论电影的艺术性和技术性
论电影的艺术性和技术性
1 / 3 论电影的艺术性与技术性
【摘要】电影的商品性自它诞生之日起就已经注定了，而电影作为一门新兴的艺术形式被大家认同，却经过了相当一段时问。本文分析了中外电影艺术性的确立过程，指出了电影的两大特征：技术性和艺术性。
【关键词】电影；艺术性；技术性
电影从19世纪发明以来，到后来的十多年是电影机械改良的年代，对电影感兴趣的不是艺术家而是机械师。而对当代的我们来说，电影不仅仅是一门技术，它同时也是一门艺术，在这个充满了物质与精神需求的。
蒙太奇与电影表演。
这里谈的蒙太奇有两种含义：其一，是镜头内蒙太奇，也就是通常说的长镜头。它是通过摄影机和被摄体的运动，在一个镜头内完成空间、时间的转换，从而产生丰富的画面信息的；其二，是蒙太奇最基本的含义，通过镜头的剪接完成时空的过渡，从而达到叙事或增加气氛的作用。长镜头和剪接这两种蒙太奇的形式，对电影表演都有直接的影响。
１、长镜头中的表演
在长镜头中进行表演，对演员来说最“过瘾”，也是最能施展表演才能的地方。因为长镜头使演员有一段相对独立的时间和空间来进行表演，有一段相对持续和完整的连贯情绪不被打断。但是在这样相对自由的时空中，演员除了要注意前面提到的摄影机运动对表演的影响外，还要注意演员在空间中运动的节奏和表演的支点等问题。因为长镜头是由镜头外部运动，即摄影机的推、拉、摇、移、升、降以及演员内部运动综合造成的。如《罗马假日》中最后那个公主和各国记者会面的镜头，镜头很长，而且刻意写了和男主人公握手时的情景，而他们对彼此的爱，也在这次握手之后藏在了各自的心里。
２、剪接下的电影表演
剪接使得电影表演与其它表演形态相比，具有完全不同的创作过程，并且对演员素质也提出了新的表演要求。
ａ．远景镜头
远景镜头是视距最长的镜头，海阔天空无所不能。它主要可用来表现宏伟的场面，交待环境以及人与环境的关系，借景抒情。像战争片、风光片等用远景镜头比较多。演员在远景镜头中，主要靠大幅度的形体动作来传达人物的情绪，通过环境使这种情绪扩大、上升到天人合一的深层高度。如影片《黄土地》结尾的时候，憨憨逆着人流而上和以顾清的视觉在远处看着人们求雨的远镜头淋漓精致论电影的艺术性和技术性
2 / 3 地写出了憨憨对那种封建思想的反抗与抵制。
ｂ．特写镜头
在前面段落中，对特写镜头的作用作过详细阐述。特写镜头是视距最近的镜头。它“无限制”地放大人物的行为思想活动，通过角色的外表直入角色的内心深处。演员在特写镜头中表演要特别小心、谨慎，一丝一毫的虚假摄影机都会毫不留情地记录下来。因为特写镜头的放大作用，使我们按常态进行表演也会有“过火”的感觉。如《黄土地》中有多次特写翠巧在黄河边挑水的镜头，滔滔的黄河水，还有那悠长而崎岖的山路，从这个镜头让观众看到了翠巧很独特的一面，以及当时生活条件的限制，无疑给观众留下了很深的映像。
ｃ．中、全景镜头
远景镜头和特写镜头是电影的两个极端镜头，也是电影特有的景别，它超出了我们常规的视距范围。中、全景是我们生活中最普遍的视点关系，主要反映的是人与人和人与生存空间的关系。在这种景别中表演，只要按生活的正常状态、幅度行动即可。有一点要注意的是，中景主要依赖于半身进行表演，全景是全身都在镜头内，用演员整个形体来传达人物信息。
到底什么是“艺术电影”?它应该具备那些特点呢？
黑格尔在《美学》谈到：“只有靠它的这种自由性，美的艺术才成为真正的艺术，只有在它和宗教与哲学处在同一境界，成为认识和表现神圣性、人类的最深刻的旨趣以及心灵的最深广的真理的一种方式和手段时。艺术才算尽了它的最高职责。在艺术作品中各民族留下了他们的最丰富的见解和思想；美的艺术对于了解哲理和宗教往往是一个钥匙，而且对于许多民族来说，是唯一的钥匙。这个定性是艺术和宗教与哲学所共有的，艺术之所以异于宗教与哲学，在于艺术用感性形式表现最崇高的东西，因此。使这最崇高的东西更接近自然现象，更接近我们的感觉和情感。”在这一段话中黑格尔描述了艺术的这样几个特点：首先，艺术是自由的。所谓自由在黑格尔看来是心灵的自由表达，不应该是服从于某个具体的目的。艺术确实不是无所依赖的、自由的，而是服从于某种目的的。真正的艺术创作不是为了达到一种功利性的目的，为了商业目的、为了政治目的等等而进行的。因为人的艺术审美感知是需要距离的。人如果要用审美的方式来创造某个对象，就必须给这创造以自由，不能将其局限于仅仅服务于自己、满足自己的功利欲望。真正的艺术是自由的艺术，是艺术家遵从艺术的规律而进行的那种精神的创造。其次。艺术和哲学处在同一层面。我们在进行哲学思考和艺术创作的时候，都是在处理同样的经验材料。哲学和艺术有着一样的任务，就是要“把这论电影的艺术性和技术性
