嬉皮士文化
60年代墙面上的嬉皮文化
60年代墙面上的嬉皮文化作者：王蕊来源：《艺术与设计》2016年第10期英约翰凯奇在《无声：讲演与著述》中提到：“艺术应该是一场没有目的的游戏，但也是对生活的证实。
不是企图从纷乱中引出秩序，不是在创作中体现对客观世界的改善，而只是对于我们生活的一种认识方式。
一旦人们把他们的思想、愿望从客观活动中抽象出来，让他们主动发挥作用，这个现实就会显得非常优美。
”这段话可以看作是对60年代现代艺术的宣言和总结。
在没有移动互联网、没有社交网络、没有铺天盖地的传播媒介的嬉皮年代，嬉皮士们靠什么表达自己的美学观念、抒发自己的审美情趣？海报是上世纪60年代摇滚和迷幻大潮中的重要角色。
韦斯威尔逊（Wes wilson）、维克托莫斯科索（Victor MOSCOSO）、里克格里芬（Rick Griffin）、奥尔顿凯莱（Alton Kelley）和斯坦利茅斯（Stanley Mouse），被称为“旧金山五大平面艺术家”（The Big Five）。
一方面承袭“新艺术运动”以来的设计理念，一方面广泛吸收超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、荒诞派戏剧和先锋电影的反传统美学观念，同时又与60年代特有的嬉皮文化融合，从音乐海报、电影海报，到政治海报和艺术海报，嬉皮士海报成为展现嬉皮年代迷幻风景的独特窗口，成为一张张浓缩了嬉皮精神的视觉奇观。
著名海报设计师奥尔顿凯莱（Alton Kelley）和斯坦利茅斯（Stanley Mouse）联手为众多一线摇滚乐队打造了海报、标志、专辑封面等，如今已成为一个时代的记忆。
摇滚乐在上世纪60年代反文化运动中的地位举足轻重。
在那个广播、报纸以及电视宣传封杀摇滚的年代，摇滚海报成为了乐队和歌手最普遍，甚至是唯一的宣传方式。
奥尔顿·凯莱是迷幻摇滚海报设计风格的开创者，他为“感恩而死”乐队（Grateful Dead）、吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix）和Big Brother and the Holding Company等著名摇滚乐队和音乐人设计的海报，早已成为经典。
嬉皮风格
秋冬10大品牌嬉皮风格秀 秋冬 大品牌嬉皮风格秀
今季“嬉皮”味最浓的， 首推Anna Sui，女模们都 梳着一头未经修饰的中分 直长发，有些还在额前系 上发带。迷你衫裙像来自 跳蚤市场(flea market)，民 族图案拼贴混搭得错综复 杂，有游牧民族，有宫廷 遗风，有印第安土著，颜 色鲜艳丰富，再配上长腿 上的花纹丝袜，花枝招展 美极了。
嬉皮定义：
指生活在既定的社会之外的不顺从 的青年人。其特点是他们寻找一种非 唯物主义的生活方式，偏爱奇异服装 和发型，常服用引起幻觉的麻醉剂或 大麻。嬉皮一词始见于1960年代。
产生背景：
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家 1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士 这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉 皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮 士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越 南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中 层阶级的价值观。 