论中国电影未来发展与出路
《2024年当下国产电影的类型化发展研究》范文
《当下国产电影的类型化发展研究》篇一一、引言随着中国电影市场的蓬勃发展，国产电影的类型化趋势日益明显。
类型化发展不仅有助于满足观众多样化的观影需求，也推动了电影产业的持续繁荣。
本文旨在探讨当下国产电影的类型化发展现状、特点及未来趋势，以期为国产电影的创作与产业发展提供参考。
二、国产电影类型化发展的现状1. 主流类型与地域特色当前，国产电影类型主要包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、悬疑片等。
这些类型电影在满足观众需求的同时，也体现出地域文化特色。
例如，动作片多以中国传统文化为背景，喜剧片则善于运用地域性幽默元素。
2. 商业化与市场化趋势随着电影市场的开放与竞争加剧，商业化与市场化成为国产电影发展的主要方向。
制片方为追求票房收益，往往倾向于投资热门类型电影，并注重营销策略的运用。
三、国产电影类型化发展的特点1. 题材丰富多样国产电影在题材上呈现出丰富多样的特点，涵盖了历史、战争、现实、科幻、奇幻等多个领域。
这使得不同年龄层、不同文化背景的观众都能在电影中找到共鸣。
2. 技术水平提高随着科技的发展，国产电影在特效、音效、画面等方面取得了显著进步。
这使得类型化电影在视觉效果上更具吸引力，也为观众带来了更好的观影体验。
3. 创新元素不断涌现在类型化发展的过程中，国产电影也在不断尝试创新。
例如，将传统文化元素与现代审美相结合，或是将不同类型元素进行融合，创造出独具特色的电影作品。
四、国产电影类型化发展的未来趋势1. 关注现实题材与社会问题随着社会的发展，观众对现实题材与社会问题的关注度不断提高。
未来，国产电影应更加关注社会热点问题，通过电影这一艺术形式传达正能量与价值观。
2. 强化文化自信与本土特色在全球化背景下，国产电影应强化文化自信，挖掘并传承本土特色文化元素。
同时，应注重将传统文化与现代审美相结合，创造出具有国际影响力的中国电影。
3. 持续创新与多元化发展国产电影应持续在题材、形式、技术等方面进行创新，不断拓展新的类型与领域。
国内电影产业的发展趋势
国内电影产业的发展趋势国内电影产业的发展趋势引言：电影作为一种具有强大影响力和文化价值的艺术形式，一直以来都在全球范围内备受关注。
在中国，随着国内经济的快速发展和人们生活水平的提高，电影产业也取得了长足的进步。
本文将从多个角度探讨国内电影产业的发展趋势，包括制作、市场、技术、文化等方面的变化和创新。
一、多样化的题材和内容随着观众口味的多元化和市场需求的变化，电影的题材和内容也呈现多样化的趋势。
传统的爱情片、喜剧片等类型仍然是观众的喜爱，但同时，有更多的电影开始关注社会问题、探索历史事件、展现科幻世界等题材。
例如，近年来在国内取得巨大成功的电影《战狼》系列就是以军事题材为主打，它不仅展现了中国军人的英勇形象，也反映了国人背离暴力、传递和平的价值观。
这种多样化的题材和内容对电影产业来说是一种机遇，也是一种挑战，需要电影制造者更为深入地了解观众需求和市场变化。
二、市场规模的扩大随着中国经济的快速发展和人们生活水平的提高，电影市场也在逐渐扩大，不仅消费者数量增加，消费金额也在不断增长。
根据中国电影局的数据，2019年国内电影市场总票房突破600亿元人民币，创下历史新高。
这一数字表明，电影已经成为人们生活中不可或缺的一部分，观众对电影的需求和期待也越来越高。
随着更多的城市电影院的建设和数字化设备的普及，电影市场的潜力将进一步释放，这对电影产业的发展来说是一个重大的机遇。
三、技术的创新和进步随着数字技术的快速发展，电影产业也得到了极大的推动。
从拍摄技术到后期制作，从特效技术到电影放映技术，各个环节都取得了巨大的进步。
例如，3D技术的应用使得电影的观影体验更加震撼和立体，IMAX技术的引入使得观众可以获得更宽广和逼真的画面，而虚拟现实技术的应用则将观众带入了一个全新的观影体验。