3 / 3 样丰富的东西完全摆在自己的面前去研究”，而不是说只处理一些局部的经验或现实，抓住一些材料而忽视另外一些材料。要做到这一点，就需要一种开放的思维，黑格尔谈艺术、谈美，实际上谈的是一种黑格尔式的历史性思维，它能理解人类生活境遇的内在含义，把握心灵的整体性、丰富性和多样性。也正是在这个意义上说，哲学和艺术处在同一境界。最后，黑格尔认为艺术把握世界的方式是感性的，如果是理性的那就不是艺术了，就是概念、哲学了。艺术之所以成为艺术，是因为它感性地去理解和把握世界。
正是电影具有完美的艺术性与技术性，造就了电影成为现代社会不可或缺的一门独特的学科，正是借助于技术性和艺术性相结合的特点，电影迅速取得了在人类艺术大家庭里后来居上的一个独立的新位置。
电影技术概论
电影技术概论
第一讲导论
一、电影：技术与艺术 电影是工业时代的艺术--电影技术的更新不断刺激着电影表现形式的更新；崭新的技术带给了电影艺术崭新的表现内容；技术的滞后在某种程度上也会阻碍艺术表达； 电影技术的三次变革--
1.默片时代终结，1929年《纽约之光》爱迪生：有声电影之父(1910)《爵士歌王》：意外的第一(1928)卓别林对有声电影的反对：a.削弱了蒙太奇手法b.减少了摄影机运动
2.黑白时代终结1932，美国特艺色公司，"三色染印法"《白雪公主》(1937)、《乱世佳人》(1939)1950年代初，柯达公司，伊斯曼彩色胶片工艺米开朗基罗·安东尼奥尼《红色沙漠》(1964)*1950年代，美国电视工业发展。大量电影观众流失。宽银幕电影相继出现。
3.数字化时代开启《星球大战》乔治·卢卡斯(1977)"工业光魔公司"(ILM：Industrial light&magic)《阿甘正传》、《黑客帝国》、《指环王》…
视觉暂留与似动现象--动态再现视觉暂留：物体在快速运动时，当眼所看到的影像并不立即消失，而是继续保留0.1秒左右。(笼中鸟)
似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
示例1*动态再现的原理是人类生理和心理综合作用的结果。 第二讲剧组的构成 1.制片部门
制片人(出品人)：投资者执行制片(监制)：项目运作助理制片：具体事务
制片主任(制片经理)：制定拍摄计划确保拍摄实施制片助理(剧务)：后勤、日常生活
2.编剧团队
文学策划--决策原著--小说、戏剧故事(创意)--故事提要编剧--完成剧本改编--接手工作剧本医生--润色修改
3.导演组 导演--从剧本到影像执行导演--剧组协调助理导演--挑选演员、制作故事板
动作导演(武术指导)--动作场面设计场记--保证连贯性、为剪辑提供参考 4.制作设计 制作设计师(艺术指导)--视觉风格美术--置景道具服装化妆
国产动画电影中的线性叙事与艺术性表达
国产动画电影中的线性叙事与艺术性表达
摘要：近年来，国产动画电影进入创作的高峰期。各种风格、类型的动画电影层出不穷且均获得了不小的成功，这无疑使无数人看到了中国动画电影的未来与希望。在国产动画电影崛起的同时，其叙事方式以及艺术性表达也成为众多学者探讨的课题。所以，从国产动画电影中的线性叙事入手，能够很好地探讨国产动画电影的因果性、戏剧性以及层次性，继而探讨电影中的美术色彩、民族文化以及动画角色三元化的艺术性表达。
关键词：动画电影；国产动画；线性叙事；艺术表达
引言
