浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代的传承与发展
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代的传承与发展作者：李云鹏来源：《艺术科技》2020年第13期摘要：中国工笔花鸟画自唐代独立以来，就以其特有的艺术形式不断向前发展，直到宋代由于统治者的热爱、推崇与社会环境等的影响，工笔花鸟画达到空前的繁荣。
宋代工笔花鸟画刻画细腻、设色典雅、真实自然、富有诗意，当代在继承宋代工笔花鸟画这些精华的基础上，又结合当下的时代背景、文化氛围与审美观念，对工笔花鸟画在当代的发展进行不同的探索与实践，使得当代工笔花鸟画的艺术形式更加异彩纷呈。
本文分析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代工笔花鸟画中的传承与发展，为当代工笔花鸟画的创作提供启示。
关键词：宋代;工笔花鸟画;艺术特点;当代;传承;发展中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）13-00-041 宋代工笔花鸟画的艺术特点1.1 宋代工笔花鸟画的精神特征中国传统绘画艺术深受本土的儒、释、道等哲学思想和传统文化的浸染，宋代绘画主要受宋代理学的影响，宋代理学则是对儒、释、道哲学思想的继承与发展。
因此，宋代工笔花鸟画也是在儒、释、道哲学思想的基础上融入了宋代理学的精神内涵，从而形成了在以抒情为主的基础上融入理趣的审美特征，同时画家笔下的花木禽鸟、飞蝶走兽、草虫游鱼被赋予了道德和人格的象征，并具有了独具特色的文化意味。
《宣和画谱》中记载：“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。
而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见其悠闲。
至于鹤之轩昂，鹰隼之搏击，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。
”[1]宋人的这种艺术观念与美学思想深深地影响着绘画的取材、布局、色彩、线条、造型等形式上的处理，使得其艺术形象不再是纯自然的再现，而是人与自然达到天人合一的统一境界，一种情感的表达与精神的寄托。
宋代工笔花鸟画的美是一种正大气象的美，而且这种美正源自画家对自然的无我之境与对生命回归其本源状态的一种精神追求，在画面中讲求精神内涵与外在形式、墨色的丰富变化与用笔的法度、平衡与对立、忘我与物化的和谐统一。
宋代花鸟画的特点与艺术价值评析
宋代花鸟画的特点与艺术价值评析导言在中国绘画史上，宋代被誉为是花鸟画的黄金时期，该时期的花鸟画以其独特的特点和卓越的艺术价值成为世人瞩目的焦点。
宋代花鸟画既继承了唐代花鸟画的传统，又在技法、表现手法上有了新的发展，形成了独具一格的艺术风格。
本文将从技法、题材、内容以及艺术价值等方面对宋代花鸟画的特点进行深入探讨，并对其艺术价值进行评析。
技法的创新与发展平法与摩渲法的应用宋代花鸟画在技法上进行了一系列创新与发展。
其中最重要的是平法和摩渲法的应用。
平法是指用平纸就笔、不使用水与颜料的绘画方法，它使画面呈现出平整、均匀的色彩效果，加强了画面的整体和谐感。
摩渲法则是用刷子在颜色尚湿的状态下进行涂抹和推擦，以此来创造出丰富细腻的色彩层次感。
这两种技法的应用使得宋代花鸟画达到了色彩的丰富和表现层次的深度，使画面更加生动而立体。
宋代花鸟画的线条表现在线条的表现上，宋代花鸟画注重捕捉事物的生动性和形态特征。
画家通过精确的线条勾画，将花鸟的神态栩栩如生地展现在纸上。
他们不仅追求线条的细腻和洗练，还注重线条的变化和流畅性，使画面更具有节奏感和动态感。
这种线条表现方式的运用，使得花鸟的形象更加栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
题材与内容的多样化花鸟并茂的作品宋代花鸟画注重将花与鸟结合在同一幅画中，达到高度的和谐和统一。
画家们通过对花鸟的精确观察和描绘，使这些作品呈现出极高的艺术价值。
他们通过细致入微的笔触，栩栩如生地描绘出花鸟的形态特征，赋予作品以自然的美感。
虫鱼草木的丰富表现除了花鸟之外，宋代花鸟画还注重对虫鱼草木等小动物和植物的表现。
画家们通过精确的描绘，使这些虫鱼草木在画面中栩栩如生，充满生机。
他们不仅重视虫鱼草木的外貌特征，还注重描绘它们的生活习性和情感表达，赋予作品以更多的情感色彩和思想内涵。
