完整版)戏剧影视表演基础

完整版)戏剧影视表演基础
想象力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者在虚构的情境中创造出真实的表演形象。

想象力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地塑造角色形象。

课程练
想象力练、角色创造练、情境创造练、道具创造练、音乐创造练、色彩创造练、文字创造练、情感创造练、动作创造练、表情创造练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的想象力，创造出更加真实的表演形象。

感受力
感受力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色的情感和内心世界，从而更好地表现角色。

感受力的训练可以帮助学生更好地理解情感和内心世界，从而更好地表现角色。

课程练
情感练、角色情感练、情境情感练、音乐情感练、色彩情感练、文字情感练、动作情感练、表情情感练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的感受力，更好地表现出角色的情感和内心世界。

判断力和思考力
判断力和思考力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

判断力和思考力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

课程练
角色判断练、情境判断练、音乐判断练、色彩判断练、文字判断练、动作判断练、表情判断练、情感判断练、创意判断练、剧本分析练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的判断力和思考力，更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

适应力
适应力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

适应力的训练可以帮助学生更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

课程练
角色适应练、情境适应练、音乐适应练、色彩适应练、文字适应练、动作适应练、表情适应练、情感适应练、创意适应练、即兴表演练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的适应力，更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

形体和语言表现力
形体和语言表现力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地表现角色和情境，从而更好地表演。

形体和语言表现力的训练可以帮助学生更好地掌握表演的基本技巧，从而更好地表现角色和情境。

课程练
形体表现力练、语言表现力练、肢体语言练、声音表现力练、节奏感练、语调练、语言感染力练、语言适应力练、形体适应力练、形体表现力综合练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的形体和语言表现力，更好地表现角色和情境，从而更好地表演。

观察路人练、观察动物练、观察自然景观练、观察人物练、模仿人物练、模仿动物练、模仿自然景观练、模仿音乐练、模仿电影场景练。

通过这些练，学生可以学会观察和模仿，从而更好地把生活中的素材转化为表演中的艺术形式。

同时，也可以提高学生的观察能力和模仿能力，为日后的表演创作打下基础。

观察生活与人物的练应该是长期、不间断的，学生应该逐步发展到把观察生活与组织舞台行动的训练有机结合起来，发展成为观察生活小品练。

形体与语言表现力的训练不是程式化的，而是要使同学们的形体和语言具有可塑性，成为创作中的主要手段。

课程练包括面部肌肉活动练、眼部练、身体各部分离动作练、分离动作组合练、行走练、中心练、大与小练、大人物与小人物练、眼睛、手、腿、脚的练、声音表现力的练。

这些训练的目的是让学生认识到自己的身体和声音是表现自己内心体验的物质基础，而不是掌握某种固定的模式。

巩固练是通过前期的元素练，再进行巩固，让学生经过曾经一次两次的表演之后再去发现新的想法、新的创作。

这是对前期训练的发展，让学生们通过精心构思的基础上，经过反复地排练，尽可能地展现出自己所要表现的内心生活。

在创作方法的基础训练中，理论和实践都很重要。

行动是表演艺术的基础，包括做什么、为什么和怎么做。

在做什么方面，可以进行简单的“做什么”练、在“做什么”时找一点障碍、
算账练、边做边说练、言语动作的练。

在为什么方面，可以给“做什么”找个理由、同一行动但目的不同的练、克服障碍练。

在怎么做方面，可以进行适应练和思考，以及舞台行动与规定情境的相互关系的练，包括上场练、下场练、布置环境练、在何地做什么的练、在不同的地点做同一件事的练、时间描述练、在何时何地做一件事的练、何时何地谁在做一件事的练。

事件与矛盾冲突的联系也是重要的。