近几年，商业动画电影如雨后春笋般出现，并受到观众的喜爱，我们也欣喜地看到，优秀的动画作品层出不穷，动画影片更是受到国内外全龄段观众的热捧。回望中国第一部动画片，1926年由万古蟾执导的《大闹画室》，虽然是第一次进行动画创作，影片的故事情节相对简单，但是对于国产动画电影的发展产生深远的影响。进入二十一世纪，中国动画影片涌现出了像《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等此类票房位居世界榜首的动画电影，其艺术性与技术性，几乎可以与好莱坞动画影片匹敌。
1“动画电影”的定义及特性
与其他艺术种类不同，电影是科技的产物。纸笔和颜料可以创造出图画，一把小提琴可以演奏出动人的旋律，舞动身体可以跳出优美的芭蕾，但没有摄像机和胶片，就没有电影的诞生，我们也不能看到在银幕上移动的画面了。技术性是电影的本质特性，也是动画最基本的特性，电影和动画一样从诞生以来就与技术紧密的联系在一起。动画电影和一般的电影所运用的基本原理相似，其差异在于一般的电影的画面是由实物的拍摄和真人的表演组成，而动画电影则是以图画的形式，先画在透明的赛璐璐上，再将静止的图画，依照电影制作的原理，依次一张一张的拍下来，显示出连续的画面影片，使静止的图画表现出运动的形式。“任何一部动画影片，从它的美学构成来说，基本上都包括了两个方面，一是技术的方面，‘逐格拍摄’，二是美术方面，某种样式的美术形式。因此，动画电影就等于‘逐格拍摄’加上一定的美术形式。”聂欣如对动画本体的研究中，提到了逐格拍摄的技术性以及某种美术形式所承载的内容形式。数字技术拓展了动画电影的制作方式，此前的动画电影都是stopmotion，即动作停格、逐格拍摄、逐格变化。而在数字语境下，动画电影的制作方式是gomotion，通过设定“原画”动作的起点与终点之后，给予足够的参数，让计算机自动计算并完成连续的“动画”，正在消解传统电影逐格记录的特性。
动画艺术短片创作的技术性与艺术性
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在动画发展短短不到１００年的时间中，成 就斐然，不断在票房记录板上刷新着新的成 就。这得益于人类各项技术的快速进步，以及 审美水平的迅速提高。动画已经成为～种日常 需要进入到了生活的各个方面，并发挥着无尽 的力量。尤其是动画片的发展，已经完全融入 到了人们的娱乐生活中去。形态各异、变幻无 穷的动画形象也不断地铭刻在了很多人的心 中。从动画的发展史来看，个人性和试验性的 动画短片～直是推动动画向前发展的动力，随 着动画商业化和大众化浪潮的兴起，个性化和 实验性的动画短片被推向非主流的位置，但它 并没有被巨浪吞噬，反而在表现形式、内容、风 格和创作方法等方面有了长足的发展。因此， 动画艺术短片的研究，在艺术性与技术性上提 出了更高的要求。 一、动画艺术短片的故事内涵 剧本是一个故事内容的集中体现，商业 动画片的剧本结构是非常规范的，完全符合于 电影文学的编制手法，严格遵循电影语言的语 法规则，设计出故事结构和叙事方式 而动画 艺术短片，带有很强的试验、探索性、随意性喝 偶然性，就决定了它剧本的艺术化处理。主要 通过假定的手法，来表现一个夸张了的事实， 揭示人物的心理，表现人生的哲理，以及隐藏 在暗处的一些难以表达的真实。 例如：景德镇陶瓷学院科技艺术学院美 术系动画专业学生制作的，并在江西省第二十 届电子电脑设计大赛动漫赛中获得二等奖的 动画短片《房子总动员》，完全突破了普通的表 现思维，把房子当成了具有人情性格的表现主 体，在面对自己的利益受到侵害时候，所表现 出来的各种反应。在短短的不到两分钟的时间 里，把在利益面前每个房子不同的反应表达的 淋漓尽致。它突破了普通的讲述故事的方式， 把故事本身的内涵，艺术化处理。让整部片子 呈现在屏幕的艺术眼球下。发人深省。 再比如第８１届奥斯卡最佳动画短片《回 忆积木屋》描述的是一名老者，孤独的生活在 被水淹没的记忆塔中，随着烟斗坠入水中的切 入，老者在寻找烟斗的过程中，记忆塔被一层 层的打开，直到记忆的最底层，亲情爱情一一 展现。老者在潜回记忆塔房间的时候，倒了两 杯红酒，跟他的往事与人生干杯。故事朴实精 炼，恰到好处 ．将自己孤老的暮年孤独生活，抒 发到刻骨铭心的境地。 以上两个故事并没有严格的故事结构，都 是经过了作者的艺术化处理，在悠然也不失情 调的画面中，表述出了隐藏在内部的故事内涵。 