艺术价值的评析宋代花鸟画的审美趣味宋代花鸟画以其精湛的技法和独特的题材，吸引了无数观众的目光。
这些画作体现了画家对花鸟以及自然界的深刻观察和理解，展现了画家独特的审美趣味。
隐喻和象征：宋代工笔花鸟画的艺术特色和文化内涵
隐喻和象征：宋代工笔花鸟画的艺术特色和文化内涵宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。
花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。
唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。
宋代的工笔花鸟画五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。
北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。
以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。
伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。
北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。
黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。
徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。
宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。
北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。
王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。
画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。
宋代工笔花鸟画的艺术特色宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。
宋徽宗的《竹禽图》宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。
宋代宫廷花鸟画的特点
宋代宫廷花鸟画的特点宋代宫廷花鸟画是中国绘画史上一个重要的时期，它在世界艺术史上也占据着显著地位。
宋代宫廷花鸟画的特点主要体现在以下几个方面。
一、注重写实和创新并重宋代宫廷花鸟画注重写实，力求以形象真实、细腻入微的手法描绘花鸟的神韵。
画家们不仅擅长将花鸟形态、毛色、气息等细节刻画得栩栩如生，同时也注重把握自然界中花鸟的气氛、环境和时刻，营造出丰富的画面效果。
宋代宫廷花鸟画的写实性为后世绘画提供了重要的参照和借鉴。
尽管宋代宫廷花鸟画注重写实，但画家们并不满足于对自然界的纯粹还原，而是通过主观加工和创新，赋予作品以个人风格和情感色彩。
这种创新体现在画家们将自己对花鸟的理解和感悟融入到作品中，使得画面更富有生命力和情感表达。
二、精细绘画和意境共存宋代宫廷花鸟画以精细绘画为主要技法，画家们注重用细腻的笔触、精确的线条和高度细致的描摹来表现花鸟的形态和细节。
他们追求画面的自然和真实，通过十分细致的处理，使得花鸟在画面中栩栩如生，观者可以感受到花鸟的美丽和生动。
与此宋代宫廷花鸟画也非常注重意境的表达。
画家们通过构图、配色、线条的安排等手法，营造出充满诗意和意蕴的氛围。
无论是将花鸟置于自然景色之中，还是通过抽象的笔墨表现来传递情感，画家们都力求在绘画中创造出深深的意境，使观者在欣赏画作的感受到内心的宁静和美好。
三、取法于古人并有所发展宋代宫廷花鸟画继承并发展了以前历代花鸟画的学术传统，使其更加完善和丰富。
画家们在绘画实践中取法于古人的精神和技法，并在此基础上进行创新和突破。
他们不仅熟悉并研究了前代名家的作品，还吸收了国内外各种绘画流派的精华，形成了自己独特的风格和表现手法。
宋代宫廷花鸟画以其独特的艺术风格和深远的影响力，对后世的花鸟画创作产生了巨大的影响。
它不仅为后来的绘画提供了重要的参考，也进一步推动了中国绘画艺术的发展与进步。
总结：宋代宫廷花鸟画在写实性和创新性方面取得了较好的平衡，既注重描绘花鸟的形态和细节，又赋予作品以个人风格和情感色彩。
宋人工笔鸟画中写意的特点浅析