他们批评政府对公民的权益的限制，大公司的贪婪，传统 道德的狭窄和战争的无人道性。他们将他们反对的机构和组织 称为“陈府”（the establishment）。 嬉皮士后来也被贬义使用，来描写长发的、肮脏的吸毒者。 直到最近保守派人士依然使用嬉皮士一词作为对年轻的自由主 义人士的侮辱。 当时的嬉皮士想要改变他们的内心（通过使用毒品、神秘 的修养或两者的混合）和走出社会的主流。远东形而上学和宗 教实践和原著部落的图腾信仰对嬉皮士影响很大。这些影响在 1970年代演化为神秘学中的新纪元运动。
Anna Sui
Just Cavalli 在性感中，也凸 现了嬉皮的浪漫 遗风。
Hermes 裙摆缀着长流苏， 花纹爱上paisley， 腰间系上“窗帘” 绳索。
嬉皮士运动
嬉皮士运动嬉皮士运动——追逐自由的艺术之旅嬉皮士，源于英语 hippies，是指20世纪60年代至70年代间主张自由平等、追求心灵独立的文化人群。
他们追求自由、和平、爱与幸福，反对现代社会的奢华、功利和虚伪。
嬉皮士主张环保、大众化的音乐、垃圾艺术等，成为当时反文化运动的一个小分支，但与主流文化产生了独特的冲突与互补。
嬉皮士运动，不仅是一场反文化革命，也是对现代社会的批判，是一种对当时生存方式的质疑，也是一种对未来理想社会的幻想。
嬉皮士们主张自由恣意、荡气回肠的生活，热爱和平、关注社会，通过自由滑稽、反传统的艺术形式来表达自己的内心世界。
嬉皮士运动产生于美国旧金山和纽约，后传入欧洲各国，成为整个西方世界反传统文化的象征。
嬉皮士运动初期，嬉皮士们看似只是草根文化、逍遥自在，但事实上嬉皮士运动中那种激进、深刻的批判与转型意识，深刻影响了人们的价值观，是现代西方社会中反文化运动的鼻祖之一。
在嬉皮士们的生活中，艺术是一种生活方式。
他们强调自由和平等，反对资本主义和帝国主义，主张大众化的艺术。
嬉皮士运动中的艺术家尝试通过各种不同的方式来表达自己的思想、心情和价值观。
而嬉皮士文化所谓的“垃圾艺术”，就是艺术家们通过废弃物品来创作艺术。
这种艺术形式与传统的高雅艺术相反，强调自然、随意和惊喜，在嬉皮士文化中成为一种特有的表现手段。
音乐也是嬉皮士文化不可或缺的组成部分。
在60年代的美国，嬉皮士们通过自己独特的音乐风格，表达了自己的反对声音。
他们通过摇滚乐、民谣和乡村音乐等不同类型的音乐来组合成自己特有的音乐风格。
在音乐中，嬉皮士们表达了自由、和平、反对战争和爱等观念，让嬉皮士运动迅速传播到了全球。
嬉皮士文化不仅仅在艺术领域中有着独特的表现形式，在生活方式中也有着明显的特点。
嬉皮士们反对现代社会中的功利、竞争和分化，主张“和谐共处”，提倡一种平等、自由的生活状态。
他们鼓励人们从心理、精神上寻求自己的满足，通过爱与和平来打破禁锢。
嬉皮士运动相关人物故事
嬉皮士运动相关人物故事摘要：一、嬉皮士运动的背景和起源二、嬉皮士运动的代表人物1.吉米·亨德里克斯2.珍妮丝·贾普林3.肯尼迪兄弟三、嬉皮士运动的影响和意义四、嬉皮士运动的衰退和演变正文：自从20世纪60年代以来，嬉皮士运动成为美国文化史上一个重要的里程碑。
这场运动不仅改变了当时年轻人的生活方式和价值观，还对全球文化产生了深远的影响。
本文将从嬉皮士运动的背景、代表人物、影响和演变等方面进行分析。
首先，让我们回顾一下嬉皮士运动的背景。
20世纪60年代初，美国社会正处于动荡时期。
民权运动、反战运动和妇女解放运动此起彼伏。
