河南筝派演奏手法的演变
河南筝派的艺术风格及演奏特征
河南筝派的艺术风格及演奏特征陆媛媛【摘要】河南筝派的形成是一个长期积累的过程,地域性风格的乐曲、独特的旋律变奏手法、不同于其他流派的演奏技法和润色手段,加上一批影响较大的优秀演奏家,使得河南筝派以悠久的历史、丰富的曲目和技法特征、朴实优美的艺术风格在国内外享有盛名,成为全国流传最广和影响最大的流派之一.河南筝的演奏曲目包括以"河南板头曲"为主的传统曲目,以及以地方戏曲等素材改编创作的筝曲,河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清芝等.【期刊名称】《南通大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(027)002【总页数】5页(P89-93)【关键词】河南筝曲;艺术风格;代表人物;演奏特征【作者】陆媛媛【作者单位】南通大学艺术学院,江苏南通226007【正文语种】中文【中图分类】J632.32古筝是我国古老的民族弹拨乐器。
它的历史悠久、源远流长。
在两千多年的历史长河中，受其地区语言、文化、政治、经济、风俗等诸多因素的主客观影响，以及与当地戏曲、说唱民间音乐融汇的过程中，形成了许多各具特色的风格流派。
因此，各种古筝流派一般以地区名称命名，汉民族主要传统筝派有：河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝。
河南筝是诸多流派中比较典型，流传较广，影响较大的流派之一。
据史料记载，筝在秦汉两代具有相当的发展，东汉年间，汉光武帝建都洛阳，至北宋建都开封，都是河南地区。
随着秦筝传入河南，受到官宦文士、朝野学者的喜爱和重视，从阮禹叔侄到曹氏兄弟，对筝的形制、演奏效果、演奏技法、社会影响等音乐美学都有绝好的描述。
从他们的诗词中，可以体会出河南筝的艺术魅力及其风貌。
今天河南筝乐之所以成为我国主要流派之一，正是历史发展的必然结果。
作为一个流派的存在，它必须具备如下几个条件：一、代表本流派特点的曲目；二、具有代表性的演奏家；三、具有独特的演奏技法。
音乐风格和流派是历史艺术家们在实践活动中形成的，而且河南筝曲的独特风格正是遵循这一规律长期实践而形成的，并成为了具有影响力的古筝流派。
河南筝派演奏手法的演变
河南筝派演奏手法的演变作者：陈静来源：《知识文库》2017年第04期1.早期传统河南筝曲的发展在早期传统河南筝曲中，通过鼓子曲改编的筝曲有很多，例如著名的有《高山流水》《苏武牧羊》、《陈杏元和番》、《闺中怨》等。
从河南曲目的旋律特点和风格上可以看出：其地方曲格式工整，旋律流畅，五度，六度跳进比较多。
既有河南人纯朴朴实的韵味。
又有中州地区铿锵有力的韵味。
其中，摇指可以表现出委婉的哭腔和哽咽，大大小小的揉按技巧可以表现出情绪的高低起伏。
在演奏中，无论是快板或慢板，愉悦或悲伤无不体现出纤巧淡雅秀美之感。
在古朴粗犷的韵味中又多了一份特有的柔情。
但纵观河南筝早期的曲目，不难看出，在演奏技法上，还只是停留在了单一的右手大指托劈和左手揉按弦阶段。
使曲目看上去过于单薄。
下面我们就传统曲目来看一下河南早期筝曲的特色。
河南传统筝曲《高山流水》，具有典型的河南音乐风格。
在演奏风格上，无论是慢板或快板，快乐或忧伤，都有着河南独有的追求清丽淡雅、纤巧秀美的特色，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其风格。
傅玄就曾在《筝赋·序》中对河南筝曲评价为“曲高和寡，妙技难工”。
对于传统河南筝曲而言，板式的工整是很重要的。
正如《高山流水》而言，全曲一共87板。
曲中多次使用大拇指。
这是河南筝及其重要的一个手法，河南筝以手腕关节、拇指大关节为活动关节。
