第六章 京剧的音乐简介

第六章京剧的音乐简介
戏曲是综合艺术。

京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。

而京剧音乐则在所有艺术组成部分中占重要地位。

它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个部分组成。

一、唱腔
１、唱腔在京剧音乐中的地位和作用
唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。

我国的三百余种戏曲剧种，其主要区别就在于唱腔的不同。

京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区别于其他剧种的主要标志，而且也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。

唱腔是表达和抒发人物的思想感情，揭示人物的内心思维活动，刻画人物性格，展现故事情节，表现戏剧矛盾冲突，塑造人物形象的重要手段。

在众多京剧剧目中有许多剧目以唱为主。

京剧演唱具有旋律性强、优美抒情、生动活泼、富于变化和对比、通俗易懂和较强的表现力等优点。

深受广大观众的喜爱。

很多剧目都有其代表性的唱段在群众中流传，京剧艺术之所以能有巨大的发展和雄厚的群众基础，脍炙人口并在群众中广为传唱，京剧唱腔起了至关重要的作用。

２、京剧的唱腔体制和声腔结构
我国戏曲声腔分两类：一为“联曲体”，另为“板腔体”。

联曲体系由各自独立的曲牌组成。

板腔体则由不同的板式组成，板腔体唱腔的曲式结构虽比较简单，但由于演唱速度的不同、音区运用的不同、节奏、结束音的变化，衬字托腔的使用，转调以及唱法上的变化等，使它非常富于表现力。

同一种板式，不同的行当和不同的角色，不同的思想感情都可应用和表达。

京剧的唱腔虽然也有联曲体的结构形式（如昆腔等），但它的主体部分——皮黄腔，却是典型的板腔体结构。

京剧的唱腔为多声腔结构，皮黄腔为主，其他声腔也有体现，如昆腔，吹腔和杂腔小调。

３、京剧唱腔的板式分类及节奏形态
京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式结构，在传统戏中，大致由以下几类组成：
二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板
反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板
西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水、快板、散板、摇板、滚板、导板
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反西皮：二六、散板
四平调：原板、导板、反四平
高拨子：原板、散板、摇板、导板
南梆子：快三眼、导板
唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形态，则主要为四种：
４／４拍一板三眼──各类慢板、快三眼
２／４拍一板一眼──各类原板、二六
１／４拍有板无眼──各类流水、快板
自由节奏无板无眼──各类散板、摇板、滚板、导板
京剧唱腔的板式在表现人物感情方面虽无固定的分工，但由于节奏形态的不同、旋律和演唱速度的不同，因而也有个相对的侧重。

例如慢板因具有速度缓慢、节奏舒缓、唱腔华丽、字少音多，旋律性强的特点，故多用来抒发人物的内在特定感情。

原板类中速度较慢的可作抒情，速度较快的则可作叙述用。

流水等长于叙述，展现故事情节。

散板类则多用来表现人物激动情绪或较强烈的戏剧矛盾冲突。

４、京剧唱词的格式及辙韵
京剧的唱词大多为有规则的整齐的对应句式，尤以七字句和十字句为多。

正式词句有时也可插入衬字和衬句，附加句和多字句、重句。

京剧的唱词讲究合辙押韵，一般说来，一个唱段采用一种辙口，一韵到底。

京剧采用的是与北方戏曲、曲艺一样常用的“十三辙”：江阳、发花、人辰、怀来、姑苏、梭波、衣七、灰堆、乜斜、中东、遥条、由求、言前。

５、京剧唱腔的曲体结构
京剧唱腔由分句、乐句、乐段、唱段组成。

构成京剧唱腔的基本单位是乐段。

分句：它是唱腔的最小单位，通常只能演唱一个词组，不能表达完整的词意。

乐句：通常由三个分句构成，一整句唱词，除导板外不能构成板式。

乐段：单乐段由上、下两个乐句组成，属对应体结构；复乐段由四个乐句组成，属起承转合体结构。

唱段：由三种形式组成
（１）单板式唱段。

又分为对应体单乐段构成形式，起承转合体的复乐段构成和数个
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单乐段重叠在一起构成形式三种。

