绘画中符号的演变过程及艺术发展
浅析绘画艺术表现手段的演变

浅析绘画艺术表现手段的演变古代绘画艺术表现手段主要以平面形式为主,具体包括线描和填充。
在古代绘画中,艺术家主要使用墨线描绘物体的轮廓,通过线条的变化和组合来表现物体的形象。
在填充方面,古代绘画中经常使用的手法是将不同颜色的颜料填充在空白的区域内,实现平面的色彩表现。
这种平面形式的绘画艺术表现手段,主要强调对物体形象的简练和概括,以及对色彩的符号化处理。
进入中世纪,绘画艺术开始加入一些立体性的表现手段。
这主要体现在构图的变化上,艺术家开始注重对物体的层次感和透视关系的表现。
在文艺复兴时期,绘画家达·芬奇通过研究人体解剖学和光影效果,创造出具有更加立体感的作品,给人一种真实和立体的感觉。
中世纪绘画艺术还经常使用金箔等贵重材料进行装饰,以增加作品的豪华感和立体感。
到了近代,绘画艺术的表现手段发生了更加深刻的变革。
绘画家开始将绘画与现实生活更紧密地结合起来,以表达对社会现实的思考和反映对人类内心世界的探索。
绘画开始追求更加自由和多样的表现形式,传统的平面绘画被打破,艺术家开始采用各种新的媒介和技术进行创作。
立体主义和抽象表现主义通过对物体形象的扭曲和变形,突破了传统的透视关系,创造出具有强烈表现力和独特风格的作品。
近代绘画中还出现了许多新的表现手段,如拼贴、喷绘、数字绘画等,这些新的手段为艺术家提供了更广阔的创作空间。
绘画艺术表现手段的演变是一个不断创新和探索的过程。
从古代的平面形式到中世纪的立体表现,再到近代的多样化手段,绘画艺术表现手段不断地丰富和发展,使艺术作品具有更加丰富和多样的表现力。
随着科技的不断发展,未来绘画艺术的表现手段还将不断创新和拓展,为艺术家提供更多的可能性。
绘画中符号的演变过程及艺术发展

绘画中符号的演变过程及艺术发展中国人自古崇尚自然自在,认为宇宙是无限的,但他们并不站在自然的对面与之对衡,而是投身自然,与之融合为一,即所谓的“天人合一”。
古人在华夏大地的山川田野之中,用丰富的想象力对对象进行实际的描摹,把梦境,实际,宇宙和自身融合在了一起。
远古图形符号是伴随人类出现而开始应用,并伴随着人类的文明发展而逐渐完善丰富,是人类文明进程的缩影,其最经典意义在于为人类传达一定目的的信息并且记录一定的人物时间。
古代人民用伟大而丰富的想象力和图形记录了历史。
现代图形的主要功能是信息的无国界和表现语言的共识性,其最显著的特点是符号性。
符号是指具有某种代表意义的标识,来源于规定或者约定成俗,其形式简单,种类繁多,用途广泛,具有很强的艺术魅力和感染力。
一、远古图腾文字概述中国汉字符号有着独特的发展轨迹和发展规律,是中国独特的地理历史造就了中国先民独特的想象力和创造力,它对中国的书法、绘画、文学、艺术、哲学影响极为深远。
距今六千多年前,中国远古先民创造了带有图腾性质的图像文字符号,这是远古先民进入文明社会的标志。
当时的先民们,自由地创造出各种图腾符号,这种以想象力与自然相结合的形象符号有神秘的图腾色彩,是远古先民进行思想交流和经验的桥梁,充满奇异厚朴的表达功能。
许多图腾符号虽然经历时间的沧桑却至今仍然留在岩壁、古陶、竹简、龟板、木牍、甲骨、石刻、钟鼎器皿上。
在远古,先民们通过结绳、刻契、壁画等方法来帮助自身记忆,但是它所表达的内容是单独个人的思维想象,别人是不容易明白的,并不具备文字性质。
只有当发展到人们需要经验的累积与记忆时才用绘画的方法来表达,这才产生了文字画,原始文字图形才出现。
这时期文字画还不属于文字的范畴,直到其中一些在一定范围内达到了共识,文字的雏形才慢慢完善。
从“图式”到“艺术符号”

从“图式”到“艺术符号”作者:余菲菲来源:《艺术教育》2013年第02期【内容摘要】人类文明的进步伴随着人类理性思维及抽象能力的提高。
