在绘画中感知艺术的教化作用
美术鉴赏的三个功能
美术鉴赏的三个功能美术鉴赏是一种对艺术作品的欣赏和鉴别，它不仅是对艺术品的简单欣赏，更是一种深入理解和品味的过程。
美术鉴赏的三个主要功能是认识功能、教育功能和审美功能。
一、认识功能美术鉴赏的认识功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以了解和认识不同时期、不同地域、不同流派的艺术风格、特点和内涵。
这种认识不仅是对艺术本身的了解，还包括对艺术所反映的历史、文化和社会背景的认知。
例如，通过对中国古代美术作品的鉴赏，我们可以了解到中国古代绘画的特点、技法和思想，理解古代艺术家们如何在作品中表达他们对自然和社会的认知。
同时，通过对不同时期美术作品的比较和分析，我们可以更好地理解不同时期的社会文化背景和艺术发展趋势。
二、教育功能美术鉴赏的教育功能主要体现在它可以帮助人们培养审美能力、提高艺术修养和文化素养。
通过欣赏美术作品，我们可以学习到各种艺术形式的表现方法、技巧和思想，也可以更好地理解艺术家的创作意图和作品所传达的意义。
此外，美术鉴赏还可以帮助人们培养创新思维和批判性思维。
通过分析和评价美术作品，我们可以学会如何看待和理解艺术，从而提高自己的审美能力和批判性思维。
三、审美功能美术鉴赏的审美功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以获得美的感受和体验，培养审美趣味和艺术修养。
在欣赏美术作品的过程中，我们可以感受到作品所传达的美感和情感，从而获得愉悦和享受。
同时，美术鉴赏还可以帮助人们提高自己的审美创造能力。
通过观察和分析美术作品，我们可以学会如何从不同的角度去感受和表现美，从而在日常生活中发现和创造美。
总之，美术鉴赏的三个功能是相互联系、相互促进的。
通过欣赏美术作品，我们可以更好地认识历史、文化和社会背景，提高自己的教育素养和审美能力，同时也可以获得美的感受和体验。
因此，我们应该重视美术鉴赏的作用，积极参与美术欣赏活动，提高自己的艺术修养和文化素养。
感受艺术的力量大班美术活动提升幼儿情感智能
感受艺术的力量大班美术活动提升幼儿情感智能感受艺术的力量：大班美术活动提升幼儿情感智能艺术无疑是一种强大的力量，它能够触动人们最深处的情感。
在幼儿阶段，艺术尤为重要，它不仅可以培养幼儿的审美能力，还能激发他们的创造力和想象力，以及提升幼儿的情感智能。
因此，大班的美术活动对于幼儿的全面发展起到了重要作用。
在大班美术活动中，幼儿经常会接触到各种材料和工具，如颜料、画笔、纸张等。
这些材料不仅可以帮助幼儿发展他们的触觉和运动技能，还能增强他们的手眼协调能力。
当幼儿用画笔在纸上涂鸦时，他们需要通过手的动作来表达自己的想法和情感，这个过程实际上是一种情感的释放和沟通。
通过美术活动，幼儿能够更好地了解自己的情感，并且学会用艺术的方式来表达。
此外，大班美术活动还能培养幼儿的观察力和想象力。
在美术活动中，幼儿可以观察不同的颜色、形状和纹理，学会分辨和表达自己对这些事物的喜好或者感受。
通过观察和表达，幼儿能够逐渐形成自己的审美意识，并培养对美的敏感性。
此外，美术活动还可以激发幼儿的想象力，让他们自由地发挥创造力，创造出各种奇妙的作品。
这种想象力的运用不仅可以增强幼儿的创造力，还可以培养幼儿的问题解决能力和逻辑思维能力。
除了触发幼儿的创造力和想象力，大班美术活动也是一种社交活动，可以促进幼儿之间的交流和合作。
在美术活动中，幼儿可以互相观察和学习，分享自己的作品和经验。
这种互动和交流，不仅可以让幼儿感受到集体的力量，也可以培养他们的团队合作精神和社交技能。
