原创评论《如何说相声》系列二
如何说好相声的口才技巧
如何说好相声的口才技巧简单的数字分析，过去一个相声节目，老艺人为了糊口可能会反复的在“地”上演出。
下面是小编为大家收集关于如何说好相声的口才技巧，希望能帮到你。
一、要知词意相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。
要知道作品的主题思想和人物思想。
主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。
演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。
这是说好一段相声的首要问题。
二、要吐字真作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。
相声是笑的艺术，也是语言艺术。
什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。
观众听不清楚，就笑不了啦。
不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么?”那位回答：“我也没听真。
”这样就影响效果了。
吐字不真，如“钝刀割肉”。
有人主张“咬字要狠”。
我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。
相声演员为什么练习《绕口令》?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。
三、要发音准相声演员发音要准确。
发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。
相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。
过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。
在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。
现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。
学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。
声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。
说唱出来，要使观众爱听。
四、要气口匀相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。
原创评论《如何说相声》系列三
原创评论《如何说相声》系列三原创评论《如何说相声》系列三表演相声，并不是像有些同志表示的“能说几句俏皮话，脸皮厚一点就行”，相声演员除了应具备一般的表演此外条件之外，还必须按相声的督促，做到会说、学、逗、唱。
时说要做到口齿伶俐，语言清晰，发音准确，吐字宏亮，感情充沛；学要做到摹拟人物维妙维肖，抓住特点，装谁像谁。
学方言土语、吆喝叫卖也能掌握特色，绘形绘声，逗要做到善于挑起矛盾，恰当掌握分寸，甲、乙配合巧妙，语言引人发笑，表现幽默、滑稽、活泼、风趣；唱要做到戏剧经典歌曲歌曲都能巧唱，唱得别致，唱得优美，声情并茂，字正腔圆。
不掌握这敞篷技巧，要正式成为一个好的相声演员，那是有困难的。
所以说，相声表演是一门综合性的艺术，必须下功夫学习，才能降至一定的水平。
我在多年的演出实践中，主要是努力向老一辈艺术家学习，另外，自己常会反复体验、琢磨，在实践中力求以求做到逐步提高。
下面谈谈我个人学习中的一些体会，供业余爱好相声的同志们参考。
3.兼收并蓄有人说，相声演员的肚子是个平桥百货铺、杂货摊子，什么都有。
这当然是对相声演员的赞扬。
相声演员并不是“天上晓得一半、地上晓得齐全”的万事通。
不过，作为一个踏实的相声演员，除非学会兼收并蓄，什么都得学点儿，以备不时之需。
、相声演员的基本功要广。
过去的老艺人，他们对于仕农工商、三教九流、各行各业的人因都要观察，对于他们的特点、爱好、习性、语言、动作、都要懂得并认识掌握一些。
一些老一辈的演员都有此甚至特点。
我们现在也同样需要。
一个好演员，根据自己演出的需要有，他应该主动理论知识地去接触各方面的知识，哪怕学会一点皮毛也好。
知道一句、两句也行。
不管天文、地理、科学、哲学、文学、艺术、政治、经济、工业、农业、军事、医学、商业、服务业，体育武术、杂耍游艺、古今中外、琴棋书画，什么杂七杂八的东西都要知道一点，存储一点，不定什么时候在创作或演出中用得上。