同时，中国拥有的丰富文化资源，将成为 动画题材的最大滋生土壤。藏族的格萨尔王， 蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯兰宗教故事， 云南的阿诗玛，广西的刘三姐，历史上传诵的 四大美女……：从艺术技巧上，汉代的砖刻、北 魏的石雕、敦煌、永乐宫的壁画和民间版画… …：从艺术形象上，各地的戏曲中造型多变的 人物，如：京剧中的小丑、花脸，川剧中的变脸， 动画艺术短片创作的 技术性与艺术性 【摘要ｌ 随着各种技术与艺术的综合发展，动画艺术短片的数量不断增长，尤其是在校动 画专业学生的创作，并逐渐发展成为高校促进教学的一种重要方式，要想创作出高、精、尖 的动画艺术短片，必然需要动画从业人士，不断的探索艺术短片的工艺性与艺术性，将两者 完美的结合，更新创作理念，完善表现形式，为中国动画艺术短片的发展，作出应有的贡献。 【关键词】 动画创意技术性艺术性 宁夏作唱、江西的傩戏、湖南的花鼓戏，其戏剧 形式和戏剧人物对动画电影创作和发展都是 诱发创作、令创造者感动的思路。 二、动画艺术短片的技术性与艺术性的 表现结合 鉴于动画艺术短片的非标准化工艺制作 的特点，以及各种设计元素和数字新技术的运 用，它的表现手段也趋向于多样化发展，在技 术性与艺术性的表现方面，更加纯熟。 动画是技术的产物，技术特性是动画特 有的属性，它指的是利用逐格制作工艺和逐格 拍摄技术创造性的还原自然形态的技术手段， 将绘制的分解动作逐张扫描，按顺便编码，数 字合成。使动画具有了本质的技术特性。毫不 例外，动画艺术短片也充满了工艺特性，尤其 是随着计算机技术的不断发展进步，新型的三 维数字艺术得到了长足的发展，计算机绘画、 动作捕捉系统、动力学模拟、抠像与合成技术、 ＲＧＢ色彩调控、非线性编辑等，更新更难制作 的动画题材类型被开拓，这都依赖于技术的发 展。当代动画没有当代技术的支持是不可能 成功的，动画的发展也对技术不断提出新的更 高要求。比如在今年央视广告部推出“相信品 牌的力量”新形象片《水墨篇＝》Ｉｊ该片采用中国 传统水墨元素，运用极强的画面表现力，将大 气的中国传统的水墨画，与现代的动画技术结 合，通过一滴墨在水中晕染开来，不断变幻为 连绵起伏的山峦，生动有形的游鱼，腾飞而起 的祥龙，万里长城、太极舞者、动感有力的列车 等给观众带来极具中国特色的视觉冲击，完美 地诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的创 意内涵，揭示“相信品牌的力量”主题。在制作 方式上，主要采用了摄像机拍摄技术，然后依 靠计算机三维技术，最终在后期软件的强大合 成功能下，勾画出来的完美影像，无不体现了 动画艺术短片的技术特性。 强大的技术只是一种实现手段，要表现 动画艺术短片的真正内涵，必须要结合它的艺 术性特征 如同上面所提到的央视广告“相信 品牌的力量”。它的技术性，必须要建立在中国 非常强大的国粹艺术——水墨的前提下，并与 中国的运动项目太极想结合，表现其水至柔， 然后以柔克刚，最终来体现“相信品牌的力量” 的主体表现。由此可见，一个有着艺术特色与 Ｌ ｔ兰工三Ｌ￡＿＿Ｊ 生机活力的动画艺术短片，必然是技术性与艺 术性的完美统一。 短片创作在形式与内容上的始终保持着 革新的活力、探索的精神，不仅对于在动画专 业学习中培养创意思维和个性化艺术表现语 言有很强的针对性意义而且在帮助学生启发 创造性思维上也有～定效果，这对与学生今后 的人生也是有所裨益的。但在实际的市场运作 中，很容易出现只重视一方的现象，尤其是很 多软件培训机构的兴起，导致很多学生盲目的 进入其学习软件知识，反而忽略了对动画艺术 短片艺术性的培养，长此以往，形成恶性循环， 不利于动画教育的合理发展。 艺术短片的非标准化工艺制作的特点， 也决定了动画艺术短片的探索越来越趋向于 多样化。更多的是通过新材料、新技法、新角 度、新手法、个人化的创作理念等形式感的追 求，它代表着动画界最高的艺术水准跟要求， 它的艺术效果是很多动画片很难具备的，得到 越来越多的业内人士的青睐。 