文化认同机制视角下的青州挫琴传承与传播
传承非遗文化培育高职学生工匠精神创新与实践研究——以潍坊工程职业学院为例
传承非遗文化培育高职学生工匠精神创新与实践研究——以潍坊工程职业学院为例发布时间：2022-08-05T09:06:03.660Z 来源：《中国教师》2022年19卷6期作者： 1.曾剑 2.傅萍[导读] 非遗文化是中华优秀传统文化的重要组成部分1.曾剑2.傅萍1.潍坊工程职业学院基础教学部；2.青州市文旅局，山东青州 262500摘要：非遗文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。
针对高职院校而言，非遗文化传承对于培育高职学生工匠精神、劳动精神、劳模精神更具有重要价值。
基于此，潍坊工程职业学院总结了近年来传承非遗文化培育学生工匠精神的实践经验，以期为同类院校提供参考和借鉴。
关键词：非遗文化；高职学生；工匠精神文化是民族之根，是城市之魂。
高职院校是传承非遗文化的重要阵地，也是培育学生工匠精神的重要场所[1]。
位于国家历史文化名城青州的潍坊工程职业学院高度重视非遗文化保护与传承工作，大力推进工匠精神、非遗文化进校园，认真贯彻落实国家、省、市关于加强非物质文化遗产保护与传承等工作的指示要求，聚焦文旅主战场，以推动非物质文化遗产的创造性转化和创新性发展和培育学生工匠精神、劳动精神为己任，开展非遗文化育人和工匠精神培育工作，全力推进非物质文化遗产创造性转化创新性发展，非遗文化育人工作和工匠精神培育工作实现新的突破。
非遗文化：探赜城市的历史文脉为延续古城青州文脉，保护历史文化，弘扬优秀传统文化，打造地方特色非遗文化，学院借助百年书院的历史资源优势，充分发掘优秀传统文化资源，自觉担负起为国弘文、以文化人的使命，坚持创造性转化、创新性发展，已逐步发展成为非遗传承与人才培养重要阵地。
近年来，共引进古琴、花键、风筝、威风锣鼓、霸王花棍、挫琴等二十多个非遗项目进校园，建成非遗空间、鲁班工坊等非遗实训基地，打造了集教学、传习、保护、研发、展示于一体的教学科研和社会服务传习平台，形成了“一专业、一非遗项目、一工坊、一社团”的工匠精神培育特色道路。
挫琴艺术存在与传承的文化地理背景
本 文为教育部人文社会科学研究规划基金项 目《 挫琴发展史及传承研究》 之第 三章第三节 ， 课题号 ０ ９ Ｙ Ｊ Ａ ７ ６ ０ ０ ２ ４ 。
并 传承 了东 夷文 化 、 齐文化 、 鲁 文 化 的文 化 精 髓 ， 并 保 留着 相 同的文 化精 神 。无论 是论 及 广饶 的枣 木杠
关键词 ： 挫琴； 乐种 ； 枣 木杠 子 乱 弹 中图分类号 ： Ｊ ６ ０ ７ 文献标识码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ０ ０ ２—２ ２ ３ ６ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ６ —０ ０ ２ ４— ０ ６
音乐 艺术是 同时 期 主 流文 化 意 识 层 面 的反 映 ， 挫琴 曾经 是 主流乐 器 ， 是 燕 国荆柯 慷 慨 赴 秦 行 前 吟
了旗城 的原 貌 ， 青 州 旗城 是 近 现 代满 洲 文 化 保存 相 对 完整 的地 方 。曾经 广 泛 分 布 于广 饶 、 淄 川 地 区 的 挫琴活 态传 承 ， 目前 只在青州 被发 现 ， 由此 凸现青州 对 文化 保 留与传 承地域 的历史 贡 献 。
顺 延着 广饶 、 青州 的历史 继续 向前追 溯 ， 这相 隔 五十多 里路 的两个 地方 是接受 着 同一 区域 文化 圈 的
青州驻 防城 （ 又称 青州 旗城 ， 现称 青 州北 城 ） 。清朝
发展都 以特定的文化地理空间为基础 ， 因此也更能
反 映所 处 时代 的经济 文化 形态 。民间音 乐研究 不 能
脱 离其 所 在地域 的历 史 、 文化、 经济、 风 俗 和 社会 生
年间 ， 满洲旗 城并 不 罕 见 ， 随 着 清王 朝 的 颠覆 ， 全 国
杠子 乱 弹” 中 的乐 器 之 一 ， 可 以说 枣 木 杠 子 乱 弹 就
音乐类非物质文化遗产挫琴在高校教育中的传承史探究
音乐类非物质文化遗产挫琴在高校教育中的传承史探究一、挫琴的起源和传统价值挫琴是一种古老的弦乐器，起源于中国古代，据传说是由黄帝时期的神农氏所创制。
其音色婉转悠扬，能够表达各种情感和意境，被广泛应用于中国古典音乐、舞蹈和戏曲等艺术形式中。
在民间，挫琴也常被用于婚庆、祭祀、庙会和社交活动中，扮演着不可或缺的角色。
传统挫琴制作工艺精湛，材质选用优良的松木、梧桐木等，并采用精密的制作工艺和装饰手法，给人以美妙和独特的艺术享受。