通过美术活动中的互动，幼儿能够学会倾听和尊重他人的意见，提高他们的沟通和合作能力。
最后，大班美术活动还可以帮助幼儿表达和管理情绪。
幼儿正处于情感发展的关键阶段，他们对外界的感受和情绪常常无法准确地表达出来。
而美术活动提供了一个相对安全和自由的环境，让幼儿可以用自己的方式来表达和管理情绪。
当他们感到开心、悲伤或愤怒时，可以通过绘画或者造型来表达出来，这既是一种情感的宣泄，也是一种情感的整理和调节。
名画欣赏在美术教育中的作用研究
名画欣赏在美术教育中的作用研究名画欣赏在美术教育中扮演着重要的角色，它可以激发学生对美的兴趣和热情，以及对艺术的深刻理解和领悟。
本文将分析名画欣赏在美术教育中的作用，并探讨如何在教学过程中充分利用名画欣赏这一教育手段。
一、激发学生的艺术兴趣和热情通过欣赏名画，学生可以体会到艺术作品所传达的美感和情感。
名画表现了艺术家对自然、人物、历史、宗教、哲学等多种主题的探索和表达，可以激发学生的好奇心和兴趣，让他们了解到艺术作品的背后还有着种种故事和文化内涵。
这样不仅能够提高学生对美的敏感度，培养他们对艺术的热爱，同时也能够增加对知识的兴趣，提高学科整体素养。
二、提高艺术鉴赏能力和创作技巧欣赏名画并不仅仅是简单的欣赏，它更需要观察、理解和分析。
通过对名画的细致观察和解读，学生可以提高自己的审美能力、艺术鉴赏能力和创作技能。
在观察时，学生应该注重艺术作品的线条、构图、色彩、光影等基本元素，以及艺术家的表现手法、情感表达、所要传达的思想。
在理解和分析时，学生需要认真思考、比较、归纳和总结。
借鉴名画中的表现手法和艺术构思，可以使学生更好地掌握创作技巧和提高自己的艺术品味和修养，从而不断丰富自己的艺术世界。
三、拓展文化视野和人文素养名画是文化遗产，与历史、地理、社会、文学等多种学科密切相关。
通过对名画的欣赏，可以扩展学生的文化视野，培养他们对人文艺术的认知。
学生通过欣赏名画，可以了解到不同时代、地区和文化背景下的艺术风格和表现形式，感受到各个民族和文明所创造出的不同的美。
学生还能通过欣赏名画了解到大师们的人生经历与艺术追求，发现雅俗共赏的艺术精髓，提高自己的人文素养。
综上所述，名画欣赏在美术教育中具有不可替代的作用，可以激发学生的兴趣和热情，提高艺术鉴赏能力和创作技巧，以及拓展文化视野和人文素养。
在教学中，教师可以通过多种形式引导学生进行名画欣赏，例如给予讲解、提供多种绘画材料、组织参观画展以及设计课堂活动等。
通过这些方式，可以营造良好的教学氛围，使学生更加热爱美术，深度掌握艺术知识。
三年级美术上册教案审美感知艺术表现创意实践文化理解
三年级美术上册教案审美感知艺术表现创意实践文化理解一、教学目标1. 审美感知：通过观察、体验和思考，学生能够感知美术作品的美感，培养对美术的兴趣和爱好。
2. 艺术表现：学生能够掌握基础的绘画技巧，包括线条、色彩、明暗等，并能够用这些技巧表现自己的想法和感受。
3. 创意实践：鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的艺术形式和表现方法，培养创新思维和实践能力。
4. 文化理解：通过学习美术，学生能够了解不同文化背景下的艺术形式和特点，增强对多元文化的认识和理解。
二、教学内容1. 色彩与形状：学习颜色的基本理论和概念，掌握形状的描绘方法。
2. 生活中的物品：学习观察和描绘生活中的物品，了解其特点和美感。
3. 创意绘画：学习使用不同的绘画材料和工具，尝试创作自己的作品。
4. 多元文化欣赏：了解不同文化背景下的艺术形式和特点，欣赏不同文化的美术作品。
