第1讲 白描的基础知识
国画白描相关知识点总结
国画白描相关知识点总结白描是国画中的一种技法之一，是一种用轮廓描写物体的绘画方法。
白描绘画的特点是用线条描绘物体的外轮廓和内部结构，不加上颜色、花纹等装饰效果。
白描有许多变化和发展，它既能独立成画，也能与水墨、工笔、写意等其他绘画方法结合。
白描画法的主要工具是毛笔、四宝，颜料有墨和彩色。
它是具有浓郁的中国文化底蕴、艺术表现力强的一种传统绘画技法。
白描绘画有着悠久的历史，它起源于中国古代的甲骨文和金文，到了唐代，白描画法已经运用于绘画实践。
在唐代的绘画史上，有将白描作为独立绘画形式的用法，而在宋代，这一形式更是得到了进一步的发展。
到了明清时期，白描画法已经日益成熟，成为了中国绘画中非常重要的一种形式。
白描在中国绘画史上具有非常重要的地位，对后世的绘画艺术也产生了深远的影响。
白描画法的特点：1. 线描生动。
白描的线条运用自由，需富有生动感。
2. 调色渲染。
白描画法除了着重描绘轮廓外，还对形体、光影进行层次渲染。
3. 用墨墨法含蓄。
白描画法的墨色刚柔相济，线描清晰，而不失含蓄。
4. 深浅有致。
白描画法要求深浅处理得当，层次分明。
白描画法的基本步骤：素描、线描、用墨、均匀和勾画陪垫、逐步丰满、渲染晕染、洗画、交互染、反复晕染、计较对照、错落有致。
传统白描绘画题材广泛，主要以人物、花鸟为主。
白描绘画具有较强的民族特色，能够体现出中国传统文化的魅力。
白描画家张大千、齐白石、方增先等都是中国画史上的重要人物，他们的作品往往风格各异，但都具有很高的艺术价值，对中国白描画法的发展产生了深远的影响。
在当今，中国白描已经不再的作为单一的绘画形式存在，它融合了现代绘画的一些特点，也开始引入了一些新的绘画元素。
一些白描画家也开始在创作中大胆尝试，使得白描画法在当今的中国绘画艺术中焕发出新的活力。
总的来说，白描画法是中国传统绘画技法之一，自古以来就一直被视作中国绘画艺术中的重要组成部分。
它通过精准的线条和色彩的运用，表现了中国绘画的独特魅力，不仅是中国绘画史上的重要成就，也在当今中国绘画领域中产生了深远的影响。
白描基础ppt课件
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不同可质编辑感课件的PPT 线
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四.十八描
❖ 明代周履靖的《夷门广牍》.汪砢玉的《珊瑚网画法》 和邹德中的《绘事指蒙》所讲的“人物十八描”是 古人经过长期的探索，在实际中根据客观不同的形 象，不同的质感，陆续创造出来的，这十八描为高 古游丝描、琴弦描 、铁线描、行云流水描 、蚂蝗 描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、 橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、 减笔描、枯柴描、蚯蚓描.