2.河南筝派演奏技法发展中期河南筝演奏技法发展中期是在我国解放时期完成的。
随着解放的浪潮，中国新时期的来临，九大流派的发展出现了近乎飞跃的突破。
如浙派筝更加重视四点弹奏法和扫摇、潮州筝注重轻揉浅吟、陕西筝注重大指按弦、山东筝则在于大拇指的快速托劈音色清脆等等，大有百家齐放的盛世势态。
在一个艺术创新与突破的大背景下，河南的筝派的演变也到了一个崭新的高度。
在早期筝派传统、朴实的基础上，中期的河南筝在风格上进行了突破，在创作的曲目中更多的体现了委婉、细腻、华丽等的变化，在乐曲的处理上更加注重情绪的鲜明对比、早技法上油漆重视左手，加强了左手的碎颤、点颤和二度话音技巧。
浅析河南筝乐的艺术特征
当代音乐2017年第9期MODERN MUSIC 浅析河南筝乐的艺术特征牛茹[摘要]河南筝派是中国古筝艺术发展史上一支重要流派，不仅有着悠久的历史，而且文化底蕴深厚。
本文以河南筝乐形成的历史过程为主线，以河南筝乐独特的演奏技法为重心，分析了河南筝曲的调式旋法特征，以期更多人士了解、学习和传承河南筝乐艺术。
[关键词]河南筝派；历史沿革；艺术特征[中图分类号]J607 [文献标志码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 09-0010-02河南地处中原腹地，是华夏文明的主要发源地。
据古 籍记载，中原是古代区划九州之一的豫州。
据此，河南又 简称为“豫”。
五千年中华文明史，其中两千多年政治经济 重心在河南。
因经济繁荣、政治稳定、历史悠久，使其成 为数十个王朝的都城。
正是这些因素使得河南筝曲得到广 泛的传播和发展，形成了独特的演奏技法和艺术特征，并 产生了一批非常优秀的古筝演奏家。
一、“河南筝派”历史沿革筝是我国传统民族乐器中最为古老的弹拨乐器之一，历史悠久，活跃在我国两千多年的历史长河中。
不同的时 代、不同的背景、不同的地域造就了不同的艺术风格，形 成了各具特色的古筝艺术流派，其中河南筝派是最具代表 性的流派之一。
据《史记•李斯列传》记载，李斯谏秦始皇书曰：“夫击瓮叩缶，弹筝博髀，而歌呼呜呜，快耳者，真秦之声 也。
”由此可见，早在春秋战国时期秦筝就已经开始流行，随着时间的流逝和历史的变迁渐渐流人河南。
而北宋建都 汴梁（即今之开封）之后，秦筝进一步与河南地区盛行的 民间音乐“郑卫之音”相融合，而形成了中州古调。
明代 中叶至清朝乾隆年间，流行于河南开封一带的“汴梁小曲”逐渐吸收北方京腔、陕西梆子、湖北汉调、苏浙昆腔、豫南安徽一带的皮黄等声腔曲牌的精髓，其后逐渐衍化变为 “鼓子曲冶（其实就是宋代诸宫调的变体），又称“河南大 调曲子”，先后流传于周口、许昌、洛阳、南阳等地。
民国前后，一些艺人或“把玩”者将“鼓子曲”中最 容易唱的小曲、时令、杂调等作为民间歌舞“踩髙跷”的曲子，多称为“小调曲”，此乃河南曲剧的前身。
河南筝的音乐特征及乐曲
《眼镜》韩济平 有了这个“一”，我们就应该守住这个“一”。画家刘知白 先生在总结其一生画事时概括的好，他用了“法，守，功，化”
例2
此段为乐曲的后半主题部分，不同的是，从这段音乐开始 乐曲反复强调的是Ⅳ级音，音乐在这里发生了明显的转调，由前 调的G宫均调转到了后调的C宫均调，并一直持续剑最后。调性的 转换，也同样是运用在重要位置处强调Байду номын сангаас属音的手法。更为突出 的是“游摇”技法在这里得到了充分运用，它淋漓尽致的表现了 陈杏元去和番时内心的哭泣与绝望。调式在这里则是以徵调式为 主，并一直持续到全曲结束。
大众文艺
理论研究·音乐
河南筝的音乐特征及乐曲分析
徐 颖 （武昌理工学院音乐系 湖北武汉 430223）
摘要：本文通过对河南筝的文化溯源，并对河南筝所具有的乐 律特征进行详尽的分析，还通过音阶特征、调式特征、风格特征和演 奏特征从曲调上进行全方位的分析，并通过借用潮州筝名曲进行对比 分析，
