从方文山歌词白话向文言开放论文

从方文山歌词论白话向文言的开放摘要：白话文运动已经过去一百多年了，其功劳在于普及大众语言，有利于文化的广泛传播；但是白话文另一面的简单便捷，趣味庸俗却导致了人们审美格调的普遍降低。

白话的滥觞使得华语乐坛走进精神的荒原，基于白话的苍白无力，方文山白话歌词以古典的词汇、意境、意象、音韵对泛滥成灾的白话作了全方面的修正。

关键词：白话文文言意象音韵意境
五四前后，革新思潮澎湃，提出了“文学革命”的口号。

反对旧文学，提倡新文学。

新文学在语言层面上主要提倡白话文，白话文又称语体文、俗语，指的是以现代汉语口语为基础，经过加工的书面语。

它是相对于文言文而说的。

清末开始的文体改革可以分为“新文体”、“白话文”和“大众语”三个阶段。

白话文运动是在清末民初知识分子的国家关怀之下，企图达到打倒传统文化的时代语境下发生的。

白话文的产生在于晚清知识分子经世致用的崇高精神，停留在形而下的“致用”层面，首先考虑的不是语言层面的精神空间。

一百多年来，白话文运动的确达到了其广泛传播与致用的目的，然而遗憾的是，白话文的简单明了与缺少含蓄却走向了新的美学单调，白话文运动的失败表现在现代诗、散文、小说等不同文体，在流行音乐上，白话的低俗更是不堪入目。

然而，有着良好古典文化修养的青年诗人方文山的白话歌词吸取了传统的营养，从词汇、意象、音韵、意境上对现代白话歌词作了全方面的革新，实现了白话向文言的成功开放，新瓶装旧酒更让人喜闻乐见，在华语乐
坛掀起了一场暴风骤雨的“中国风”运动。

本文从方文山歌词论述方文山白话歌词向文言全方位开放。

一
从词汇上来看，方文山的歌词《七里香》用了雨水、窗台、蝴蝶、落叶等古典词汇和意象，雨水虽然白话了，但是雨水还是一个古典的意象，方文山在这首歌曲写雨水和爱的关系，其句云：“雨下整夜我的爱溢出就像雨水”。

方文山形象地把爱和雨水结合，明显把爱升华为一种古典的意味。

南唐词有句：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”；又秦少游句：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。

这两句词可为方文山歌词最好的注脚。

诗人借了美好的意象传递出思妇晶莹美好的情感。

秦观句更直接把愁和无边丝雨连接起来，其实思妇的愁和爱又有什么区别，愁因爱而生，只是在古词里表现得更委婉一些。

显然，方文山词句更接近秦观句。

另外，窗台、蝴蝶、落叶都有古典意味，方文山歌词尤其喜欢用古典词汇和意象，由这些古典词汇组成的美丽意象把读者引入诗情的想象空间。

在《东风破》歌词里，方文山更是用了更多古典词汇及其意象，破本身就是古代音乐的专门术语，著名历史学家陈演恪还对破字进行了考证，并认为是一个术语词，破字用来形容音乐在唐代就广泛运用了，可见，方文山歌曲题目都经过了精心考虑，选取了古典词汇。

当然，我们所处的时代已经有了一百多年的白话史，用纯粹的古典词汇创作音乐已经不再成为可能，基于这一点，方文山也许是想用现代的语言去打开古典的空间，故而古典词汇不是太多，但是方词
努力在用古典质朴的物象表达古典温厚轻柔的情感。

特别是这首《东风破》，方文山用了琵琶、窗口、篱笆、枫叶、花、酒、等意象词。

其《千里之外》用了屋檐、窗台、蝉翼、琴声、梨花、天涯、雨、影等意象，组成了一副古典美丽的爱情画面。

当然，如果我们把外延扩大，会找到更多古典词汇及其古典句法，同时还能从整首词去把握一个整体意象，关于古典句法，比如说“一壶漂泊”、“回忆思念瘦”等等，古典语言最大的特色就是留白，给人留下很多想象空间，此外，古代语言在强调什么或照顾音韵时会调节字词，用上倒装句，在此，笔者就不一一列举了。