工笔花鸟画在两宋时期达 到鼎盛 ，正是 由于传神写意的 “ 字典” 创作 出如此优秀 的“ 诗文” 。据邓椿 《 画继》 记载， 有一 主 旨， 所 以宋人工笔花鸟画制作过程中的 “ 工”并不等 于 “ 匠 次宋徽宗临幸龙德 宫， 特 别赞 赏一位新晋少年画家所作 的《 斜 气” ， 也不等 于直观细致 的模拟 自然物象 ， 而是画家 的主观意 枝 月 季 花》 ， 众 人 皆莫 测 其 故 ， 问其 原 因 ， 答 日： “ 月 季 鲜 有 能 画 象的表 现。由于追 求意境， 宋人花鸟画是一种含 蓄的艺术 ， 它 者， 盖四时朝暮 ， 花、 蕊、 叶 皆不同， 此作春时 日中者， 毫发无
物之理是物的生长规律， 物之 内在精神 ， 内 意画的兴起而兴起。一开始提 出并不是针对我们今天说的写 理两方面的内涵 ， 意画，而是针 对当时的工笔 画。写意是指画家从事艺术创作 在美； 形之理是形所呈现出的规律 ， 是一种偏 向视觉 的形律 ， 所 真正想要表达 的意思、 意境 、 意象， 画家的精神 、 思想、 审美 及其形的外在精神和外在美 。 情趣；也可 以理解 为以书写的笔法来描绘胸 中的意象 。写便 自然只是一部字典而不是一部书， 显然， 宋人花鸟画家早
有写实又有写意 ， 既有写 画家 自 我 的审美情趣、 思想 、 胸臆 ， 又有写形物的 内 在精 神， 内在美 ， 内在 生命活力。
关键词 写意 大 自然 以形达 意 抒 情达 意 文献标识码 ： Ａ －
宋 人花 鸟画 将 写 实 与 写 意 相 融 ，自然 之精 神有 画家 的心
在表达强烈的感情时， 往往不 以简单 的表象的动作表情作图 差” ， 《 鹤林玉露》 里的一则小故事更是将这种深入 的观察功夫 ， 解式 的描绘 ， 而是 以线 设计 出或质朴 、 或凝重、 或灵动 的造型 描述得十分具体 ： “ 曾云巢无疑工画草虫取草虫笼而观 之， 穷
宋人花鸟画技法特点剖析
宋人花鸟画技法特点剖析
宋人花鸟画是中国传统绘画艺术的一大特色，它源于宋朝
（960-1279年），至今已有一千多年的历史。
宋人花鸟画以其细腻、生动的笔墨表现技法和绚丽多彩的画面，深受世人爱戴。
其画法特点博大精深，主要表现出如下特点。
首先，宋人花鸟画注重笔法。
其画家们在传统的墨色技巧基础上，充分运用毛笔之柔和、水墨之黑白对比的特点，配以特有的线条画法，一笔一划，勾勒出一幅幅生动的画面。
其它手段，如点划、错落、点状等，也被画家巧妙地运用其中，使画面更加丰富多彩，令人着迷。
其次，宋人花鸟画注重用色。
它以色彩艳丽、灵动多姿的特点而著称，大胆而多变的匠心，令画面的色彩变化得不落窠臼，如神灵般的色彩和光泽，令人叹为观止。
宋人花鸟画“有色而不丑，有质而不浊”的特色，使得每一幅画作都别具一格，十分震撼人心。
最后，宋人花鸟画注重意境。
它以自然的感悟、熟悉的语言表达自己的思想，传达出清新、纯净而不失精致的题材，令人沉浸到一个古雅、自然、幽静的世界，感受恬静宁静、甚至幽暗缠绵的情绪。
总之，宋人花鸟画以其精湛的画技和艺术美感，深受众人喜爱。
从笔墨表现技法和用色处理到意境细节，宋人花鸟画中尽可见“芬芳异香、清韵缭绕”的优美意境。
它不仅是中国传统文化的瑰宝，也为世人提供了一个追求艺术之美的道路。
- 1 -。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
宋代工笔花鸟画不仅具有很高 的艺术价值，还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题， 与当时社会的文化、风俗、 审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会 的装饰性工艺品，广泛应用于 宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入 微的描绘、生动逼真的形象 和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的 观察和描绘，力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时，他们也注重画面的构图和细节处理，使 得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细，注重对细节的描绘 ，如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻，富有 弹性，给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