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❖ 七、橛头钉描： 秃笔线描，是一 种写意笔法，马 远、夏圭多用之。 顿头大而方，侧 锋入笔，有“斧 劈皴”之笔意。 线条粗而有力。
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❖ 八、马蝗描： 马和之用之。 近似兰叶描， 顿头大，行笔 曲折柔软，但 很有力。
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❖ 九、折芦描： 用笔粗，而转 折多为直角， 折笔时顿头方 而大，线多为 直线，是一种 写意画的线描 方法。梁楷 《六祖劈竹图》 用之。
白描
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❖第一部分 白描概述
❖ 一、白描概念 ❖ 二、白描发展史 ❖ 三、国画中的线 ❖ 四、十八描
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❖ 一、白描概念：
❖ 中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。 白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人 物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在 乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则 形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。白 描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。
❖ 一、工具材料 ❖ 二、白描笔法、墨法 ❖ 三、白描临摹步骤 ❖ 四、作业要求 ❖ 五、临摹范本 ❖ 六、白描作品赏析
高考复习白描ppt
白描原是国画中的一种技法，即不着
色彩，用墨线勾勒物象，突出其神韵；后用 于借指文章的一种描写手法，就是抓住描写 对象的主要特征，用极俭省的语言，准确有
力地勾勒出鲜明生动的形象。
精细老练的白描手法 在表现手法上, 鲁迅喜欢运用精细 而又老练的白描手法, 也就是他自己所 说的“画眼睛”的手法，不作面面俱到 的铺叙，只捡那最传神的细节，细致地 刻划出来，寥寥几笔， 一个活生生的形 象就跃然纸上，如《祝福》中对祥林嫂 眼睛的描写就是突出的例子。
不可把“画眼法” 仅仅理解为就是 描写人物的眼睛，而应看作是简练传神 的白描手法。
简墨白描画细节。用白描的手法描摹细节，是 最基本最常见的细节描写方法。其关键是抓住事 物的特征，以简练的笔触勾勒出事物的动态和风 貌，使其逼真、传神，有意蕴。
《故乡》中闰土：“一个十一二岁的少年项带 银圈，手捏一柄钢叉，尽力向一匹猹(chá)刺去。” 简单几笔就勾勒出一位勇敢、富有活力的少年英 雄形象。 鲁迅短篇小说《孔乙己》的篇幅小，但细节 描写生动传神，代表了鲁迅先生在小说创作上独 特的白描手法风格。
《范进中举》中“屠户见女婿衣裳后襟滚皱了许多， 一路低着头替他扯了几回。”等句，全是冷静的客 观的细节描写。小说完全摒弃了古代说书体小说骈 丽化的俗套，创造了细节描写的白描化的范例。
鲁迅散文《藤野先生》:“东京也无非是这样。 上野的樱花烂漫的时节，望去确也像绯红的轻云， 但花下也缺不了成群结对的清国留学生的速成班， 头顶上盘着大辫子，顶的学生制帽的顶上高高耸起， 形成一坐富士山。也有解散辫子，盘的平的，除下 帽，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖 子扭几扭。实在标致极了。”
白描手法的三个特点： 不写背景，只突出主体。通过抓住人物特征 的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现 出来。 不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其 它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描 写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能 画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜 多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。 不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所 以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈 真淳，愈能震撼读者的心灵。
自学白描入门知识点总结
自学白描入门知识点总结白描是一种以线条为主要表现形式的艺术手法，以描绘主体的形态和轮廓为主要目的，强调线条的表现力和叙事功能。
白描技法简单易学，适合初学者入门，下面是关于白描的一些入门知识点总结。
一、白描的基本概念白描起源于中国古代绘画，是一种线描技法，注重线条的运用和表现方式。
白描最初是使用黑色墨水或水墨绘制的，后来在欧洲绘画中也出现了白描的技法。
白描作品以线条为主，不着色，以简约的线条描绘出主体的形态和轮廓。
