美术基础知识
美术基础知识
美术基础知识1、美术：通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
2、造型表现手段：造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。
3、黄金分割：也称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
4、二度空间：绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物质，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
5、三度空间：绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三哥因素构成的立体空间。
6、质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
7、量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。
8、空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出深度的立体的空间感觉。
9、体积感：指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
10、透视：绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
11、明暗：指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，即：亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：1）亮面——直接受光部分；2）灰面——中间面，半明半暗；3）明单间交界线——亮部与暗部转折交界的地方；4）暗面——背光部分；5)反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
美术知识大全
美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。
在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。
1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。
同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。
2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。
3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。
绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。
同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。
4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。
通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。
5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。
掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。
6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。
它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。
7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。
它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。
8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。
9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。
10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。
它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。
以上是关于美术的一些基本知识介绍。
希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。
创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。
美术基础知识
美术基础知识1、装饰画多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
2、中国画的工具有笔、墨、纸、砚。
3、墨色分为：焦、浓、重、淡、清。
墨的方法：蘸墨法、泼墨法、积墨法。
4、中国画的种类（题材）：人物、山水、花鸟、表现的形式：工笔、写意。
5、列举三种暖色：红、橙、黄；三中冷色：蓝、绿、紫。
6、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。
7、工艺美术品分为五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、工艺美、装饰美。
8、中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
山水画的技法：点、染。
9、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
10、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
11、重复是一种变化的形式。
12、渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。
13、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
14、中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
15、色彩的冷暖倾向称为色性。
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
16、点、线、面是造型艺术中三种基本元素。
17、写生直接以实物为对象，分为：风景写生、静物写生、人物写生、动物写生。
18、在色彩中，最冷的是紫色，最暖的是橙色。
19、构图又叫布局或经营位置。
20、年画是我国民间岁末欢度春节，喜庆丰收，预祝来年光景美好的一种最普及的民俗艺术品。
21、列举几种邻近色（黄与橙、蓝与紫、橙与红、黄与绿、紫与红、绿与青、青与紫）。
22、油画作品《阳台上》，作者是法国的雷诺阿。
23、大与小是通过相互比较才可以看出来的。
24、皮影戏是傀儡戏的一种，是中国民间古老的传统艺术种类之一。
25、在不同材质的版面上经过加工制作制成印版，敷以油墨或色彩印制出的艺术品统称为版画。
26、儿童画是儿童对周围世界理解的一种印象表现方式。
27、形有序的逐渐变化被称为渐变。
28、极暖色和极冷色是橙和紫。
美术基础知识大全(附经典试题)
美术基础知识大全（附经典试题）美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：并使学生构成基本美术素养、唤起学生自学美术的兴趣、在广为的文化情景中重新认识美术、培育技术创新精神和解决问题的能力、为推动学生发展而展开评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．画法：1艺术形象在空间边线的确认。
2空间大小的确认。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的女团关系及隔开形式。
4与空间的女团关系及隔开形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的高雅法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画缩写国画，通常指毛笔在毛笔或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，浓彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色去展开创作。