从哲学到心理,再到艺术领域,“图式”和“艺术符号”都表明了人类对事物自身及其与其他事物之联结的本质及结构的探索,是感性与理性的高度统一。
根据“皮式”认知发展阶段理论,幼龄及学龄早期儿童尚处于“前运算”阶段,此时已具备表象思维(这也是作者为何要以“感性与理性相融合”的“图式”和“符号”作为儿童绘画中艺术符号阐释的理论之基的缘由),且运用皮尔斯对符号学的第二类三分法探索儿童绘画作品中艺术符号的阐释方法,从中折射出儿童的本体世界。
【关键词】图式艺术符号儿童绘画一、从“图式”到“视觉图式”如果说哲学起源于人类对自身矛盾性存在的自觉和反思,那么二元对立似乎理所当然成为了哲学的永恒主题。
众多对立词汇从某种意义上影射了哲学上的很大一部分矛盾关系,感性与理性即是典型一例。
而倘使感性与事物现象密不可分,理性与事物本质紧密相连,那么康德哲学中的“知性”无疑为这相望两岸搭了一座不偏不倚的桥梁。
为进一步说明纯概念对感性材料综合统一,康德在其《纯粹理性批判》(1781年)的第二部分“先验逻辑”的第二卷“原理分析论”中提出了“图式” 这个概念:“……由此,必须有一个第三者,它一方面必须与范畴同质,另一方面与现象同质,并使前者应用于后者之上成为可能。
这个中介的表象必须是纯粹的(没有任何经验性的东西),但却一方面是智性的,另一方面是感性的。
这样一种表象就是先验的图式。
”在康德看来,“图式”与“范畴”(理性层面)和“现象”(感性层面)同质,它是“纯粹知性的”,是使“纯粹知性概念应用于现象之上成为可能”的媒介。
一方面,“图式”与“形象”是不同的,形象是经验性能力的产物;而一个纯粹知性概念的图式则不被任何形象所奴役,而只是合乎某种一般概念的统一性规则而进行的纯综合。
另一方面,“图式”与“概念”也不相同,因后者不包括任何具体表象,是纯粹抽象的;而前者顶多被视为一个对象的“感性概念”。
高中美术创作中的符号与意象解读

高中美术创作中的符号与意象解读在高中美术课程中,符号与意象是非常重要的元素。
它们不仅仅是艺术作品中的装饰,更是艺术家表达思想和情感的重要方式。
通过符号与意象的运用,艺术家能够传递深层次的信息,引发观者的思考与共鸣。
一、符号的使用符号是一种具有特定意义的图像或物体,它们代表着一种共同的概念或观念。
在高中美术创作中,艺术家常常使用符号来传递自己的思想和感受。
例如,蓝色在西方文化中通常代表冷静和平静,而红色则象征着激情和力量。
艺术家可以通过运用这些符号来表达自己对世界的看法。
符号的使用也可以帮助艺术家创造出独特的视觉效果。
比如,艺术家可以使用动物作为符号,来传达特定的意义。
例如,狮子通常被视为勇敢和权威的象征,而蝴蝶则代表着变化和自由。
通过巧妙地运用这些符号,艺术家能够创造出令人难以忘怀的艺术作品。
二、意象的解读意象是指在艺术作品中传达思想和情感的形象。
它们是艺术家内心世界的投射,能够引起观者的共鸣和思考。
意象的解读是一种主观的过程,每个人可能对同一幅作品有不同的理解。
艺术家通过意象的运用,可以表达自己对生活、人类和社会的思考。
例如,一幅描绘孤独的画作可能使用黑暗的色调和空荡的背景,以表达艺术家内心的孤独和无助。
观者在欣赏这幅作品时,也会被艺术家所传递的情感所触动,引发自己对孤独的思考和感悟。
意象的解读还可以涉及到文化和历史的因素。
不同的文化和时代对于某些形象有着不同的理解和联想。
例如,莲花在中国文化中被视为纯洁和高尚的象征,而在印度文化中则代表着启示和觉醒。
艺术家可以通过运用这些文化符号来传递特定的意义和价值观。
三、符号与意象的结合符号与意象常常是相互关联的。
艺术家可以通过运用符号来创造出意象,并通过意象来加深符号的含义。
例如,一幅描绘自然风景的画作中,艺术家可以使用阳光、花朵和鸟类等符号来表达对自然的热爱和敬畏。
这些符号与意象的结合,使得作品更加丰富和有深度。
符号与意象的结合还可以帮助艺术家创造出独特的风格和风格。
美术符号在绘画中的解析及应用

