宋代家范宽与南方花鸟的创新
北宋三大家范宽的生平简介
北宋三大家范宽的生平简介范宽，宋代画家。
又名中正，字中立。
汉族，陕西华原(今陕西铜川耀州区)人。
性疏野，嗜酒好道。
擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。
下面是店铺为大家整理的北宋三大家范宽的生平简介，希望大家喜欢!范宽的生平简介画家范宽在中国山水画历史上做出了非常巨大的贡献。
很多人对于范宽的山水画作品都非常的喜爱。
范宽能够非常好的拿捏各种山水之间的情调，再用笔墨把这些山水全部画在纸上。
范宽的画中带着非常强烈的感情色彩，这让范宽的作品显得非常的有灵气，就好象是活着的山水一般。
范宽是北宋时代的画家，别名叫做中正，字中立，是当时的华原人，也就是现在的陕西铜川耀州区人。
范宽在当时非常有名，属于北派。
画家范宽是非常狂放之人，不喜欢受世事的拘束，这种性格如果放在现代来说，是非常难得的，他一直就不爱功名，一生只爱喝酒和游历山水，这种性格其实是最适合创作的。
当时范宽还有两位师长，这两位师长在浅水画方面也有很大的造诣。
于是范宽和两位师长在当时被人们称为是北宋初年的三大名画家。
虽然说，范宽和两位师长同出一门，但是在画风方面却是完全不同的，特别是李成和范宽这两个人，在山水画的创作方面是走了两个完全相反的方向。
所以，李成和范宽这两个山水画大师在中国的历史上都可以说是做出了卓越的贡献，因为这两个人走的山水画路线是完全不一样的，所以这两个人做出的贡献也是完全不一样的。
一直到今天，这两个人在山水画方面做出的卓越贡献都给世人们留下了难以磨灭的印象，也带来了深刻的影响。
范宽作品中国历史上有很多的知名人物，这些人物都是有才之人。
比如说范宽。
范宽在中国的历史上是非常有名的山水画大师。
性格非常的潇洒不羁，比较狂野，嗜酒好道。
范宽的一生在山水画方面有很大的贡献，他画出了很多有名的山水画，给后人留下了难以磨灭的惊世印象，得到了人们的一致颂扬。
范宽作品非常多，他是北宋的人，950出生，1032年去世。
在他在世的这些年间，画出了很多的作品，经济了那么多年的时间，范宽的一些作品已经不知道毁于何方。
唐宋时期的花鸟文化与艺术创新
唐宋时期的花鸟文化与艺术创新唐宋时期是中国历史上非常辉煌的时期，也是中国文化艺术发展的重要阶段，尤其是在花鸟文化方面取得了很大的成就。
在这个时期，花鸟画成为了一种非常流行的艺术形式，并且也逐渐发展出了自己的独特风格。
本文将从花鸟文化、花鸟画的创新以及艺术家的创造力三个方面介绍唐宋时期的花鸟文化与艺术创新。
一、唐宋时期的花鸟文化花鸟文化是中国传统文化中非常重要的一部分，在唐宋时期达到了繁荣的巅峰。
花鸟文化不仅仅是画画，还涉及到了许多方面，比如诗词、歌曲等等。
这些形式相互交融，共同促进了花鸟文化的发展。
唐宋时期的花鸟文化有两个非常重要的特点。
首先，是传统文化与外来文化的融合。
唐宋时期，南北朝时期的佛学、道教等宗教文化开始影响了花鸟文化，这样就使得花鸟文化变得更加多元化、丰富多彩。
第二个特点是地域文化的差异。
在唐宋时期，南方的花鸟文化和北方的花鸟文化存在较大的差异。
南方的花鸟文化以江南为代表，注重细腻的笔墨和愉悦的情趣，而北方的花鸟文化则以洛阳和长安为代表，注重的是气韵生动和体现魅力。
二、花鸟画的创新作为中国传统文化中的一种艺术形式，花鸟画在唐宋时期得到了前所未有的创新。
这段时期的花鸟画有以下几个特点：第一，注重写生。
早期的花鸟画的制作是基于理论及观感上主观创作的，但随着铅笔的应用及传统作品的积累，花鸟画家们开始注重画生。
第二，注重意境。
唐宋时期的花鸟画家，随着中国文化艺术领域和哲学思想的发展，开始强调意境的表现，更多的是要凸显出画作中的情感、精神和文化内涵。
第三，注重用色。
唐宋时期的花鸟画家们，大胆地使用颜料调配和涂抹，可以说是走出了单调模式的调色盘，在画作中强调画面的韵味感。
三、花鸟艺术家的创造力唐宋时期的花鸟画家不仅有着丰富的知识和深厚的文化底蕴，还拥有非常高超的绘画技巧和创造力。