这些技术的创新和进步使得电影制作更加精细化，也提高了电影的观赏价值。
四、国际交流与合作的加强中国电影产业的发展也受益于国际交流与合作的加强。
《2024年国漫电影的崛起路》范文
《国漫电影的崛起路》篇一一、引言随着科技的进步与文化的融合，国漫电影在全球电影市场中的地位逐渐上升。
近年来，中国国漫电影在品质和数量上都取得了显著的突破，形成了自己的特色与风格。
本文旨在探讨国漫电影的崛起历程，以及面临的机遇与挑战。
二、国漫电影的早期发展在国漫电影的早期发展阶段，受到技术水平和市场需求的限制，国漫电影主要以短片、低成本的动画为主。
这些作品虽然具有鲜明的中国特色，但在故事情节、人物塑造和画面表现等方面仍有待提高。
然而，正是在这样的背景下，国漫电影的创作者们不断探索、创新，为国漫电影的崛起奠定了基础。
三、国漫电影的蜕变与突破随着科技的不断进步和市场需求的扩大，国漫电影逐渐走向蜕变与突破。
在画面表现上，国漫电影采用了更为先进的动画技术，使得画面更加精美、细腻。
在故事情节上，国漫电影开始借鉴国内外优秀的影视作品，将中国传统文化与现代元素相结合，创作出更具吸引力的故事。
在人物塑造上，国漫电影注重角色的个性化和情感表达，使得角色更加立体、生动。
四、国漫电影的机遇与挑战国漫电影的崛起为创作者们带来了巨大的机遇。
随着市场的扩大和观众群体的多样化，国漫电影在题材、风格和表现形式上都有了更多的可能性。
同时，国家政策的支持也为国漫电影的发展提供了有力的保障。
然而，国漫电影也面临着诸多挑战。
如何在众多的作品中脱颖而出，如何将中国传统文化与现代元素更好地融合，如何提高作品的品质和口碑等都是国漫电影需要思考的问题。
五、国漫电影的未来展望随着科技的进步和文化的融合，国漫电影的未来充满了无限可能。
首先，国漫电影将继续加强技术创新，提高画面的真实感和观影体验。
其次，国漫电影将更加注重故事情节和人物塑造，创作出更具深度和内涵的作品。
此外，国漫电影还将积极拓展海外市场，让更多的外国观众了解和喜爱中国动漫文化。
六、结论国漫电影的崛起是科技进步与文化融合的产物。
在早期发展阶段，国漫电影虽然面临诸多挑战，但创作者们不断探索、创新，为国漫电影的崛起奠定了基础。
中国电影产业发展现状与未来发展趋势
中国电影产业发展现状与未来发展趋势I. 中国电影产业的发展现状随着数字技术的发展和人们生活水平的提高，中国电影产业经历了快速的发展。
目前，中国电影产业已成为世界第二大电影产业，仅次于好莱坞。
A. 政策支持中国电影市场的发展得到了政府的大力支持。
政府出台了许多政策来鼓励电影产业的发展，例如“中国电影产业促进法”、《关于加强电影产业发展的若干意见》、《电影产业振兴三年行动计划》等。
B. 电影市场规模扩大近年来，中国电影市场规模不断扩大。
据统计，2019年中国电影总票房达到了642.66亿元，较上一年增长5.4%。
这说明中国电影市场的需求很大，有着广阔的发展空间。
C. 产业链不断完善中国电影产业链逐渐完善，包括电影制片、发行、放映等各个环节。
同时，电影衍生品市场也日益成熟，衍生品的销售成为了电影收益的重要来源之一。
中国电影产业已经形成了相对完整的产业生态。
D. 同步引进和自主创新尽管国内电影市场规模大，但是中国电影也积极引进海外优秀影片，吸收西方文化要素，满足国内观众不同的口味和需求。
同时，中国电影也在追求自主创新，不断推出高质量的国产电影，打造自己的品牌和形象。
II. 中国电影产业未来发展趋势随着技术的不断进步和人们生活方式的变化，未来中国电影产业也将迎来更多的挑战和机遇。
A. 产业链优化未来，中国电影产业将加强产业链优化，全面提升产业水平。
电影制片、后期制作、投资、发行、营销、放映等各个环节将实现全面升级。
随着很多国外电影公司将目光转向中国市场，中国电影产业也将展开全面的国际合作。
B. 电影内容创新未来，电影内容的创新将成为电影产业发展的关键。
中国电影不仅需要通过对国外影片的学习借鉴，还要关注对社会热点问题的关注，集合科技特效等现代技术，来打造更具有创新的专门电影，从而让观众们产生了极大的认可度和依赖度。