挫琴演奏技巧独特，需要手指的灵活和优美的动作，也需要丰富的表情和情感的表达，才能真正发挥出挫琴的音乐魅力。
挫琴不仅是一种乐器，更是中国传统音乐文化和审美情趣的重要组成部分。
二、挫琴在高校教育中的传承历史随着音乐教育的兴起和发展，挫琴作为中国传统乐器之一，也逐渐进入了高校教育的视野。
特别是在音乐学院和艺术学院，挫琴被列为重要的教学内容之一，学生们可以在专业老师的指导下，系统学习挫琴演奏技巧和表达方法，以及古典音乐和戏曲中挫琴的应用和演绎。
高校教育对挫琴的传承起到了积极的推动作用。
通过丰富的课程设置和教学方法，学生们可以更深入地了解挫琴的历史渊源，学习挫琴演奏技巧和表现艺术，培养对传统音乐文化的认同和热爱，为未来的传承和发展奠定基础。
高校教育也为挫琴的传承提供了一个重要的平台，通过举办挫琴比赛、音乐会和演出活动等，激发学生们的学习热情，提高他们的艺术表现水平，为挫琴的传承和发展注入新的活力。
三、挫琴传承中的挑战和发展方向虽然高校教育对挫琴传承起到了一定的促进作用，但在实践中仍面临着一些挑战。
由于挫琴的演奏技巧和表现要求较高，学习难度较大，学习者需要经过长时间的练习和磨练才能掌握挫琴的精髓。
学生们在学习挫琴过程中需要坚持不懈，付出较大的心血和时间，这对一些只顾追求热门和新潮音乐的学生来说，可能存在一定的挑战。
在当今流行音乐盛行的背景下，传统挫琴音乐在年轻学生中的吸引力和影响力较弱，很多人更倾向于接触和学习流行音乐乐器，而对挫琴等传统乐器有所忽视。
青州音乐类非物质文化遗产的传承
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ青州音乐类非物质文化遗产的传承贾增辉㊀王娅琦[摘㊀要]青州八角鼓和挫琴是存在了数百年乃至上千年至今仍在承传的古乐种活态音乐形式之一ꎮ我们应尽快探究出一套有关保护与传承文化遗产行之有效的办法ꎮ在不断地追溯和延续中认识自己㊁丰富自己㊁发展自己ꎬ为青州八角鼓和挫琴音乐非物质文化遗产的保护及传承提供可持续发展模式和传播经验ꎮ向全社会准确㊁全面㊁生动㊁有效地介绍我们青州的传统音乐文化ꎬ告诉全社会为什么讲我们青州的非物质文化遗产是优秀㊁独特的ꎮ[关键词]青州ꎻ音乐类ꎻ非遗ꎻ传承ꎻ迫切性ꎻ策略[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－００７４－０３[收稿日期]２０２０－１１－２７[基金项目]山东省艺术重点课题项目(ＱＮ２０２００８０３７)ꎮ[作者简介]贾增辉(１９８８ ㊀)ꎬ男ꎬ潍坊理工学院讲师ꎻ王娅琦(１９９３ ㊀)ꎬ女ꎬ青州云门书院教师ꎮ(青州㊀２６２５００)㊀㊀非物质文化遗产与物质文化遗产相比具有自身的独特性ꎮ非物质文化遗产传承是与人类生产生存方式紧密相连的实践活动ꎬ因此在传承保护时必须要从活态视角切入ꎬ从文化生态系统的视野去发展ꎬ才能取得效果ꎮ非物质文化遗产传承当前具有紧迫性和现实必要性ꎬ虽然国内目前在这方面已经取得了一系列积极的成效ꎬ但是总体而言仍然缺乏有效性和适应性ꎬ必须要纳入文化视域对非物质文化遗产传承进行重新反思ꎬ这样才能真正找到一条符合非物质文化遗产传承保护发展的途径ꎮ一㊁文化视野下青州推进音乐类非物质文化遗产传承的紧迫性和必要性(一)青州推进音乐类非物质文化遗产传承的紧迫性青州八角鼓也被称为 八旗鼓 ꎬ是满族古老的乐器之一ꎬ在艺术说唱时候进行伴奏使用ꎮ满族人喜爱说唱艺术ꎬ说唱时为了产生抑扬顿挫的节奏感ꎬ用八旗鼓进行烘托气氛㊁渲染情绪ꎮ青州挫琴是另外一种古老乐器ꎬ它主要在青州地区流行ꎬ造型奇特ꎬ失传已久ꎮ在非遗普查过程中被无意中发现后引起了人们的重视ꎮ青州挫琴拥有独特的艺术特征和演奏特性ꎬ它的发现证明了中国拉弦乐器比西方早了整整１５００年ꎬ可谓是真正的音乐活化石ꎮ根据调查ꎬ目前青州八角鼓和挫琴在民间仍然有存在痕迹ꎬ有一些艺人仍然靠此为生ꎬ通过祖传的演奏技法和曲谱ꎬ为我们展示优美的青州传统音乐文化ꎮ以青州挫琴为例ꎬ青州挫琴的曲调十分优美ꎬ乐曲种类数量惊人ꎬ主体内容多元ꎻ曲式结构工整ꎻ演奏气势庞大ꎬ在上千年的漫长发展当中夹杂了众多音乐元素ꎬ展现出了丰富的音乐魅力ꎬ因此研究青州音乐对于我们认识古代优秀传统音乐文化ꎬ对其进行更好地传承保护具有重要的现实意义和价值ꎮ过去很长一段时间ꎬ国内对音乐类非物质文化遗产的传承理念都是采用了国外的做法和经验ꎬ实践以后发现ꎬ这种做法和经验并不是十分适合国内情况ꎬ而且走了许多弯路ꎬ对国内音乐类非物质文化遗产传承产生了很多不利影响ꎮ学界重新进行反思ꎬ最终认为音乐类非物质文化遗产传承还是要立足国情ꎬ从国内实际需求出发ꎬ基于传统音乐本身特性进行有效传承ꎮ任何民族的音乐遗产都有自身的文化正统性ꎮ有人认为中国民族音乐文化是大杂烩ꎬ谈不上什么文化正统性ꎬ其实这种看法是错误的ꎬ因为文化正统性的根本是文化稳定性ꎬ而不是简单地从民族视角出发去区分