略论河南筝派
音乐(心得)之浅析古筝颤音技法风格流派及教学策略
音乐论文之浅析古筝颤音技法风格流派及教学策略【摘要】：本文以古筝颤音为研究内容，从多个角度对颤音的地域流派、学习颤音常见问题、教学策略以及独特的审美趣味等角度探讨了古筝这一特色的技术。
【关键词】：颤音风格流派古筝教学审美趣味—1—刖S古筝这一乐器在中国有着两千多年的历史，因为地域的不同，古筝演奏在历史的演变下形成了不同的风格特色。
丰富的演奏技法使得古筝成为了一种极具代表性的传统乐器而深受人们的喜爱，颤音技法是古筝演奏技法中一个极具特色的重要技法，在每一个风格流派中颤音都有着不同的韵味，因此，掌握好颤音技法，是想要弹好古筝的必经之路。
—、不同风格流派中的颤音1、陕西筝派陕西筝派的筝曲大多来自戏曲秦腔、碗碗腔以及各地区的民歌小曲，有着强烈而独特的地域特色，这种特色体现在筝曲“以苦为主，苦欢结合”的风格特点。
筝是以韵补声的一种乐器，在陕西筝派中，颤音的运用极好的体现了古筝以韵补声这一特色。
陕西筝曲中多用二度下滑音和左手重颤来表现抑郁、悲伤的情境，其中颤音不仅具有润饰调式骨干音色彩音的装饰作用，还拥有完成特殊调式功能作用。
fa和Si这两个音, 在陕西筝曲苦音调式演奏中，往往被弹奏成微升fa和微降si,并且还会加入左手重颤来增强这种悲伤的情绪，例如《秦桑曲》《云裳诉》等典型秦腔筝曲，这种演奏技法无不孕育着陕西筝派悲壮、凄苦的音乐风格。
2、河南筝派河南筝乐乂称中州古调，河南筝曲的形成与河南豫剧、河南大调曲子、河南曲剧等民间戏曲音乐和民间说唱音乐密切相关。
以韵补声也体现在河南筝曲中，颤音技法在河南筝曲中极具特色，可分为小颤音、滑颤音和大颤音。
小颤音用以表现肝肠寸断的凄苦悲愁悄绪，有很强的感染力；大颤音揉动幅度较大，动宕有情，形成大、小三度的音色变化，在演奏风格上，不管是慢板还是快板，无论曲情欢快与悲伤，都不刻意追求清丽。
大颤音是河南筝派最具特色的表现技巧。
3、山东筝派山东古筝艺术有着悠久的历史传统，山东筝曲有着刚劲、清丽、音韵浓郁的艺术特点，山东筝曲结构精炼简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，具有浓郁的地方风味, 作品散发出时代气息。
也谈河南方言及其对河南筝流派艺术风格的影响
20世纪80年代初，周青青最早就河南方言对河南筝曲风格的影响发表文章[1]，该文是改革开放之后最早运用杨荫浏先生的语言音乐学理论讨论中国传统音乐的文献之一，也是较早运用音乐形态学方法研究中国传统音乐结构的重要文献之一。
该文从方言音韵与音调发生的关系入手讨论了河南方言音韵对于河南地方音乐、河南筝曲曲调进而对河南筝曲风格的影响，是河南筝曲风格研究的突破性成果，对河南筝曲的演奏产生了积极的作用。
笔者作为一名从事河南筝曲演奏多年的学习者，也从周青青的论文中获得很多教益。
今结合笔者的演奏实践及其对于相关问题的思考，谈点体会，以就教方家。
一、河南方言与河南筝派概述(一)河南方言区间的选取及音韵特点杨雄在汉代著作的《輶轩使者绝代语释别国方言》中首次提出“方言”一词[2]，该词在不同的人群中有不同的定义。
通常，我们所说的“方言”是一个政治学概念，实际上是指区别于标准语的某一地区的语言，也称为“地方语言”“白话”“土话”或“土音”。
在中国现今的方言中，“河南方言”这一术语在学术上比较宽泛，通常指的是在河南省行政区域内通行的各种方言。
河南方言的正确分类应该归于“中原官话”的一部分，1985年，李荣在他的论文《官话方言的分区》中将此前在方言学界常被称为“北方方言”的官话划分为七个区域：西南官话、中原官话、北方官话、兰银官话、北京官话、胶辽官话和江淮官话。
他指出“中原官话的特性是古次浊入声今读阴平，与其他六区别开来”。
[3]自此以后，中原官话才被看做一个整体，并得到了更多学术界的关注。
但是中原官话的范围涵盖非常之广，包括河南、陕西、山西、山东甚至新疆南部的部分地区都属中原官话的一部分。
因此在语言学的研究中，往往把河南方言放到中原官话的大背景下去做研究。
河南位于中原地带，黄河流域，是中华文明的重要发源地之一，其语言历史悠久，地位显赫。
周祖谟在《宋代汴洛音与〈广韵〉》一文中开门见山地指出:“汴梁即今之开封，与洛阳居天下之中区。
河南筝曲演奏风格初探
河南筝曲演奏风格初探王少杰班级:顺德区音乐1班学校:大良实验中学发布时间：2011-11-3010:24:19 一、中文摘要：中国古筝距今已有两千五百多年的历史了。