C. 多元化的观影渠道未来，中国电影产业将进一步加强观影渠道的建设。
电影不再只是通过电影院放映，而是通过电影频道、在线视频和移动平台等多元化的渠道向观众播放。
电影行业的发展现状与未来趋势
电影行业的发展现状与未来趋势随着科技的发展，电影行业正处在一次新的变革之中。
从默片时代开始，电影已经成为一种强大的娱乐形式，也是借此来传播各种故事和思想的表达方式。
然而，如今的电影行业正面临着许多挑战和机遇。
电影行业对观众而言，是一种情感和思想的触动。
因此，电影观众的需求是决定电影行业方向的关键因素之一。
近年来，随着流媒体平台的兴起，人们可以随时随地观看电影。
无论是在家中还是外出，人们都能轻松地享受到电影带来的快感。
这一变化不仅仅改变了观众的观影习惯，也对电影行业带来了巨大的冲击。
然而，与此同时，电影院作为电影观赏的传统场所仍旧有着不可撼动的地位。
大银幕、震撼的音响效果、共同欢笑与悲伤的观影体验，这些都是流媒体平台所无法替代的。
为了吸引观众回到电影院，电影公司不断引入新技术，例如3D和4D技术，以及更加精彩和真实的拍摄和制作。
除此之外，电影院还积极开展各种活动，包括与明星见面、放映重要作品等，以吸引观众的关注。
在内容方面，电影行业驱动着许多新兴市场的发展。
以中国为例，中国电影市场在近年来经历了快速的增长。
这部分归功于中国人口的庞大，但也与中国电影制片公司的努力不无关系。
他们积极寻找新的故事题材以及与其他国家的合作，力图打开国际市场。
中国的电影业已经取得了一些令人瞩目的成就，如《流浪地球》和《战狼2》等。
这些电影不仅在中国国内取得了巨大的成功，也在国际市场上大获好评。
随着中国电影市场的扩张，未来将有更多的机会和挑战。
另一方面，电影行业的未来趋势也受到了技术的影响。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在电影制作中的应用已经开始出现，为观众提供了全新的观影体验。
不仅如此，人工智能技术也在电影创作中崭露头角。
通过深度学习和生成对抗网络（GANs）等技术，电影公司能够更加高效地制作和推广电影。
这种趋势将进一步突破传统制作的限制，推动电影行业向更加创新和多元的方向发展。
此外，电影行业也在逐步融入了更多的文化元素。
论中国电影市场面临的挑战及其发展趋势
论中国电影市场面临的挑战及其发展趋势中国电影市场自20世纪80年代以来发展迅速，如今已成为全球第二大电影市场。
然而，随着市场的成熟，中国电影市场也面临着越来越多的挑战。
本文将分析中国电影市场面临的主要挑战，并探讨其未来发展趋势。
一、网龙化趋势随着互联网和移动设备的飞速普及，人们的娱乐消费方式也发生了巨变。
线上视频和流媒体服务的兴起对传统的院线模式构成了巨大的冲击。
越来越多的观众选择在家里观看影片，而不是去电影院。
这种趋势被称为“网龙化”。
中国的网龙化趋势在过去几年里已经显现。
据统计，2019年中国电影票房总收入约为642亿元人民币，而网络影视用户规模已超过8.5亿，同比增长12.6%。
此外，网龙化趋势还导致了对院线的巨大压力。
例如，国美影城、华谊兄弟影业等企业分别披露了关闭或出售多个影院的计划。
二、版权保护版权保护一直是中国电影市场面临的烦恼。
盗版侵权行为早已司空见惯。
而随着劳动力成本和生产成本的上升，版权成为了电影产业中不可或缺的重要资产。
由于缺乏有效的法律保护，众多作品的利益受到了威胁，而这也是导致电影市场持续扩大的阻碍。
近年来，中国政府也加强了对版权保护的力度。
国家版权局专门组建了网络版权治理办公室（NCO）来加强对盗版的打击。
此外，中国政府逐渐转向以知识产权为核心的发展模式，一系列防护措施如IP保护计划、鼓励原创、完善法律体系等也在加强版权保护。
三、市场竞争中国电影市场已经成为全球电影行业的重要力量，引起了国际市场巨头的关注和竞争。
例如，2012年，华纳兄弟公司收购了中国电影制片公司，成为全球首家在中国拥有完整生产、发布和电影院线业务的外国企业。