三、教学方法1. 观察与体验：通过观察实物和图片，体验不同的艺术形式和表现方法。
2. 实践与探究：鼓励学生动手实践，探究不同的绘画技巧和创新方法。
3. 合作与交流：学生之间互相合作，交流创作经验和想法，提高审美能力和艺术素养。
4. 教师指导与示范：教师进行必要的指导与示范，帮助学生掌握基本的绘画技巧和方法。
四、教学评价1. 作品评价：对学生的作品进行评价，了解他们的创作思路和表现手法。
2. 学习态度评价：评价学生的学习态度和参与度，鼓励他们积极参与课堂活动。
3. 进步程度评价：比较学生的进步程度，鼓励他们在原有基础上不断提高。
4. 多元文化理解评价：评价学生对多元文化的理解和欣赏能力，鼓励他们拓展视野。
五、教学反思1. 反思教学目标是否达成：检查教学目标是否达成，分析未达成目标的原因，并寻找解决方法。
2. 反思教学内容是否合适：评估教学内容是否符合学生的认知水平和兴趣爱好，是否能够激发他们的学习热情。
3. 反思教学方法是否得当：检查教学方法是否得当，是否能够有效地帮助学生掌握绘画技巧和方法。
你认为绘画在教育中有何作用？
你认为绘画在教育中有何作用？一、培养审美能力和艺术鉴赏能力绘画艺术具有丰富的视觉效果和独特的艺术表达方式，能够让人们感受到美的享受和艺术的魅力。
通过绘画的学习和欣赏，学生能够培养对美的敏感度和审美能力，提升对艺术作品的理解和欣赏水平。
在绘画作品中，丰富多样的颜色搭配、形状变化以及线条的巧妙运用，能够让学生感受到艺术品带来的情感震撼和思想启迪。
绘画艺术也能够激发学生对美的追求，培养对艺术的热爱和兴趣，进而对传统文化和当代艺术作品有更深层次的理解。
二、发展创造力和想象力绘画是一种自由表达的手段，能够激发学生的创造力和想象力。
在绘画过程中，学生可以自由选择主题、构思画面，并通过自己的笔触和色彩表达出个人的情感和思想。
这种创作的过程不仅让学生在想象中探索无限可能，还能够培养他们独立思考和解决问题的能力。
通过绘画，学生可以将自己的内心世界和外部环境相结合，创造出独特的艺术作品，激发出独具个性的思维方式。
三、提升观察力和表达能力绘画需要学生对事物进行深入观察，并通过画笔将观察到的事物表达出来。
这个过程能够锻炼学生的观察力和观察细节的能力，培养他们对周围事物的敏感度。
同时，通过绘画的实践，学生能够学习到用视觉语言准确地传达自己的思想和情感，提高自己的表达能力。
绘画还可以让学生从不同的角度去观察和思考，培养他们学习思考的习惯，提升他们的表达能力和逻辑思维能力。
四、促进情绪调节和心理健康绘画作为一种艺术表达方式，能够帮助学生宣泄情绪、调节心情。
在绘画的过程中，学生可以沉浸于创作的乐趣中，暂时解脱学习和压力带来的负面情绪。
通过绘画表达自己的情感，能够让学生更好地理解自己的内心世界，并找到情绪的出口。
这种情感的宣泄和调节有助于学生保持心理健康，提高学习和生活的质量。
总之，绘画在教育中扮演着不可或缺的角色。
它能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，发展学生的创造力和想象力，提升学生的观察力和表达能力，同时还能够促进学生的情绪调节和心理健康。
名画欣赏在美术教育中的作用研究
名画欣赏在美术教育中的作用研究一幅幅名画是世界上艺术家们的杰作，它们以独特的艺术风格和丰富的内涵吸引着人们的目光。
在美术教育中，名画欣赏不仅是一种美的享受，更是一种重要的教育方式。
通过欣赏名画，学生可以接触到各种不同风格的艺术作品，了解到不同的时代背景和文化内涵，从而提高他们的审美水平、艺术修养和综合素质。
本文将探讨名画欣赏在美术教育中的作用，并进一步研究其对学生的影响和启发。