其中，代表性画家有：1.王翰。
王翰是唐代的一位花鸟画家，擅长画山水和花鸟，被誉为“唐朝山水之才”。
2.徐禹祁。
徐禹祁是宋代的一位花鸟画家，他的画作独具一格，以“清丽淡绝”著称。
浅谈南宋四家的特点以及与17世纪荷兰小画派的对比
浅谈南宋四家的特点以及与17世纪荷兰小画派的对比作者：郭晓璐王相生来源：《艺术评鉴》2018年第08期摘要：绘画是一个记录历史、研究历史的一个重要资源，它有助于帮助人们把历史场景进行还原，以便更好地理解当时的社会环境。
不论是世俗画还是山水画都在一定程度上反映了历史社会状况。
两宋时期是我国古代山水画的巅峰时期，山水画名家层出叠现，作品更是不胜枚举，其中南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭的山水画以自己特有的格调存在。
关键词：南宋绘画山水画构图题材中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0032-02一、南宋四家风格的异同自宋朝建立之初，为防止兵变和巩固地位统治者开始了重文轻武的政策，同时为之后文明艺术的开展奠定了稳定基础。
北宋时期宋徽宗对宋代绘画的发展做出了不可忽视的贡献，例如：提高画家的地位，成立翰林书画院，扩大宫廷画院，完善画院制度，以绘画作为科举考试和升官的一种方法，组织文臣编写书籍，自己也参与其中身体力行的促进绘画艺术的发展。
北宋初期绘画成就最高的大家是李成和范宽。
靖康之变之后，宋家皇室向南转移，绘画重心也转向南方，画家对于秀丽的江南山水描绘的更多了，风格也变得空灵秀雅，而号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清新的形象和独特的笔墨章法开创了山水画的新天地。
南宋四家中最重要的一个人就是李唐，起到了承上启下的作用。
李唐原是北宋的画院画家，所以李唐的山水在一定程度上继承和保留了北宋的风格，早年时期开创了南宋水墨苍劲、浑厚一派的风格；晚年时创“大斧劈”皴法，开创了南宋山水画的新风。
例如他的传世作品《万壑松风图》在山水的皴法上还是沿袭的北宋范宽的影响，但在构图上更注意景物的裁剪突出中景，营造出和北宋的全景式构图不一样的“山中之景”，同时也显示出向南宋山水过渡的信息。
刘松年可以说是李唐的学生，刘松年师承张敦礼，而张敦礼的老师是李唐，因此刘松年的山水画风是继承李唐的画风，笔墨上更加严整细谨，笔法上比其他三家更加柔软，刻画的景物更加温润。
-北宋三大家-之一：范宽的绘画风格及代表作品
"北宋三大家"之一：范宽的绘画风格及代表作品本文导读：初学李成，后感悟"与其师于人者，未若师诸造化"，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。
其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。
用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。
作雪景亦妙。
绘画风格范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。
他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。
画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。
北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为"一文一武"，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。
北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为"李成之笔，近视如千里之远;范宽之笔，远望不离座外"。