二、白描的传统与现代传统的白描多用于绘制人物、动物、风景等传统题材，现代白描则涉及更广泛的艺术表现形式，包括插画、漫画、动漫等，在绘画、平面设计、插画等领域有广泛的应用。
三、白描的工具和材料白描的工具主要包括钢笔、墨水、铅笔、橡皮、素描纸等。
钢笔是最常用的绘画工具，因为线条流畅而有力，墨水也能够产生明显的线条效果。
铅笔、橡皮和素描纸是用来绘制初稿和构思素描的工具和材料。
四、白描的基本技法1. 线条的运用：白描的线条要求精确、流畅、有力，需掌握用笔的轻重、粗细和速度等技巧。
2. 线条的表现力：线条在白描中的表现力非常重要，要求能够灵活运用线条，表现出主体的形态和轮廓。
3. 素描的构图：素描的构图是指在白描中要对主体的布局、比例和结构进行合理安排和处理，使整体构图更加合理美观。
4. 灰度的表现：虽然白描是以线条为主，但在一些特定的情况下还需要用灰度来表现主体的立体感和质感。
五、白描的学习方法1. 观察：艺术创作始于观察，要想绘制出精确、逼真的白描作品，就需要细致入微地观察主体的形态和轮廓。
2. 练习：学习白描需要不断地练习，通过模仿大师的作品和进行写生等练习，逐渐提高自己的观察力和表现能力。
3. 学习：艺术是一个学习的过程，需要不断地学习理论知识和创作技法，与其他白描爱好者一起学习交流，可以更好地提高自己的绘画水平。
4. 发挥：艺术创作需要灵感和想象力，要想创作出有个性、有灵魂的作品，就需要不断地挖掘自己的创作潜能和才华。
白描的语文知识点总结
白描的语文知识点总结一、白描的历史与发展白描源自中国古代绘画，最早出现于汉代，成熟于唐代。
在唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中有“白日依山尽，黄河入海流”之句，就运用了白描的手法来描绘河山景色。
到了唐代，白描已经成为一种独立的绘画形式，被广泛运用于绘制山水、花鸟等题材。
隋唐时期，白描逐渐发展为一种独特的绘画风格，开始注重线条的表现和节奏感，形成了独特的风格特点。
这一时期出现了一批优秀的白描大师，如吴道子、张择端等，他们的作品在白描史上具有举足轻重的地位。
宋代是白描发展的一个重要时期。
在这个时期，白描逐渐形成了较为成熟的艺术体系和技法。
宋代以来，白描成为绘画传统中的一种重要表现形式，并深受后人喜爱。
在元明清时期，白描风格逐渐丰富多样，形成了以花鸟、山水为主要题材的白描画派。
到了近现代，白描在绘画领域中依然有着重要的地位，是绘画教学中必不可少的一门技法。
同时，白描也在书法、篆刻等领域中得到广泛应用，成为了中国绘画艺术中不可或缺的一部分。
二、白描的主要特点1. 着重线条表现。
白描绘画注重线条的勾勒和描绘，通过线条的表现来揭示事物的形态和结构特征。
在白描画中，线条要求简练、流畅，能够表现出物体的外形和质感，形成独特的艺术效果。
2. 形态传神。
白描绘画强调对事物形态的传神表现，通过线条的描绘来准确、生动地展现事物的外貌和结构特征。
白描画家要善于捕捉事物的形态特点，通过丰富的线条变化来传达事物的内在含义和意境。
3. 无色彩表现。
在白描绘画中，不使用色彩，只以线条描绘来表现事物的形态和结构。
这种无色彩表现形式给白描画作增添了一种朴实和纯粹的艺术美感，更能够突出线条的表现和结构的特征。
4. 轮廓清晰。
白描画作的轮廓要求清晰准确，能够对事物的外形轮廓有着深入的了解和把握。
通过清晰的轮廓表现，使作品更具有空间感和形态感，增强了绘画的立体感和真实感。
三、白描的艺术技法1. 线条勾勒。
白描绘画的核心技法是线条勾勒，通过线条的精细勾勒来表现事物的形态和结构特征。
白描课件
三、白描临摹步骤
◆ 选稿与读画 ◆ 拷贝 ◆ 勾线
明 陈 洪 绶
明 唐 寅
清 金 农
代表人物： 代表人物：任伯年 艺术特点： 艺术特点：兼工带写，雅 俗共赏，用线准确，造型 符合解剖结构和透视关系
清 任 伯 年
清 任 伯 年
继承发展期 现当代
近 代 徐 悲 鸿
当 代 苏 百 钧
当 代 刘 泉 义
当 代 周 京 新
当 代 何 家 英
唐 阎立本 《步辇图》
唐 阎立本 历代帝王图
代表人物： 代表人物： 吴道子 线描特点： 线描特点： 用线“如铜丝 萦盘” ，具有运动感及强 烈的节奏感和表现力。
天王送子图（局部）
吴道子用线之挥霍， 任才使气，腕底人物有 八面生意活动，技近乎 道。有“吴带当风”之誉。 作品有“天衣飞扬，满壁 风动，下笔有神”的艺术 效果。
行云流水描高古游丝描铁线描柳叶描琴弦描蚂蝗描战笔水纹描竹叶描橄榄描蚯蚓描柳叶描战笔水纹描竹叶描蚯蚓描高古游丝描琴弦描十八描是古人所总结的线的各种描法
白
描
白 描 的 发 展 概 况
白描画法是人类最早,最简洁的绘画表现形式 我国古代 白描画法是人类最早 最简洁的绘画表现形式,我国古代 最简洁的绘画表现形式 称为“白画” 也有人称为 线描” 又称作“双勾” 也有人称为“ 称为“白画”,也有人称为“线描”，又称作“双勾”，指 以线条作为表现物象的唯一手段的造型艺术。 以线条作为表现物象的唯一手段的造型艺术。
元 永 乐 宫 壁 画 白 描
代表人物： 代表人物：陈洪绶 艺术特点： 艺术特点：人物造型多夸张 变幻，富有装饰意味，而又 有古朴意趣，神情表现深邃。 用线简洁质朴，有很强的规 律性，并强调用线的金石味， 注重表现人物的个性特征， 式样丰富 。
国画入门：白描基础知识讲解
国画⼊门：⽩描基础知识讲解很多朋友是刚刚接触到国画的，⽩描是国画的基础练习形式之⼀，今天要给⼤家讲讲⽩描的基本含义以及特点。
想了解的朋友⼀起来看看吧，理论知识也是很重要的。