ꎮ众所周知ꎬ我国民族音乐文化拥有巨大的稳定性ꎬ这种稳定性足以吸收和消化各种不同类型的音乐文化ꎮ如果非要从西方种族视角去看待民族音乐文化ꎬ那么是不适合中国历史逻辑的ꎮ消化异质性音乐文化需要极强的文化自信ꎮ当前我们文化自信仍然不足ꎬ远不如汉唐时期的那种豪迈博大ꎬ对外来文化也缺乏平等意识ꎬ总是觉得外来文化比我们的好ꎬ在外来文化的冲击下ꎬ自身的优越感迟迟没有建立ꎬ反倒被危机感所替代ꎬ因此半主动地接受了外来文化ꎬ甚至主动排斥本土文化ꎬ以外来文化同化为荣ꎮ这也是汉唐音乐文４７０化交流与五四以来的最大区别ꎮ当前我们仍然把二胡这些器乐叫做舶来品ꎬ这其实就是文化不自信的表现ꎮ(二)青州推进音乐类非物质文化遗产传承的必要性随着我国综合国力的增强ꎬ十八大以来ꎬ国家提出民族文化自信ꎬ弘扬优秀传统文化ꎬ在此背景下ꎬ许多地方更加重视音乐类非物质文化遗产传承和保护ꎬ深入挖掘音乐类非物质文化ꎬ加强保护利用ꎬ已经取得了一系列成就ꎬ但是离我们的预期目标远远不够ꎮ外来文化的根深蒂固影响ꎬ成为了制约当前音乐文化受重视程度和保护效能的最大障碍ꎮ政府重视ꎬ社会不重视ꎻ专家重视ꎬ民间不重视ꎬ这种现象普遍存在ꎬ在多媒体快速发展的今天ꎬ相关的宣传力度也远远不够ꎬ许多年轻一代都不了解自己民族的传统文化ꎬ对传统器乐也不感兴趣ꎬ我们不能让珍贵的音乐类非物质文化遗产继续埋没ꎬ应该在各方面都加强传承意识ꎬ改造㊁发展传统艺术文化的宣传与行动大大强于保护传统音乐的微弱呼声ꎮ[１]非物质文化遗产是一个民族的ＤＮＡꎻ是民族古老生命活态基因的记忆ꎻ是构筑民族脊梁的精神食粮ꎬ守护㊁传承㊁发扬它ꎬ我们任重而道远ꎮ研究与追溯中国古代的音乐发展史ꎬ必然不能忽视目前仍存活于民族民间的活态音乐形式ꎮ[２]青州八角鼓和挫琴正是存在了数百年乃至上千年至今仍在承传的古乐种活态音乐形式之一ꎮ祖先给这一活态音乐形式注入了厚重的人文㊁历史以及音乐文化的烙印ꎮ几代历史学家㊁探险家㊁考古学家㊁文化学者㊁艺术家和艺术史学者等近百年来为探究它的 行迹 ㊁揭示它的内涵㊁再续它的价值而孜孜以求ꎮ但由于当今社会文化生态的重大变化ꎬ青州八角鼓和挫琴的传承正面临着后继乏人㊁命悬一线的状况ꎬ这是我们必须正视的危机ꎮ为了挽救濒临灭绝的青州八角鼓和挫琴ꎬ继承和传播灿烂的青州音乐类非物质文化遗产ꎬ让古老的文化瑰宝再现生机ꎬ论者认为ꎬ应欢迎更多有识之士的加盟ꎬ通过大学㊁乐社㊁社会相互结合ꎬ充分发挥各自的优势ꎬ向青州八角鼓和挫琴优秀的传承人潜心学习ꎬ保持原古老乐种风格ꎬ使保护㊁传承㊁利用各有所依ꎬ为了青州八角鼓和挫琴延续和再度复兴㊁让它更贴近当代社会生活ꎬ以行动来护卫华夏文明的璀璨ꎬ是我们的历史职责ꎮ从中国传统音乐文化走出国门ꎬ对外交流的角度看ꎬ青州音乐类非遗传承也具有现实必要性ꎮ当前我国经济硬实力不断提升ꎬ文化等软实力却始终没有得到相应的提升ꎬ长此以往ꎬ对于我国对外形象是不利的ꎮ在西方文化强势渗透的背景下ꎬ加强音乐类非遗挖掘和开发利用ꎬ有利于系统化梳理民族音乐文化现状ꎬ整合相关资源ꎬ向国外展示中国优秀传统音乐文化ꎬ青州音乐类非遗传承就是这样的一个绝佳机遇窗口ꎮ近年来我国日益重视非遗走出国门ꎬ通过各种形式ꎬ包括展览㊁文创活动等多种形式拉近了文化的距离ꎬ让更多的外国人看到了中国传统民族文化ꎬ但是后续工作的开展却始终缺乏系统化的规划ꎬ导致这种交流形式成效不足ꎬ青州音乐类非遗传承是民族文化自信中面临的新问题㊁新形势ꎬ也是对艺术管理能否解决新问题㊁适应新形势的考验ꎮ青州音乐类非遗传承对民族文化自信而言既是机遇也是挑战ꎬ通过研究可以充实民族文化自信的思想理论ꎮ另外ꎬ在对青州音乐类非遗传承实际调查的基础上ꎬ深入了解青州音乐类非遗传承对民族文化自信带来了哪些新问题ꎬ这些问题应该如何去看待和应对ꎬ为今后民族文化自信提供了哪些有益的思考ꎮ增进民族文化自信现状的基础上ꎬ基于青州音乐类非遗传承背景对民族文化自信所面临的问题进行针对性分析ꎬ更好地为管理者决策提供实践参考ꎬ尤其在青州音乐类非遗传承背景下ꎬ为民族文化自信制度创新㊁方法创新提供借鉴ꎮ二、青州音乐类非物质文化遗产的传承策略(一)充分发挥地方高校音乐专业的保护与传承作用地方高校音乐教育要特别注重透过音乐技艺培养学生从地域文化诸形态中领悟地域文化之神ꎮ我国浩如烟海的民歌㊁器乐音乐㊁说唱艺术是历代遗留下来的辉煌灿烂的音乐文献ꎬ更是世界上任何国家的民间音乐都不能与之比拟的ꎮ它们是无比丰富和多姿多彩的音乐珍宝ꎬ是取之不尽用之不竭的宝藏ꎮ只有真正了解自己民族优秀传统精神ꎬ具有自己的民族魂ꎬ才能更好地了解其他国家㊁民族的优秀传统ꎬ理解他们的民族魂ꎬ才能在中西互补中充实自己和发展自己ꎬ才能在这种双向掌握的基础上吸取外国优秀传统与现代的表现手段ꎬ成为发展地域音乐文化的时代音乐家ꎮ当代一些优秀的中国青年音乐教育家的成长和成功ꎬ也证明了这一点ꎮ[３]地域音乐文化属于我国传统文