并与两位师长并称北宋初年的三大家。
范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。
注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说"范宽山水，显显如恒岱"。
范宽善用雨点皴和积墨法，以造成"如行夜山"(《宣和画谱》)般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称"范宽得山之骨法"。
但是米芾认为范宽用墨过浓，"土石不分"，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。
范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为"画山画骨更画魂"。
所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。
宋代的科学技术与文化成就
宋代的科学技术与文化成就一、科学技术1.农业技术：宋代农业技术发展迅速，农具不断创新，如秧马、水转筒车等。
复种制普及，耕作技术提高，粮食产量显著增加。
2.手工业技术：宋代手工业技术精湛，如瓷器制作工艺达到高峰，景德镇成为“瓷都”。
纺织、造船、印刷等业也有很大发展。
3.冶金技术：宋代冶金技术进一步提高，出现许多著名的铁产地，如湖南的湘钢、广东的佛山铁器等。
4.火药武器：宋代火药武器广泛用于战争，如火炮、火箭、火蒺藜等。
5.水利工程：宋代水利工程规模宏大，如黄河治理、南水北调等，对我国农业发展产生了深远影响。
二、文化成就1.文学：宋代文学繁荣，诗词创作达到高峰。
著名诗人有苏轼、辛弃疾、李清照等。
宋词成为文学史上的瑰宝。
2.散文：宋代散文发展迅速，以欧阳修、苏轼等人为代表的散文家，对后世产生了深远影响。
3.小说：宋代小说逐渐兴起，话本成为当时流行的文学形式，为后世小说发展奠定了基础。
4.书法：宋代书法风格多样，以楷书、行书、草书为主，著名书法家有欧阳询、颜真卿、米芾等。
5.绘画：宋代绘画发展迅速，山水画、花鸟画、人物画等均有很高成就。
著名画家有范宽、李公麟、张择端等。
6.哲学：宋代哲学思想丰富，儒家、道家、佛家等学派纷呈，如朱熹的理学、周敦颐的道家哲学等。
7.科学：宋代科学著作丰富，如沈括的《梦溪笔谈》、郭守敬的《授时历》等，对后世科学发展产生了重要影响。
8.教育：宋代教育繁荣，科举制度得到完善，书院教育兴起，如白鹿洞书院、岳麓书院等。
9.宗教：宋代宗教信仰多样，佛教、道教、伊斯兰教等在民间广泛传播。
10.民俗：宋代民俗文化丰富，如春节、端午节、中秋节等传统节日得到进一步发展。
综上所述，宋代在科学技术和文化成就方面均有辉煌的表现，对后世产生了深远影响。
习题及方法：1.习题：宋代农业技术发展的主要表现有哪些？解题方法：回顾课本中关于宋代农业技术的知识点，提取关键信息。
答案：宋代农业技术发展的主要表现有农具创新（如秧马、水转筒车）、复种制普及、耕作技术提高、粮食产量显著增加等。
中国古代艺术与文化的融合和创新
中国古代艺术与文化的融合和创新中国古代艺术与文化的融合和创新是中国历史发展的重要组成部分。
从先秦时期到明清时期，中国古代艺术与文化不断吸收外来文化元素，并与本土文化相互融合，形成了独特的艺术风格和文化传统。
1.先秦时期的艺术与文化–哲学思想：儒家、道家、墨家、法家等学派的思想对中国古代文化产生了深远影响。
–文学：诗经、楚辞、诸子百家等文学作品展现了多样化的文学风格和主题。
–艺术形式：先秦时期的绘画、音乐、舞蹈等艺术形式奠定了中国古代艺术的基础。
2.秦汉时期的艺术与文化–统一文字：秦始皇统一六国后，推行小篆作为官方文字，促进了文化的交流与发展。
–建筑艺术：秦始皇陵、汉墓壁画等建筑艺术作品体现了秦汉时期的工艺技术和审美风格。
–书法：汉朝时期的隶书成为主要的书写字体，为后世的书法艺术奠定了基础。