从表现形式上可以分成写意画和工笔画，题材上分成花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分成泼墨法、溃墨法、内积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：搓、皴、点、湿。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达至线墨色交相辉映；2、以画拓展诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、绣三者融合一体，产生八卦掌天道，形色交相辉映的艺术效果。
4，散点投影。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔特别注意重、轻、急、着急的变化。
淡墨点、浓墨点可视化采用，并使墨“活”出来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
美术基础知识点整理
美术知识点（一）1、国画的用笔注意轻、重、缓、急的变化。
2、三间色：绿、橙、紫三原色：红、黄、蓝。
3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
4、一般小板报均有报头，题图、栏目、插图、期号、编报者等内容，可适当加上花边等进行装饰，使版面更美观。
5、一幅完整的花鸟小品，包括：画面内容、题款、压印三部分。
美术知识点（二）1、不同图像象征寓意，蝙蝠：幸福，月季+瓶子：四季平安，桃子：长寿，鱼：年年有余。
葡萄、葫芦、石榴：多子多孙。
2、色相：是指色彩的不同相貌，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同的色相，色相是色彩的最大特征。
3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
4、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)，以画虾见长的画家是齐白石。
美术知识点（三）1、中国彩陶最早用于生活，制陶的过程分为：练泥、制胚、晾干、施釉、烧制。
被称为“土与火的艺术”。
主要颜色有：红、黑。
2、泥塑的基本手法有：捏、团、搓、拉、接、压、印等，泥塑成型的方法有，捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯成型、泥球成型。
3、活字印刷发明者北宋毕昇，活字印刷的流程：1、刻字模，2、排版，3、印刷，4、揭起美术知识点（四）1、漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式，具有强烈的讽刺性或幽默感。
漫画的两种主要处理方法是：夸张、变形。
代表作《三毛》作者：张乐平2、正负图形，常常被应用在标志、招贴等的设计中。
3、《秦始皇兵马俑》秦始皇兵马俑在陕西省西安市。
被世界誉为“八大奇迹”目前已挖掘出3个俑坑。
秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。
能区分将军俑、武士俑、跪射俑，认识铜车马。
4、荷花也叫莲花。
“莲”与“连”谐音，民间美术作品中有《连年有余》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常借荷花象征和合如意。
美术基础知识
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
美术常识基础知识美术常识知识
美术常识基础知识_美术常识知识目录美术色彩的基础知识小学美术基础知识美术造型表现手段美术色彩的基础知识1、定义：色彩是绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于无彩色。
2、色彩的三大要素色相，我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变，色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2、明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。
主要包括两层含义：第一，明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。
在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中，黄色明度最高，显得最亮。
橙绿次之，红青又次之，紫色明度最低，显得最暗。
第二，某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射，其本身产生了明暗变化，也表现出明度的不同。
比如一颗绿树，受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿，未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色，这两种绿色的明度就有所不同。
这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。
因此，也可以说当一种色彩受强光照射时，它的色彩变淡，明度提高;当一种色彩受光很少，处在阴影中的时候，它的色彩变深，明度降低。
3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。
如果一种颜色掺杂了别的颜色，其饱和度会降低。
饱和度越高，色彩越浓，越能发挥其色彩固有的特性。
比如红与绿放在一起，往往有一种突出的对比效果，但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。
如果两者饱和度降低，红色变成浅红或暗红，绿色变成浅绿或深绿，相互对比的效果就会减弱。
饱和度与明度不能混为一谈。
明度高的色彩，饱和度不一定高。
比如浅黄明度较高，但是饱和度不如纯黄色。
明度降低的色彩，饱和度并不提高。
比如红色加黑变成暗红，它的饱和度也会变低。
在摄影中，颜色受到强光的照射，明度提高，但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中，它的明度降低，饱和度也降低。
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美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
（出题：画一几何体能标出五大调子）明暗交界线亮面亮面灰面，明暗交界线暗面投影投影暗面灰面4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消逝点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消逝的中央。
5、我们研究两种透视规律，划分是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消逝点，叫主点，成角透视有两个消逝点，叫余点。
6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。
平行透视举例：路双方的树愈来愈小。
7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消逝点。
8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。
（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种征象能判别是甚么透视征象3、能画出各种物体的平行、成角透视图12平行透视图画法：1、确定消逝点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消逝点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。
成交透视图画法：1、确定两个消逝点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点划分与两消逝点连线；4、划分截取两个透视面；5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。
(出题)：1、给出一些工具能够完成特定形式的构图。
如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。
10、三原色：指红色、黄色、蓝色三种颜色，理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。
11、色相：指不同色彩的“相貌”。
12、明度：指色的明暗、深浅程度。
13、纯度：指色的饱和度。
14、色彩三要素：色相、明度、纯度。
15、比较色：色环中180度正对的颜色，互为比较色。