化中的重要组成部分ꎬ需要传承与发展ꎬ但是随着经济社会的现代化进程ꎬ部分地区非物质音乐文化遗产已经受到不同程度５７０贾增辉㊀王娅琦:青州音乐类非物质文化遗产的传承地破坏ꎮ需要通过高校音乐教学改革ꎬ加强大学生非物质音乐文化遗产传承教育ꎬ能够有效地促进非物质音乐文化遗产得到有效保护㊁传承与发展ꎮ对于当地非物质文化遗产的保护来说ꎬ地方高校音乐专业不仅拥有丰富的智力资源即专业师资力量ꎬ为当地非物质文化遗产的保护提供相应充足的专业指导ꎬ同时地方高校的音乐专业建设ꎬ长期形成的高素质人才培养的培养机制ꎬ教育内容的体系化㊁教育方式的集约化和教育手段的规范化等无疑能够培养更多更好的音乐人才ꎬ从根本上解决当地非物质文化遗产的文化传承人后继无人的状况ꎬ具有无可比拟的优势ꎮ青州地方高校音乐专业应向音乐专业及全校普通专业大学生开设当地音乐类非物质文化遗产的有关课程ꎬ如 青州音乐史 青州八角鼓研究 青州挫琴研究 等必修课和选修课ꎬ组织学生参观青州挫琴㊁八角鼓艺术的表演ꎬ同时与校社团结合ꎬ开展 走出去ꎬ请进来 艺术实践ꎬ增加学生对青州音乐非物质文化遗产的兴趣和热爱ꎬ培养和锻炼学生专业能力ꎬ通过师生教学相长ꎬ推动地方非物质文化遗产的保护与学校人文特色建设ꎮ青州音乐类非物质文化遗产在当代社会的传承发展不能离开高校音乐教育这个重要的平台和载体ꎬ高校自身通过音乐教育改革ꎬ可以加强大学生群体在非遗音乐文化传承中的参与和融入ꎮ[４](二)提高消费价值是传承青州音乐类非物质文化遗产最原发的动机在很长的一个阶段中ꎬ艺术的发展都受到了消费观念的影响ꎬ某种意义上ꎬ市场价值决定了艺术价值ꎮ如果纵观艺术发展史ꎬ就会看到艺术的兴亡盛衰极大的受到了消费价值的影响ꎮ这种影响是很难察觉的ꎬ但是其内在联系却十分紧密ꎮ消费者的审美情趣变化㊁欣赏口味变化都会对艺术价值产生很大的影响ꎬ历史上很多盛行一时的艺术逐渐退出历史舞台就是很好的例子ꎮ消费价值是青州音乐类非遗传承管理重要的工作之一ꎮ加强消费价值不仅对青州音乐类非遗传承目标的实现具有直接的推动ꎬ也对非遗事业奠定了坚实的基础ꎮ非遗管理的根本任务是培养适应现代化的非遗项目管理机制ꎮ从长远看ꎬ消费价值质量关系到青州音乐类非遗传承研究创新的水平高低ꎬ它作为一种特殊的衡量质量指标ꎬ虽然没有以直观的形式表现出来ꎬ但是却处处影响着社会的每一个成员ꎮ消费价值始终与青州音乐类非遗传承本质联系在一起ꎬ高质量的消费价值可以内化为青州音乐类非遗传承的核心目标㊁方法㊁内容㊁形式ꎬ规范着全体成员ꎬ产生恒久的价值推动力ꎬ不断地熏陶社会群体的优秀品质ꎬ起到润物细无声的作用ꎮ通过现状调查和问题分析ꎬ最终认为青州音乐类非物质文化遗产传承应该从 发挥社会主体作用㊁完善政府管理制度保障㊁深化传承手段使用的科学引导㊁完善传承环境建设㊁营造减少西方外来文化负面影响的外部环境 几方面积极开展消费价值构建ꎮ在消费价值的刺激下ꎬ社会群体对非遗传承的兴趣会更高ꎬ传承的积极性会更大ꎬ通过良性的社会机制运转ꎬ可以让更多的人参与进来ꎬ整合传承资源ꎬ有利于提升传承的质量和效率ꎮ青州音乐类非遗传承起步较晚ꎬ但是未来前景值得期待ꎬ相信在政府大力倡导下ꎬ社会各界积极参与势必会将非遗财富转化为消费需求ꎬ创造更多的社会价值效应ꎮ结㊀语综上ꎬ青州八角鼓和挫琴是山东省青州民族历史与思想的真实写照ꎬ青州音乐类非物质文化遗产的传承可以对民族精神信仰㊁人文历史㊁风土人情等进行有效信息传递ꎬ将古老的文化遗产转化为当代有价值的物质和精神内容ꎬ为当前文化自信助力ꎬ因此具有重要的文化价值和社会价值ꎮ注释:[１]吕㊀鸿.非物质文化遗产保护的应急管理困境与对策[Ｊ].图书与情报ꎬ２０１２(０４):１３３ １３７.[２]廖明君ꎬ杨民康.传统音乐与非物质文化遗产保护[Ｊ].民族艺术ꎬ２００８(０１):１８ ２６.[３]王思锋.非物质文化遗产知识产权保护的现状与对策 基于对陕西省的调研分析[Ｊ].生态经济ꎬ２０１１(０４):１８８ １９１. [４]孙春颖.非物质文化遗产保护中的语言保护:现状与对策[Ｊ].云南师范大学学报(哲学社会科学版)ꎬ２００９(０５):７４ ８１.(责任编辑:刘露心)６７０当代音乐 ２０２１年第５期。
青州挫琴的发展现状与传承推广研究
青州挫琴的发展现状与传承推广研究范琦伟【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2017(000)009【总页数】1页(P75-75)【关键词】艺术; 青州; 研究; 挫琴; 灌溉; 辘轳; 曲谱【作者】范琦伟【作者单位】[1]山东潍坊学院【正文语种】中文【中图分类】J632.2挫琴，也有人称为“筑琴”“锉琴”“磋琴”等，是流传于古代青州一带的一种拉奏乐器。
挫琴在形态上较为奇特，在当地民间也被称为“打琴”，由于这种乐器与当地农村济水进行灌溉用的辘轳头工具所发出的声音相似，因此又被称为“半边辘轳头”。