3.魏晋南北朝时期的艺术与文化–佛教艺术：佛教传入中国，与本土文化融合，产生了独特的佛教艺术形式，如敦煌莫高窟的壁画和雕塑。
–书法艺术：魏晋南北朝时期的书法艺术逐渐形成了楷书、行书等不同的书写风格。
–绘画艺术：山水画逐渐成为主要的绘画题材，展现了魏晋南北朝时期的审美观念和文化内涵。
4.隋唐时期的艺术与文化–诗歌：唐朝时期，诗歌达到了繁荣的顶峰，杜甫、李白等诗人的作品成为中国古代文学的经典。
–绘画艺术：唐朝的绘画艺术以人物画和山水画为主，阎立本、吴道子等画家的作品具有较高的艺术价值。
–音乐舞蹈：隋唐时期的音乐舞蹈吸收了外来文化元素，如印度的乐曲和舞蹈，形成了独特的音乐舞蹈风格。
5.宋代时期的艺术与文化–书法艺术：宋代的书法艺术注重书写的意境和个性，苏轼、黄庭坚等书法家的作品具有较高的艺术成就。
–绘画艺术：宋代的绘画艺术以山水画和花鸟画为主，范宽、李公麟等画家的作品展现了宋代绘画的特色。
–瓷器艺术：宋代的瓷器艺术达到了高峰，景德镇瓷器成为重要的贸易商品。
6.元明清时期的艺术与文化–戏曲艺术：元杂剧、明清戏曲等戏曲艺术形式成为重要的文化娱乐方式，关汉卿、汤显祖等戏曲作家的作品具有较高的艺术价值。
论述宋朝南北山水画的异同
一．论述宋朝南北山水画的异同宋朝的绘画是中国绘画艺术进展的顶峰，它所反映的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。
宋朝绘画运用多彩优美的艺术表现形式，制造了很多的艺术表现手法，和社会有着紧密的联系。
宋朝的山水画在绘画艺术上有着许多重要的创作。
山水画追求优美动人的意境乐趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并尽力进行形象提炼，有着高度的写实能力北宋统一了封建割据造成的割裂和隔膜，在一段时刻内维持着相对安宁的局面，商业手工业迅速进展，城市布局打破坊和市的严格界限，显现空前未有的繁荣。
宋初100余年间大体遵循五代绘画传统。
院体花鸟画以黄家富贵体为标准，道释画中以吴家样阻碍最大，山水画以院外画家成绩最高宋朝山水画取得了空前的的进展。
李成，范宽，许道宁，燕文贵等山水画画家。
李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。
与北宋山水画相较，南宋山水画从内容到形式上都显现了新的转变。
南宋山水画的代表人物是后来被称为“南宋四家”的李唐，刘松年，马远，夏圭。
他们在继承前代的基础上都有所创新，将北宋雄浑壮阔的全景式描述演化为南宋精致简练，“水墨苍劲”的诗意挥洒。
在山水画从北宋风格向南宋风格的转变中，李唐起到了决定性的作用，南宋的山水画风格事实上是以李唐个人的风格为基础的。
二．主张：反对追求的宋朝，力主“作画贵有”，以为运笔技术书画同法；提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实大体功与实践技术，克服“墨戏”的陋习；出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓郁，韵味转变增强；提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能取得深化，涵盖更为普遍。
阻碍阻碍阻碍阻碍：赵氏通过批评“近世”、提倡“”，从而确立了艺术思维的。
作为价值学原那么，赵孟頫既保护了的人格趣味，又了的游戏态度；作为原那么，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各类画科中进行全面的实践，从而确立了在上成为正规画的地位。
宋朝的绘与艺术家流派
宋朝的绘与艺术家流派宋朝（960年-1279年）是中国历史上极为重要的朝代之一，也是中国绘画与艺术发展的重要时期。
在这个时期，涌现出了众多杰出的绘画家和艺术家，他们以独特的风格和流派对绘画与艺术做出了突出的贡献。