年轻人对传统文化和价值观产生了怀疑，他们开始寻求一种新的生活方式。
正是在这样的背景下，嬉皮士运动应运而生。
在这场运动中，涌现出许多具有代表性的人物。
其中，吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）被誉为吉他之神。
他的音乐风格前卫独特，融合了摇滚、爵士、布鲁斯等多种元素。
另一位代表性人物是珍妮丝·贾普林（Janis Joplin），她以其高亢激昂的演唱风格和个性张扬的形象成为了嬉皮士文化的代表。
此外，肯尼迪兄弟（Bob Dylan和Joan Baez）也是嬉皮士运动中的佼佼者，他们的音乐作品和政治立场深受年轻人喜爱。
嬉皮士运动的影响和意义不容忽视。
它推动了当时社会的进步，为后来的文化多样性奠定了基础。
同时，嬉皮士运动还催生了无数优秀的音乐作品，丰富了全球音乐文化。
然而，这场运动并没有持续太久。
到了20世纪70年代，随着越南战争的结束和国内外政治环境的改变，嬉皮士运动逐渐衰退。
尽管如此，它仍然留下了深刻的历史印记。
如今，嬉皮士运动已经成为了历史的一部分。
然而，它的精神并没有消失。
许多年轻人依然受到了当时文化的启发，追求自由、平等和个性解放。
此外，嬉皮士运动的影响也渗透到了时尚、艺术等多个领域。
可以说，这场运动已经成为了一种永恒的文化符号。
总之，嬉皮士运动是美国历史上一次具有重要意义的青年文化运动。
20世纪60年代的美国
嬉皮士20世纪60年代的美国，动荡，喧嚣，充满了各种可能性。
民权运动，新左派运动，反战运动，风起云涌。
价值体系，道德标准不断地受到冲击。
此时的美国变成轰轰烈烈的政治批判与政治反抗的战场。
与这些激烈的政治斗争同时登上60年代美国政治舞台的，是一波采取不同于街头巷战、但同样表达着对美国社会的不满与反抗的运动，这就是嬉皮士运动。
嬉皮士——hippies，特指20世纪60年代出现于美国社会中的青年群体。
他们否定理性，强调本能，关注当下，以一种非暴力的方式表达对主流文化的不满。
《简明不列颠百科全书》是这样定义嬉皮士的：“hippies，指生活在既定的社会之外的不顺从的年轻人。
其特征是他们寻找一种非唯物主义的生活方式，偏爱奇装异服，常用致幻的麻醉剂或大麻。
”嬉皮士生活的四个主要元素——奇装异服、毒品、摇滚乐、群居——体现了嬉皮文化的精神内核：反叛，不满。
总的来说，嬉皮士作为一场文化反叛，它针对的是传统的价值观念和生活方式。
嬉皮士们在60年代所努力争取的和平，友爱和自由的理想和价值观念，并没有因为社会现实的改变而失败，相反却是逐渐地深入人心。
“嬉皮士”的起源、发展及消亡上世纪60年代后期，全世界的年轻人都不约而同举起了反主流的大旗。
法国爆发了“五月风暴”，暴力革命的风潮由此波及整个欧洲。
可是，美国却出现了相对平和的嬉皮士运动，其宗旨不是“暴力”，而是“爱”。
Hip这个词的本义是指人的髋部，后来有人用这个词描述吸鸦片者，因为这些瘾君子们通常是侧躺在床上吸烟，髋部总是高高突起。
在“垮掉派”的词典里，Hip通常用来形容那些经常站在流行风潮最前沿的人，或者那些最有魅力的人。
Hip后面加上后缀“ie”就是指“小一号的Hip”，也可翻译成“业余垮掉派”。
从这个词的演变就可以看出，嬉皮士们的精神导师就是那些来自纽约的“垮掉派”诗人。
不同的是，加利福尼亚和煦的阳光让他们变得不再那么愤怒了。
1967年的美国出现了只有中国“文革”“大串联”时才能看到的景象。
嬉皮文化