美术符号在绘画中的解析及应用作者:王晓夕邢旭婷来源:《美与时代·美术学刊》2018年第02期摘要:从人类有传递信息的意识开始符号就随之诞生了,符号学发展至今已经与很多学科领域融合,文章所谈的美术符号就是符号学与美术这一领域结合相交便有的美术符号这一名词。
美术符号与广义的符号学不同,它侧重研究绘画作品中的符号形式以及应用方法,也就是以美术符号的视觉来研究绘画的发展。
文章将重点探讨美术符号在绘画作品中的解析以及其在绘画作品中应用的重要程度。
关键词:美术符号;绘画技巧;应用策略从人类有传递信息的意识开始符号就随之诞生了。
最早的结绳记事就是早期人类通过扣子的大小多少来记录每天发生的事情,而结绳本身就形成了符号,所以不难发现,符号就是记录信息的一种载体。
早在古罗马时期人们就开始有学者对符号的产生有了浓厚的兴趣,而符号变成一种学说要从瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔斯几乎同时提出的符号学概念开始。
符号学发展至今已经与很多学科领域融合,而各界的专家学者也越来越关注符号学在本学科领域的应用及研究,本文所谈的美术符号就是符号学与美术这一领域结合相交便有的美术符号这一名词。
美术符号与广义的符号学不同,它侧重研究绘画作品中的符号形式以及应用方法,也就是以美术符号的视觉来研究绘画的发展。
一、什么是美术符号符号并不只是狭义的图形、图形,符号包括人类对嗅觉、听觉、视觉等感官上的感受,而所要研究的美术符号就是人类对视觉上的符号感受。
不同的绘画流派、形式都有其独特的美术符号。
可以说每一幅绘画作品都是以符号的形式呈现出来的,因为不论是写实派绘画还是抽象派绘画又或是超现实主义绘画其本身就是画者借由绘画传递自身的情感、感悟、所见、所想等信息,这一点与符号的概念不谋而合。
几岁的孩童在不识字之前想要将自己的想法表达在纸张上面一定是通过画画来表现,而这些“绘画作品”为了准确表达意图就反映出了强烈的符号感。
古往今来很多画家虽然有很扎实的绘画功底,但是仍然会画出如孩童般的绘画,其目的就是要凸显其符号性,想要通过强烈的美术符号刺激观者的感官从而表达心中所想。
高中美术作品中的符号与象征

符号与象征关系探讨
相互联系
符号和象征都是用来指代和表意的,二者之间存在密切的联系。符号是象征的基础,象征是符 号的升华和扩展。
相互区别
符号侧重于指代功能,具有明确的对应关系和约定俗成的意义;而象征则侧重于表意功能,具 有更为灵活和深刻的隐喻性。
在高中美术中重要性
01 拓展审美视野
通过学习符号与象征,可以帮助学生拓展审美视 野,更深入地理解和欣赏美术作品。
色彩象征
如红色在中国文化中象征喜庆和吉祥,而在西方文化中则多被视为 爱情和热情的象征。
跨文化交流在美术创作中价值
拓展创作思路
通过了解和借鉴不同文化背景下的符号与象征,可以拓展 创作者的创作思路和表现手法。
丰富作品内涵
将不同文化元素融入作品中,可以丰富作品的内涵和表现 力,使其更具多样性和包容性。
促进文化交流
02 增强文化理解
符号与象征往往承载着丰富的文化内涵,通过学 习可以增强学生的文化理解和跨文化交流能力。
03 培养创新思维
符号与象征的运用需要创新思维和想象力,通过 学习可以培养学生的创新思维和创作能力。
高中美术作品中常见符号解
02
析
宗教神话类符号
01 十字架
在基督教艺术中,十字架是耶稣受难的象征,代 表着信仰、救赎与希望。
符号与色彩
探讨色彩在符号表现中的作用,如何利用色彩增 强符号的象征意义。
象征意义传达方式探讨
隐喻与暗示
通过隐喻和暗示手法,使作品传达出更深层次的含义和思考。
抽象表现
运用抽象的表现手法,将具象的事物转化为具有象征意义的抽象图 形。
文化背景
探讨不同文化背景下的象征意义差异,如何在创作中体现文化特色 。
刻划符号与原始绘画是怎样演变成汉字的?