当前，针对挫琴的研究并不是很多，从已有的研究资料来看，对挫琴的主要观点为：挫琴是当前中国乃至世界历史中最早的一种击弦乐器“筑”的一种历史沿革。
一、青州挫琴曲谱的艺术特征当前只有少数青州当地的挫琴传承人所整理的挫琴曲谱，这也是至今唯一留存的孤本。
对这本孤本曲谱进行分析与研究，明确其对探讨青州挫琴的艺术表现风格和音乐特点、弘扬潍坊地区传统民间音乐以及中华民族传统音乐，都有着重要的意义与价值。
随着我国历史的不断发展，青州挫琴曲在体裁与曲牌类型上也进行了不断地完善与丰富，表现出了独有的艺术表现形式。
挫琴以其自身所独有的乐器构造、音乐表现力以及定弦等方面的艺术特点，加上在历史的发展中不断吸收传统音乐的曲牌特点和体裁形式，在音乐创作中取长补短、兼容并蓄，曲目繁盛。
其中最具有代表性的经典曲目有《鸳鸯扣》《满江红》《四大景》《叠落金钱》等，这些经典曲目主要以叙事性与抒情为主，具有较强的音乐表现风格。
青州挫琴的曲谱类型主要以风俗歌曲、民间小调、套曲等说唱体与叙事体相结合的体裁形式为主。
在长期的历史发展过程中，青州挫琴在体裁样式上也借鉴和吸收了不同时期典型的地方特色的艺术种类和不同风格的曲牌样式。
例如，山东风格的明清俗曲有经典的鲁西南五大调，聊斋俚曲等，青州挫琴在长期的发展中也对这些经典曲目进行了不同形式的吸收与借鉴，并最终表现出来。
传统文化融入现代生活：青州非遗的打开方式
青州地区历史悠久，文化资源丰富。
近年来，青州市对当地非物质文化遗产的搜集发掘与传承保护取得了可喜成果，积累了宝贵经验。
如赵世华等提出了“一三五”模式，［1］是青州非遗保护的实践者有意识地总结经验、进行理论提升的重要成果。
青州非遗也引发了一些介绍性研究，或针对具体的非遗项目（如“红丝砚”“青州府花边大套”“隆盛糕点”），或结合古城镇旅游的融合发展，或分析激发包含非遗在内的文化活力在乡村振兴中的重要作用，都是有益的探索。
（1）但研究多属简略介绍，缺乏总体性把握和理论性 绎。
本文在实地调研基础上，借助大量基础性资料，尝试对青州在非遗开发和保护中形成的将传统文化与现代生活相结合的方式加以认识。
一、从生活中来：青州非遗的生态与特质青州非遗资源丰富，且优质、独有的资源很多。
一方面是数量多。
已知的非遗线索逾2000条，普查而得资源有700多项。
这些项目中，国家级的有青州花毽，山东省级的有红丝砚制作技艺、挫琴、隆盛糕点制作技艺、井塘村石砌房民居建筑技艺、青州府花边大套、青州剪刀锻制技艺、云门春酒传统酿造技艺、山东八角鼓、青州宣卷等10项，潍坊市级的有37项，青州市级的有245项；非遗代表性传承人，省级有2名，潍坊市级有24名，青州市级有289名。
这在全国的县级区域中都颇为罕见。
另一方面是质量高。
青州非遗不乏历史悠久或地方独有的项目。
如目前仅见于青州的挫琴艺术是山东省级非遗，据考证有近3000年历史，故有“化石乐器”之称——战国时高渐离为荆轲刺秦而“击筑”送别，民间有“挫琴即筑”的说法，足见其久远；青州龙兴寺造像艺术已有1400年历史，呈现出别具一格的“青州风格”；青州花毽融文化艺术与运动养生于一体，颇具特色；著名的非遗项目皮影戏，起源地之一即被认为是青州。
这些非遗摘要：青州市非物质文化遗产的搜集发掘与传承保护取得了一系列可喜的成果，积累了宝贵经验，堪称山东省县域非遗保护工作的典型代表。
青州非遗扎根于丰厚文化底蕴的青州，具有鲜明的乡土民间特质。
挫琴:一件古老乐器的历史传承与“旗城效应”的文化解读
挫琴：一件古老乐器的历史传承与“旗城效应”的文化解读周明【摘要】挫琴,与我国乃至世界上最早的弓弦乐器“筑”有着血脉传承关系.自20世纪50年代在国家有关政策的关照之下闯入公众视野后,挫琴便被几代音乐人纳入持续不断的学术关注之中.然而,久暗尚待复鸣的挫琴随即又被“主流文化”所抛弃,其存续环境也随之消失,在进入21世纪之前,它再也未重涉“公共话语空间”,而是重回民间自生自灭的状态.当人们再试图去寻找曾在20世纪初普遍存在于广饶、临淄等地的声响暗哑的挫琴乐器时,除青州北城之外的各地均已不见踪影.【期刊名称】《齐鲁艺苑》【年(卷),期】2012(000)006【总页数】3页(P14-16)【关键词】挫琴;历史传承;旗城效应;文化解读【作者】周明【作者单位】山东艺术学院音乐学院,山东济南250014【正文语种】中文【中图分类】J60721世纪，多元化的全球话语成为普适性主旨，中国主流传统文化在期待世界重新认知的同时，中国民间文化也在普遍觉醒——即自我审视原动欲望的萌发。
中国民间音乐文化、中国民间乐器、中国民间音乐人的重新定位和价值体系的重新考量，使得厘定出凿严的“头绪”更为不易。