因此，要想创作出高、精、尖的动画艺术 短片，必然需要动画从业人士，不断的探索艺 术短片的工艺性与艺术性，将两者完美的结 合，更新创作理念，完善表现形式，为中国动画 艺术短片的发展，作出应有的贡献！ 参考文献 ［ ］樊飞燕非主流动画的艺术特征及发展前景Ⅲ 浙江艺术职业学院学报，２００８年１ ２月第６卷第４ 期：８４ １朱晓菊，彭建祥动画电影艺术创作素材的再挖 掘与整合团电影评介，２００７，（ ４）１９ ［３】党明，郑东 王勇智当代中国动画的技术性与 艺术性研究叫电影评介，２００８，（１９）：３２ ［４］张惠辛中国广告，水至柔，然后以柔克刚—— 央视广告部推出“相信品牌的力量”新形象片《水 墨篇》【＂中国广告，２００９，（１Ｏ）：１２２ ［５】代璐，荆川从动画短片皂Ｉ作的特征看动画教学 的新思路［ｊ】ｌ大众文艺，２００９，（１６）：１５４ 【６］王川，武寒青动画前期创意ｆＭ】高等教育出版 社，２００３ （８）８２ 作者简介 李学明，景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系教 师，研究方向：动画技法、动画创作以及动画相关 理论研究。 杨科明，景德镇高等专科学校。 三塑基纛竺 纛三 鋈＝ 蚕 一
看电影的艺术
第一章 看电影的艺术
电影是一件艺术品：当运动的停顿和速度遵循着可感知的节奏时，连续画面的各个方面关乎整体。
——约瑟夫·冯·斯登堡（Josef Von Sternberg），导演
一 、电影的独特性
制作影片的巨额投资提醒我们电影既是一种艺术形式也是一项产业。每部电影都是商人和艺术家们摇摆不定的婚姻的孩子。尽管有在美学和商业考虑之间的不停的争执，电影是一门与绘画、雕塑、文学、音乐、文学和戏剧有同等独特性和有表现力的艺术形式。《纽约时报》的电影评论者斯科特（ A .O.Scott) ，曾经很雄辩地指出对我们电影的永不餍足的欲望。
核心的矛盾在于…它既是集体性的同时又是极端个人化的，是凝聚社会去剧院的习俗和阅读小说似的个人主义者白日梦的混合物。电影给人一个更美好的世界景象，即使它们只是这个满目疮痍的世界的一些表面症候而已。如此看来，看电影也许仍然…是值得效仿的现代文化活动。它将个人主义和大众文化扭结在一起——对身份特殊性的固守和标准化持续的（观影）经验，售票处排队的人群和黑暗中单独的做梦状态——像由有着怪异品位和奇特幽默感的女神索编排出新奇的艺术影院连场电影。1[1]
作为一种表达的形式，剧情片（motion picture）类似其他艺术媒介，其他媒介基本的属性都组织在它自己丰富的结构中。电影运用视觉艺术中的构图元素：线条、形式、面积、体积和材质。如同绘画和摄影，电影发掘出光与影的微妙作用。类似于雕塑，电影控制了三维空间。电影也像哑剧，电影专注于活动画面，如同舞蹈，电影中的运动影像具有节奏感。复杂的电影节奏融合了音乐和诗歌的节奏，而且特别像诗歌，电影通过想象、隐喻和象征实现沟通。类似于戏剧，电影在视觉上，即通过动作和姿势，在语言上即通过对话传达。最后，如小说那样，电影扩展或压缩时间和空间，在它们广阔的时空范围内自如地来回调度。
除去这些相似之处，电影也是独一无二的，其自由和连续运动的画面使它与其他媒介区别开来。画面与音响持续的相互作用，加上运动使得电影超越静态的美术和雕塑的局限——感性吸引的复杂性正如它能同时在不同层面上传达信息的能力一样。电影甚至优于戏剧，在于它独特的揭示丰富视点、描述动作、控制时间和传达无边的空间感受的能力。不像舞台剧，电影能提供连续不中断的（视觉）流，模糊并简化转场而不损害故事的完整性。不像小说和诗歌，电影传达信息很直接，不是通过落在纸面上的抽象的词汇符号，而是通过具体的画面和声音。更重要的是，电影能处理几乎无穷无尽的主题组合：
关于艺术与科技关系的美学思考——数字技术的发展对电影美学理论的挑战
关于艺术与科技关系的美学思考 艺科论坛 订
数字技术的发展对电影美学理论的挑战
陈旭光刘志山东艺术学院
１电影艺术与科学技术的发展密切性
众所周知，电影诞生１００多年来，电影发展历经
默片、黑白、有声、彩色，到现在的高科技数字电影，