刻划符号与原始绘画是怎样演变成汉字的?汉字的来源和演变是一个复杂而长期的历史过程。
以下是一种常见的关于刻划符号(pictographs)和原始绘画演变成汉字的理论:1.原始绘画阶段:在人类语言发展的早期阶段,人们通过绘画来表达事物的形象和意义。
他们用简单的线条和形状来描绘自然界的事物,例如太阳、月亮、动物等。
这些原始绘画可以被视为汉字的雏形,是最初的刻划符号。
2.逐步简化:随着时间的推移,人们逐渐将原始绘画简化为更简单的符号。
在这个过程中,一些细节被省略,形状被简化为更容易书写的形式。
例如,人们将描绘太阳的线条简化成一个小圆点,将描绘动物的形状简化成一些线条和简单的图形。
3.符号的意义转变:原始绘画的符号逐渐演变成具有固定意义的象形文字。
这些符号开始不仅仅代表物体的形象,而是具有特定的词义和符号意义。
例如,太阳的符号可能开始代表“日”这个词义,而不仅仅是太阳的形象。
4.引入意符与形声:随着对事物表意的需求增长,人们逐渐引入意符和形声的概念。
意符是指字形部分与字义有直接联系的符号,例如“水”字的左边的“三点”部分就表示水的液体特征。
形声是指既有意义又有声音提示的符号。
人们将既有意义又与特定发音相关的部首与具体的发音部分结合在一起,以形成新的字形,例如“木”是表示树木植物的意思,“林”是表示森林的意思,结构相似的“木”部分提示了它们的读音。
这种演变过程是一个历史性的总结,不同的学者对于汉字演变的理论和意见也有所不同。
以上理论是其中一种比较常见的解释,在整个过程中,汉字经历了逐步简化、符号意义转变、引入意符与形声等多个阶段,形成了复杂而丰富的汉字系统。
试析绘画造型的符号表达
试析绘画造型的符号表达作者:陈杰来源:《美术界》 2012年第5期TEXT / 陈杰人类早在绘画出现伊始,知识就在符号中构成绘画造型艺术,直至文艺复兴时期,很多艺术家更是逐渐升华了绘画造型中符号表达的象征性,拓宽了符号的情感外延。
早在柏拉图时期符号就具有哲学研究价值,在绘画领域,符号表达作为画面的视觉符号,表现了创作者本体的精神力量,再现了创作者丰富的精神世界,在当代绘画发展中有着十分重要的作用。
一、符号表达在绘画中的特点(一)符号表达的能指和意指特点关于绘画造型中符号表达的能指和意指特点,意指过程主要是针对于认识精神层面而言,意指过程中具有未知性以及多变性。
能指是绘画造型的物质呈现形态。
一个能指造型可以对应多个意指内涵,在形式上和组织上呈现多样性的特点,是创作者进行绘画创作的表现手段,为意指的发挥提供环境和舞台。
如冷军的作品《五角星》,五角星锈迹斑驳,弹痕沧桑,绘画手法写实逼真,细致精巧,形成视觉冲击,使人联想我国革命历程的艰辛,并蕴含星辰指向等传统意义。
这个例子形象地展现了绘画造型中符号表现的能指和意指特点。
创作者在生活中寻找符号,这种来源是没有限制的,经过创作者的艺术处理,将他们从生活的使用功能中解脱出来,变成艺术舞台上的演员。
物质形象“五角星”是能指,包含的精神力量和想象空间是意指在发挥作用。
既能实现“物象”信息的传递,展现视觉效果,又能深化主题,渗透作者主观情感。
绘画艺术的造型表达是客观向主观转化的一个过程。
目的就是为了呈现客观对象的艺术真实,揭示本质,延伸造型艺术的生命力。
(二)符号表达的精神意义特点绘画造型中的符号表达具有很强烈的精神指向性。
精神指向性架设在对绘画造型中符号表达的运用上,需要通过绘画艺术中形式与内容的完美结合的物质形态以及其展现的创作主体的个性心理和鲜明艺术风格才能够实现,精神意义主导符号表达,在精神意义的作用下,形成了绘画作品的个性风格,形成了绘画造型的多样性,写实性和写意性,抒情性或哲理性。
中国传统文化符号在美术中的历史演变
2美术作品所传达的符号演变