关键词：河南筝；音乐特征；乐曲分析
四个字，他说：“得一法不易，故当守之，并生发而完善”。一 笔落定，众笔相随。石涛认为，在绘画领域中，一笔画下去， 等于劈开混沌，形象就开始形成了。一法通来万法通，万法和来 一法明。石涛把老、庄哲学中的“道”这一根本规律，引申到绘 画中来，创立了”一画论”。 “一画论”字面理解不仅仅含有 一笔一画之意，更重要的是以“画论”为纲，阐明了绘画艺术的 形式美的本源和绘画技巧的根本法则。由“一画”开始去描写万 物，表现万物的性灵。
河南筝派的艺术风格及演奏特点
河南筝派的艺术风格及演奏特点作者：李酉杰来源：《青年文学家》2010年第14期摘要：河南筝派是北方流派的代表之一，是中国传统古筝流派的重要纽河南筝派成部分。
河南筝派的形成受到了地理、文化、人文、风俗等诸多因素的影响。
回顾历史，河南筝派涌现出了一代又一代优秀的演奏冢，并且创作出了大量的具有浓郁的河南特色的优秀作品，无论从曲武结构，旋律特点，技法技巧等方面都形成了他的独特风格，作为北派发展基础的一部分，对中国筝乐也起到了一定的影响作用。
关键词：筝河南筝派风格特点技巧特征筝，是中华民族古老的弹拨乐器。
两千多年前就流传于秦地(今陕西省)，故有“秦筝”之称。
在茫茫的两千年的历史长河中，逐渐由东向南迁移，遍及到了祖国的各处。
受到地区人民的语言、文化、政治、经济、风俗等诸多因素的主客影响，在与当地的戏曲、说唱、民间音乐融合的过程中，形成了诸多各具特色的风格流派。
从《史记》、《汉书》中的文字来看，筝在秦汉两代已有了相当普遍的发展。
早在东汉，汉光武帝建都洛阳，至北宋建都汴梁(今开封)，都是河南地区，秦筝于是也随着传到了河南，早就流行着“郑卫之声”的河南，随着秦筝的传入，有了曹植的“弹筝奋逸响，新声妙入神”，还有“笙声既没，筝色俱张”，“何以忘忧?弹筝酒歌”等咏筝诗。
河南省位于我国中原地区，在古代居九州之中，因此有中原之称：流传于河南地区，的筝乐又称“中州古调”，今天大多称之为“河南筝曲”。
流传的河南筝主要流传于河南的南阳，泌县以及邓县，多为1.2米长左右，弦是金属(钢丝)弦，一般为十六弦，没有倍低音一组，面板与背板均使用河南当地所产的桐木制作而成的。
面板的弧度较大，上弦轴装置在码子的平行板左侧。
演奏时，演奏者要戴上金属向内扣的指甲，因此音质铿锵有力，是当时民间弦索乐队中的主要乐器。
河南筝曲的渊源主要依托于“河南曲子”。
据记载，早在明朝有一种当地的民间说咱音乐被称为“河南曲子”。
到了清朝中叶以后，这种说唱形式仅在南阳地区十分兴旺，所以又称“南阳鼓子曲”或“大调曲子”。
古筝九大流派的演变及其风格特点
右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
不刻意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色
《高山流水》《剪剪花》、《满舟》、《叠落》
“齐鲁大板”的山东古筝
大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉
纯朴古雅
《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》《凤翔歌》、《叠断桥》
“韩江丝竹”的潮州古筝
左手按滑音的变化，右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲哀伤悲切，律调很有特点。
活泼明快、流畅秀丽
《高山流水》《云庆》、《四合如意》《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》