1965年9月6日旧金山的一家报纸使用首先使用了嬉皮士这个词来描写这些年轻的波西米亚主义者，但其它媒体在此后两年中几乎没有使用过这个词。
旧金山海特·亚许柏里地区的嬉皮士是以一个叫做Diggers的团体为中心。
这个街头剧团体将即时性的街头剧、无政府主义行动和艺术表演结合在一起，他们的目标是要建立一个“自由城市”。
他们受两个不同的运动影响：一方面受波西米亚主义的、地下艺术的、剧团的影响，另一方面受左派的、民权主义的、和平运动的影响。
加利福尼亚州的洛杉矶也有一个非常活跃的嬉皮士社团。
1967年夏许多年轻人（警察估计有七万五千人）聚集在海特·亚许柏里分享他们的新文化的音乐、毒品和反抗。
1960年代末嬉皮士运动达到其高潮。
1976年7月7日《时代》杂志将嬉皮士运动作为其封面故事：《嬉皮士：一个次文化的哲学》由于许多嬉皮士在他们的头发里带花或向行人分花，因此他们也有“花孩子”（children of flower）的外号。
[编辑]政治嬉皮士经常参加和平运动，包括反越战的游行和争取人权的游行。
青年国际党是嬉皮士中特别政治活跃的亚群。
从2005年的观点来看，嬉皮士性别歧视相当大，但实际上嬉皮士很快就接受了女性主义和平等主义的原则。
一开始嬉皮士对同性恋不十分容忍，但随着运动的发展他们越来越接受同性恋。
嬉皮士也通过“落出”社会的方式来表达他们的政治愿望和实现他们所寻求的变化。
回到农村去、合作企业、替代性能源、新闻自由运动和有机农业在嬉皮士运动开始时都受到青睐。
[编辑]毒品许多人认为嬉皮士滥用毒品的程度被支持越战的人夸张。
他们用这个借口来反驳嬉皮士反对越战的理由。
但实际上的确有许多嬉皮士使用毒品。
他们尤其希望利用毒品所产生的幻觉来达到内心的修养。
尤其大麻和其它能够产生幻觉的药品如LSD和裸盖菇素。
虽然也有许多嬉皮士不用毒品，但毒品往往被看作是嬉皮士的一个标志和他们不肯遵从社会守则的原因。
使用毒品至今被看作是嬉皮士文化的一个中心内容。
嬉皮士文化
论嬉皮士文化对现代女装的影响和风格奠定摘要：本片论文以嬉皮文化为背景，阐述嬉皮文化所产生的社会影响从而衍生到对现代女装的影响，并介绍其风格在现在多个品牌中的表现形式和应用，从中引发对现代服装设计的思考和探索。
关键词：嬉皮服饰格式演变形象分析和特点波西米亚前言：可以说20世纪60年代的这个时期，是一个改革与创新存在于社会每个角落，并掀起了一场空前的“年轻风暴”。
有那么一部分年轻人他们蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会，以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式，来表达他们对现实社会的叛逆，这些人就被称为“嬉皮士”。
而嬉皮士则是这个年代所形成的反文化。
而自由是嬉皮士风格的核心。
他们宣扬和平和博爱，专注个人精神生活，以一种反传统的姿态对峙主流文化于高级服装业，并出现了波西米亚风格的反文化。
现在许多设计都会从嬉皮士文化元素中寻找灵感。
自那以后，包括嬉皮士风格以内的“青年风暴”是时装界发生天翻地覆的变化，一向满足以贵妇人风格的高级时装遭到致命打击。
成衣业迅速崛起。
时尚趋势被打破，时装完全融入了大众文化之中。
（一）嬉皮文化服饰的起源和背景20世纪60年代，在西方社会中兴起的“嬉皮士”运动，是否定当时西方主导价值的一种反文化。
美国的嬉皮士号称“退出习俗社会”，他们认为工业文明给人类带来了紧张和压抑，他们向美国人所珍视的规范和价值观进行挑战，包括：成功·勤奋·物质享受·循规蹈矩，科学理性，白人优越感，性行为限制等。