在 历史 悠 久 的中华 大地 上 ,艺 术创 作活 动于 新 石器 时代 便 出
现 了。 主要 体 现在 陶 器、 玉器 一些 与生 活 劳作 息息 相关 的实 用物
品上 ,相应 地 也 出现 了绘 画 的萌 芽 ,即一 些简 单 的几何 纹样 ,而
且 图案 形 式上 已 较为 统一 ,大致 分为 平衡 式 、对称 式特 点 ,这也 说 明 当时人 类的 创作 活动具 有 一定 的审美 意识 。 在 这 一 时期 的美 术 创作 作 品来看 ,有 一 点觉 得较 有意 思 ,即
便形 成 了传 统 ,这种 传 统与 文化 的凝 聚 形成 一个 民族 文化 的精 神
“ 人 的 精 神 , 人 的 社会 ,整 个 人 类 世 界 , 都 浸 泡 在 一 种 很 思想 ,这种 精神 生 发于 传统 文 化 ,又成 为动 力而 推动 本 民族 文化
少 有 人感 觉 到其 存 在却 没有 一 刻能 摆脱 的 东西 里 ,这种 东 西 叫符 的前 进与 发展 。
号 ” —— 赵毅 衡 。这 句话 似 乎 比较 简洁 明 了地 解释 了 符号 存在 的
历 史 l 源 ,即符 号 贯穿 、渗 透整 个 人类 世 界 ,我们 生存 在 一个 由 符 号 构成 的感知 世 界 中。
中 国进 入奴 隶社 会 时期 ,能 够代 表 当时 的美 术创 作 水准 的作 品 当属商 周 的青铜 器 了 ,在世 界青铜 文化 中独 树一 帜。与此 同时 ,
术非 常精 湛 。而 发展 至 宋元 时期 ,绘 画 越来 越注 重造 型结 构 ,但 与西 方 的写 实绘 画仍 持 有完 全不 同的审 美观 念。 可 以说 ,中 国的
美术作品中的符号表达研究
美术作品中的符号表达研究美术作品是人类创造的一种有意识的表达方式,是一种通过视觉语言来传达思想、感情和价值观念的艺术形式。
符号作为艺术创作中的一种重要表达方式,是美术作品中最基本的元素之一。
符号不仅可以传递文化信息,而且还可以透过对视觉元素的选择、组合和转换而表达情感和思想。
本文将从美术作品中的符号表达研究角度,探讨符号在艺术创作中的应用。
一、符号表达的基本理论符号学是一门跨学科的研究,它涉及语言、文化、艺术、心理、哲学等领域。
符号学家皮尔斯将符号概括为“一种表示某一事物并在某种意义下代表另一事物的事物”。
符号是一门语言学上的概念,是指在一个特定的文化中所认知的象征、符号、图案、片段、表情、姿势等可识别的视觉或行为符号。
符号表达是使用符号进行信息传播或思想表达的过程。
在美术实践中,符号是一种用于视觉表达的语言,是艺术作品中最基本的语言元素之一。
符号的使用不仅可以独立地传递某种信息,同时还可以通过组合和处理,形成更复杂的意义和图像,从而实现丰富的情感和思想表达。
二、符号表达的形式符号在艺术创作中具有多种不同的表现形式,可以是视觉元素、图形或图像,也可以是文字或音效等。
综合来看,符号表达的形式可以概括为以下几种:1. 图形符号图形符号是利用画面中的线条、面积、形状、色彩等元素来传递信息的一种方式。
它可以是一个简单的图形,也可以是一个复杂的视觉图像。
例如,在西方绘画中,十字架、橄榄枝、葡萄等图形被广泛应用来表示基督教文化。
而在中国绘画中,则常常利用草、花、鸟、兽作为表达方式。
2. 色彩符号色彩是艺术表现中常用的一种符号,不仅仅是为了美化画面,颜色本身就是一种具有特定意义的符号,在不同的文化中具有不同的含义。
例如,在中国文化中,红色被视为幸福和吉祥的象征,黑色则被视为恶兆或不祥之物。
3. 文字符号文字符号是我们最熟悉的符号之一,它们通常被用于说明或命名图片或图像。
例如在卡通形象中,文字被用来标记角色的名称或对话等。
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绘画中符号的演变过程及艺术发展