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目录
• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材，采用精细的笔法表现的绘画形式。 它兴起于唐代，盛行于宋代，是中国传统绘画的重要组成部分。
当前，宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下 问题：一是保护意识不强，许多人对绘画作 品的保护重视不够；二是保护技术手段落后 ，缺乏科学有效的保护措施；三是资金投入 不足，许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议
宋代花鸟画的艺术特征
宋代花鸟画的艺术特征宋代是中国绘画史上一个重要的时期，特别是花鸟画在这个时期达到了一个高峰。
宋代花鸟画以其独特的艺术特征而被广泛赞誉和喜爱。
下面将为大家介绍一下宋代花鸟画的艺术特征。
宋代花鸟画注重写意。
宋代花鸟画家注重通过笔墨表达自己的情感和意境，追求画面的意境和内涵。
他们注重描绘花鸟的精神气质，以及它们与自然环境的和谐统一。
在画面中，花鸟常常被描绘得生动活泼，栩栩如生。
画家通过丰富的笔墨技法，使花鸟的形态、姿态和神态都表现得非常传神。
宋代花鸟画追求写实。
宋代花鸟画家注重对花鸟的真实描绘，力求形神兼备。
他们通过仔细观察和研究花鸟的外貌特征和行为习性，将其准确地呈现在画面中。
宋代花鸟画作品中的花朵、树叶、羽毛等细节描绘得非常细致入微，使人感觉仿佛可以触摸到它们的质感。
画家还注重运用透视和光影效果，使画面更具立体感。
宋代花鸟画注重构图和布局。
宋代花鸟画家注重画面的整体结构和平衡美。
他们善于运用构图技巧，使画面的各个元素有机地组合在一起。
在布局上，他们追求简洁、饱满、稳定的效果，力求画面的主题和意境得到最好的表达。
同时，他们注重画面的空间感和节奏感，通过运用大小、深浅和透视等手法，使画面更有层次感和动态感。
宋代花鸟画注重墨色运用。
宋代花鸟画家擅长运用墨色来表现花鸟的形态和气质。
他们通过变换墨的浓淡、干湿、浓疏等来表现花鸟的轮廓、质感和神态。
宋代花鸟画家还注重墨色与纸张的相互作用，善于运用水墨淋漓、点染、洒墨等技法，使画面更有意境和韵味。
宋代花鸟画以其独特的艺术特征而受到广泛的赞誉。
它注重写意，追求写实，注重构图和布局，以及运用墨色等方面的技巧，使得画作充满生机和艺术魅力。
宋代花鸟画家们通过自己的努力和创作，为后世留下了许多优秀的作品，对于中国绘画的发展产生了重要的影响。
这些优秀的作品至今仍然被人们所喜爱和学习，成为了中国绘画史上的瑰宝。
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浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
作者：魏光磊
来源：《神州》2012年第28期
摘要：工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力，在中国绘画史上有着悠久的历史，不仅体现出了浓郁的传统生活气息，而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。
宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育，蕴含了高雅的品质，成为了工笔花鸟的鼎盛时期。
画家们有着高超的写生技巧，注重对生活的细微观察，对生活有着很大的热情。
他们的表现手法独特，风格柔媚富丽，被后来的画家吸收和应用。
宋代花鸟画在艺术风格上大大超过了唐代，它所描绘的花果珍禽草木，生动逼真，色彩典雅，姿态优美，在传神方面达到了很高的境界。
关键词：工笔花鸟画；意境；审美情趣；构图
中国画有着悠久的历史，而起初花鸟画是在人物画的背景中描绘的，起着陪衬的作用，经过很长的时间，尤其是到了宋时期，花鸟画达到了一种超越个人一时情感的境界，除了受到当时政治经济和时代审美情趣影响之外，另外，宫廷画院的设立起了关键作用，使花鸟画逐渐成熟并且达到了有史以来的最高峰。
其风格独特，表现手法微妙逼真，整个画面生动传神，在画中能感受到生活的情趣，体会到画家对画投入的极大热情和情感，是用真情来表达自然中的勃勃生机。
一、宋代花鸟画超凡脱俗的意境美
中国传统的绘画主要讲究的是意境美，意境是中国古典美术的重要范畴，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。