筝，这件经过历史洗礼、古朴的民族乐器，在历史上它曾经有过经辉的时代，被誉为“国宝”，甚至外国人称之为东方钢琴、“东方乐器之王”。
其中，许多地域形成了具有地方上特色的流派，古筝第一大流派就是河南筝曲流派，并且我还发现对现代古筝的发展贡献特别大的一些古筝名家，如：焦金海先生，王中山先生等都是来自河南，都受到过河南筝派筝乐的影响，都有着很深的河南筝派筝乐的底蕴和功底。
他们的一些筝乐作品中都借鉴了许多的河南筝派特有的演奏技法，使整个作品更具有地方上的韵味性和完美性。
因此，研究和学习中国古筝最大流派河南筝派以及具有河南风格的筝曲，对于我们学筝者来说都是非常有意义的。
关键词：古筝、演奏风格、演奏技法、河南筝派、曲式结构、古筝是中国古老的弹拨乐器之一，源于秦而盛于唐。
具有两千多年漫长的历史，它的历史悠久并形成了不同的流派、使大量的乐曲和丰富的技法在漫长的历史变迁中，古筝在民间、宫廷中都有流传，但在各阶层的人士中，主要弹奏和传播古筝音乐的，还是地方上的民间艺人，这些人使古筝的音乐文化与当地的文化习俗相结合，特别是与当地的戏曲、说唱及民间音乐相融合，就形成了许多各具特色的古筝流派。
如：山东筝派、河南筝派、潮州筝派、客家筝派等。
河南筝派是中国四大筝派之一，不仅具有独特的艺术特点，而且具有深厚的历史传统。
河南筝是由秦筝传入河南与当地民间音乐融合发展形成后来有名的中州古调。
河南筝派的音乐风格与其他筝派还是有较大区别，不仅富有歌唱性，而且还大量吸收了河南地方戏曲、曲艺的艺术特征，具有浓厚的地方韵味。
同时，河南筝派筝曲在演奏技法上也有自己独特之处，特别是“点”和“小颤音”、“大颤音”、“游摇”、快速“托劈”等技法。
近代河南筝曲的形成，基本上是从河南豫剧与河南大调曲子板头曲两部分演变而来的。
古筝九大流派的演变及其风格特点
右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
不刻意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色
《高山流水》《剪剪花》、《满舟》、《叠落》
“齐鲁大板”的山东古筝
大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉
纯朴古雅
《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》《凤翔歌》、《叠断桥》
“韩江丝竹”的潮州古筝
左手按滑音的变化，右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲哀伤悲切，律调很有特点。
活泼明快、流畅秀丽
《高山流水》《云庆》、《四合如意》《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》
内蒙草原“雅托葛“（蒙语）——蒙古古筝
雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。左手的指法大致和汉族筝的指法相同：主要是以按、揉、滑、颤弦为主
高昂、开阔、奔放
情绪欢快、节奏明朗
多用于蒙古民歌伴奏或自弹自唱
《柳青娘》《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》
“汉皋古韵”的客家古筝
演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶（即首调56123 56123 56123）三个八度音域，多用G调或F调；D调或C调很少使用
悠扬深长，古朴典雅
《出水莲》
“武林逸韵”的杭州古筝（即浙江筝）
调弦定音为五声音阶56123 56123 56123；放在桌上坐势（或立势）弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片
根据筝曲《西江月》和《云庆》浅谈古筝的流派特点
根据筝曲《西江月》和《云庆》浅谈古筝的流派特点作者：李颖来源：《教育教学论坛》2014年第19期摘要：追溯古筝历史由来，介绍南北流派所分的八大流派特点；详细对比潮洲筝曲与浙江筝曲的不同。
通过对筝曲《西江月》和《云庆》的比较，浅析两首乐曲在演奏方法和处理方式方面的不同。
关键词：古筝的由来；南北流派；潮洲筝曲；浙江筝曲中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）19-0155-03一、古筝的由来与发展筝是我国古老的弹拨乐器之一，至今约有2500多年的历史。