另外，从相声主要是说、唱的特点出发，还必须学习须要各种戏剧的曲调，各种地方曲调，少数民族的歌曲，甚至酒歌，叫卖声，包括和尚经的腔调也要学。
如何说相声
如何说相声相声(Crosstalk)，一种民间说唱曲艺。
相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。
下面店铺来告诉你如何说相声吧。
相声：了解相声中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场、三不管儿和南京夫子庙。
相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。
主要采用口头方式表演。
表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
相声鼻祖为张三禄，著名流派有“马(三立)派”、“侯(宝林)派”、“常(宝堃)派”、“苏(文茂)派”、“马(季)派”等。
著名相声表演大师有马三立、侯宝林、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。
二十世纪晚期，以侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。
2005年起，凭借在网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。
2008年相声被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
相声：说相声的四大基本功说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
●学：模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。
●逗：制造笑料。
●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。
实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。
太平歌词是相声的本功唱。
说包括说、批、念、讲四种手法。
说，指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等。
曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。
批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。
念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。
讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。
学各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。
曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。
相声表演技巧
相声表演技巧第一章怎样做一名相声演员粉碎“四人帮”后，相声艺术得到了空前的发展，越来越受到人民群众的欢迎。
无论专业队伍，还是业余队伍，都不断的扩大。
有很多同志写信问我，怎样才能做一名相声演员,我在这里，简略地谈谈自己的粗浅看法。
1、做相声演员的条件要想做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件，嘴、舌无甚生理毛病，就是我们日常所说的口齿伶俐吧！否则，不宜做相声演员。
其次是嗓子要好，便于学唱，如果嗓子不好，只能说不能唱，也是演员本身的一个不足。
再次是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作、各种人物语言、各种方言、各种声音。
半天学不会一个动作，半天学不会一两句方言，是不适合做相声演员的。
还有一点，就是接受能力要强，反映得快。
初学相声的同志，恐怕最起码要具备以上四个条件。
2、做相声演员要有广泛的知识相声艺术题材广阔，内容丰富。
从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界，从生活中的琐碎小事到复杂尖锐的阶级斗争，家长里短，社会风气，自然科学，真是无所不包。
我们需要多少知识，才能把它们反映出来呢？请看：《天文学》需要你懂些天文知识。
《地理图》需要你懂些世界地理。
《八扇屏》需要你懂些历史知识。