二
从音韵上来看，方文山歌词承接了古典文言诗词的精神，《千里之外》用了来、开、白、慨、拆、爱、在、待、苔等字；《东风破》用了后、走、游、后、偷、透、侯、又、奏、廋等等，同时用了寞、我、泊、破、火、洛等字；《对你而言》用了间、片、念、天、前、歉、浅、先、鲜、劝等等字眼。

综观其歌词，尤其注重音韵。

不过方文山词所用的韵远比古诗词灵活，在一首歌词里，平仄相间，同时也使用了一词多韵，多韵错落，有别于宋词上下阙转韵的规律。

方文山写歌词与其它流行歌作品的用韵要讲究就得多，首先是方词更注重用韵，其次是方词用韵更符合古人用韵，显得更有文化内涵。

近年来，台湾诗人正在努力实现白话文向文言回归，比较成功的有郑愁予的《错误》一诗，后来的叶维廉也写了很多有古典意味的现代诗，但是当代社会文学边缘化了，关注的全体不太大，所以影响
也不大，而聪明的方文山借助流行音乐把带着古典诗味的歌词推向市场，使人们再一次领会被抛弃的传统美。

另外，方文山歌词强调古典的意境美，首先，在方文山众多古典歌词里，方文山构筑了一幅幅唯美的画面，其中以《七里香》、《东风破》、《菊花台》、《千里之外》、《兰亭序》、《候鸟》、《一直很安静》为最，以人物为线索，构筑了美好的画面。

特别是《候鸟》：你的爱飞很远，像候鸟看不见，在湿地的水面，那伤心乱成一片。

你的爱飞很远，像候鸟季节变迁，我含泪面向着北。

你的爱飞很远，像候鸟看不见，我站在河岸边，被树丛隔离想念。

你的爱飞很远，像候鸟季节变迁，你往北向南说再见。

这几句歌词很美，尤其是在湿地的水面，那伤心乱成一片很形象。

最凄美的句子是：我站在河岸边，被树丛隔离想念。

大有李白“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”的韵味，心伤欲绝，不能自禁。

方文山歌词除了画面美之外，由于带有浓厚的古典气息，故而格调较高，在去俗还雅的路上，方文山做得非常成功。

方文山在画面上、格调上、发挥想象力诸多方面为其歌词营造了古典意境美。

总之，方文山歌词努力在实现白话向文言的回归，开放白话的空间层面向文言靠拢，这样既符合古典美，又不乏现代因素，在断裂的传统与现代之间架起鹊桥，从观念构建了白话歌词的艺术格调。

白话文与生俱来的肤浅给中国人在艺术审美层面上造成了巨大伤害，隔离了中国人那份古典温厚的美好情感，使得中国人在追求世俗功利方面走向极端，不屑于回头审视自己的心灵，在去传统的
路上义无反顾。

今天的中国，已经证明了五四高呼的“汉字不亡，中国必亡”的谬误，汉字保存下来了，但是真正母语封闭的城堡已经陷落，独尊的地位遭受褫夺，用著名文艺理论家郜元宝的话说：这是一个尚未完成的历史过程，它始于晚清，却不知道终于何时，止于何处。

今天，有几人真正意识到我们的母语需要回归，从方文山歌词为广大社会全体喜闻乐见来看，说明我们需要方文山歌词的一些什么，我们到底缺乏了什么？
参考文献：
[1]郜元宝.在失败中自觉[m].北京：中国人民大学出版
社.2010,2
[2]罗志田.裂变中的传承[m].北京：中华书局社.2003,5
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[4]章太炎.《驳中国用万国新语说》《章太炎全集》[m].上海：上海人民出版社.1985,2
[5]钱玄同.《汉字革命与国故》附《晨报副刊》第5册[j].1923,12。