⼀、⽩描的基本含义⽩描是中国画的⼀种，古代称之为“⽩画”，是⼀种技法形式的名称，通常也叫“线描”。
⽩描是⽤⽑笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画⾯的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。
它的艺术语⾔丰富，线的长短、粗细、⽅圆、曲折、疏密、虚实，以及⽤笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达⽅式。
中国画⽩描有着⾼度的艺术表现⼒及独⽴的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画⾐纹的“⼗⼋描”，以及“曹⾐出⽔”、“吴带当风”等，都形象地概括了⽩描的艺术表现⼒与感染⼒。
⽩描是学习⼯笔画的重要基本训练，⼀幅好的中国画通常有好的⽩描。
⽩者，素也，就是⽤单⼀颜⾊——墨画描绘对象，是⽤线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，⽽是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和⼈物的精神⾯貌，使对象跃然纸上。
⽩描强调线条的运⽤，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以⾻法⽤笔为理论基础。
早期的⽩描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，⽩描线条才发展到有粗细轻重的变化，能⽣动表现⾐褶的动感与厚度感。
⽩描是从宋代李公麟开始才发展成独⽴绘画形式的，在这以前⽩描还只是作为绘画粉本⽽勾描的。
李公麟继承了顾恺之、吴道⼦的优秀传统，把⽅折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了⾃⼰新的风格。
他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道⼦之后⼀⼈⽽已”。
李公麟⼀⽣专门从事⽩描创作，是杰出的⽩描⼤师，对后世影响极⼤。
⽩描是中国画的基础训练形式之⼀，可以帮助⼤家学习国画中的造型能⼒，也可以作为国画中独⽴的⼀种画种。
⼆、⽩描的特点⽩描画法以墨线描绘物体⽽不着颜⾊。
入门基础中白描绘画要领总结
入门基础中白描绘画要领总结入门基础中白描绘画要领总结白描画法以墨线描绘物体而不著颜色。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。
画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软；以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
白描有单钩和复钩两种。
用线一次画成的叫单钩。
单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。
复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。
复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。
复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。
白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的.创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：1.行云流水描 2.高古游丝描 3.铁丝描4. 柳叶描 5.琴弦描 6.蚂蝗描 7.混描 8.橛头钉描 9.曹衣描 10.钉头鼠尾描 11.折芦描 12.减笔描 13.战笔水纹描14.竹叶描 15.橄榄描 16.蚯蚓描 17.枣核描 18.枯柴描以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。
擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。
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第一讲 白描的基础知识
什么是白描？
白描是中国画的一个画种，古代称之为“白画” ，是一种技 法形式的名称，通常也叫“线描”，是用毛笔墨线勾描事物轮廓、 结构，而不施彩色的画法。白描强调线条的运用，在线条的变化 中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画 的基础训练形式之一，对于训练中国画的造型能力是必不可少的 一个过程“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度
宜太快，也不宜呆滞，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。
描的用线
为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反
构图严谨、布局更显巧妙。
杏、梅多为五瓣，百合多为六瓣，栀子花
多为七至十瓣。有些花如梅花、山茶花、 水仙花等既有单瓣品种又有复瓣品种。有
些花瓣的瓣根连在一起，长成一体，如百
合花、杜鹃花、茉莉花等。
卉综合知识
花蒂：花蒂主要由花萼和花柄组成。不同 花的萼片形状和数量不同，花柄的长短粗 细也不尽相同。