每一次大的变革无不有赖科技的推动。如今数字技术
的出现伎电影影像产生了质的变化，为电影带来了颠
覆性的改变，开启了电影艺术与文化的新纪元。上世
纪７０年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治・卢卡
斯的影片《星球大战》开启了电影制作数字时代的新
纪元。此后，不论是在制作领域还是在放映阶段抑或
是美学观念上，数字化进程的突飞猛进都为传统的电
影工业带来了颠覆性的变革，同时也在以潜移默化的
方式逐步影响和改变着人类的电影观念。在制作领域，
数字高科技以其高度逼真的技术手段以及虚拟现实的
表现手法，使得人工置景以及历史场景复原变得轻而
易举，以假乱真，完美地实现了从“现实”到“空想”
这一电影造梦的强大功能。
电影技术的飞速发展引发我们对艺术与科技这一
艺术理论经典命题的再反思。技术，是人类进行物质
资料生产所凭借的方法、手段、能力或设备。艺术也
需要相应的技术，这就是所谓的技艺或技能，就传统
艺术而言，主要是偏重于手工技术。现代科学技术对
艺术的大量介入则是晚近的事，尤其是电影，被称为
“机器的产物”。数字技术大量介入影视甚至完全取
代胶片，作为摄影机拍摄对象的现实越来越不存在，
越来越不重要。影像世界与现实的关系越来越远，甚
至毫无关系了。对人的审美心理、接受心理发生了重
大的影响。演员不重要了，人文因素降低了。导演的
作用降低了，更富有艺术性的“作者电影”生存日益
艰难，艺术风格越来越成为不可复制的神话。
关于艺术与科技的关系，很多学者都有很多精辟
的观点，有对技术主义的激烈批判和人文主义的坚守
（如西方马克思主义），也有对技术的膜拜，褒扬。
然而，笔者认为面对这种新技术对艺术的挑战，不应 对二者的复杂关系进行简单的非此即彼的价值评判，
浅谈动画创作中艺术性与技术性的结合
◎人文科技◎
浅谈动画创作中艺术性与技术性的结合
徐昌敏荆 彤
（上海大学数码艺术学院，上海２０１８００）
从《数字媒体艺术研究》的课上我了解到数字媒体艺术是
将技术与艺术相结合的新专业。所涉及的领域十分宽泛，其中 包含了视觉艺术、人机互动、多媒体、数字网络、动画、虚拟环境
等多个方面。作为一名动画专业的学生，我对于如何把握好动
画技术性与艺术性的关系这个问题十分感兴趣。我认为动画
的魅力就在于它是一门兼顾艺术与技术的学科，缺少了艺术
性的动画就是对现实的照搬照抄，毫无存在意义；缺少了技术
性的动画制作效率低且效果差。要懂得把握这之中的关系才
能做出真正高质量的动画。
１ 动画的本质属性是艺术性
动画的本源在于艺术，因为反观动画的发展史，从最早期
的岩壁画到之后的走马灯都离不开个“画”字，用最简单的方
式来讲，动画就是将画面连续播放以达到“动起来”的效果，这 种效果的实现必须要求动画师将动画片中每个动作刻画细
致，动画才能做到流畅自然，这也是成就一部好动画的基础。
在读《动画人生存手册》‘这本书时我看到了迪斯尼著名动画师
阿特・巴比特说道：“动画师不懂绘画干脆就别干这个工作，
这等于没胳膊没腿的演员。”这句话虽然残酷但很受用，为现
在一部分在技术上不断炫技以致使大众视觉疲劳的动画人敲
响了警钟。所有优秀的动画都离不开绘画，日本知名动画导
演、动画师宫崎骏先生在中学时代就为了自己的漫画家梦想
积极练习漫画，步人社会后很长一段时间里，他在东映动画担
任的都是最底层的原画师。于是我们不难看到，无论是他早期 的作品《侧耳倾听》，还是近几年广受好评的作品《千与千寻》、
《悬崖上的金鱼姬》都是“宫崎骏式”朴实清新的风格，在他的
动画中高科技手段只是起到辅助作用，全程以手绘原画为准，
人物刻画到位了，动作自然流畅了，画面效果当然很出色。
当然，动画的艺术性不仅限于手绘基本功，导演编剧对故
事和整体风格的把握，前期工作人员对分镜头的设计和人物 场景的设定，包括背景音乐的制作等等这些都是动画艺术性
《影视美学》考试复习提纲
《影视美学》考试复习提纲
影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
1， 电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