随着竞争的加剧，中国电影产业也将面临更多的挑战。
如何在保护本国电影产业利益的同时吸引外资，将是未来中国电影产业发展的重要问题。
四、技术变革在影片制作和制作工艺方面，电影技术一直在变化和进步，如虚拟现实技术、云技术、3D技术等，正深刻地改变着影片创作和观影体验。
《2024年华语文艺电影的现状与未来》范文
《华语文艺电影的现状与未来》篇一一、引言华语文艺电影作为电影艺术的一种重要类型，以其独特的叙事方式、深邃的内涵和精良的制作水准，赢得了国内外观众的广泛认可和喜爱。
随着中国电影市场的快速发展和全球化趋势的加强，华语文艺电影的生存环境、创作理念、市场前景等方面都发生了深刻的变化。
本文将探讨华语文艺电影的现状及其未来发展趋势。
二、华语文艺电影的现状1. 生存环境华语文艺电影的生存环境日趋复杂。
一方面，随着国家对电影产业的扶持力度不断加大，政策环境日趋优化，为华语文艺电影的创作提供了良好的外部环境。
另一方面，市场环境的变化使得华语文艺电影面临着巨大的挑战。
商业大片、网络电影等多元文化产品的涌现，使得文艺电影在市场上的份额受到挤压。
2. 创作理念华语文艺电影的创作理念以人文关怀、社会反思、情感表达为主。
创作者们关注社会现象，挖掘人性深处的情感，以独特的叙事方式和视觉冲击力，呈现给观众一部部具有深刻内涵的作品。
同时，华语文艺电影也注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入现代叙事手法，形成了独特的艺术风格。
3. 作品特点华语文艺电影的作品特点主要表现在以下几个方面：一是叙事方式独特，往往以非线性的叙事结构，打破时空界限，呈现给观众一种全新的观影体验；二是视觉冲击力强，画面精美、摄影技巧高超，使得观众在观影过程中得到美的享受；三是情感表达深刻，往往通过对人物内心的挖掘和呈现，让观众产生共鸣。
三、华语文艺电影的未来1. 发展方向随着科技的不断进步和观众需求的多样化，华语文艺电影的发展方向将更加多元化。
一方面，将继续关注社会现象，挖掘人性深处的情感，呈现给观众更多具有深刻内涵的作品；另一方面，将更加注重创新，尝试新的叙事方式、视觉冲击力和技术手段，以更好地满足观众的需求。
2. 技术革新技术革新将为华语文艺电影的发展提供更多可能性。
随着虚拟现实、增强现实等技术的发展，华语文艺电影将能够为观众带来更加沉浸式的观影体验。
我国电影市场的现状与未来走向分析
我国电影市场的现状与未来走向分析随着国内电影市场的逐步开放和多元化，中国电影产业发展已经不再是一个孤岛。
近年来，中国电影市场增速明显加快，观众需求变化迅速，优秀电影的制作和推广也逐年提高。
从深度和广度两个方面，我国电影市场的现状与未来走向正在经历着各种的挑战与机遇。
一、现状1. 产业链完整，入市片量逐年增长电影市场发展态势显著，尤其是2013年开始，国家在经济文化领域的逐步改革与提升，带动了中国电影产业的飞速发展。
根据2017国家电影局发布的数据，我国电影产业投资和产出相对平衡，电影产业链逐步完善。
近年来，我国电影票房也是呈现出井喷式发展，截止到2020年，全国电影市场已经创造了707.16亿元的历史新高。
2. 观众总量不断增加，观影需求持续扩张社会发展取得的稳步成果，也会带来观众对电影市场的更高期望，导致电影市场更加活跃。
我国电影市场观众总量不断增长，消费者对于观影的消费意愿不断增加。
在2019年，全国观影人次达到1.735亿，与2018年相比，增长率达到5.2%。
同时，观众的需求也在不断扩张，让市场开始进入“从重口味逐渐向博物馆化转型”的新常态。
3. 优秀电影的产出质量持续提高，产业高度专业化为了满足观众对电影的期待，我国电影产业的专业化和市值化发展势头也在不断增强。
不同类型的电影在制作过程中，从选题到后期制作都一定程度上实现了产业链的专业化和日臻高级。
在2019年度，我国优秀电影作品数量和制作水平也都经历了提高，由国家提供的财政支持和税收优惠政策提高，推动了中国电影产业的快速扩张。