名画欣赏可以激发学生的艺术兴趣和审美情感。
在名画面前，学生可以感受到艺术作品带来的美的冲击和文化的沉淀，激发他们对艺术的好奇心和热情。
通过仔细观察和欣赏，学生可以领略到名画所表现的艺术技法和思想情感，从而提高自己的审美能力和艺术鉴赏力。
名画欣赏还可以培养学生的想象力和创造力，启发他们对艺术的深层理解和思考，激发他们对现实生活和人文情感的认知和表达。
名画欣赏可以拓展学生的艺术视野和文化视野。
名画是不同时代、不同风格和不同文化背景下的杰出代表，它们蕴含着丰富的艺术内涵和文化信息。
通过欣赏名画，学生可以了解到不同时期的艺术发展历程和文化内涵，拓展自己的艺术视野和文化视野，丰富自己的文化知识和情感体验。
名画欣赏还可以促进学生对人文历史和社会现实的关心和思考，激发他们对历史文化和社会生活的热爱和探索，培养他们的文化自信和国际视野。
名画欣赏可以促进学生的艺术创作和学科发展。
名画是世界艺术史上的杰出代表，它们以其独特的艺术魅力和丰富的内涵吸引着无数艺术家的创作灵感和艺术追求。
通过欣赏名画，学生可以汲取到名画所展现的艺术智慧和创作技巧，激发他们对艺术的创新和探索，促进他们的艺术创作和学科发展。
名画欣赏还可以助推学生成为未来的艺术家和艺术教育工作者，为艺术事业的发展和传承做出积极的贡献。
名画欣赏在美术教育中发挥着重要的作用，它可以激发学生的艺术兴趣和审美情感，拓展学生的艺术视野和文化视野，提高学生的艺术修养和审美素质，促进学生的艺术创作和学科发展。
在绘画中感知艺术的教化作用
在绘画中感知艺术的教化作用作者：张卉来源：《艺术评鉴》2018年第07期摘要：从古至今艺术都有教化人的作用，绘画艺术的教化作用是使欣赏者在欣赏艺术作品时，从画中感受到画家的寓意，在赏画的同时心灵受到感染和熏陶，有则改之，无则加勉，接受艺术的洗礼，在绘画中感受艺术对我们的教化。
顾恺之的《女史箴图》、徐悲鸿的《风雨鸡鸣》和宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等一些绘画都对我们有教化作用。
关键词：绘画艺术教化作用《女史箴图》中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0027-02一、阐述艺术的教化什么是艺术教化？最早提到艺术的教化是在《尚书》里，“帝曰，夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。
诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
”舜帝让夔掌管朝廷的音乐，用音乐感染贵族子弟，教他们做人要正直温和，不粗暴，要有宽容之心，不胆怯，刚直不骄傲，就像在音乐中八种乐器的音调要和谐统一，用和谐的诗歌陶冶人们内在的情操，这说明在舜帝时期艺术就有教化人的作用。
艺术教化就是艺术家通过艺术的表现形式来传达一种思想，让欣赏者从中得到感悟。
艺术教化是指艺术作品中所表达的内容对人的影响。
艺术的教化作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
二、教化在绘画中的体现绘画艺术的教化是人们在欣赏绘画作品时，从中得到启发，受到画面的感染和熏陶，思想、感情、认识都发生变化，改掉之前不好的，树立正确的人生观和世界观。
艺术作品是艺术教化的载体，教化的表达方式，艺术作品中包含着艺术家想要表达的思想感情，托物言志，包含着艺术家对社会的认识、理解、评价和态度，从中欣赏者可以受到启发和教育。
徐悲鸿，我国著名的画家，他的《风雨鸡鸣》创作于抗日战争时期，帝国主义不断侵略我们的国土，带给我们无尽的伤害与痛苦。