2， 电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为
（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）
（2）视像性
（3）逼真性
（4）运动性
（5）蒙太奇
（6）群众性
（7）技术性
3， 加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了
热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；
冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的
4， 张凤铸关于电视艺术的界定：
电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。 其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。
5， 苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。
6， 影视美学中电影美学
（1）格式塔心理学派
（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔
B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。
C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。
（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）
（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。
7， 麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。
8， 影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。 影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
影视批评角度和方法
影视批评角度和方法
影视批评是指针对电影、电视剧或其他影视作品进行的评价和分析的一种文学评论形式。它从不同的角度和方法来探讨和评价影视作品的艺术性、创新性、社会意义等方面。下面将介绍几个常见的影视批评角度和方法。
1.影视技术角度：影视技术是影视作品创作的基础，包括摄影、剪辑、音效等方面。影视批评可以从技术的质量、运用的创新性等方面来评价作品。例如，可以分析摄影师的镜头运用是否符合影片的叙事需要，剪辑师的剪辑手法是否能够凸显影片的节奏感等。
2.叙事结构角度：叙事结构是指影视剧情的组织方式。影视批评可以从剧情的逻辑性、节奏感、情节的张力等方面来评价作品。例如，可以分析作品的开头是否能够吸引观众的注意力，剧情的发展是否合理等。
3.演员表演角度：演员是影视作品最直接的表达形式，他们通过表演来传递角色的心理和情感。影视批评可以从演员的表演技巧、角色的形象塑造等方面来评价作品。例如，可以分析演员的表演是否真实自然，是否能够引起观众的情感共鸣等。
4.社会意义角度：影视作品不仅是娱乐产品，也是对社会现象的反映。影视批评可以从作品所涉及的社会问题、价值观等方面来评价作品。例如，可以分析作品对社会现实或历史事件的再现能力，作品对其中一社会群体的刻画是否准确等。
此外，影视批评还可以运用一些方法和理论来评价影视作品，例如： 1.时空背景分析：通过分析作品的时代背景和地理背景，来评价作品对时代和地区的再现能力。例如，分析一部电影对其中一历史时期的再现是否真实可信。
2.文化批评：通过对作品中的文化元素的分析，来评价作品对文化内涵的表达和理解。例如，分析一部电视剧如何展现一个民族的文化特色。