二、未来走向1. 数据派生发展，实现个性化推荐高度专业化的产业链，也为我国电影产业注入了更现代化的元素。
数据派生在电影市场方面的应用已经开始渐成规模，观众需求排名和个性化推荐都会通过大数据的应用实现。
例如，通过观众收视、喜好等信息推荐个性化电影信息和院线排片信息，成为未来电影市场的重要方向和竞争点。
2. VR、AR等技术作为元素带动更好的体验虚拟现实和增强现实技术，已经在其他领域中取得了明显的发展。
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论中国电影未来发展与出路摘要：党的十七届六中全会对“深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣”作出战略部署，作为中国文化产业重要组成部分的电影产业自然也备受关注。
本文将从电影自身发展与提高、法律保障、政策扶持三反方面谈谈中国电影的未来发展之路。
我国电影市场票房收入由2003年的不足10亿元人民币增长到2010年的超过100亿元，连续六年保持30%以上增长。
电影产量也由2003年以前的不足100部增长到发展到2010年的526部，其中票房过亿元的国产电影10多部，接近亿元大关的30部，成为全球第三大电影生产国，改变了进口大片主导我国电影市场的格局。
经过30多年的改革发展，中国经济规模达到世界第二位，世界一流发展规模的经济，客观上要求创造世界一流的文化。
建设文化强国成为我们必须面对的问题。
十七届六中全会第一次以文化改革发展为主题，第一次从文化纲领、文化目标、文化政策上阐述文化强国的“中国道路”，这是我国文化发展历程中划时代的历史贡献。
这就为我国电影业的腾飞创造了一个难得的好契机。
中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。
而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。
中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。
中国电影产业要想在竞争如此激烈的国际市场上站有一席之位，就必须不断提高自身的整体行业素质，生产出更多具有高科技含量，深文化层次，发掘中国元素，体现中国特色的现代影片。
而为了实现这一点，需要电影届各方面的努力。
笔者将对这几个方面一一展开论述。
1、中国电影业的自身发展1.1加大电影的科技投入，增加电影的科技含量科技与文化历来如影随形，科学技术的每一次重大进步，都会给文化的传播方式、表现形式、发展样式带来革命性变化。
实现文化自强，必须增强科技意识。
要适应当代科技发展的新趋势，加快高新技术在文化领域的运用，推动文化与科技的融合，加快构建覆盖广泛、技术先进的文化传播体系，不断为文化注入新的内容、构建新的平台、创造新的形式，努力用先进技术建设和传播先进文化。
科技对电影的影响就显得尤为突出。
世界电影史上票房前15名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等等，几乎无一例外，都成功运用了大量数字科技。
中国电影未来的发展要真正赶上美国，在票房榜首有一席之地，进而靠票房的威力来传播中华文化，应当抓紧3D机遇，寻找突破口。
电影艺术与科技首先要加速融合。
美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是牢牢依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。
由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3D动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。
中国要加大电影数字科技的研发力度，并迅速将成果转化应用到电影产业中。
此外，电影创作观念需要更新。