在这画中，用灰白相间的墨色变换来描绘风雨交加，电闪雷鸣的天气，代表侵略我国的帝国主义，反映帝国主义的黑暗。
美术教育在培养空间感知能力中的作用
美术教育在培养空间感知能力中的作用在我们的日常生活和学习中，空间感知能力是一项至关重要的技能。
它影响着我们对周围环境的理解、对物体的认知以及解决问题的能力。
而美术教育，作为一门独特的学科，在培养和提升空间感知能力方面发挥着不可或缺的作用。
空间感知能力，简单来说，就是个体对空间关系、形状、大小、方向等元素的理解和把握能力。
具备良好的空间感知能力，我们能够更准确地判断物体之间的距离和位置关系，更有效地进行空间布局和规划，无论是在日常生活中的行走、驾驶，还是在学术领域中的数学、物理学习，都能受益匪浅。
美术教育为培养空间感知能力提供了直观而丰富的途径。
首先，绘画就是一种最直接的锻炼方式。
当我们拿起画笔，试图描绘一个物体或场景时，就必须要对其形状、大小、比例以及在空间中的位置进行观察和分析。
比如画一个简单的正方体，我们需要考虑它的六个面的形状和大小关系，以及各个面之间的角度和衔接方式。
通过不断地练习绘画，我们的眼睛变得更加敏锐，能够更细致地捕捉到物体的空间特征，大脑也能够更快速、准确地处理这些空间信息，从而逐渐提升空间感知能力。
美术作品中的构图也是培养空间感知能力的重要环节。
一幅好的美术作品，其构图往往经过精心设计，画家需要考虑画面中各个元素的分布和组合，以达到视觉上的平衡和美感。
在欣赏和创作美术作品的过程中，我们学会了如何运用空间来组织和安排元素，如何通过疏密、虚实、远近等手法来营造出层次感和立体感。
这种对构图的理解和掌握，能够让我们在面对实际的空间问题时，具备更出色的规划和设计能力。
色彩在美术中也具有空间表达的作用。
不同的色彩会给人带来不同的视觉感受，比如暖色调往往会让人感觉物体更靠近，而冷色调则会让人感觉物体更远。
通过对色彩的运用和理解，我们能够在美术创作中创造出丰富的空间效果，同时也增强了对空间的感知和把握能力。
此外，美术教育中的手工制作课程，如雕塑、折纸、陶艺等，更是让我们能够亲身体验和操作空间中的物体。
小学美术《艺术感知》教案
1.教学重点
（1）掌握色彩的基本知识：三原色、间色、冷暖色等，理解色彩之间的关系。
举例：通过实际操作，使学生了解红色、黄色、蓝色三原色，以及它们混合后形成的绿色、橙色、紫色等间色。
（2）运用色彩表达情感：学会分析不同色彩在视觉和心理上的感受，运用色彩表现个人情感。
举例：让学生观察不同颜色的画，讨论和分析这些颜色带给他们的心理感受，如蓝色给人宁静、红色给人热情等。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩的基本概念、情感表达和搭配技巧。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩魅力的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活和创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天在教授《色彩的魅力》这一课时，我尝试了多种教学方法，让学生们能够更直观地感受和理解色彩的基本概念、情感表达和应用。课后，我对整个教学过程进行了反思，有以下几点感悟：
（3）色彩搭配方法：掌握色彩搭配的基本原则，创作出和谐、富有感染力的作品。
举例：介绍色彩搭配的原理，如对比色、邻近色等，并通过实际绘画练习，让学生学会运用这些原理。
2.教学难点