16、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。
17、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。
19、间色：红+黄—橙；红+蓝—紫；黄+蓝—绿3七年级美术温资料（上册）第一单元什么是美术1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
2、《江山云云多娇》（中国画现代）XXX、XXX。
1959年，画家XXX、XXX创作以《沁园春-雪》词意为主题的《江山云云多娇》巨幅中国画，用来粉饰人民大会堂，向建国10周年献礼。
在踏遍祖国大好河山，收集素材，重复探讨和构思的基础上，历时三个月，终于完美地创作了这幅巨作。
作品突出一个“娇”字，概略了祖国山河的工具南北风貌，又体现了春夏秋冬的四季变化；不仅表现了“长城内外”与“大河上下”，并且描绘了“山舞银蛇，原驰蜡象”，既有江南，又有雪山。
在这“多”的气魄中体现“娇”。
3、美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
4、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。
5、雕塑：是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
依照所用材料和工艺，可分为石雕、玉雕、木雕、砖雕、泥塑等；依照表现形式，可分为浮雕、圆雕和透雕等之分；依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。
6、设计：设计是由原来的工艺演进扩大而成的学科，集适用与审美、科技与艺术于一体。
7、建筑：是满意人们各种糊口需要由内部和内部空间形成的构筑体，建筑也是适用功能与审美价值、工程技术与艺术手腕紧密结合的美术学科。
出题：分析画作第二单元多彩的学校生活1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
2、表情：人有丰富的表情、我们常以喜怒哀乐来归纳综合。
3、头部“八格”：以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻八种头部基本形。
4、服装设计的基本原则：服装设计要兼具审美性和适用性。
5、服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
6、“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结，以一个头长为单位，衡量一般成年人身体的基本比例关系。
第三单元传递我们的心声1.字体设计主要从字形、结构、字义等方面考虑变化。
主要有形象化、意象化、粉饰化等表现形式。
42、经常使用美术字体有：宋体、黑体、变形美术字。
3、宋体字特征：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
（横到尽时有三角形）4、黑体字特征：字形方正，基本笔画飞起笔和收笔都是方形的，简朴、同一，是非比较强烈、醒目。
5、版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
6、壁报设计的要素有：刊头、刊名、栏目、信息文章、插图、尾花等7、壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它用图文并茂的艺术形式呈现。
8、中国汉字字体有：“篆、隶、楷、行、草”等字体。
出题：1、字体特征、2、设计美术字体。
第四单元美丽的校园1、作品《村道》（XXX），这是一幅成功地表现了平行透视的风景画，给观者以舒畅的美感。
2、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
3、平行透视——也称焦点透视或一点透视。
成角透视——也称二点透视。
（有两个消失点）4、描绘景物时，一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
出题：画透视图第五单元适用又美观的日用产品1、优秀的现代工业产品设计都体现了实用与美观的有机结合。
2、适用和美观是欣赏和评价现代各种糊口中工业产品设计质量高低的一个重要标尺。
5七年级美术下册温资料第一单元美术是发明性劳动1、美术源于生活，高于生活。
2、“因材施艺”就是充分使用和施展物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工制作，出现宛如天成般的共同艺术结果。
3、《血衣》（油画素描稿现代）XXX《血衣》的创作始于1954年，作品取材于画家XXX解放早期在华北各地加入土地改革的斗争场面。
他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害农民起来控诉地主罪行的引火线，塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。
3、《格尔尼卡》（壁画）西班牙毕加索1937年，德国XXX炸毁了西班牙小城XXX，激起现代美术大师XXX的极大愤慨，因而立即创作了这一享誉世界的巨幅作品。
作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
牛的形象表现出残忍、无情，在冷漠中隐含一种威胁，是XXX的代表；这盏像眼睛一样的灯发出耀眼的光芒，宛如一个游动的、冷酷的梦魇；这匹骏马发出死亡之前的嘶鸣，伴着最后痛苦之中的抽搐。
这一形象代表了痛苦中的人民；慈爱的母亲举着油灯，为惊慌逃难的人们照路；在惊恐中逃命的人绝望地从楼上跳下，她的前后都是熊熊的火焰；牛头下面，抱着已死孩子的女人悲痛欲绝，她的两只眼睛奇妙地变化成为两滴眼泪；躺在地面的战士手里握住一把折断的剑，他的肢体已经残缺不全；一位衣衫不整的妇女正惊恐地踉踉跄跄向外奔逃。
4、《寒江独钓图》（中国画）南宋马远一叶舟，一钓翁，几道水波，四周大片的空白给人以无穷的想象空间。
唐代墨客XXX有“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓XXX”的诗作，此画与XXX有极为近似的意境。
6寒江独钓图5、《李白诗意图》（中国画）清代石涛此画表现唐代诗人XXX《静夜思》诗意。
右下角为山间客舍，上部为空白的云天，景象空阔、苍茫，很好地表现出原诗思念故乡与亲人的情感。
《春牧图》（中国画）现代XXX《田鸡》中国画现代齐白石《蒲公英》（版画）现代XXX《散昂蒂布的夜渔》（油画）西班牙XXX《散步》（油画）法籍俄裔XXX出题：作品分析第二单元春天的畅想1、《白色的果园》（油画荷兰）XXX印象派画家。
2、《梅石溪凫图》（中国画南宋）马远，花朵怒放，野鸭嬉戏，弥漫着春日勃勃生机。
3、《春如线》（中国画现代）吴冠中，“剪不断，理还乱”，清风发展而来的抽象符号，画中色彩既少且淡，明快雅致，展现了春天的清新之美。
4、《春风》（雕塑现代）XXX5、《桥之春》（版画现代）XXX6、《初春的阳光》（水彩现代）XXX第三单元富有活力的运动会1、标志，是人们用来辨认和转达信息的意味性视觉标记，具有认识、意味和审美等功能。
2、标志的设计要素：构思、构图、色彩。
3、标志的表现形式：具象、意象、抽象。
4、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合。
5、吉祥物是卡通造型，但并非所有的卡通造型都能成为吉祥物，因为它需要承载特定文化内涵和大量信息。
6、创意是设计者的创造力与创造性思维的合成，现代设计离不开创意，创意是设计的灵魂。
第四单元校园艺术节1、招贴又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于车站、公园等公共场所。
2、招贴的类型主要政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。
按两大类划分可分为公共招贴和贸易招贴。
73、招贴的图像创意手法：夸张法、变异法、置换法、对比法、比喻法。
4、招贴的表现方法：绘画（水彩、水粉、麦克笔等）、摄影、剪切拼贴、电脑制作等多种表现体式格局。
5、招贴的构成要素：图形、文字、色彩。
6、请柬表现形式：平面单面式、立体折叠式。
7、请柬表现方法：镂空、异形等多种表现方法。
8、请柬普通由标题、称谓、正文、敬语、落款构成。
“请柬”两字要写在封面显要处。
9、请柬又称为请帖、XXX。
请柬设计要美观、大方、别致。
10、面具是指在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。
11、面具的设计制作进程，大致可分为构思造型、挑选材料、工艺制作等几个步骤。
12、面具艺术源远流长、门类丰富，因地域、文化的不同而形式迥异。
在古代，面具广泛应用于祭祀仪式、戏剧表演，甚至战争时士兵戴着面具以威吓敌人。
随着社会的变迁，其主要功能逐步演化为艺术装饰和审美欣赏。