嬉运动就是嬉皮风格服饰产生的基础。
但对于掀起这场运动风暴的嬉皮士们，人们的理解也是众说纷纭。
有人说嬉皮士是一种人们的穿着方式，行为方式以及生活方式。
另一些人把吸毒的，摇滚追星族或那些有激进主张的人成为嬉皮士。
字典里是：他们不遵守社会的标准，他们鼓吹自由的性行为和生活方式。
从中我们衍生出的就是嬉皮士风格的叛逆风格，在现代女装中的延续下去。
背景：政治方面，全球形成了冷战的战略格局，而美国国内经受着内部的政治骚动。
美国嬉皮士运动文化成因浅析
美国嬉皮士运动文化成因浅析美国嬉皮士运动文化成因浅析[摘要] 传统文化功能的失调，社会信仰危机的出现，反主流文化的预演是二十世纪六十年代美国嬉皮士运动产生的主要文化成因。
嬉皮士运动是美国文化自我调节、自我反省的必然产物,是美国文化封闭性导致的结果。
[关键词] 嬉皮士运动新教伦理信仰危机垮掉的一代美国嬉皮士运动产生于二十世纪六十年代，是当时反主流文化运动（也称反正统文化运动）的重要一翼。
同反主流文化运动其他流派一样，嬉皮士运动的主体嬉皮士（hippies）以独特的方式向当时传统的主流价值观和既存社会现实发起了挑战，企图实践他们的创造新社会、新生活等方式的理想，重新回到“伊甸园”，去品尝人生的“真正乐趣”。
嬉皮士运动同当时的学生运动、黑人民权运动、反战运动、妇女运动互相交织，形成了一股巨大的浪潮，对美国社会的政治、文化和道德观念产生了深刻的影响。
理所当然，这样一场大规模社会文化运动的产生有着多方面的深刻原因，诸如美国在越南战场上的胶着及战争对美国社会政治经济的影响等等，更有着深层次的文化价值体系方面的原因。
保罗•古德曼在《新改革》中指出，六十年代更为深刻的反叛是精神和宗教上的反叛。
（1）（一）文化是任何一种社会结构中都不可缺少的要素。
文化模式（价值、信仰、语言和其他符号）通过社会化的机制被内化为人格系统，并制约它的需求结构，同时，又通过文化模式所包含的思想内容向行动者提供共同的立场，使互动得以以最少分歧的方式进行下去。
（2）由这一阐释,文化的功能可引申如下:文化要执行向特定社会中的人们解释人生和社会生活意义的任务。
同时，它还通过使特定社会中的一部分或相当一部分人对人生和社会生活的意义有相似的认识，使该社会保持一定的有序性。
美国是一个移民国家，移民的到来使美国社会文化呈现出复杂多样的特点，各种文化之间的冲突与融合也日益成为人们必须面对的社会问题。
但直到十九世纪中后期,美国的主流文化始终是新教文化,主要是加尔文教及其在这个移民社会中或多或少地修正了的其它形式。
嬉皮士文化
嬉皮士文化嬉皮士文化，是源于20世纪60年代的美国一个反文化文化现象。
这个文化流派的主张，主要是反对整个社会制度，否认现代生活，主张“爱与和平”，鼓吹反战、纵欲、民主、环保、人权等观点，嬉皮士文化的“一切皆可能”的态度，它的反传统、反主流、anti-everything的精神，深刻地影响着当代人的生活方式、价值观和文化认同。
嬉皮士文化的起源，可以追溯至1960年代初，当时美国正处于战争状态，越南战争的爆发让很多美国人感到迷茫和痛苦。
美国社会开始出现的“大学反战”“民权运动”，带给了大批有识之士启示，青年们反叛精神、挑战体制的思维方式愈加成熟，逐渐形成并披上了嬉皮士这层马甲，成为一种极具影响力的现象，经历了多年、多代人的传承和发展，不断煎炸，成为今天的“自由、开发、和平”的代名词。
嬉皮士作为反文化的流派，它披荆斩棘、不妥协的精神，在当时的美国社会中，产生了不可低估的影响。