《战国策·齐策》中有描述：“其民无不吹竿，鼓瑟，击筑，弹筝。
”这说明在春秋、战国时期，筝就已流行于秦、齐、赵等国。
其中以秦国最为盛行，《史记》中记载：公元前237年（秦始皇十年），宰相李斯在《谏逐客令》中记：“夫击瓮叩击、弹筝博脾，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。
”故素有“秦筝”之称。
筝与琴不同，流行于民间，成为群众喜闻乐见的乐器。
清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。
”中国原始的筝，是用大竹筒做的，到秦朝时摹仿瑟的造型，改用木板制作；筝最初只有五弦，后发展为十二弦，到隋唐时增至十三弦。
明代增至十四、十五弦，到近代才出现了十六弦乃至现代的二十一至二十六弦筝。
在两千多年的历史进程中，筝没有由于时间的推移而灭绝，而是更加广泛地流传开来。
在唐代最为盛行，在民间和宫廷都可听到筝乐。
筝已经发展成为一件具有丰富表现力的流行乐器了。
我们可以从唐代诗人的诗歌中了解其影响：“深宫高楼人紫清，金作蛟龙盘乡楹。
佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。
”[1]“何处哀筝随急管，樱花永巷垂扬岸。
”[2]两首诗均从不同的角度描述筝所表现的情感或抒怀。
筝的音色优美动听，清脆悦耳，伴随着中外友好往来和经济文化的交流，筝还远传于朝鲜、日本、越南等国。
二、古筝的流派划分中国由56个民族组成，其中又以汉族人口占最多数。
河南筝的音乐特征及乐曲
理论研究·音乐
河南筝的音乐特征及乐曲分析
徐 颖 （武昌理工学院音乐系 湖北武汉 430223）
摘要：本文通过对河南筝的文化溯源，并对河南筝所具有的乐 律特征进行详尽的分析，还通过音阶特征、调式特征、风格特征和演 奏特征从曲调上进行全方位的分析，并通过借用潮州筝名曲进行对比 分析，
关键词：河南筝；音乐特征；乐曲分析
一、河南筝的文化溯源 “民族器乐曲牌的多种来源中，有的是从声乐曲牌一直变 换而成，有的则是由此乐器移植到彼乐器……”最早的河南民间 说唱艺术大调曲子中便存在着河南筝最早的板头曲和唱腔曲牌音 乐，在20年代50世纪之前“河南筝乐流派”这个具有艺术流派定 义的称谓都被“板头曲”代替，其最主要的原因便是河南筝乐的 主要来源之一是“板头曲”。目前，所有板头曲曲目大多都是由 古筝独奏曲形式记录下来的，这些记录下来的板头曲也是河南筝 乐流派中传统曲目的重要组成部分。《中国曲艺音乐·南阳地区 卷（上下）》中收录的板头曲共有42首，包括了河南传统筝乐曲 目总量的80%以上。河南平顶山、驻马店地区主要为大调曲子的 流传地，在这些地方的曲艺志中同样以古筝独奏形式演奏的曲谱 记载了38首河南筝曲谱。尽管如此早期的河南筝乐也是以“板头 曲”的演奏形式依附于大调子曲子而演奏，并未成为一种独立的 艺术形式，于是就有了“板头曲”这一称谓。 除直接沿用到河南筝乐来的板头曲音乐，河南传统的筝曲 中还有很大一部分是将大调曲子的唱腔曲牌音乐进行重新编排而 来的，河南音乐的全部曲目便由这些改编而来的曲目和板头曲组 成。任志清在20世纪50年代先后创作了《新开板》《幸福渠》等 乐曲，将传统传统唱腔曲牌乐曲从最初“照搬”的改编模式发展 为“新形势与新内容”的创作。他在60年代先后又为中国唱片录 制了《山谷开红花》《汉江韵》等乐曲，将河南筝乐曲目创作推 向一片新天地。 1953年之后，板头曲筝乐和曲牌筝乐渐渐融入了中央音乐学 院、四川音乐学院、天津音乐学院等艺术院校中。“河南筝乐” 这一称谓便是在这个时期由这些专业的音乐院与艺术院校用来区 别与潮州筝、客家筝、山东筝等其他筝派的一种独具地方特色的 筝乐流派名称。这表示着河南筝乐由板头曲和唱腔曲牌体的形式 上升到一种独立的筝乐表演形式。 二、河南筝的乐律 河南筝曲多用变徵而少用清角，近于三分损益律的七声古音 阶，但二变的音高，并非绝对不变，音高往往会更靠近于宫音和 徵音；旋法上是以五声音阶为骨干，虽然也是“七音、六律以奉 五声”，但已远远超出了“奉五音”的关系，从整个刚音方面来 看，二变音已经与其它五音有着同等重要的地位，甚至用这两变 音来突出河南筝所独有的音乐上的色彩与风格。 乐律上基本上采用的也是三分损益律，不同的是河南筝曲 虽然也有大颤与游移的现象，但音高相对比较稳定，音级上的微 升、微降现象较少，使得整个音乐仍统一在三分损益律的律制
河南筝派的音乐风格及演奏技法