内蒙草原“雅托葛“（蒙语）——蒙古古筝
雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。左手的指法大致和汉族筝的指法相同：主要是以按、揉、滑、颤弦为主
高昂、开阔、奔放
情绪欢快、节奏明朗
多用于蒙古民歌伴奏或自弹自唱
《柳青娘》《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》
“汉皋古韵”的客家古筝
演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶（即首调56123 56123 56123）三个八度音域，多用G调或F调；D调或C调很少使用
悠扬深长，古朴典雅
《出水莲》
“武林逸韵”的杭州古筝（即浙江筝）
调弦定音为五声音阶56123 56123 56123；放在桌上坐势（或立势）弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片
各地古筝特殊技法表现手段
各地古筝特殊技法表现手段传统筝曲的地方性差异使各地筝曲风格迥异，在各具特色的音乐中，除各地域共有演奏技法的不同运用外，还产生了一些与音乐特征相适应的特殊技法表现手段。
这些带有地方性特征的技巧，既丰富了筝曲自身的个性，又突出了本地域地方性色彩的演奏风格特色。
1、游摇游摇是河南筝曲中的特色技巧，是一种组合指法的综合表现手法。
弹奏时右手大指以大关节为活动部位，连续快速托劈，从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。
左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音，两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。
这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力，使河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现的淋漓尽致。
2、密摇在山东筝曲的传统运指技巧中，右手大指以小关节为活动部位，连续快速托劈成密摇。
一般先劈后托取第一声音质纯净，效果清脆明亮，颗粒性极强，对十六分音符和同度音符反复表现最佳。
这种技法体现了山东筝曲刚劲明快、铿锵有力的风格特点。
在乐曲《风摆翠竹》，《山鸣谷应》中均有有绝妙的效果。
3、摇指在浙江筝曲“摇指”是以右手大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏，这是浙江筝的一个特色。
我们可以明显地从《将军令》《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸；后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
4、八度轮客家筝曲中奏同音时，技法上很少使用摇指，常以勾托在一个八度内快速交替拨弦的八度轮奏技巧进行演奏，并赋予它音色上的变化，从而保留了中州古朴清秀的个性，带有当地民间音乐影响的痕迹，在风格上独具韵味。
5、双按潮州筝曲在“重三六”、“活五”等多种调式变化之中，应运而生的双按技巧，成为其典型技法，双按技巧富于调式色彩的变化。
在演奏中，通过左手双按可使调性进行变化，这种手法既丰富了左手演奏技巧，又使旋律进行更加自如流畅，旋律色彩更丰富，风格韵味上独树一帜。
另外，陕西筝曲随旋律进行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳进，下行级进的旋律进行，形成细腻委婉，悲怨凄楚，情深意绵，慷慨激越的风格。