花蕊：花蕊多生于花冠的中心，一般由雌
始的包裹紧致变得完全舒展，露出花蕊。
花分解图
花头画法
花的生长顺序
花蕊画法
花的生长顺序
叶茎画法
花的生长顺序
绘制白描荷花，画面的构图
是体现其美感的重点。应以
高挺的花头为主体，圆盾状
的叶片在画面下部起衬托作
用，再配以不同开放程度的
花头、或老或嫩的莲蓬予以
对比，不仅使画面氛围生动，
还可以填补画面的空缺，使
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条
的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。
为什么要学习白描？
线条-------玉石描绘---------雕刻
白描的特点
（1）单纯性：白描舍弃了色彩，只以单纯的黑色表现形象的色彩
感与质感，给人以纯净超脱之美感。这些美感的产生是靠线条的
疏密对比、空白处理、抑扬顿挫以及粗细、干湿和快慢用笔变化 来表现的。
白描的执笔方法
白描的勾线，主要是中锋用笔，所以执笔姿势极为重要。五指握笔法对 握笔的姿势、指法及腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。关键是执 笔要正，要做到以下四正：画案平正，座椅端正，纸绢铺正，本人坐正。 四正之中的“坐正”为首。坐正须得两脚着地，双膝平行，脊背挺直， 使全身重量落在股脚之上，不能力压手腕，有碍运行。时常联系，日久
（2）特殊性：白描仅以线条来塑造事物形象，要求画者对事物本
质结构有极强的理解力，它的表面看似精工细描，如实写生，但 实质上是对写生对象的概括与提炼，并根据画家的理解创造性的 组织线条来塑造形象。
白描绘画工具
笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。 笔：勾线笔基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选 用狼毫这类细而尖的笔。 如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔等。 （补充内容：小红毛：毛比较短，呈红色，含墨饱满。衣纹笔：勾勒衣纹用笔，毛
线的表现力（重要性）
线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，在中国画里 却有着特殊的地位。不仅起着塑造形体、界定形象的作用，他还表现作 者的个性品德、人格修养和思想感情，线是中国画的灵魂。 线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条 进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言。在白描画中，线
度，但随时改变握笔的高度，勾长线时把笔杆稍微握高，短线稍微握低。
（4）遇到难勾的长线时，可以先练习如何把长线分开成几段画，但要求看不出接口。
（5）勾线时可以旋转纸张，把线条换成顺手的角度，比如横线易画，就把竖线调成横
线。先把顺手的线条练好了，以后再慢慢练习难成的线条。
描的练习方法
白描用一种墨色练习，集中练习对线条干湿、粗细、顿挫转折的敏锐感受。为了保持墨
习惯，收益无限。
执笔方法：是以拇指外推，中指食指向里勾，握住笔 杆，无名指并拢，中指以以指甲根部贴紧笔杆，小指 则紧靠无名指助力。 （1）姿势：要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要 达到“笔如悬针”的状态。 （2）指法：五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指钩 住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无 名指。握笔的五指要有力度，切记松垮，手掌要虚空，
就像握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。
（3）腕、肘：要求以肘部作为支点，腕部虚悬，运动 前臂。
白描作画过程
1、选稿：白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名 作。
2、读稿：这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察
一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神， 带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也 可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。 3、起稿：画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上， 要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。 4、过稿：通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。 5、描绘：用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强 调运笔技巧以及作画者的心态。
头长，含墨量高，峰长适合长线条。挑选笔要看笔杆是否笔直，笔头毛峰是否饱满，