作为传承民间音乐文化的研究者，兼之对父辈研究谱系的“不完整”“传承”，既要跟踪世界性民间音乐的研究动向，又要理解老一辈民间音乐研究者田野采风、口耳笔传之模式，深感责任重大，力求精准客观地还原陈封历史的文化墨迹。
当作者在临淄地区重巡挫琴老艺人赵彩云近半个世纪的历史足迹时，历史真实所牵连出的文化生态变迁，让作者开始关注挫琴只留存于青州北城的“唯一性”。
亲身感受过一系列环境与文化变革后，对这“唯一性”所关联的深刻的文化生态学意义，即挫琴的存在与青州北城独特的地理、历史文化环境交相互融，从而产生“旗城效应”的相对守护，方才了然于心。
20世纪50年代，在全国自上而下的音乐艺术普查洪潮中，诸多民间音乐文化被发掘出来，得以在公众舞台上大放异彩。
浅谈古琴艺术文化及其传承
浅谈古琴艺术文化及其传承
古琴是中国传统音乐的代表性乐器之一，是中国古代文化遗产
中的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
古琴艺术文化不
仅包括演奏技巧和音乐表现艺术，还涵盖着广泛的哲学、文学、绘
画和礼仪等方面的文化内涵。
古琴奏者在演奏中不仅是表达自己的
情感和思想，也是传承着中国古典文化的重要使者。
古琴的传承困境是目前亟待解决的问题。
一方面，现代社会的
节奏加快，人们的生活方式和审美口味发生了很大变化，传统的古
琴文化难以适应现代社会需求和审美趋势。
另一方面，传统古琴文
化的传承需要一个长期的过程，需要更多的人投入时间和精力，以
此才能将这一珍贵的文化传承给下一代。
传承古琴文化需要多方面的努力。
一方面，需要加强学校教育，将古琴教育与学校教育相结合，使更多的年轻人接触到古琴文化，
并进一步激发他们对传统文化的兴趣。
另一方面，重视古琴文化的
普及教育，通过举办古琴音乐会、古琴展览、音乐课程等活动，将
古琴文化传播给更多的人。
此外，还需要推广古琴文化，让更多的
人了解并喜欢古琴，从而促进古琴文化的保护和发展。
总之，传承古琴文化需要我们不断地投入时间和精力，使其与
现代社会发展相适应，让更多的人了解并喜欢古琴文化，从而实现
其在现代社会中的发展和传承。
音乐类非物质文化遗产挫琴在高校教育中的传承史探究
音乐类非物质文化遗产挫琴在高校教育中的传承史探究随着社会的发展和科技的进步，人们的生活方式和文化传统也在不断变迁和演变。
而作为中国传统民间音乐的一种，挫琴作为音乐类非物质文化遗产，承载了丰富的历史文化内涵，被视为中华民族音乐的瑰宝。
随着现代音乐的崛起和流行文化的冲击，挫琴的传承和发展面临着重大挑战。
如何在高校教育中进行挫琴传承，成为了现代音乐教育中的一项重要课题。
一、挫琴的历史与文化内涵挫琴，又称为拨弦，是一种古老的民间音乐演奏方式，采用特制的拨弦器，以不同的拨动方式，使得琴弦发出丰富的音色。
挫琴以其悠扬的音乐表现形式，传承了丰富的历史文化内涵，成为中国古代音乐艺术的代表之一。
在中国古代，挫琴被广泛应用于宫廷音乐、宗教音乐和民间音乐等领域，成为中国流传最广泛的民间音乐形式之一。
挫琴不仅在音乐上有着悠久的历史，而且在文化上也承载了丰富的内涵，代表着中国古代音乐艺术的高峰。
二、挫琴在高校教育中的传承随着音乐类非物质文化遗产的重视和挫琴的复兴，高校教育中开始关注挫琴的传承与发展。
许多音乐学院和民族音乐专业开设了挫琴课程，并且专门成立了挫琴研究中心，以推动挫琴传承与发展。
高校教育为挫琴的传承提供了广阔的平台和资源支持，为挫琴的发展注入了新的活力。
通过高校教育，挫琴的传承不仅能够得到更为系统和专业的培养，同时也能够在更广阔的舞台上进行传播和展示，为挫琴的传承和发展注入了新的动力。
三、挫琴传承与现代音乐教育的结合挫琴的传承需要与现代音乐教育有机结合，才能更好地发扬光大。
现代音乐教育在借鉴传统音乐的基础上，也需要将其与现代音乐进行有机融合，使传统音乐能够与时代保持共鸣。
通过与现代音乐教育的结合，挫琴的传承可以更好地融入当代学生的学习和生活中，成为他们音乐生涯的一部分。
现代音乐教育也能够通过挫琴的传承，使学生更好地了解中国传统音乐文化，培养他们的音乐情操和文化自信心。
在高校教育中，挫琴的传承需要与现代音乐教育有机结合，将传统音乐与现代音乐进行有机融合，促进挫琴传承的更好发展。
文化传承视角下青州古城的生存与发展思考
文化传承视角下青州古城的生存与发展思考历史文化名称保护和发展是国家和民族的重要事业，古城的发展不能是以牺牲古城的长远利益和有特色的地方文化为代价。
以青州古城为例，实地考察，分析了青州古城的现状问题以及古城的历史文化资源，探讨青州古城发展所出现的问题。
就科学合理规划、发展本地特色文化、加强宣传推介和建设人才队伍四方面提出了一些应对建议。
标签：青州古城;文化传承;发展;地方文化特色引言我国国务院于1982年、1986年和1994年先后公布了三批国家历史文化名城，此后，又增补了几批，截止2018年5月2日，总计135座国家历史文化名城。