（1）色彩情感表达的准确性：学生在运用色彩表达情感时，往往难以把握色彩的细微差别，导致情感表达不准确。
突破方法：教师通过案例分析和现场指导，帮助学生理解不同色彩的情感内涵，提高表达的准确性。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解色彩的基本概念。色彩是由光的三原色（红、绿、蓝）混合而成的，它在视觉艺术中具有非常重要的作用，能够影响人的情绪和感受。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅画作。这幅画作通过色彩的运用表达了作者的情感，让我们分析它是如何做到的。
幼儿园美术教育视觉感知活动 幼儿园艺术教育
幼儿园美术教育视觉感知活动Ⅰ、引言幼儿园是孩子们接受教育的重要阶段，美术教育在幼儿园阶段就显得尤为重要。
幼儿园美术教育不仅能够让孩子对艺术有所感知，还能够培养他们的观察力、想象力、创造力，并激发他们的学习兴趣，为他们的综合发展奠定良好的基础。
在美术教育中，视觉感知活动是其中一个重要的环节之一，以下将对幼儿园美术教育视觉感知活动进行探讨。
Ⅱ、视觉感知活动的意义1. 培养孩子的观察力在幼儿园美术教育中进行视觉感知活动可以帮助孩子们培养良好的观察力。
通过观察不同的艺术作品、图画、雕塑等，孩子可以提高对视觉信息的接受能力，同时也能够提高对细节的敏感度，对事物的认知能力也得到了相应的提高。
2. 激发孩子的想象力和创造力视觉感知活动可以激发孩子的想象力和创造力。
孩子们在观察艺术作品时，可以发挥自己的想象力，对作品进行自由的联想，并能够以此为基础进行自己的创作，从而提高他们的艺术修养和创作能力。
3. 培养孩子的审美情感通过视觉感知活动，可以培养孩子的审美情感。
让孩子在美术作品中感受美的力量，获得审美体验，以此提高对美的感知和理解，培养对美的喜爱和鉴赏能力。
Ⅲ、视觉感知活动的实施方法1. 提供丰富的视觉材料幼儿园在美术教育中可以提供各种类型的视觉材料，如图画、雕塑、摄影作品等，让孩子们有更多样化的选择，以丰富他们的视觉感知。
2. 引导孩子进行观察和交流教师可以引导孩子们仔细观察美术作品，对作品中的内容、色彩、形状等进行交流和讨论，激发孩子们的思考和表达能力。
3. 组织参观美术展览组织幼儿园的孩子们参观美术展览是另一个促进视觉感知活动的好方法。
让孩子们亲身感受艺术作品的魅力，通过观赏不同类型的作品，拓宽视野，丰富视野，增进尊重和理解他人文化差异，提升认知水平。
Ⅳ、视觉感知活动的注意事项1. 引导而非灌输在进行视觉感知活动时，教师应该以引导为主，让孩子们自主地去观察，去感知，而不是刻意去灌输。
引导孩子们自由地观察、思考和表达。
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在绘画中感知艺术的教化作用
张卉山西师范大学
摘要：从古至今艺术都有教化人的作用，绘画艺术的教化作用是使欣赏者在欣赏艺术作品时，从画中感受到画
家的寓意，在赏画的同时心灵受到感染和熏陶，有则改之，无则加勉，接受艺术的洗礼，在绘画中感受艺术对我
们的教化。
顾恺之的《女史箴图》、徐悲鸿的《风雨鸡鸣》和宋徽宗的《芙塞锦鸡图》等一些绘画都对我们有教化
作用。
关键词：绘画艺术教化作用《女史箴图》
中图分类号J202 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)07-0027-02
―、阐述艺术的教化
什么是艺术教化?最早提到艺术的教化是在《尚书》里，“帝曰，夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无 虐，简而无傲。
诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音克 谐，无相夺伦，神人以和。
”舜帝让夔掌管朝廷的音乐，用音乐感染贵族子弟，教他们做人要正直温和，不粗暴，要 有宽容之心，不胆怯，刚直不骄傲，就像在音乐中八种乐 器的音调要和谐统一，用和谐的诗歌陶冶人们内在的情 操，这说明在舜帝时期艺术就有教化人的作用。
艺术教化 就是艺术家通过艺术的表现形式来传达一种思想，让欣 赏者从中得到感悟。
艺术教化是指艺术作品中所表达的 内容对人的影响。
艺术的教化作用，在很大程度上是通过 艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的 人文精神。
二、教化在绘画中的体现
绘画艺术的教化是人们在欣赏绘画作品时，从中得 到启发，受到画面的感染和熏陶，思想、感情、认识都发生 变化，改掉之前不好的，树立正确的人生观和世界观。
艺 术作品是艺术教化的载体，教化的表达方式，艺术作品中 包含着艺术家想要表达的思想感情，托物言志，包含着艺 术家对社会的认识、理解、评价和态度，从中欣赏者可以 受到启发和教育。
徐悲鸿，我国著名的画家，他的《风雨鸡 鸣》创作于抗日战争时期，帝国主义不断侵略我们的国土，带给我们无尽的伤害与痛苦。
在这画中，用灰白相间的墨
色变换来描绘风雨交加，电闪雷鸣的天气，代表侵略我国
的帝国主义，反映帝国主义的黑暗。
一只大白雄鸡独自站
在悬崖峭壁上，用尽全身的力气仰头朝天嘶吼，尾巴翘 起，即使没有同伴，在面对恶劣的天气环境，仍旧不低头，
与恶势力战争到底。
徐悲鸿是爱国人士，当他看到中华民
族受到欺负，处于水深火热中时，很震撼，痛恨帝国主义，
他刻画了一只昂首挺胸引吭长鸣的大公鸡，用这一艺术
形象激发人们勇于抗日的决心和信心，徐悲鸿用一幅画
刻画了当时的社会环境，表达了自己的爱国情怀，观画的
人在欣赏画的时候能感受到作者所表达的思想感情，认
识到自己该做什么。
这幅画教化人们要爱护自己的祖国，
面对恶俗势力，要勇于作斗争，拼尽全力，做我们该做的
事情，这幅教化我们要做一个爱国主义者，坚强勇敢向 前。
东晋顾恺之的《女史箴图》素材来源于西晋张华的 《女史箴》文章，“女史”指宫廷妇女，“箴”是规劝的意思。
西晋惠帝不务正业，不关心老百姓的生活，不理朝政，国
家大事都由他的皇后贾后做主，贾后心狠手辣，胡作非 为，非常狡诈。
张华是西晋的大臣，不想国家毁在贾后手 中，为了规劝贾后，收集了很多历史上有贤德的女子的事 迹，编写成文章，来劝诫和警示皇后，做好自己应该做的 事，本分守己。
Yi Shu Ping Jian 27
《女史箴图》第六段描绘的是一对夫妇并肩坐在一
起，旁边有妻妾围坐在一起，还有很多孩子在旁边坐着， 这幅画是告诫人们，做人不要攀比，不要心生妒忌，要保 持一颗平常心，规劝女子不要为了自己的一己私欲，去做 一些伤害别人的事情。
在一个家庭中，要想家庭和睦，就 要互相包容，互相帮助，做任何事情都要考虑周全，不傲 慢。
这段画是告诫女子要有一颗善良的心，不要心狠手 辣，平淡的对待一些事情。
顾恺之的《女史箴图》共12段， 每段都用鲜明的人物形象来表达自己的想法，告诫女子 什么应该做，什么不应该做，安分守己，注重自己的个人
顾恺之用画的形式形象的呈现了《女史箴》，更直观 明了的表达了对人的教化。
在《女史箴图》中，第二段是班 婕妤不和汉成帝同辇的画面，画中八个人抬着车辇，汉成 帝坐在中间，旁边还坐着可能是皇后这样一个妇女。
班婕 妤没有坐在车辇中，而是跟在后面，班婕妤想让汉成帝把 心思用到朝政上，关心国家大事，做一个清正廉明的让人 夸赞的好皇帝，不因一些小事分心，多考虑国家大事，汉 成帝听了班婕妤的话觉得很有道理，没有一起同辇。