《君臣斗》需要你懂些官场知识。
《大相面》需要你懂些“相法”知识。
《解学士》需要你懂些对联知识。
《戏剧杂谈》需要你懂些戏曲知识。
……一段相声一个内容，一个相声演员需要很多知识，才能适应工作的需要。
老一代相声演员，大都是口传心授，有的没文化，不会写字，那是社会造成的。
而今天，相声不单单是起到娱乐欣赏作用，更主要的是为四个现代化服务，讴歌新长征路上的新人新事，鞭挞一切不正之风，所以我们必须要有广泛的知识。
怎样才能具有广泛的知识哪？不说全懂吧，就是懂些，就需要学多少东西吧！一句话，靠学。
博学才能多懂。
要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。
第一重要的是文学知识。
因为相声是讽刺文学，本身就需要有较丰富的语文知识，文字要精炼，语言要幽默。
各种包袱就是文学中极特殊的句子，极特殊的结构。
如何写相声教程作文
如何写相声教程作文
《相声教程》
相声，这门古老而又充满魅力的艺术形式，以其幽默诙谐、引人入胜的特点深受人们喜爱。
如果你也对相声感兴趣，想要学习创作和表演相声，那么就跟着我一起来探索吧。
了解相声的基本知识是很重要的。
相声一般由逗哏和捧哏两人组成，通过对话、幽默的语言和巧妙的情节来引发观众的笑声。
它通常有“垫话”“瓢把儿”“正活”和“底”这几个部分。
在创作相声时，要有敏锐的观察力和丰富的想象力。
多留意生活中的趣事、笑话，将其转化为相声的素材。
同时，要注重语言的锤炼，用词要简洁、生动、幽默，能够准确地传达出笑点。
可以运用夸张、谐音、双关等修辞手法来增强幽默效果。
结构方面，要设计合理的情节和包袱。
包袱就是相声中的笑料，要让包袱有铺垫、有爆发，让观众在不经意间被逗笑。
还要注意节奏的把握，该快的时候快，该慢的时候慢，让整个相声有张有弛。
表演时，要注意语气、语调、表情和肢体动作的配合。
逗哏要表现得活泼、机灵，捧哏则要起到烘托、辅助的作用。
通过生动的表演，将相声的内容活灵活现地展现给观众。
多听优秀的相声作品也是必不可少的。
学习前辈们的表演技巧和创作经验，不断提升自己的水平。
同时，要勇于实践，多在小范围内进行表演，听取他人的意见和建议，不断改进自己的作品和表演。
学习相声需要耐心和努力，不断地积累和实践。
只要你有对相声的热爱和执着，相信你一定能够在相声的道路上取得进步和成功。
让我们一起用幽默和欢笑，为观众带来无尽的欢乐吧！
希望这篇相声教程作文能对你有所帮助，让你对相声的学习有更清晰的认识和方向。
原创评论《如何说相声》系列二
原创评论《如何说相声》系列二作者：叶敬林表演相声，并不是像有些同志认为的“能说几句俏皮话，脸皮厚一点就行”，相声演员除了应具备一般的表演条件之外，还必须按相声的要求，做到会说、学、逗、唱。
说要做到口齿伶俐，语言清晰，发音准确，吐字宏亮，感情充沛；学要做到摹拟人物维妙维肖，抓住特点，装谁像谁。
学方言土语、吆喝叫卖也能掌握特色，绘形绘声，逗要做到善于挑起矛盾，恰当掌握分寸，甲、乙配合巧妙，语言引人发笑，表现幽默、滑稽、活泼、风趣；唱要做到戏剧歌曲都能巧唱，唱得别致，唱得优美，声情并茂，字正腔圆。
不掌握这四门技巧，要成为一个好的相声演员，那是有困难的。
所以说，相声表演是一门综合性的艺术，必须下功夫学习，才能达到一定的水平。
2.常用的技巧不管是单口、对口、群口相声，演员表演的基本技巧，不外四个字：迟、急、顿、挫。
也有的叫“蹬、谝、卖、踹”。
反正哪种说法，其含义基本一致。
相声表演上的迟急顿挫，好比音乐有高低快慢，好比说话的声音有抑扬顿挫，也好比话剧演员道白有轻重缓急，都属于技巧。
迟、急、顿、挫，就是指相声表演时要掌握的分寸，要把握的火候。
“迟”是指表演时根据内容和手法上的需要，该慢的时候一定要慢。
就能加深听众的印像，更好地表达内容。
如《新桃花源记》中的一段：甲：贤弟，愚兄有一事不明，要在贤弟台前领教，不知肯赐教否？乙：（放慢速度回答，给听众一个思考的余地）……这位说话怎么这味儿？啊，不必客气，有话请讲当面，何言领教……（放慢速度，准备翻包袱）我也受传染了不是！上面例子中，放慢速度的地方就是用“迟”的技巧，至于什么时候应该迟，这就应根据内容和手法上的需要，表演者灵活；不该迟的地方迟了，那就影响到内容的完整表达，或使包袱抖得不是火候；收不到预期的效果。
“急”，是指表演过程中根据内容和手法上的需要，该快的时候一定要快，决不要拖泥带水。
这种急，不要随便乱快，而是内容需要快时必须快，手法上需要快时必须快；感情的连贯上需要快时必须快。
论相声艺术中捧哏与逗哏的语言技巧——以德云社相声为例
说相声捧哏的要领
说相声捧哏的要领
1.配合主角：捧哏要适时地出现，与主角配合得恰到好处。
要