河南筝派的音乐风格及演奏技法作者：宋曼来源：《教育教学论坛》 2013年第10期宋曼（长江大学艺术学院，湖北荆州434023）摘要：筝作为中国的传统乐器，已有数千年的历史，自秦汉以来古筝发展比较广泛，流传到各地并与当地音乐融合，因此，古筝艺术风格各不相同，本文主要介绍河南筝派的音乐风格及演奏技法。
关键词：河南筝派；音乐风格；演奏技法中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）10-0158-02筝，是我国传统的乐器，已经有两千多年的历史。
古时候筝也称为秦筝，由此可以看出秦、汉时期筝的辉煌。
自秦、汉之后，筝就广泛流传全国，并与当地的音乐、戏剧等融合在一起，形成了众多的流派，并且每个流派都有自己独特的风格和特点。
三国时的曹植有诗句曰：“弹筝奋逸响，新声妙入神”。
“奋逸响”恰恰符合河南人的性格，所以我们所谈论的河南筝派具有泼辣与细腻兼具、奔放与委婉并存的特色，并以其鲜明的地方风格和浓烈的乡土气息著称于世，深受人们喜爱。
一、河南筝派的音乐风格1.河南筝曲的素材。
河南地处中原，古时河南称中州，所以河南筝乐又称为中州古调。
河南筝派主要以河南南阳为中心，流传范围很广。
河南筝曲的形式与河南豫剧、河南大调曲子、河南曲剧等民间戏曲音乐和民间说唱音乐密切相关，但河南筝派的渊源主要依托于“河南曲子”，这些乐曲的素材多来源于河南地方戏曲、曲艺、民间乐曲、民歌小调等。
2.河南筝派的风格特点。
河南筝曲多用变徵而少用清角，近于七声音阶。
河南筝的曲调歌唱性很强，旋律中四、五、六度大跳很多，所以给人明朗流畅、粗犷有力的感觉。
并以深沉内在、慷慨激昂为特色。
在演奏风格上，都以浑厚纯朴见长。
二、河南筝派的分类早在明朝，一种当地的民间说唱音乐被称为“河南曲子”，河南筝曲依托于这种曲调，大至分为板头曲和牌子曲两部分。
1.板头曲。
板头曲是纯器乐曲。
作为大调曲子演奏开场时的前奏曲，用于调节渲染气氛，多数的曲子既能合奏，又能独奏。
各派筝曲《高山流水》的比较
各派筝曲《高山流水》的比较古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，其历史可追溯到两千多年以前。
在长期的流传过程中，古筝不断受到各地民俗、语言影响，并广泛吸纳民间音乐的精华，逐渐形成了具有不同音乐风格、演奏技法和地方色彩的流派。
《高山流水》作为我国民众耳熟能详的经典筝曲之一，共有三个地方性版本，分别为山东筝派、河南筝派和浙江筝派，这三个版本无论是乐曲内容还是音乐风格均存在较大差异。
《高山流水》原为古琴曲，相传为伯牙所创，而筝曲《高山流水》则是艺人在民间音乐的“母曲”基础上加以整合改编而创作的，所以从纯粹的音乐角度讲，筝曲和琴曲之间并无实质性的联系。
然而，三个地方性的筝曲均被作者冠以“高山流水”之名，足见艺术家在创作过程中产生了对“伯牙子期”典故的共同联想，也可以说明三个筝派的《高山流水》虽然乐曲不同、风格各异，但其内在精神却是契合的。
山东筝曲《高山流水》是高自成先生改编《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四小曲形成的联奏，在出版的乐谱中注明“此曲以山东老八板筝曲为素材创作而成”。
可见，山东筝派的《高山流水》是从我国民间传统曲乐“老八板”发展来的。
高自成先生将原曲进行了结构上的变动，添加引子，删去与整个乐曲意境不甚吻合的部分，并在旋律和演奏技法方面进行了创新，提升了作品的艺术品质。
比如，在《琴韵》这一部分的前面加上了庄重的和弦，以表现“高山”之巍峨雄壮，同时使用古筝的“花指”技法，对行云流水、山涧瀑布进行模拟，而在演奏中又运用托、劈、挑等技法，形象地表现出清风回荡于林间的效果，最后又用大指加花奏出欢畅的主旋律，使音乐的艺术形象与高山流水的自然形象有机地融为一体。
河南筝曲《高山流水》是曹东扶先生所作，称“大调曲子”或“板头曲”。
此曲既能独奏又能和其他乐曲合奏，极具河南地方特色。
从总体上看，该曲以河南传统的“流水十六板”为基础，同时又加入明显的创新，如对作品的结构、旋律和内容进行了扩充、紧缩或加花，使之突破了传统板头曲的束缚，与主题更为吻合，艺术表现更加充分。
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略论河南筝派
发表时间：2009-10-30T17:19:22.140Z 来源：《戏剧之家》第5期供稿作者：李滢[导读] 由于河南地处中国北方，地方乐种的曲调多高亢悲壮，力度音色对比较大由于河南地处中国北方，地方乐种的曲调多高亢悲壮，力度音色对比较大。