当时的美国充斥着种族歧视和社会不公，嬉皮文化成为一股强烈的反对派，通过嬉笑怒骂的方式，揭示了当时社会存在的各种问题，让美国社会对这种私刻化的反叛精神气急败坏，这种反叛精神有时也流传到政治系统，诸如1969年美国反战时，紧接着的奥斯汀制止越战大游行，等等，都在一定程度上证明了嬉皮文化的影响力。
更重要的是，嬉皮文化的抗争精神，影响到了整个西方世界，它对西方社会的新潮、美学、音乐和艺术等领域，都产生了深远的影响。
在当时，嬉皮文化的代表人物，包括鲍勃·迪伦、琼·巴培斯特、鲍勃·马利等人，他们代表了这个文化流派的思想方向、生活方式和文化发展，他们通过音乐、电影、文学、绘画等多个艺术领域的创作，推动了整个西方艺术和文化界的发展和变革，这种影响，一直延续到了今天。
在当代社会，嬉皮士文化的影响力，也依然存在。
今天的嬉皮文化，虽然已不再是战后反战的主张，而是在繁华的城市里探寻民主、自由、开放、和平的生活方式，人们用嬉皮士的思维方式和行为方式，寻求生活中的自由和解放。
美国60年代反主流文化与嬉皮士相关资料反文化运动
美国60年代反主流文化与嬉皮士相关资料反文化运动概述：“反文化”运动是指美国60年代在青年人当中流行的以反战和反主流文化为特征的一种价值观、文化和生活方式。
第一次将“反文化”归结为以60年代发生在美国社会政治、文化领域的青年人抗议运动为特征的，是美国加利福尼亚州立大学海沃德分校（California State University, Hayward)历史学教授西奥多•罗斯扎克。
他于1969年出版的《反文化的诞生：反思技术社会及其年轻人的反叛》一书，在嬉皮辍学者和学生中的激进分子这两个分裂的群体中间找到了契合点，那就是反文化，亦即反抗以技术为主体的工业化社会。
在他的定义中，反文化运动是指60年代发生在美国社会的一切抗议运动，既包括校园民主运动、妇女解放运动、黑人民权运动、反战和平运动、环境保护运动、同性恋者权利运动等方面的政治“革命”，也包括摇滚乐、性解放、吸毒、嬉皮文化，及神秘主义和自我主义的复兴等方面的文化“革命”。
通常，人们把那些激进的青年学生主张用激进手段进行社会政治改革的运动称为“新左派运动”，而把那些中途辍学、以期通过吸毒、放纵等方式进行的文化反叛，称为“反文化”运动。
在此，姑且将60年代发生在政治及文化领域的反抗运动统称为“反文化运动”。
这首先是因为，对主流文化、对现存制度的不满与批判，对妇女、对少数民族处境的同情，对和平的渴望，是这两种运动的共同特征，而他们又源出于同样的历史背景。
其次，从成员构成上看，很难在两者之间明确区分。
不少反文化运动的参加者，同时也是新左派运动的成员。
⏹反文化运动的主要口号是：爱、正义、自由和和平。
就运动本身而言，它包涵以下几方面内容：⑴民权运动；⑵反战和平运动；⑶文化反抗运动，即以青年学生为主体的、反抗一切现存文化的运动。
⏹反主流文化定义：反主流文化是指与占主导地位的文化抗争的文化，具体讲，是指的是当代西方社会中所产生的与传统的西方社会理性文化发生冲突矛盾的各种现代文化。
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论嬉皮士文化对现代女装的影响和风格奠定
摘要：本片论文以嬉皮文化为背景，阐述嬉皮文化所产生的社会影响从而衍生到对现代女装的影响，并介绍其风格在现在多个品牌中的表现形式和应用，从中引发对现代服装设计的思考和探索。
关键词：嬉皮服饰格式演变形象分析和特点波西米亚
前言：
可以说20世纪60年代的这个时期，是一个改革与创新存在于社会每个角落，并掀起了一场空前的“年轻风暴”。