这些名城凝结着历史的记忆，反映着文明的进步，具有历史文化传承等方面的功能。
在当前乡村振兴战略实施背景下，更具有推进生态文明建设和推进传统优秀文化传承等新的研究价值。
本文基于青州古城的调查，重点考察青州古城的保护发展所遇困境及其原因所在，进而提供一些对策建议，希望为地方乡村振兴注入持续动力，为历史名城保护发展拓展新的思路，彰显区域发展特色。
一、青州古城的旅游开发现状自青州古城被列为历史名城以来，经过多年投资开发，青州古城发生了很多变化。
如青州的交通相比过去更便利和畅通，街巷的道路得到修缮，使得古城的历史韵味得到留存。
古镇的设施也变得完善和现代化，以及周围酒店的设施现在也开始采用智能化，既方便了游客，也提高了游客的体验感和舒适感。
而且青州古城的景观和建筑外的小景观做的很出色，区别于其他的古城，青州古城主干道的店鋪面前都有属于自己的小天地。
还有各个展馆的景观有各自的特色，让人流连忘返。
然而由于自身发展动力不足，引进资金和商家不足，使得开发并不完整，规划也不完善。
因为急于发展，导致盲目建设和急进更新，古城大部分商店，尤其是主干道上的商店多是全国的连锁店，例如：正新鸡排、潼关肉夹馍、酸辣粉等。
古城里面没有太多属于应有的本地文化特色商铺和小吃。
还有古城内很多建筑闲置，没能引入更多的商家和特色商家入城，与印象中的历史文化名城有一定的出入。
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文化认同机制视角下的青州挫琴传承与传播作者：黄向猛
来源：《北方音乐》2017年第20期
【摘要】青州挫琴是古代乐器筑的遗留，被誉为“乐器的活化石”。
但在其遗留的地区传承与传播遭遇诸多问题，本文试从文化认同机制理论出发，对青州挫琴的传承与传播进行研究剖析。
【关键词】挫琴；文化认同机制；传承；传播
【中图分类号】TS953 【文献标识码】A
筑作为古代乐器，是我国弓弦乐器的先驱，其形制和演奏方法促进了后世弓弦类乐器的发展。
据项阳考证“筑族乐器发展到现代，仍有多处存活在民间，比如邯郸的轧筝，青州的挫琴，广西的琤尼，莆仙的枕头琴，朝鲜族的牙筝。
”挫琴作为古代乐器筑的后裔，遗存于青州这片文化积淀深厚的土地上。
青州是一座历史古城，7000年前便有人在此繁衍生息，大禹治水划九州，青州为九州之一。
1957年山东省第一届音乐会演上，老艺人赵彩云登台使用挫琴演奏乐曲，这一奇特的乐器引起巨大的关注，2009年青州挫琴入选省级非物质文化遗产，居于青州北城的赵兴堂（1946-）是现今掌握挫琴演奏技艺的唯一传承人。
赵兴堂是赵彩云的长孙，据赵兴堂所述，他自小就跟着祖父，赵彩云外出拉琴的时候他就帮祖父背琴，同时学习了一些挫琴的演奏，8岁时他曾到益都（今青州）运输公司礼堂去表演《对花》。
现今，赵兴堂专注于挫琴制作并进行挫琴展演与教学。
挫琴这件弥足珍贵的“乐器活化石”是青州重要的文化名片之一，但在走访中笔者发现青州北城及附近地区的百姓对挫琴知之甚少，认为“挫琴还不如吕剧好听，大家都愿意去听吕剧。
” 甚至有人完全不知道挫琴的存在。
当地学习挫琴的人数也较有限，部分是处于艺考的功利目的学习挫琴，据当地学校老师所述“那个学挫琴的学生一首《茉莉花》都拉不下来，水平实在是很有限，也就是略懂皮毛。
”在潍坊当地大学进行挫琴展演时，许多学习音乐的学生表示“尊重传统民间音乐和艺术，但没有兴趣深入了解和学习。
”周明也曾写到“就青州挫琴而言，目前未看到针对挫琴乐器和传承人的合理的保护和传承机制。
”
挫琴艺术在青州群众基础匮乏、人们兴趣寥寥，传承与传播处于附庸的边缘化态势，其个中缘由，值得探究。
在经济高速发展、文化多元化的当今社会，如何保护挫琴这一古老的乐器文化，将其更好的传承并传播开来值得我们去认真思考。
对此，王耀华提出的“文化认同机制理论”具有很好的指导作用。
在此范式中，挫琴文化作为出发文化因子，在通过个体认同、社会认同，并得到国家认同保障的同时，经过物质涵化、精神涵化和维持系统的多重保障，最后取得目标文化认同。
通过上述过程，我们可以尝试将当地中小学学生作为植入出发文化因子、谋求个体认同发展的对象，开发与挫琴相关的地方校本课程，取得学生的个体认同后透过学生促进其家庭对于挫琴的认知。
再以各个家庭做为文化因子传递的个体认同对象，拓展至社会群体取得社会认同，在国家认同的保障下达到对挫琴的普及传播。
挫琴的乐器制作生产等方面作为物质涵化的重要载体以及统一的传统音乐文化价值观作为精神涵化，两方面连同维持系统作为保障。
确保挫琴文化成功的传承与传播。
据赵兴堂所述，在青州市的中小学中尚未有与挫琴相关的校本课程或课外兴趣课，他认为主要原因是碍于挫琴的形制，小学生持琴演奏有一定的困难，体型身高有一定发育程度的孩子更适合学习，现在教学对象多为登门求教以及筹备展开教学的青州民族中专和已经开展教学的潍坊职业学院两所学校。