画中 坐在车辇中的妇女与班婕妤形成鲜明的对比，突出她的 为国家着想，高风亮节的品格。
画中形象地刻画了班婕妤 这一人物，当欣赏者在看到这幅画时，会感受到作者想要 表达的是歌颂女子的美德。
了解了画面的含义之后，欣赏 者看到画中的人物时会相到自己，在赞美班婕妤的同时 也会像她学习，学习她身上的高尚品格。
顾恺之的这段 《女史箴图》达到了教化作用，后世很多人都会从中检点 自己。
《女史箴图》第四段中画的是两个妇女在对着镜子梳 头打扮自己，一个妇女对着镜子在整理自己的妆容，另一 个坐在镜子前面，后面有一个人专门为她梳头，旁边放着 各式各样的妆容盒，衣服鲜艳亮丽，妆容精致。
这幅画通 过画妇女的梳妆打扮一方面是反映魏晋时期妇女的生活 情景，另一方面是告诫妇女要用知识武装自己，内在美比 外在美重要，不要过多把时间浪费在整理妆容，梳妆打扮 上，多学习有用的东西，增强气质，修生养性。
顾恺之的这 段画教化人们用文采填满自己，使其充实。
品质和修养。
宋徽宗喜欢画花鸟画，他的《芙蓉锦鸡图》也具有教 化作用，画中芙蓉花开的像亭亭玉立的少女，随风飘动， 蝴蝶在空中飞，锦鸡站在芙蓉枝上，专注的看着蝴蝶飞 舞。
整幅画色彩比例协调，层次分明，墨色浓淡相宜，结构 疏密相间。
这幅画最重要的还是画中的锦鸡，鸡有五德， 雄鸡打架勇猛而且模样英武;母鸡很仁慈，关心自己的孩 子，爱护小鸡;雄鸡每天很守时，当天黎明时，人们还在沉 睡，准时为人们报晓，很守信用；鸡身上花纹很多，表示有 文化。
宋徽宗用鸡的五德来教化大臣，做人做事要守信 用，要忠诚，有仁慈之心，爱护老百姓，虚心学习，做一个 有知识，有勇有谋的人。
宋徽宗画这只五彩斑斓的大锦 鸡，是为了借鸡的自然天性来宣扬儒家文、武、勇、仁、信 这五种美德。
在看画时，欣赏者潜移默化的受到画面的冲 击，接受传统美德的洗礼，不自觉被艺术传达的高尚思想 所教化。
明代画家沈周的《庐山高图》画的是庐山的美景。
山 峰层层相叠，一峰比一峰高，高耸人云，山壁非常陡，草木 茂盛，水流清澈，从山峰高处流下来，冲击着小碎石，一泻 千里，流向远方，山中云雾大，给人一种朦胧感，山顶、山 腰一片绿意盎然，充满生趣。
在这幅画中，画家用瀑布将 山上山下连结在一*起，形成一*种视觉洛差的感觉，整幅画 主次分明，疏密得当。
这幅画是沈周的老师陈宽70岁大 寿，画家特意为老师画的。
因为陈宽老师是江西人，所以 沈周选庐山作为绘画的内容，他极力刻画庐山的高大，借 助于万古长青的庐山五老峰的崇高博大来表达他对老师 的推崇之情，感谢老师对他的教化与栽培。
《庐山高图》教 化我们要尊敬自己的老师，不要忘记老师对我们的教育 之恩，要做一个知恩图报的人。
绘画艺术对人的教化作用是观赏者在通过欣赏艺术 作品时，不知不觉被画家所描绘的动人的情景、所表达的 深刻的思想感情所吸引。
在赏画的同时，净化心灵，让人 受到强烈的感染和熏陶，对人的思想情感和精神面貌起
到潜移默化的教育作用。
绘画艺术的教化不同于干巴巴
的道德说教，而是转换为生动的艺术形象，将所表达的思 想注人到画面中，以情感人，在绘画中感知体会艺术对我 们的教化。
参考文献：
[1] 上海书画出版社.顾恺之女史箴图[M ].上海:上海书画出版社， 2017.
[2] 王宏建.艺术概论[M ].北京:文化艺术出版社,2010.[3] 王树良.中国美术史[M ].重庆:重庆大学出版社,2010.
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Yi Shu Ping
Jian。