中国人自古崇尚自然自在,认为宇宙是无限的,但他们并不站在自然的对面与之对衡,而是投身自然,与之融合为一,即所谓的“天人合一”。
古人在华夏大地的山川田野之中,用丰富的想象力对对象进行实际的描摹,把梦境,实际,宇宙和自身融合在了一起。
远古图形符号是伴随人类出现而开始应用,并伴随着人类的文明发展而逐渐完善丰富,是人类文明进程的缩影,其最经典意义在于为人类传达一定目的的信息并且记录一定的人物时间。
古代人民用伟大而丰富的想象力和图形记录了历史。
现代图形的主要功能是信息的无国界和表现语言的共识性,其最显著的特点是符号性。
符号是指具有某种代表意义的标识,来源于规定或者约定成俗,其形式简单,种类繁多,用途广泛,具有很强的艺术魅力和感染力。
一、远古图腾文字概述
中国汉字符号有着独特的发展轨迹和发展规律,是中国独特的地理历史造就了中国先民独特的想象力和创造力,它对中国的书法、绘画、文学、艺术、哲学影响极为深远。
距今六千多年前,中国远古先民创造了带有图腾性质的图像文字符号,这是远古先民进入文明社会的标志。
当时的先民们,自由地创造出各种图腾符号,这种以想象力与自然相结合的形象符号有神秘的图腾色彩,是远古先民进行思想交流和经验的桥梁,充满奇异厚朴的表达功能。
许多图腾符号虽然经历时间的沧桑却至今仍然留在岩壁、古陶、竹简、龟板、木牍、甲骨、石刻、钟鼎器皿上。
在远古,先民们通过结绳、刻契、壁画等方法来帮助自身记忆,但是它所表达的内容是单独个人的思维想象,别人是不容易明白的,并不具备文字性质。
只有当发展到人们需要经验的累积与记忆时才用绘画的方法来表达,这才产生了文字画,原始文字图形才出现。
这时期文字画还不属于文字的范畴,直到其中一些在一定范围内达到了共识,文字的雏形才慢慢完善。
所以远古图腾文字符号是史前先民用他们的智慧的想象力和创造力集体创造的。
公元前221年,秦统一中国。
远古的含有图腾色彩的楔形文字和钟鼎文字,经由李斯进行整体化、标准化、规律化的整理,规定“篆书”这种字体为全国通用文字。
许多图腾象形文字遭到删除废除,丢弃在外,埋没失散在岩画、陶器、钟鼎彝器、龟板、竹简、石刻等历史文物尘埃中。
中国文字再也没有远古图腾文字符号的踪迹。
今天能见到的最古老的文字则是殷时期的甲骨文。
秦王朝规范文字后,中国的文字经历了由繁到简的演变。
篆、隶、楷、行、草相继出现,五种书体直接影响着中国书法艺术的发展。
可以肯定地讲中国书法史就是中国古人对天地宇宙的感悟形态的演绎史。
中国书法、绘画、诗词、歌赋、楹联、文学等都以汉字作为载体,却都有着自身的特点,有着与汉字息息相关的艺术感悟。
远古图腾文字的起源期,同时也是中国远古原始书法的发展起因。
中国文字与绘画密不可分,在自然界中取象,又合乎自然中的物象。
取象是远古图腾文字符号和原始书法并驾齐驱的发展动能。
“可象”、“取象”促进远古图腾文字符号在体现自然法则中不断创新,改进及繁衍,导致了远古文字符号具有生命力及自然显现的形象美,并一路发展于秦汉。
二、远古图腾文字与书画图源
关于古汉字的起源,从古至今有很多种传说。
有“圣贤造字说”、“元素造字说”、“阴阳八卦说”、“多元起源说”等等。
实际上远古文字产生的原因有两点:一是原始宗教的祭祀、巫术、占卜及狩猎、农事和部落之间战争等活动中需要充满神秘色彩的图腾符号;二是远古先民在社会生活思想交流中,需要记事表达而出现图画、楔形、图形符号。
西安发掘的半坡遗址是仰韶文化的早期产物,所处的年代为公元前五千年至公元前四千五百年间。
半坡遗址发掘出大量的古陶文物,这批古陶器上有彩绘的几何形状图案或动物形状的线纹,已初步具备表达思想的作用,已脱离结绳或契刻等单纯的个人行为。
即使是公元前二千年殷商时期的甲骨文,也是建立在以图腾符号的形象为主的神秘符号形式上。
