”的魅力的确非凡。
由于“王子”的魅力使得我一个从事专业动画教育的工作者心里极为畅快，畅快之余也使我发现了很多问题。
动画片的创作空间比实拍电影更大，这体现在动画片中对各种因素可以认为的进行设计。
无论是角色造型、色彩设定、环境空间设置、光线运用都可以遵从创作人员的主观愿望，而几乎没有技术上的限制。
然而这些既是动画片独特审美享受的体现也是对从业人员素质与能力的挑战。
动画繁多的艺术特性想要游刃有余的把它表现出来，必须有着更为专业的理论素养和更加扎实的专业技能。
这条道路还很漫长，动画的独特艺术正在向着春天努力的发展着。
正是那群
孜孜以求、不断探索的动画人，以自己无限的创意和技艺为这个春天怒放出自己的花朵。
【参考文献】
[1]吴起.从《大力神》到《埃及王子》动画片的电影语言：重读假定性[J].
[2]中国大百科全书.电影卷[M].中国大百科全书出版社.
[3]聂欣如.动画概论[M].复旦大学出版社.
[4]赵前，丛琳玮.动画影片视听语言[M].重庆大学出版社.
[责任编辑：庞修平]。