写景是画家为了表达自己的感情，从触景生情到寓情于景，最后达到情和景的交融的境界。
中国画的意境，并不是我们主观的思想，也不是对客观事物的简单描写，应该是画家通过“外师造化，中的新源”在生活里、自然里所取得的审美的体现，是艺术家对自然的一种感悟，是观察景色时产生的一种情调。
宋时期花鸟画采用简单的布局，细微精湛的表现手法，使画面宁静自然，构成了意境中不可或缺的元素。
北宋画家催白的代表作品《双喜图》，画面描绘了深秋园林景象，疾风劲吹，树枝摇动着，有双鹊飞来，其中一只鸟于枝上对着树下一只野兔叫，兔子蹲在地上回首逗趣，动态传神。
枯草、细竹、荒坡都已工致严谨的笔法描写富有灵活性，线条劲力，设色浅淡，格调清雅，赋予自然物感情色彩。
画面传神生动，意境深远，氛围充满矛盾。
二、“诗中有画”“画中有诗”的审美情趣
中国画在不同的时期对生命情趣的表现不同。
宋代花鸟崇尚诗意情趣，把诗书画相结合，描绘大自然富有生命的情景，充分发挥画家的想象力和艺术才能，投入情感，情景交融，使画面富有诗意，使观画者如置身于图画当中。
如北宋后期被文人画家奉为“祖师”的王维就是“诗中有画”“画中有诗”代表。
王维既是诗人，又是画家，他不仅仅能诗善画，而且把艺术中的诗与画通过他的创作结合起来。
对画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
例如用诗句“踏花归去马蹄香”做画，画中以蝴蝶围绕腾空的马蹄上下翻飞，来比喻香味，突出了此诗句中的香，达到“书画同源”。
三、以团扇面与折枝花为主的构图形式
构图，也就是谢赫提出的《六法论》中的经营位置。
每一幅宋时期的花鸟画都有着完美的构图形式，通过画家思考，观察生活，然后搜集材料，整理创作等一系列活动。
宋时期花鸟画在整体布局上简约细腻，不仅要求形式美，而且还要有内容，很多人都会说：“先立意，后章法”，这都说明了构图的重要性。
（一）团扇扇面之制
在宋代确立了一种崭新的绘画形制—团扇面画。
当时的画家都流行经营画扇，则南宋诗人陆游感叹道“吴中近事君知否，团扇家家画放翁。
”扇面绘画是画家们从扇子实物中脱离出来，借用扇面形制形式的一种绘画方式。
形制灵活小巧与传统的长卷、立轴大幅绘画不一样，扇面绘画是以大作小，由此形成了巨大的艺术发展空间，为中国绘画的创作注入了一股清新、自然、生动的艺术气息。
从艺术视角上看，扇面绘画是从“以大观小”的形式走向“以小观大”的形式，整幅画面虽小，但给人的感觉却大气磅礴。
（二）花鸟绘画图式
在北宋末年，随着宋微宗所倡导的“宣和体”登上历史的舞台，出现了折枝形式构图。
折枝构图实质上是从扇面中得来的。
此时期的画家们在构图上为了突出主体，大胆地截取局部并放大，画折枝式的构图。
四、精细典雅、柔媚富丽的表现手法
宋代宫廷工笔花鸟画整体上表现出一种柔媚艳丽，工细缜密的风格。
在设色上，先是追求颜色艳丽的风格，后期表现为平淡天真的自然野趣，从而使我们体会到了中国画“气韵生
动”“骨法用笔”的境界。
在绘画技法上看，比较精工细密。
五、严禁细腻的创作态度
宋时期的绘画形态比较逼真，也很精神，一直影响着后代的花鸟画。
宋时期的院体画非常注重写生，尤其是表现花木禽鸟在自然界风雪雨露中的那种神情、温寒饥饱的面貌，至精至微最能吸引看画者的眼睛。
他们利用很多的时间和极大的热情与观察花的生长规律、鸟的生活习性，将花鸟真实性表现的淋漓尽致，栩栩如生。
他们对这种细节真实的追求，成为了皇家画院的一个重要的审美标准，从注重写生发展到注重细节刻画，这种艺术风格成为了宋时期的花鸟画的主流。
六、具有实用性价值的宋代花鸟画
在宋代，邓椿的《画继》中记载道：“正和间，每御画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本”。
这些都是人们拿的扇子的扇面，灯罩，窗纱，都是很有实用性的，人们走在大街上随处可见花鸟画。
宋代花鸟画对陶瓷业也有很大的发展，大大的促进了宋时期陶瓷业的发展，在宋代出土的很多陶罐上都描绘着花鸟画的图案，在瓷器上面绘制图案的方法，一直流传到今天的瓷器中，成为中国绘制瓷器图案的一大特色。
现在有很多制作瓷器图案的设计师，都能够绘画出一手很好的花鸟创作，在宋代生活的每一个角落都散发这书生意气，洋溢着强大的生命力，发展至今成为工艺美术的一门必修课程，为我国的工艺美术的发展，加快了前进的步伐。
宋时期的花鸟画也可以作为艺术品来欣赏，在现代博物馆中存放的许多花鸟画和瓷器为我们提供了欣赏价值。
所以，宋时期的花鸟画对我们的影响很大，范围很广泛，是非常值得我们去学习和探讨的。
参考文献：
[1]中国绘画通史，[M]北京：生·读书·新知三联书店，王伯敏著，2000.。