风景园林手绘效果图马克上色步骤图
园林手绘表现一课程标准
课程标准参考格式《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息二、课程概述（一）课程定位本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。
课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。
（二）课程基本理念本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。
（三）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。
彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力。
以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。
也就是说，先获取技能，再体验知识。
通过技能的学习过程，来获取必须用的知识。
主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容三、课程目标（一）总目标本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。
园林景观效果图手绘表现ppt课件
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加浅灰色在树枝底部。可以
用白色彩铅稍加强调和点缀
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2:汽车
• 汽车的画法除了首先要对所画的车型有所了 解还要遵循上图的对称原理，四个轮胎两边 的透视焦点都在一条平行线上，这样画出来 的车在比例上一定很准确。
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步骤
1:确定四个轮胎的位置 ，画出大体框架。
2:注意有弧度的地方角
度要画准确。
二:配景的画法
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1：树木的平面表现
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a:树木的表现手法
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• 要注意观察树木的形状和生 长规律，注意层次的变化， 树木要有体积感，层次感。
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步骤
• 1：钢笔描绘树木形状， 注意穿插关系和主次。
• 2：马克笔深浅叠加突出层次关系。注意 不要画的满，需留出高光部分。
• 3：最后调整虚实关系，叠
• 4：刻画深色和阴影部分。
3:刻画细部，注意交代 好结构。
• 5：不要画的太
满，留出高光
。可编辑课件
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3:石
石的材质坚硬，用钢笔起稿时下笔要有 力坚定。描绘出石头本身的纹理凹凸感 和转折部分。
❖小碎石是石板变化不要太多总体上 色后，再逐步找变化。
❖上色时要用三个面来区分石头各部 位的颜色。
比本物体浅几号的颜色水面后迅速叠加。叠加
快速扫过，不用收笔。飞溅的水花用修改液点
次数不易过多，否则冷暖色相溶易脏。。 可编辑课件缀，少而精才会成为画龙点睛之笔。 9
5:人物
景观手绘步骤图
Tips：草坪上色用细笔头排短小循环线，局部留白，投影拉开颜色的层次 F124 +T56 .
03 灌木上色，对画面中所有的灌木进行上色，依照冷--暖--冷上
色原则进行。
Tips：灌木植物的颜色要突出，在暗部用T76 。蓝色可让暗部更透，
透视总结
透视是一张作品最重要的环节，它就像人的骨架，做不好整个画面就会散掉。透视也是很 多同学在临摹或者写生过程中最容易出现问题的环节，特别是有一部分同学把重点完全放 在植物的画法或者马克笔上色上，这是极其错误的。就好像一个人缺胳膊少腿还驼背，穿 再漂亮的衣服也不是很美。 一张作品首先看线稿，再看上色。线稿主要看透视、比例、空间等，植物只是其次（植物要 基本型准确，绕线有变化）。透视是基本的基础，这需要大家长时间的练习，任何事情都是 熟能生巧，多画就离成功近一些。 透视5步骤： 1.对平面框架进行透视变化，在地面上找出相应的构筑物、道路的地面投影。（除鸟瞰图外，其他的透视地面线尽量在纸面的1/3处 左右） 2.对构筑物、进行高度的拉伸，如有不同高度的道路也要进行处理。植物的高度是以构筑物进行参照。 3.根据平面图的设计或者构图的需要给画面进行植物搭配。（每个层次植物有两个或者两个以上的物种或者在高度上进行变化） 4.根据构图的需要对画面添加人物、云、动物。丰富画面。 5.给整个画面进行光影关系处理，拉出空间径深感。