目前进行挫琴教学的只有赵兴堂一人，老人的儿女都以商业经营为主，挫琴无法给他们带来相应的经济利益，所以儿女们对此都无甚兴趣。
挫琴制作技艺现只剩赵兴堂一人掌握，据老人说，一把琴制作周期大概是一个月，青州市政府目前通过每月向老人订购一把挫琴来变相支持老人生活用度。
“作为文化（拥有者）传播者，首先面临的是生存问题。
”生存维持作为维持系统的基础，只有解决基本生存需求或者物质支持，才能更进一步谋求发展。
在谈论任何文化或知识的传播，不可避免要谈论物质利益。
赵兴堂独有的挫琴制作与教学技能，构成了他的主要收入来源。
但是乐器作为挫琴文化的重要物质涵化载体，是文化认同中的重要环节，按照目前赵兴堂独自制作挫琴的情况来看，进一步推广挫琴乐器具有一定困难。
如何平衡挫琴乐器的普及传播与赵兴堂的生活收入之间的关系，或许是当前有待解决的问题。
以上情况来看，因教学人员与乐器数量的原因，学校中的学生接触挫琴、学习实践挫琴演奏的机会十分有限，极大程度上限制了挫琴文化因子取得个体认同的前提条件，因而也无从谈起后续过程的推进。
赵兴堂曾受聘于青州市政府在青州旅游景区的宋城古街進行公开露天展示演奏，旅游的人们对挫琴很感兴趣。
现因老人年事渐高，政府不再聘请年过七旬的赵兴堂继续公开演奏。
展演时挫琴作为文化因子引发个体认同的结果来看，无疑是成功的，但缺乏后续了解渠道，引发社会认同的效果较为有限。
在日常展演和教学中，为了易于接受和降低学习难度，赵兴堂教授的曲目大多是《茉莉花》《小放牛》《荷塘月色》等大众耳熟能详的乐曲。
传统的《鸳鸯扣》《四大景》因为难度较高、不易理解以及赵兴堂一些个人原因，很少涉猎。
挫琴与广饶地区的“枣木杠子乱弹”这一曲种有密切关联。
据记载“其吸收了当地俚曲、吕剧等多种地方音乐文化而产生，挫琴是‘枣木杠子乱弹’的主要伴奏乐器之一。
”赵彩云出生于广饶后举家迁入青州，两地相隔50公里，文化背景差异并不大，“现广饶、青州地区的音乐艺术无一例外的都吸收并传承了古青州东夷文化、开放的齐文化、传统的鲁文化的文化精髓，并保留着同一的文化精神。
”青州挫琴申遗之时，就发生过“广饶、青州挫琴申遗之争”。
现今在青州挫琴主要作为独奏乐器出现在人们视野当中，其依附的广饶“枣木杠子乱弹”处于几近失传的境地。
对于青州挫琴来说，是否可以考虑将其回归置于原本依附的乐种之中，还原其原本的艺
术表现形制，丰富挫琴的艺术表现力。
青州百姓喜爱的地方戏种是吕剧，吕剧作为山东地区极具特色的地方曲种，蕴含着山东地区人民的审美喜好。
挫琴与吕剧有共通的音乐审美和音乐文化背景。
在此精神涵化的保障下，是否可以在日常教学等场景适当借鉴和移植吕剧相关曲目，尝试发挥挫琴作为伴奏乐器的特点参与到吕剧的乐队演奏中去，挖掘和扩大“枣木杠子乱弹”对挫琴遗留下的吕剧基因，与青州当地民众喜爱的吕剧寻求共鸣。
对于挫琴的传承与传播来说，基础问题是本土音乐文化教育的缺失。
据笔者了解，在当地一些小学甚至无法保证音乐课程的顺利开设，多私下改为语文数学等文化课。
更谈不上开设相关校本音乐课程。
从当地小学的传统音乐教育环境和校本音乐课程的缺失到大学的“西方音乐审美至上”的意识，无一不提醒着我们应将优秀的传统音乐文化放在音乐教育的基础和重要的地位上。
据了解，2008年在青州挫琴申遗期间，中国音乐学院曾举办“‘磋琴’演示与研讨会”，周明曾在2009年携磋琴参加比利时的第十四届“磬/CHIME研讨会”在国际引起巨大轰动，赵兴堂也一直接受一些电视媒体单位的邀请参加电视节目进行挫琴音乐展演，此类具有学术分量的研究交流活动，无疑对挫琴音乐文化起到了重要的传播作用。
相对应的，在互联网高度发达的今天，对于挫琴的有关内容也仅是偶有几篇媒体报道，是否可以建立与挫琴相关的网站，稳定有效的提供挫琴艺术文化的相关具体知识、网络视频教学；对于挫琴感兴趣的群众、研究者、表演艺术家等，是否可以构建相应的平台、举办培训班方便研究、学习；地方高校是否能成立相关研究组和开设相关演奏学习课程。
青州挫琴申遗成功并不是结束，相关的后续传播方案与传承保护机制应当有效的建立起来。
以合适的方式引导、传播，相信挫琴这一“出身高贵的上古乐器”不会再堙没在历史长河中，最终必将得以发扬光大。
参考文献
[1]项阳.筑及相关乐器析辨[J].音乐探索（四川音乐学院学报），1992.
[2]王耀华.中华民族音乐文化的国际传播与推广[M].北京：经济科学出版社，2015.
[3]周明.挫琴发展史及传承研究[M].北京：人民音乐出版社，2014.
作者简介：黄向猛（1985—），男，汉族，山东潍坊人，贵州师范大学2016级学科教学（音乐）专业在读硕士研究生，研究方向：学科教学（音乐）。