3.电影风格分析：通过对导演的电影风格和手法的分析，来评价作品的艺术性和独特性。例如，分析一部导演的作品风格是否具有独特性，是否能够给观众带来独特的艺术享受。
综上所述，影视批评可以从多个角度和方法来评价和分析影视作品，这些角度和方法可以互相交叉和补充，帮助我们更好地理解和欣赏影视作品的艺术魅力和社会意义。
论述电影的综合性
论述电影的综合性
从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。
电影是现代科学技术的产物。
电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。有声电影诞生的标志，是
1927 年美国的《爵士歌王》，它标志着电影史一个新时代的开始。中国第一部有声片，是 1931 年的《歌女红牡丹》。
电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。
电影艺术史上的第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，这一发展趋势目前正有增无减、愈演愈烈，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统促膝谈心；《真实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞；《侏罗纪公园》里奔跑的恐龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的1，500个镜头组成。
电影艺术又是综合艺术的结晶。电影艺术的综合性可以分为三个层次：
其一，它是各门艺术的综合；
其二，它是科学与艺术的综合；
其三，它是美学层次上的综合。
电影和电视剧都与戏剧有着密切的关系。影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。影视艺术与音乐结下了不解之缘。影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。影视艺术特性，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇。
影视艺术概论
- 1 - 影视艺术概论
影视艺术是当今社会不可或缺的一种艺术形式，它既具有艺术性，又能够传递信息，令人们观看起来充满乐趣和挑战，因此，了解影视艺术的本质是非常重要的。
影视艺术的定义是，将一系列图像和声音通过技术和创意结合在一起，以及把表现形式推向极致，展现艺术家的创意理念，制作出技术性和艺术性相结合的影视艺术作品。影视艺术的内涵和外延都很广泛，包括电影、电视及新媒体艺术等方面，它们互相关联，相互作用，给人们带来了无穷的乐趣和挑战。
影视艺术的技术体现在拍摄、记录、剪辑、配音等等，每一步都需要精确的技术实施，以保证影片的质量。例如，拍摄时需要考虑镜头、光线等要素，以及角色表演方面的技术，从而达到最佳的影片效果。而影视艺术的艺术体现则以故事内容、剧情剪辑及人物角色等形式体现，它以影像和声音为媒介，能够深刻表达出艺术家的情感和意图。
影视艺术具有多种风格，包括低成本、行业、商业以及实验电影等多种选择。不同的风格能够传递不同的情感，它们也会不同的受众群体，满足不同的需求。影视艺术的发展也显示出它的革新性，不断有新的技术出现，如3D、VR、360度等，它们令电影技术更加多样化，更能够表现艺术家的创意理念。
当今社会，影视艺术已经成为文化传播中不可或缺的一环，它不仅能够传递信息，也能激发人们的情感，令观众更加身临其境地体会 - 2 - 剧情，影视艺术也成为文化传播的重要手段。而影视艺术的发展也越来越快，技术也越来越先进，它们为影视艺术的发展做出表现，它们也让人们更好地了解影视艺术，对社会文化发展起着不可低估的作用。
影视艺术是现代文明发展过程中不可或缺的一环，它既具有艺术性，又能够传递信息，为社会文化发展作出了重要贡献。当面对影视艺术的制作，我们应该正确理解影视艺术的本质，从中汲取技术精华和艺术思想，从而创作出更多具有观赏价值和思想深度的影视艺术作品。