传统的河南筝为十六弦钢丝筝，演奏以右手大指大关节快速托劈最为出色，加上大调曲子演唱时的咬字习惯，因此快速托劈第一音多带音头，音色铿锵有力。
河南筝常采用音色丰富的“游弹”。
弹奏时由靠近码子内侧逐渐向岳山方向弹奏，反之亦有。
并配合左手大幅度按颤。
由于河南筝多使用大指托劈指法或大指托加中指勾而组
成的大撮，食指的运用较少，弹奏八度合音的剔托指法应运而生。
此技法常接大指连托或带上滑的八度大撮，保持了弹奏力度的连贯及不连续重复中指的概念。
河南筝曲常使用左手多变的按滑音、按弹音及颤音。
按滑音的快慢随乐曲内容而有所不同，其中最富特点的为揉弹间奏，使得虚实交错，更有韵味。
在演奏风格上，不管快板或慢板，无论欢快于悲伤，均不着意追求清丽雅典、纤巧秀美的风格，而已浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙计难工”。
河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。
在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
河南筝的传统用法，从民间相传的一首诗可以概见：名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤推揉自悠然。
其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。
在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻画入微。
如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。
河南筝的音阶特点，多用变徵而少用清角，近于三分损益律的七声古音阶，但二变音高，亦非绝对不变，往往会更高按到近于宫和徵，真可谓“七音、六律以奉五声”了；河南筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫雄壮；频繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特别适合中州铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。
在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。
河南筝的曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。
河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落了，只有南阳地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲。
它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”。
筝是其中重要的伴奏乐器，同时，也脱离说唱而独立演奏。
现存河南筝派的代表性曲目，几乎毫无例外的都是河南曲子的板头曲与牌子曲。
过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并借伯牙与钟子期的故事易名为《高山流水》。
牌子曲是由鼓子曲的曲牌演变而来，大多较短小，清新活泼，别具一格，如《剪剪花》、《满舟》、《叠落》等。
但也有《码头》那样三百余板的大曲牌。
板头曲是以弦索演奏的合奏曲，同时又是筝、琵琶、三弦的独奏曲，这和汉魏相和乐的“但曲”非常相象。
民间的表演方式，多是在鼓子曲演唱之前合奏或独弹一、二曲，调弦活指，称作开场或闹台；或在唱段之间，弹奏一曲，用以变换气氛。
近半个世纪以来，大调曲子趋于衰落，板头曲常以独奏的形式出现了。
河南筝的传统曲目中板头曲，人们常称之为“中州古调”或“中州古曲”，如《哭周瑜》、《叹颜回》和《苏武思乡》等都是。
在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”，今天它已成为一个很著名的剧种“河南曲剧”。
小调曲子原来比较简单，但后来，旋律发展了；筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合。
形成了它在音乐上独有的美。