特别是导演，对于电影特效不能停留在模糊的意识上，要向美国电影领军的导演那样，身体力行在科技引领电影创意方面奋力进取，争取卓越辉煌。
张艺谋表示，电影《阿凡达》绝对是电影界史无前例的大作，中国电影也应该借鉴这种更有创意和高科技的手段来丰富叙事，尤其是讲中国的故事。
他说“我希望中国电影可以不断地创新并且有源源不断新的创意人才的出现。
我们这一代的导演或许做不了像阿凡达这样的电影，但我期待年轻的导演们可以制造出震憾世界的大作品。
”1.2发掘自身更多优秀元素，提高创新意识和创新能力。
缺乏文学深度，是近年来电影不好看的一个重要原因。
上个世纪80年代中国电影崛起并走向世界，与电影背后强大的文学支撑有着密不可分的关联，《牧马人》《芙蓉镇》《红高粱》《人生》《老井》等家喻户晓的电影佳作都是根据同名小说改编，文学作品本身的内涵、深度和丰富的文学意象为电影的二度创作奠定了坚实基础。
新世纪以来，《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《无极》等一系列商业大片，在主要依靠大投资、大制作、大明星、大导演、大宣传获取票房利润的同时，最大的失落就是文学性的缺失。
电影失去了文学性，无疑就失去了能和大众共享的故事叙说基础。
面对当前电影创作中有深度、有打动人心力量的好故事贫乏的现状，重新呼唤电影的文学性，不仅是从文学的广袤土壤中寻找可以用电影来呈现的好故事，更要求对电影原创剧本文学质素进行提升，通过个性鲜明的人物形象塑造、独特的故事情境设置、具有生活质感的场景和细节的重现，表达对人类过去、现在及未来命运的思考。
情感表达的真实性、叙事的内在逻辑性、性格的完整性以及人物的个性魅力等都是电影文学性的具体呈现。
新类型片一定是突破框框的曾经有人表示，中国电影没有类型的区分，即使是在中国年度电影票房依然超越百亿人民币的今天，类型单一依然是中国影人所面临的困境。
《独自等待》《形影不离》等片的导演伍士贤表示，“国内外留下来成为经典或者大家认为是有突破的作品，往往是打破规矩的，而不是容易塞到一个框里的电影。
”他认为，导演通常考虑的是怎么样去拍一个自己有感觉、同时认为观众会愿意看或者是会喜欢的电影，这点每个人的标准肯定不一样。
现代片也好，古装片也罢，在伍导看来要有突破的空间：“不能说前两个月哪个片子卖得特别好，所有人就一窝蜂筹备同样的题材”。
导演贾樟柯表示：“我觉得电影类型的寻找和突破，一定不是拿着算盘找到的，而是拿着感情找到的。
”2、体制改革与政策扶持2.1 体制的改革与电影产业链的形成发展首先，建立互动制衡的制片决策体系。
现阶段我国电影创作决策和影片质量，很大程度依赖于导演对市场和观众需求的感性判断，以及导演个人对电影拍摄成本和制作过程的把控能力。
多数国产大片主要是导演个人牵头的拍摄项目，还没有形成一种广泛有效的工业化制作模式；而中小成本的影片，往往是投资人处于强势地位，从创意策划到影片完成，导演更多屈从于制片方的意志。
导演与制片人从不同视角介入影片创作的良性互动与相互制衡机制尚未形成，而作为工业化决策体系重要一极的观众需求，在决策体系中仍处于失语状态。
怎样科学、有效地调查和把握观众需求，建立基于观众需求的制片决策体系，将电影生产决策从单一化的“导演创作驱动”转向“消费者需求驱动”，更好地建立和发挥“导演、制片人与观众”三者之间互动制衡机制，是打造中国特色类型化创作模式的当务之急。
其次，打造分工精细的专业生产体系。
从世界范围看，好莱坞和香港类型电影，都是分工细密、专业生产体系的产物。
虽然目前中国电影市场呈现繁荣景象，整体票房不断增加，但是除少数大片票房不断创造新高外，绝大多数影片单片的回报却在降低。
究其原因，专业化程度低是影响国产电影发展的瓶颈。
在电影产业化大发展的今天，我们既要大力保护社会各种力量投身国产电影的积极性，同时也需尽快建立科学有序的产业秩序和市场规则，淘汰那些专业水平低下、专业化资质不达标的机构和个人，把真正优秀的电影还给市场和观众。
第三，建构符合观众心理期待的叙事体系。