最好打散看。可以用手实验弹性，压下后是否回弹，画圈抬笔后毛是否凌乱。一般 花鸟选择笔头略胖的，笔锋尖的，可描绘出笔锋的顿挫。） 墨：一得阁墨汁。 纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如蝉衣宣等。性能是不渗水，适合 于画工整细腻的式笔直。选蝉衣，不要太老的纸张，由于时间久脱了胶凡会散墨。 蝉翼透明，有韧性，可以蒙在线稿上直接临摹。 砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。可用白瓷碟。
（2）初学者不要选择浓墨，线条容易枯滞。淡墨反而更容易掌握，勾出来的线条比较
流畅，墨和水的比例为1:2准备一张纸巾，根据线条粗细控制笔头水分。（海绵和抹布）
（3）始终保持正确的握笔姿势“指实掌虚”，但需随时更换手与纸的着力点，勾长线
时肘部着力，勾中长线时腕部着力，最短的线可用小指着力。保持笔杆与纸面的垂直角
描的用笔
笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；
按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。
折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把
锋向来的方向收回称为收笔回锋。 起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白
识荷花
荷花，又名莲花、水芙蓉等。是 莲，属多年生水生草本花卉。地 下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆 形。花期6至9月，单生于花梗顶 端，花瓣多数嵌生在花托穴内， 有红、粉红、白、紫等色，或有 彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子 卵形
花的生长顺序
荷花的生长包含花苞，初开和盛开3个阶
段，花瓣会随着花头的生长而变化，由开
描的练习方法
白描用一种墨色练习，集中练习对线条干湿、粗细、顿挫转折的敏锐感受。为了保持墨
色一致，每天调好墨后，都要现在废纸上钩几条线，和以前的墨色比较一下再画。在画
的过程中，还要定时在墨汁中添加水分。
（1）开始可以先用铅笔过稿，也可以直接用熟宣蒙在线稿上临摹。准备两份线描复印
稿：一份蒙上熟宣，用回形针固定好以备临摹，另一份放在旁边随时观看。
流畅，墨和水的比例为1:2准备一张纸巾，根据线条粗细控制笔头水分。（海绵和抹布）
（3）始终保持正确的握笔姿势“指实掌虚”，但需随时更换手与纸的着力点，勾长线
时肘部着力，勾中长线时腕部着力，最短的线可用小指着力。保持笔杆与纸面的垂直角
度，但随时改变握笔的高度，勾长线时把笔杆稍微握高，短线稍微握低。
（4）遇到难勾的长线时，可以先练习如何把长线分开成几段画，但要求看不出接口。
条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜中锋为主，用笔的压度和
速度要均匀，勾出的线条要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内， 不易显露于外。缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。
白描要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线
讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次， 生动而又清新。
之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结尾含蓄有力。
以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、
顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、
干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
蕊和雄蕊组成，雌蕊多为一枚，由蕊柱、 柱头、子房三部分组成，一般除牡丹等少
数花外不明显。雄蕊数量较多，环生于雌
蕊周围，由花丝、花药两部分组成。有些 复瓣花如牡丹、芙蓉花等，雄蕊散生或分 别聚生于花头的四周等处。 瓣形与花形：常见的花瓣的基本形状大致 有圆形、舌形、菱形、梭形等等。复瓣花 形象多为球形、半球形.
色一致，每天调好墨后，都要现在废纸上钩几条线，和以前的墨色比较一下再画。在画
的过程中，还要定时在墨汁中添加水分。
（1）开始可以先用铅笔过稿，也可以直接用熟宣蒙在线稿上临摹。准备两份线描复印
稿：一份蒙上熟宣，用回形针固定好以备临摹，另一份放在旁边随时观看。
（2）初学者不要选择浓墨，线条容易枯滞。淡墨反而更容易掌握，勾出来的线条比较
（5）勾线时可以旋转纸张，把线条换成顺手的角度，比如横线易画，就把竖线调成横
线。先把顺手的线条练好了，以后再慢慢练习难成的线条。
卉综合知识
花卉一般由花头（或果实）、叶、茎（枝
干）及根四部分组成。 花头：也称花冠，主要由花瓣、花蕊、花 蒂三部分构成。 花瓣：是构成花头的主体，鲜艳美丽，多 姿多彩，是绘画描绘的主要对象。根据花 瓣的数量和层次多少，可分为单瓣花和复 瓣花两类。复瓣花瓣数层次多；单瓣多是 花瓣数量少，而且生长在一个层次上，一 般从一、两个瓣到十数个瓣不等，如桃、