浅谈河南筝派
浅谈河南筝派作者：付佳文来源：《北方音乐》2017年第02期【摘要】在众多的古筝派别中河南筝派起着领军作用，它带领众多筝派一起攀登古筝世界的高峰。
通过对《高山流水》一曲的分析，有利于对河南筝派风格特点的深入了解和把握，也有助于更好地去理解和诠释河南筝派的乐曲。
本文主要对河南筝派代表作品《高山流水》进行分析，对河南筝派的艺术进行粗略研究。
【关键词】河南筝派；高山流水；风格特点一、河南筝派的形成与发展（一）河南筝派的形成在中国戏曲中，古今分派各不相同。
古时分为南派与北派，现今根据地域的不同共分九派。
其中河南筝属于河南戏曲中的一种，以南阳为中心，在当地得到了广泛流传。
曲牌体是河南筝的主要表现形式，其前身为“河南曲子”，是由明朝与清朝时期在当地所流传的曲子或者民歌演变而来，距今为止已经有2000多年的历史了。
古筝在发展中有三大基本特征，自发性为其一，自娱性为其二，集体性为其三。
正是因为它这几个特征从而使得以《汉宫秋月》为代表的山东筝派、以《高山流水》和《闺怨》为代表的河南筝派、潮州筝派《寒鸦戏水》等优秀作品，突然间蜂拥而至，达到了脍炙人口的高度。
古筝也因此被推向了艺术的浪潮中，在发展上进一步走向成熟。
其中，曹东扶、任清志等是河南筝派的主要代表性人物。
特别值得一提的是由曹东扶创立的“曹派”艺术，以其独有的演奏技巧和鲜明的特色闻名于世。
（二）河南筝派的发展一门好的乐器艺术能够有更好发展前景必然需要三个基本要素相互作用，这三大要素分别为优秀的作品和乐器以及杰出的演奏者。
其中作品是最为核心的要素，必须具有一定的创新精神。
艺术流派在动态的发展中，最关键的地方就在于要一代一代传承下去，只有这样才可以体现出流派生生不息的生命力。
河南的传统筝曲经历了过去河南筝派传人长期以来对筝曲的不断改进，使得本流派独具特色的曲目得到有效传播，这是一个流派能够得到长久发展的重要因素之一。
河南筝派就这样慢慢发展开来，现已成为我国几大筝派中较为突出的筝派。
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河南筝派演奏手法的演变
1.早期传统河南筝曲的发展
在早期传统河南筝曲中，通过鼓子曲改编的筝曲有很多，例如著名的有《高山流水》《苏武牧羊》、《陈杏元和番》、《闺中怨》等。
从河南曲目的旋律特点和风格上可以看出：其地方曲格式工整，旋律流畅，五度，六度跳进比较多。
既有河南人纯朴朴实的韵味。
又有中州地区铿锵有力的韵味。
其中，摇指可以表现出委婉的哭腔和哽咽，大大小小的揉按技巧可以表现出情绪的高低起伏。
在演奏中，无论是快板或慢板，愉悦或悲伤无不体现出纤巧淡雅秀美之感。
在古朴粗犷的韵味中又多了一份特有的柔情。
但纵观河南筝早期的曲目，不难看出，在演奏技法上，還只是停留在了单一的右手大指托劈和左手揉按弦阶段。
使曲目看上去过于单薄。
下面我们就传统曲目来看一下河南早期筝曲的特色。
河南传统筝曲《高山流水》，具有典型的河南音乐风格。
在演奏风格上，无论是慢板或快板，快乐或忧伤，都有着河南独有的追求清丽淡雅、纤巧秀美的特色，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其风格。
傅玄就曾在《筝赋·序》中对河南筝曲评价为“曲高和寡，妙技难工”。
对于传统河南筝曲而言，板式的工整是很重要的。
正如《高山流水》而言，全曲一共87板。
曲中多次使用大拇指。
这是河南筝及其重要的一个手法，河南筝以手腕关节、拇指大关节为活动关节。
2.河南筝派演奏技法发展中期
河南筝演奏技法发展中期是在我国解放时期完成的。
随着解放的浪潮，中国新时期的来临，九大流派的发展出现了近乎飞跃的突破。