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注：两点透视中的两个灭点是在同一条视平线上，灭 点之间的距离决定了形体的透视角度大小。
范例：用两点透视法绘制公园景观
01 平面图分析：主要表现两处景墙及地面长坛处景观。地 形的高差也应把握准确。
《园林制图与设计初步》课件——10 水彩渲染
c。水彩渲染叠加法退晕
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叠加法的注意事项：
• 1.前一遍干透前不能渲染第二遍。 • 2.认真分析，透明度强的颜色可后加，如希
望减弱前一遍的色彩，可用透明度弱的颜 色代替透明度强的颜色，如用铬黄代替柠 檬黄。 • 3.多次叠加应注意严格靠线。 • 4.大面积渲染应将板竖起加速水分流下，避 免沉淀。如出现沉淀，可用清水或海绵轻 轻擦洗。
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水彩局部的画法
• 一、墙面画法 • 1.光洁粉刷墙：用简单“洗”的渲染方法上下
退晕，明暗变化不宜过大。可略加光影表 示树影或墙面不平整。
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水彩局部的画法
• 2.砖墙 • （1）大比例尺度砖墙应按尺寸如实绘制出
块砖，有高光、阴影、灰缝。先铺底色作 出退晕，再留出高光画出每块砖，最后画 反影反高光。 • （2）1:50以下小比例砖墙，可按每皮砖 60mm稍宽打铅笔稿，利用原有铅笔在其上 适当加深某些砖块，或直接用直线笔来画。
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几个建筑局部的组合
• 大尺度的屋面、墙面、门窗等质感表现及 效果。
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水彩配景的画法
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水彩渲染基本技法
• 二、基本 • 1.基本练习包括
平涂、退晕以及 分格退晕。
• 水彩渲染要求铅笔线条流 畅，渲染完毕清晰可见， 对于初学者，渲染前，应 作基本练习，在了解水彩 颜料性能的同时，掌握水 分和用笔等技巧。
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水彩渲染基本技法
• 2.以叠加法平涂：三原色叠加 • 3.四种颜色叠加所产生的变化
铅笔或钢笔淡彩渲染图、马克笔、喷笔、 油画颜料渲染图、电脑渲染图
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水彩渲特点。 • 其中，柠檬黄、翠
景观手绘(简单园林设计平面图)
原创不容易，【关注】店铺，不迷路！风景手绘的三层含义董璋编者按：这篇文章是一篇讨论手绘的意义和作用的短文，有许多手绘作品的精彩图片。
通过作者对手绘的理解和个人作品的展示，他开启了风景手绘的另一个视角。
手绘作为讨论、审视、交流和表达张汤景观的重要手段，可能是张汤与其他景观设计公司的区别之一。
在张堂景观中，设计师会为不同的项目寻找最佳的阐述和表达方式，包括电脑模型和手工模型。
而手绘在这个二十人的小事务所中有着独特的作用：是设计师细看设计的重要手段；是设计师之间、设计师与甲方之间快速沟通的手段；更重要的是，它是合作伙伴从最初的概念到最终完成，深入参与每个项目的方式之一。
个人认为，手绘有三层含义：一、手绘作为观察世界的方式。
对于设计师来说，素描不应该以绘画之美为目标，而应该通过素描来感知和理解外界。
相比摄影，手工素描记录的“效率”会低很多，但通过这个缓慢的过程，对被观察对象的认识会加深很多。
特别是目前大量的图片信息充斥在书籍和网络中，通过素描来慢慢观察和感知世界，具有特殊的意义。
每一个素描都是一个观察、理解、描述的过程。
绘画不是客观事物本身，更是素描者所关注的。
在不同的写生时期，东丈的关注点会有所不同，包括城市空间、建筑形态、植物形态、色彩、明暗、现实、光影、材质质感等等。
以下十个草图：图1，1997，北京大学，中国，钢笔。
图2，2004，马萨诸塞州大学，水彩图3，2005，意大利埃斯特庄园，钢笔和蜡笔图4，2005，意大利罗马，铅笔图5，蜡笔，贝利亚庄园，意大利，2005图6，美国科德角，2006，水彩图7，2006，美国法茅斯，水彩图8，2006，美国佛蒙特州，水彩图9，2006，美国佛蒙特州，水彩图10，2007，美国伍兹霍尔，水彩二、手绘作为设计思维工具——构思草图。
正如语言作为一种思维工具会影响一个人的思维方式一样，手绘作为一种设计和思维工具的使用，显然会对张、唐的山水画产生深远的影响。
横、纵截面的推敲有利于设计师把握尺度与空间的关系；速写研究整个地方的氛围，比较各种可能性；细节素描中的材料技术探讨。
手绘理论系统知识点