有那么一部分年轻人他们蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会，以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式，来表达他们对现实社会的叛逆，这些人就被称为“嬉皮士”。
而嬉皮士则是这个年代所形成的反文化。
而自由是嬉皮士风格的核心。
他们宣扬和平和博爱，专注个人精神生活，以一种反传统的姿态对峙主流文化于高级服装业，并出现了波西米亚风格的反文化。
现在许多设计都会从嬉皮士文化元素中寻找灵感。
自那以后，包括嬉皮士风格以内的“青年风暴”是时装界发生天翻地覆的变化，一向满足以贵妇人风格的高级时装遭到致命打击。
成衣业迅速崛起。
时尚趋势被打破，时装完全融入了大众文化之中。
（一）嬉皮文化服饰的起源和背景
20世纪60年代，在西方社会中兴起的“嬉皮士”运动，是否定当时西方主导价值的一种反文化。
美国的嬉皮士号称“退出习俗社会”，他们认为工业文明给人类带来了紧张和压抑，他们向美国人所珍视的规范和价值观进行挑战，包括：成功·勤奋·物质享受·循规蹈矩，科学理性，白人优越感，性行为限制等。
嬉运动就是嬉皮风格服饰产生的基础。
但对于掀起这场运动风暴的嬉皮士们，人们的理解也是众说纷纭。
有人说嬉皮士是一种人们的穿着方式，行为方式以及生活方式。
另一些人把吸毒的，摇滚追星族或那些有激进主张的人成为嬉皮士。
字典里是：他们不遵守社会的标准，他们鼓吹自由的性行为和生活方式。
从中我们衍生出的就是嬉皮士风格的叛逆风格，在现代女装中的延续下去。
背景：政治方面，全球形成了冷战的战略格局，而美国国内经受着内部的政治骚动。
经济上二战后西方国家经济的高速发展使人们生活比较富足，而那些未经历过战争的年轻人，几乎轻而易举的坐收父辈的财产实现他们的美国梦。
而时尚方面们手头上的钱有余，对于时尚也是比较关注的。
嬉皮士服饰就从1960开始流行，年轻人沉迷于服装和饰品中，而这个年代更是具有革命性，他强调一个时代的变迁和战后公民的意识。
穿着固定的服装来表现叛乱和对和平的向往。
反战标志
（二）嬉皮士服装格式的演变
嬉皮士们对审美十分敏感，艺术和时尚始终是这场运动中不可或缺的重要内容。
他们陶醉于其中，并热衷各种民族性装饰并尝试把现代艺术融合进去，创造一种快乐多变传统相结合的特别风格。
Hippies的波希米亚民族风打扮是从60年代末开始盛行。
1960年代末，Beatles倡导着Love & Peace的理念，年青人反对时装界带给社会的制服式观念，于是发起了文艺复兴的革命，实行古着主义。
1967年，Beatles带头到印度寻求心灵治疗，除了令印度和尼泊尔等地成为旅游点之外，波希米亚民族风打扮亦成为年青人的时尚。
1960年代和1970年代，年轻人们反抗习俗和当时政治，留起长发（因为许多人觉得长发是一种冒犯，因为它代表不整洁或女性），大胡子，穿着色彩鲜艳的衣着或不寻常的衣饰。
小野洋子和John Lennon 呼吁love and peace
70年代是一个社会经济和人们社会情绪都不稳定的时代，他们追求个性化，通过时装来实现，表达自己独有的个性魅力，拒绝商业性。
嬉皮风貌的核心是波西米亚风，现代的波西米亚风格并非原意波西米亚民族的着装，而是流浪民族，不羁文人长期混合了多种民族的产物：东欧的披肩和刺绣翻毛皮衣，中东的宽松长袍，吉卜赛的串珠流苏，墨西哥的对比颜色，西班牙的宽摆长裙等。
从80年代的奢华走出来，进入了一个提倡节约和注重环保的时代。
此时时装界主流时尚是提倡结构和简洁注意。