（２）多板式唱段。

由两个以上的不同板式组成。

（３）成套板式唱段。

一般由两个以上的不同板式组成，属大型唱段或重点唱段。

6、京剧唱腔上下句的结构
京剧唱腔结构是以上下句为基础的。

一个唱段就是由一个上下句对或连缀几个上下句对所组成。

除非剧情需要，有意地把最后一句唱腔删去，以锣鼓打一个【扫头】补上以外，在唱腔里都是上下句对偶的句子，不允许有奇数句子出现。

京剧唱腔的这种上下句结构，是根据唱词的结构而来的。

京剧唱词的句法按对联、绝句、律诗的格局写成。

上句以仄声字押韵或不押韵，下句以平声字押韵。

所以唱腔为适应这种一呼一应、前后协律的句法，便也采用了以上下句为单位的结构形式。

上句落音比较自由，不稳定，下句落音常为调式的主音，比较稳定。

我们在朗诵诗句的时候，常常会很自然的每隔两字或三字作一停顿，把全句隔成几个小分句来念。

在唱腔上，便也如此。

比如七字句的唱词，就分为二、二、三，三个小分句。

十字句的唱词，就分为三、三、四，三个小分句。

以二黄为例，其字句结构是这样的：
西皮原板的字句结构是这样的（西皮上下句字的节奏位置是一样的）：
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（二黄和西皮的其他板式，不论其节拍形式如何以及字安排的位置如何，而按词的音节来处理分句是大体一样的）。

上述的上下句结构形式，是就总体而言的一般规则。

但这不是僵化的死规定，允许有灵活多样的变化。

7、京剧唱腔的行当及演唱特点
行当分为四大类：生、旦、净、丑，从内容和人物出发要求用不同的唱腔来表现不同人物的风貌，塑造不同的人物的音乐形象，就导致了唱腔行当的形成。

构成京剧唱腔特点的因素主要由两个方面，一是唱法上的不同，一是旋律上的差异。

男性角色用大嗓（真声），女性角色用小嗓（假声）。

小生虽为男性，但年龄较小，为表现其清秀、俊美、儒雅的风貌。

所以用小嗓唱法（但小生道白则大、小嗓结合使用）。

老旦虽为女性，但为了表现其苍老衰迈的老年特征，故采用了大嗓唱法。

老生的演唱比较平稳、舒展、苍劲、流畅、速度适中，声音位置较靠前。

青衣的演唱则华丽、优美、细腻、委婉、速度较慢。

花脸的演唱刚劲雄壮、粗犷豪放、速度较快，声音位置较老生靠后。

老旦的演唱则苍迈、古朴、酣畅。

不同行当的唱腔在旋律进行上也都各有自己的特点。

二、念白
戏剧矛盾冲突和人物的思想感情，除了用唱腔来展示外，主要就是通过念白来表现。

与生活中的说话不同，与话剧、电影也不同。

有节奏感，旋律发展线条既有韵律美又有旋律美，也具备一部分唱腔的特征，区别在于没有乐器伴奏，因此念白也可列为京剧音乐的一个组成部分。

京剧念白分为：韵白、京白、京韵白、苏白、山西白、扬州白、引子、哭相思、扑灯
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蛾等。

京剧的韵白特点以“中州韵”与“湖广音”相结合为主。

京剧念白还非常注重尖、团字和上口字的运用，这是承袭昆曲、汉剧等古老剧种的念法。

三、曲牌
曲牌实际上就是京剧所用的配曲音乐，在描写环境，烘托剧情，渲染舞台气氛，配合演员表演，刻画人物，表达人物思想感情等方面起着十分重要的作用。

京剧曲牌大部分来自昆曲。

京剧的曲牌可分为两大类：一类是由群众集体演唱的声乐曲牌（又称大字牌子或群曲），另一类则是没有唱词的器乐曲牌。

器乐曲牌又以两种形式分类：一是以演奏的乐器分类。

如唢呐、海笛、笛子、胡琴曲牌。

二是以表现功能来分类。

如喜乐、哀乐、宴乐、神乐、军乐、舞乐等。

器乐曲牌中又有粗吹打、细吹打和混牌子、清牌子之分类。

器乐曲牌虽可纳入一定的表现范围，但却只是相对的而非绝对的，因为有些曲牌往往具有一定的程式性和可塑性，它们有时可在不同场合表现不同的情绪。

四、打击乐
京剧打击乐是京剧表演节奏的支柱、骨架和灵魂。

自成体系，具有相对独立性。

它虽然要依附于表演，但又给表演以制约。

演员的唱、念、做、打都要受它的制约，都要用它来加以贯串和调节。

打击乐虽然不能演奏旋律，不善于对人物的思想感情做深入细致的描写，但它却有自己独特的表现功能。

它能通过节奏、音色、音量、速度等的变化对比表现戏剧矛盾冲突，渲染舞台气氛，加强节奏感和终止感，刻画人物性格，加强语气，起承衔接唱腔，伴送人物上下场，配合舞蹈、武打等舞台表演，示意环境地点，表明时间概念、模拟自然音响。

京剧舞台艺术节奏性强的特征，主要通过打击乐来体现。

京剧锣鼓的分类，就其体制和结构而言，可分为大锣类和小锣类，二者结构相同，区别在于乐器的色彩和音量的不同。

按应用范围划分，可分为：唱腔锣鼓、念白锣鼓、身段锣鼓、武打锣鼓等。

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