一、第一部分（透视+家具常用尺寸）一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视二、第二部分（构图）好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。
三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律：1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。
2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。
蒙图练习：作用：通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。
理解疏密关系对于线稿表现的意义。
体块关系与光影在建筑中的作用。
三、第三部分（线条）线条：是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。
线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。
2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。
F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格：直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线——缓慢、力度颜色均匀、抖线——结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影四、第四部分（光影关系）单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。
园林景观设计手绘表现技法(共10张PPT)
10.1植物的表现
1 植物的平面画法
植物平面图图例的表示方法
树冠的大小 树干的位置及粗细
(a) 定树干和树冠位置、大小
（b）画主枝
（c）画细枝和树叶
10.1植物的表现
植物的平面画法
教（学a）目阔标叶：乔针为木叶绘树制树丛园平林面设图计画图法、园（林b效）果疏图林等打下良好基础（c。）针叶乔木树丛
园林景观设计手绘表现技法
园林素材表现
➢主要内容：介绍了园林植物、山石、水体、人物、交通工具的常规绘制方法 。
➢教学目标：为绘制园林设计图、园林效果图等打下良好基础 。 ➢重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表 现中最基本的元素。 加强徒手练习有助于方案构思表达。 ➢学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时 练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（c）画细枝和树叶
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（a）阔叶乔木树丛
（b）疏林
（c）针叶乔木树丛
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表现中最基本的元素。
PHOTOSHOP手绘上色基本教程
PHOTOSHOP手绘上色基本教程Photoshop是一款强大的图像处理软件，它也可以用来给手绘作品上色。
在本教程中，我将向大家介绍一些基本的手绘上色技巧。
第一步：导入手绘线稿首先，打开你的线稿图像。
在Photoshop中，点击“文件”菜单，然后选择“打开”来导入你的线稿图像。
你也可以直接拖拽图片到Photoshop工作区。
第二步：创建新的图层第三步：选择画笔工具在工具栏中找到画笔工具，并点击它。
在工具选项栏中，你可以选择画笔的风格、大小和不透明度。
选择适合你的手绘风格的画笔。
第四步：开始上色现在你可以开始上色了。
确保新建图层处于选择状态，然后使用画笔工具在图像上进行涂抹。
你可以使用颜色选择器来选择你想要使用的颜色，也可以使用取色器工具来从图像中取样颜色。
第五步：添加阴影和高光为了增加画面的立体感，我们可以添加一些阴影和高光。
创建一个新的图层，并将其放在上色图层之下。
使用画笔工具选择黑色和白色，分别添加阴影和高光。
调整图层的不透明度和模式以达到理想的效果。
第六步：使用图层混合模式Photoshop提供了各种图层混合模式，可以帮助我们更好地融合上色和线稿。
选择上色图层，在图层面板中选择一个合适的混合模式，如正片叠底（Multiply）或叠加（Overlay）。
根据需要调整图层的不透明度。
第七步：保存和输出当你完成上色后，你可以保存你的作品。
点击“文件”菜单，选择“保存”或“另存为”，选择你想要保存的文件格式和位置。
这些是上色手绘作品的基本步骤。
当然，在Photoshop中还有许多其他工具和技术可以用来增强你的作品，如渐变图层、图层遮罩和调整图层。
掌握了这些基础知识后，你可以进一步探索更高级的技术和效果。
希望这个教程对于想要在Photoshop中给手绘作品上色的人们有所帮助。
练习和多尝试各种技巧是提高技能的关键，祝你好运！。