本文将介绍宋朝的几个重要绘画家流派，包括“北宗”、“南宗”、“花鸟”、“山水”等流派，以及其中的几位代表性艺术家。
北宗是宋朝绘画家中最具代表性的流派之一。
北宗绘画追求写实和精确度，注重细节的描绘，以及准确的线条和构图。
代表性的北宗绘画家包括郭熙、李唐等。
郭熙是北宗山水画的代表性人物，他的作品《徽州晴雪图》展示了北方山水的苍劲和雪景的神韵。
而李唐则擅长绘制花鸟画，他的作品《追寻幽径图》以其精细的笔触和生动的色彩塑造了栩栩如生的花鸟形象。
南宗则以“文人画”为代表，强调画家的个人情感和意境的表达。
南宗绘画更加注重意境和自由的笔墨。
代表性的南宗绘画家有米芾、夏圭等。
米芾是南宗绘画的代表性人物之一，他的作品《寒山拾得图》以其独特的笔法和豪放的气势，展示了南方山水的风骨。
而夏圭则出类拔萃地擅长人物画，在他的作品《赵希远图》中，他以细腻的筆触勾勒出了古代人物的神韵。
花鸟画作为宋朝绘画的一大特色，也形成了独特的绘画流派。
宋朝的花鸟画强调对自然界中花鸟形象的真实和细腻描绘，充满了对自然之美的赞美和表达。
代表性的花鸟画家包括赵孟頫和仇英等。
赵孟頫在花鸟画上展现了自己独特的艺术风格，他的作品《秋山垂钓图》以其精湛的技艺和丰富的表现力，表达了对自然界的深深热爱。
仇英则擅长用淡墨婉约地表现花鸟，他的作品《竹石图》以其高超的技巧和独特的情感表达，成为花鸟画艺术的经典之作。
山水画是中国绘画中最重要的流派之一，也是宋朝绘画的核心。
宋朝的山水画以表现大自然景观为主题，展示了中国山水的壮美和意境。
代表性的山水画家有范宽、夏珪等。
范宽是宋朝山水画领域的开创者之一，他的作品《溪山行旅图》以其奇特的造型和浓郁的笔墨，展现了山水画的独特魅力。
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宋代家范宽与南方花鸟的创新范宽是宋代著名的花鸟画家，他在南方花鸟画的创新方面作出了重要贡献。
本文将从范宽对南方花鸟的题材选择、画面表现手法以及对后世的影响等方面进行论述。
一、范宽对南方花鸟题材选择的创新
范宽在南方花鸟画的创新之处首先体现在他对题材的选择上。
传统上，北方花鸟画以鹿、鹤、猎豹等寓意吉祥的动物为主题，而南方花鸟画则更偏爱表现自然界中一些普通而常见的鸟类和花卉。
而范宽在这方面的创新，是将南方花鸟画的题材扩大了范围，并更加注重对其真实性的追求。
他不仅描绘了南方地区独特的花草植物，还将一些鸟类的行为举止细致入微地表现出来，使得画面更加生动。
二、范宽对南方花鸟画面表现手法的创新
范宽在对南方花鸟的画面表现手法上，也有很多创新之处。
他不再采用传统的素描手法，而是更注重对色彩的运用和表现。
范宽在画中运用了大量的淡彩技法，用淡雅的色调来表现南方的花鸟。
他善于运用水墨来描绘花叶的层次感，并巧妙地使用不同的色彩来衬托出鸟儿的姿态和动作，使整个画面呈现出一种极富生机和活力的感觉。
范宽在构图上也有独特的见解。
他擅长处理画面的大小比例和重心平衡，以及背景和前景的处理。
通过巧妙的构图，他能够使观者的目光自然地聚焦在花鸟的主体上，并带给观者一种视觉上的愉悦和舒适感。
三、范宽对后世的影响
范宽对南方花鸟画的创新不仅在宋代时期产生了广泛的影响，而且对后世的花鸟画家也产生了深远的影响。
范宽在表现花鸟的真实性方面的追求是后世许多画家所学习的范本。
范宽注重对色彩的运用和表现手法的创新，也为后来的花鸟画创作提供了新的思路和启示。
此外，范宽对于南方花鸟画题材的扩大也开创了新的视野和表现空间，使得南方花鸟画得以在后世得到更大的发展和繁荣。
他的作品为后世的南方花鸟画提供了重要的范例和参考，使之成为了中国传统绘画中不可或缺的一部分。
总结：
范宽在南方花鸟画的创新方面取得了显著的成就。
他对南方花鸟题材选择的拓宽和真实性的追求，以及对画面表现手法的创新，使得南方花鸟画得以在宋代和后世得到更大的发展和繁荣。
范宽作为宋代杰出的花鸟画家，为后世的艺术家树立了榜样，对中国传统绘画的发展起到了积极的推动作用。
他的创新和贡献，让我们对南方花鸟画有了更深入的理解和欣赏。