李贺 李凭箜篌引 原文及赏析之令狐文艳创作
李凭箜篌引原文-翻译及赏析
李凭箜篌引原文|翻译及赏析李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为摹写声音至文。
的起句开门见，吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
高秋一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽的意思，与深秋、暮秋之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（空山凝云之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
空山句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的江娥句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。
第四句李凭中国弹箜篌，用赋笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
昆山句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；芙蓉句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
昆山玉碎凤凰叫，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
芙蓉泣露香兰笑，构思奇特。
带露的芙蓉（即）是屡见不鲜的，盛开的兰也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用芙蓉泣露摹写琴声的悲抑，而以香兰笑显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
李贺《李凭箜篌引》译文及赏析
李贺《李凭箜篌引》译文及赏析李贺《李凭箜篌引》译文及赏析“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗意：高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
出自唐代诗人李贺《李凭箜篌引》李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
参考译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！译文二吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝垂不流。
湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁。
这是乐师李凭，在京城演奏箜篌。
乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花泫露而泣，时而使香兰含笑开口。
长安城十二门前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。
乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来秋雨啾啾。
梦幻中进入神山教神妪弹奏，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。
月宫里吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。
赏析：《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。
此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
李贺李凭箜篌引原文及赏析
李凭箜篌引朝代：唐代作者：李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
赏析李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
《李凭箜篌引》原文及翻译
《李凭箜篌引》唐.李贺一、本篇原文：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
二、文章翻译：在深秋时节，采用吴地的丝线与蜀地的桐木精心制作的箜篌被高高张设起来。
空寂的山谷里，云层仿佛被箜篌的乐音吸引，凝结不动，失去了流动的态势。
传说中的江娥（湘妃）因悲伤而在竹林中啼哭，素女也为之哀愁不已，这一切皆因乐师李凭在中国弹奏起了那神奇的箜篌。
乐声犹如昆山宝玉破碎时发出的清脆鸣响，又如凤凰振翅高鸣；它又如清晨芙蓉花瓣上的露珠悄然滑落，带出哀婉之感，又似香兰盛开时那欢快的微笑。
这悠扬的旋律传至京城十二座城门，甚至融化了人们心中的冷漠之情，连天宫中二十三根箜篌丝的震动也惊动了天帝。
乐声似乎引领人们回到了女娲炼五色石以补天裂的神话时代，那石破天惊的瞬间似乎与秋雨交织在一起，让人感受到一种穿越时空的力量。
在梦境中，这音乐还引领人们进入神圣的山峦，教化了山中的女神，使得老鱼跃出波浪起舞，瘦弱的蛟龙也随乐声翩翩起舞。
月夜中，吴刚（吴质）无法入眠，倚靠在桂花树旁，任由露珠从枝头斜斜飞落，打湿了寒冷中静伏的兔子。
整个世界仿佛都被李凭的箜篌演奏所打动，沉浸在那神奇而动人心魄的音乐氛围之中。
三、文章解析：这首诗为唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，通过对乐师李凭弹奏箜篌情景的生动描绘，展现了音乐艺术的神奇魅力及其引发的强烈情感共鸣与超凡想象，体现出诗人丰富的想象力和独特的艺术表现力。
以下是对此诗的深入解析：1. 乐器与演奏者：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
”诗篇开头即点明了乐器的独特性——用吴地丝线与蜀地桐木制成的箜篌，既表明其材质珍贵，又暗示其音色优美。
选择在高秋之际弹奏，更增添了乐曲的庄重与神秘感。
空山云凝的景象，暗示乐音具有摄人心魄的力量，足以令自然为之驻足。
李贺《李凭箜篌引》译文及赏析
李贺《李凭箜篌引》译文及赏析李贺《李凭箜篌引》译文及赏析“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗意：高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
出自唐代诗人李贺《李凭箜篌引》李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
参考译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！译文二吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝垂不流。
湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁。
这是乐师李凭，在京城演奏箜篌。
乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花泫露而泣，时而使香兰含笑开口。
长安城十二门前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。
乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来秋雨啾啾。
梦幻中进入神山教神妪弹奏，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。
月宫里吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。
赏析：《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。
此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
李贺《李凭箜篌引》原文
李贺《李凭箜篌引》原文《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。
此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
鉴赏：音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。
李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。
白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。
李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。
这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。
唐诗赏析：《李凭箜篌引》
唐诗赏析：《李凭箜篌引》《李凭箜篌引》唐代：李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【译文】在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！【注释】李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌•瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
空白：一作“空山”。
《列子•汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。
此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
江娥：一作“湘娥”。
李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
李贺《李凭箜篌引》原文译文鉴赏
李贺《李凭箜篌引》原文|译文|鉴赏李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
这首《李凭箜篌引》正是写他的诗。
下面一起欣赏这首诗吧!《李凭箜篌引》原文吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文及注释译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!注释⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
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李凭箜篌引
令狐文艳
朝代：唐代作者：李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
赏析
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体
（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。
那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩
而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。
结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。