如浙派筝更加重视四点弹奏法和扫摇、潮州筝注重轻揉浅吟、陕西筝注重大指按弦、山东筝则在于大拇指的快速托劈音色清脆等等，大有百家齐放的盛世势态。
在一个艺术创新与突破的大背景下，河南的筝派的演变也到了一个崭新的高度。
在早期筝派传统、朴实的基础上，中期的河南筝在风格上进行了突破，在创作的曲目中更多的体现了委婉、细腻、华丽等的变化，在乐曲的处理上更加注重情绪的鲜明对比、早技法上油漆重视左手，加强了左手的碎颤、点颤和二度话音技巧。
极大可能的发挥左手的揉、按、吟。
使得在音乐效果上更加的突出河南特色。
中期代表曲目《闹元宵》技法解析
在解放初期即50年代初，曹先生以我国传统文化正月十五闹元宵的风俗，根据河南的民间曲调创作了筝独奏《闹元宵》。
这首曲子通过其快速的节奏向人们展现了一幅生动的解放后农民当家作主在正月十五热烈庆祝元宵节的热烈场面。
这首曲子更被视为“全国第一届民族民间音乐舞蹈会演”最成功的古筝创作曲目之一。
筝曲的引子清新明朗。
采用了很多急速划弦以及连续的托劈技巧。
呈现出一种喧闹的意境。
闹元宵得场面。
在曲子中，我们可以看到很多来自于曹先生的创新技巧。
不但具有浓郁的河南特色，而且具有极强的表现力。
如铿锵有力的大指托劈技巧。
快速的轮指。
强劲有力的剔托以及瞬时变化的游弹，按弦的大小颤音。
无不体现了其充沛的演奏风格和技巧。
将河南筝派的演奏艺术能力推到了一个新的起点和高度。
解放时期演奏技巧的创新
倒剔正打
这个指法为老一辈的河南名家曹东扶先生所创。
后来也成了河南筝派特有的指法。
其主要演奏方法为中指突然发力，用指甲片向外弹出而得名。
这样的剔指法比以前中规中矩的勾指更为强劲有力，方便及迅速。
大颤音
有点类似于大幅度的波浪似揉弦。
弹奏时较为夸张。
用来表达激昂或起伏比较大的情绪流露。
演奏时幅度多位大小三度的呈现。
这种手法多见于河南筝届前辈任清芝先生创作的曲目中。
小颤音
小颤音的运用经常能够起到渲染情绪的作用。
比如在要表现痛苦悲伤情绪的时候运用其细而密，快速按动揉吟浅唱的特点就可以很好的使听众也受到感染。
在演奏小颤音时，大臂带动小臂做快速震颤状。
手臂在抖动的同时注意用力的均匀，放松在一个小二度以内。
同时也要注意的是，在弹完后，手臂要立刻恢复到以前的松弛状态。
揉弹间奏
这种技法强调两手的高度配合。
在右手弹奏完毕后，左手俩明晰揉弦两次。
但要注意的是，在后半拍的时候中指需要勾弦一次。
做到真正的与揉弦交错起来。
这一技法充分的利用了余音的效果。
造成一种回味的感觉。
使乐曲的韵味更加的浓郁。
3.河南筝派演奏技巧在当今的发展
河南筝派当今发展概况
进入二十世纪，随着社会经济的发展，人们的生活水平不断提高，在感情丰富，思想活跃的同时，对古筝艺术的研究与创新业就更势在必然。
单一的右手为主或是左手为辅担当配乐的乐曲已经满足不了听众“苛刻”的耳朵。
在此基础，唯有技法上的创新与突破，解放四指，有先前的托劈发展到先今左右共同的提、勾、
抹、托才是对河南筝派新的诠释。
生长于河南南阳，毕业于我国音乐高等学府中国音乐学院的王中山教授就在这时挑起了大梁。
在二十世纪90年代初至今，作为新一代的河南筝派的代表人物，王中山先生创作了多首具有河南特色又富有时代性的曲目。
下面我们通过现代曲目《秋望》来了解一下先今河南筝派的发展。
在新的时代，我们在跟上时代步伐的同时，也应该相应的在传统的基础上去创新。
剔除糟粕，取其精华。
左手右调就是创新的成果。
也是一次历史的突破。
它开拓了左手的功能。
丰富了筝的表现力。
是河南筝派在重视传统技法运用的时候还能在曲目情感上加以润色和升华。
同时，在创新与改革的过程中，我们同样要保持适当的理性。
并不是一味的突破就可以使筝派的流传趋于好的走势。
在创新的同时，我们也不能忘本，要突出河南筝独有的特色，亮出它的灵魂，展现它的魅力所在。
不忘它的优美与情长、不肤浅、不舍本逐末。