当前国产类型电影产量和种类日益丰富，但真正能在观众中引起反响的影片非常有限。
缺乏对社会主流思想、价值的回应和对观众内心精神需求的关照，缺乏类型电影最基本的“文化与反文化”二元结构，是当下国产类型电影的主要弊病。
近期众多的“山寨、恶搞”喜剧，虽然具有公式化情节、定型化人物等类型片的特征，但这类电影在借助角色、语言、造型和情节上的喜剧性元素吸引观众的同时，并不能真正表征人们的生存境遇，反而流于恶俗而自我消解。
韩国类型片在建构符合观众心理期待的叙事体系方面做得比较成功，在对好莱坞类型模式的学习借鉴中，重视对主流社会心理和趣味的把握，注意将内在文化价值冲突和本土经验放置在影片中，从而发展出能够战胜外来影片、具有自身文化优势的本土类型电影。
我们应当借鉴这一经验，建构符合观众心理期待的叙事体系，培育出与我国观众产生情感共鸣的本土电影。
2.2 政策的扶持，融资渠道拓展政策方面：“国务院可能会出台一个关于促进电影产业繁荣发展的若干意见，国家发改委、财政部、广电总局、文化部等有关部委正在联合起草文件。
”国家广电总局电影局局长童刚。
首设国产片海外出口奖励金，电影业发展专项基金在鼓励国产电影出口方面有新的政策。
从今年年底起，首次对符合条件的国产或合作拍摄的出口影片，按照票房收入或合同销售额给予奖励。
按照新规定，国家电影主管部门每年对能提供相关证明材料的国产影片，给予海外票房千分之二的奖励、中外合拍影片给予海外票房千分之一的奖励。
此外，为庆祝新中国成立60周年，全国城市主流电影院线公司共同举办了“向祖国汇报”优秀国产新片展映活动，目前票房已完成了10亿元的目标。
政府将会从电影专项资金中提出1500万到2000万元来奖励院线公司和电影院。
融资方面：当华谊兄弟2006年的大片《集结号》首次从招商银行拿到5000万元的贷款时，内地银行参与电影融资还被认为是个案。
时至今日，国内银行在影视贷款方面已有相当广泛的介入，例如华谊近几年来先后从深圳发展银行、招商银行、中国工商银行和北京银行成功拿到贷款。
而北京银行近两年，也为保利博纳、万达院线、中影集团和光线传媒等多家影视企业提供了额度过亿的贷款授信，意向总金额超过10亿元。
相比最初只介入个别项目，目前国内银行普遍更倾向于对成熟企业及其项目整体的打包贷款。
毕竟影视业风险高，市场也尚不规范，仍无法满足专业投资对风险控制的严格要求。
之前风投在内地电影方面的尝试即受困于此。
基于内地电影业的现实状况与前景，对于投资人来说，当前与其投内容，不如投渠道；在后者难以获得的情况下——与其投个体项目，不如投品牌企业。
对于处于成长阶段的电影公司而言，内地银行无疑是比较理想的合作伙伴。
首先是国家鼓励文化产业的大背景保证了后者的参与热情。
此外，相比前几年曾介入华语电影融资的渣打等海外银行，内地银行的利率更低，基本在前者的一半以下。
而相比海外银行对于项目担保以及完片保证的严格要求，与内地银行打交道要方便得多。
加之彼此都是中国人，因此也不存在文化差异这么一说。
另一方面，电影公司与银行打交道也有利于提高企业在资本市场的信誉度。
除了已经上市的华谊兄弟，目前拿到国内银行较大额度授信的影视公司，无论是作为民营企业的保利博纳、光线传媒，还是中影集团等国有巨头，目前都正在积极酝酿上市。
与银行的资金合作隐隐成为了企业以后再度融资乃至上市的必经之途。
3 法律保障3.1建立健全电影贸易的法律法规，维护电影市场秩序环球在线消息：代表电影行业的国际行会组织——电影协会在一份研究报告中说，中国的盗版行为使得电影行业在去年损失27亿美元，而受影响最大的则是中国本地的电影业。
与此同时，美国和欧盟计划采取联合行动，打击中国和俄罗斯等国家侵犯知识产权的行为。
为保障我国电影业的健康发展，我国政府应不断完善电影监管体系，维护电影市场秩序。
协调影视、版权、工商行政、文化市场综合执法等部门和单位加大与电影相关的知识产权保护和执法力度，建立电影知识产权保护的行政执法工作会商机制，坚决打击电影知识产权侵权行为，为电影业的发展铺平道路。