史前人类的思想被自然界的神秘力量笼罩,甲骨文记载的主要内容多为占卜、祭祀、祷告,也有部分记
载征伐、围猎、农事等内容。
因而可从甲骨文上了解殷商社会的农业、牧业及社会面貌。
殷商的甲骨文是当代能见到的最古老的文字。
通过对远古图腾文字形象性的探索分析,从远古文字起源期脉络上感觉到史前人类创造的图腾符号存在着“书画同源”现象,也可称为“字画同源”,并开始具有表达和交流的内涵意义。
如果进一步进行深入探索,归类分析并进行比较,会发现这些图腾文字符号具有绘画的基本因素,线条之间含有绘画形态和崇拜自然物象的意味,初步含有视觉空间的结构形象美。
站在书法艺术的立场上,以书法的审美理念去观察、欣赏、思考,可以找出远古萌芽期原始书法艺术的形式美的因素。
这些孕育在图腾文字符号中的合理存在的艺术性,对当代书法及今后的发展会带进新的充满活力的因素,能打破部分旧有的书法传统模式和因习守旧的千年变化不多的创造方法,激活书法的基因与创新,让当今书法家走进从未涉足的艺术宝库,见到远古图腾文字的耀眼光彩。
尽管经历几千年不断的演变,古文字仍保留有书画及线条艺术的基因,如:山、水、鱼、鸟等等,仍具有象形及表意的功能。
发展到甲骨文成熟期,才初步具备有象形、指示、形声、会意、转注、假借六种基本的造字法。
汉朝“六书”对方块字的形变及发展,发挥了重大的作用。
许慎《说文解字》总结东汉以前的研究成果,对于古文字形体变迁做了系统的论述,为我们留下极为宝贵的文化遗产,成为我国汉代研究古文字的经典著作,是古文字形变史上承前启后的巨著。
远古文字发展至今,仍具有绘画艺术及书法艺术的基因。
这也是汉字仍是书法艺术载体的根本原因。
中国远古图腾文字的启蒙期,客观上也是书法的萌芽期,孰先孰后不能简单界定。
图腾符号既是文字初创期的产物,又是书法艺术萌芽期的依托。
合乎自然物象的取象,必然包含史前先民精神活动的创造力。
经过综合、取舍的图腾符号隐藏着艺术性及形式美基因。
远古图腾符号在自然法则中繁衍、生长、创新,具备了艺术的自然发展生命力,自发演绎直至辉煌。
秦始皇统一中国后,古文字及其书法的发展,始从自然法则渐变为自觉法则。
书法艺术亦由“道法自然”转化
成“书为心画”。
“道法自然”既是图腾文字起源期又是原始书法萌芽期极朴素的审美理念体系。
“书为心画”则是自觉书法艺术的美学理念体系。
这个转化完成后,“书画同源”逐渐地分离或若即若离,从此以汉字为载体的中国书法艺术则朝着多元风格方向发展,并受到儒、道、佛哲学理论的影响。
三古代审美对现代的影响
近年来对于远古图腾文字的发掘研究逐步多了起来,出版了许多专注研究,尤其是对史前文字起源的字形、字义的研究及后期音韵的研究,学说纷纭、著作各执其理。
著名艺术家韩美林先生,怀着对远古图腾文字符号的浓厚兴趣,坚持三十多年时间,在国内各地进行收集、整理,按照自己的审美理念系统将自己对美感、对中华文化的体悟融入到远古图腾文字符号上。
韩美林《天书》收集的图腾文字符号多达三万多个,堪称是远古图腾文字符号的大集成。
虽然《天书》的问世评说纷纭,有褒有贬,但是天书具有开拓性和原创性,是文字及书法演变谱系源头上最关键的一环,功不可没。
我们在艺术审美中也要“寻根”,我们民族传统文化中的古老的文字符号有其他民族所不及的思维优势和独特风采。
一种审美始终要讲内在的延续,一种审美形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,并从中受益匪浅。
但是我相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族特有的文化内涵,决不会随着时间的流逝而消失,而且会从中国的古老先民的想象力和创造力中汲取营养,继续演变发展。