根据主角的说话节奏和情感变化，提供真挚的反应和支持，不要盲目捧。
2.表情配合：捧哏需要有丰富的表情和动作，一定要在主角说
话之间给观众留足够的时间相应，这样才能营造出趣味盎然的效果。
3.语言幽默：捧哏必须学会幽默，让观众感受到整个节目的欢
乐风格。
它应该是对主角言辞和情感的一种聪明的回应。
4.尖锐的反应：有时候捧哏需要敢于给观众带来不可预期的瞬间，这种尖锐的反应可以使气氛变得更加紧张。
5.适当的果断：捧哏需要适当地果断，表现出坚定的态度和自信，使观众能够感受到你与主角真正互动的快乐。
6.不要过度耀眼：捧哏需要默默地保持，在主角将笑点传递给
你之前，不要过度耀眼或技高一筹。
学会呼吸，学会节制笑声。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
原创评论《如何说相声》系列二
原创评论《如何说相声》系列二
作者：叶敬林
表演相声，并不是像有些同志认为的“能说几句俏皮话，脸皮厚一点就行”，相声演员除了应具备一般的表演条件之外，还必须按相声的要求，做到会说、学、逗、唱。
说要做到口齿伶俐，语言清晰，发音准确，吐字宏亮，感情充沛；学要做到摹拟人物维妙维肖，抓住特点，装谁像谁。
学方言土语、吆喝叫卖也能掌握特色，绘形绘声，逗要做到善于挑起矛盾，恰当掌握分寸，甲、乙配合巧妙，语言引人发笑，表现幽默、滑稽、活泼、风趣；唱要做到戏剧歌曲都能巧唱，唱得别致，唱得优美，声情并茂，字正腔圆。
不掌握这四门技巧，要成为一个好的相声演员，那是有困难的。
所以说，相声表演是一门综合性的艺术，必须下功夫学习，才能达到一定的水平。
2.常用的技巧
不管是单口、对口、群口相声，演员表演的基本技巧，不外四个字：迟、急、顿、挫。
也有的叫“蹬、谝、卖、踹”。
反正哪种说法，其含义基本一致。
相声表演上的迟急顿挫，好比音乐有高低快慢，好比说话的声音有抑扬顿挫，也好比话剧演员道白有轻重缓急，都属于技巧。
迟、急、顿、挫，就是指相声表演时要掌握的分寸，要把握的火候。
“迟”是指表演时根据内容和手法上的需要，该慢的时候一定要慢。
就能加深听众的印像，更好地表达内容。
如《新桃花源记》中的一段：甲：贤弟，愚兄有一事不明，要在贤弟台前领教，不知肯赐教否？乙：（放慢速度回答，给听众一个思考的余地）……这位说话怎么这味儿？啊，不必客气，有话请讲当面，何言领教……（放慢速度，准备翻包袱）我也受传染了不是！
上面例子中，放慢速度的地方就是用“迟”的技巧，至于什么时候应该迟，这就应根据内容和手法上的需要，表演者灵活；不该迟的地方迟了，那就影响到内容的完整表达，或使包袱抖得不是火候；收不到预期的效果。
“急”，是指表演过程中根据内容和手法上的需要，该快的时候一定要快，决不要拖泥带水。
这种急，不要随便乱快，而是内容需要快时必须快，手法上需要快时必须快；感情的连贯上需要快时必须快。
例如《新桃花源记》中的一段：
甲：……（感情上的需要，加快速度）倘四个现代化需要我干什么，我赴汤蹈火，在所不辞，就是死也心甘情愿。
乙：连死都不？
甲：我是不怕死的。
乙：为什么呢？
甲：（手法上的需要，加快速度紧接）我死一千多年了！
使用“急”的技巧，也要运用得恰到好处，该急的地方，应该不留空隙；抖包袱该急时，应该不“冷火”，一“冷火”，包袱就凉了。
“顿”，是指在表演时，为了强调某一句话或某一件事，根据需要，该停顿的地方必须停顿。
例如《新桃花源记》中的：
甲：山中一条白带，蜿蜒盘绕，莫非万里长城？
乙：万里长城在北京的北面。
甲：何时搬到此地？
乙：昨天……（顿）搬不了！那是……
“顿”的技巧在表演中起的作用，主要是为了加深印像，给听众以鲜明、深刻的感觉。
“挫”，又称“错”，是指语气节奏恰到好处。
话说出来不迟不早，正打在点子上，分寸适合，使人听了感到甲、乙双方，配合默契，相得益彰。
例如《新桃花源记》中：
甲：贤弟，愚兄要告辞。
乙：要走？
甲：此次多蒙贤弟照料，不胜感谢。
乙：那是应该的。
甲：本当买些重礼答谢，怎奈（挫）兜里没钱。
乙：我们不要！
迟急顿挫，这是相声演员表演中常用的技巧，不管逗或捧，都必须练习掌握。
这好比学二胡一样，最起码的指法、弓法必须学会，至于拉得如何，那就看熟练的程度和创造性的发挥了。
除了迟急顿挫外，相声演员还比较讲究即兴发挥。
即兴发挥是说上台之后，根据临场情况，随口编出来的内容，这是本本上没有的。
过去
老艺人很讲究这个，名之曰现“挂”、“砸飞挂”。
一个演员砸不了几个飞挂算不得有本事。
我们现在虽然不太强调即兴发挥，但这方面的能力非锻炼不可。
因为它对于突然发生的情况有紧急应对的作用。
对于演出时上下节目的衔接和静场等，均有调节、缓冲等作用。
具体例子后面还要讲到。
（完）
搜集整理，仅供参考学习，请按需要编辑修改。