从70年代的东西方结合的产物--民族风貌的开始，业大量的吸收借鉴了东方服饰的精华，并对其深深吸引。
90年代新嬉皮士的诞生，他们仍保持着60年代嬉皮士的一些面貌。
新嬉皮士风貌使世纪末的青年人又有机会重温父辈青年时的潮流。
各色未经染色的原麻原棉，生丝成为维护生态者的最佳服装素材。
一切采用天然的材质，棉麻真丝，毛皮，就连饰品石头贝壳羽毛都成为满足他们远离冷漠为亲近自然的取向。
21世纪的嬉皮士风格，出现了布波族（BOBO）布是布尔乔亚，波是波西米亚，是两者的结合。
布波族结合了反叛的60年代的嬉皮温和和努力进取的80年代的雅皮士两种完全不同的价值观。
在服饰上爱好这种风格的就是所谓的吉普赛风格。
吉普赛服饰多褶大摆裙，各种闪亮的碎片，印度的首饰，波斯北非摩洛哥的流苏和坠饰。
波西米亚式
嬉皮士搭配的核心基调，着重表现在一头未经修饰的中分长直发，额前的发带，迷你衫裙，东欧披肩，印度印花，宽松长袍，吉普赛珠串流苏，雪纺高腰印花长裙，小碎花衬衫，白色流苏短马甲，牛仔裤等这些都是60年代嬉皮女郎的标志剪影。
扎染
扎染成为嬉皮青年的最具标志性之一，通过自己DIY的方式，创造只属于自己的T恤衫。
轮廓表现
在早期，廓形是以A型和H型为主，60年代初和50年代非常相似。
保守的，文雅的和得体的风格非常流行。
没有谁比基奎琳更能代表60年代初的服装风格，她的标志性服装是她的箱式外套，筒状女帽，七分袖曼铁拉斗篷，女罩衫和无袖A字裙。
70年代民族风貌使宽松肥大，采用直线裁剪，不强调服装的合体性，打破西方传统的立体式结构特点。
服装整体外观不松散不定型。
还有飘逸的波西米亚长裙，剪裁宽阔的长裤和喇叭裤，修长身形是嬉皮士的绝对追求。
款式表现方法
嬉皮士款式分上下装来展开。
上装从尼赫鲁上装，色彩艳丽的达奚吉衬衫，中东的卡福顿袍到霍尔特胸衣；扎染褶边绸质衬衫，还有男女通用的长袖衬衣和牛仔装。
霍尔特胸衣是一种仅靠带子吊在颈上的袒肩露背的紧身上衣或三角形背心，穿着随意舒适，性感。
下装以喇叭裤是嬉皮士反文化运动的一个典型样式，他们追求宽松的款式，并在形式上很多变，斜纹的，蓝色补丁的，低腰的，皮质的，还会在裤腿上装饰刺绣，珠子，金属圈等手工装饰。
除此之外，还有牛仔裤，农妇裙，长裙和叠层群，还有玛丽·奎恩设计的迷你裙也十分受欢迎，针对具有反叛精神的青少年。
成为60年代最流行的款式之一。
图案表现于应用
欧普艺术，佩斯利图案和精神调迷幻的图案设计都会出现在嬉皮服装中，绚丽的色块，复古的情调，构成嬉皮风格的主要印象。
因为叛逆，嬉皮服装出现很多创意，个性的创意，写意印花，以及各种图腾。
并宣扬“爱与和平”的嬉皮精神口号。
到上世纪80年代，这种叛逆至此以变成一种由英国而来的破坏，但是服装精神却窥见一脉相承的味道，如印第安民族风，
羽毛装饰等。
Anna sui的风格服装分析
安娜·苏最擅长从各种艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服……AnnaSui品牌性格鲜明，洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，大胆，略带叛逆，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都为她所喜欢，形成了她独特的巫女般迷幻魔力，风格令人爱恨分明，没有灰色地带。
08秋冬的华丽演变。
彩虹般的印花图案。
鲜活的色彩组合，还有新艺术式的刺绣，扎花皮革的靴子，天鹅绒花朵的头饰，串珠项链和佩里斯紧身衣，此次show以鸟为主题，彩色玻璃风格的外衫，里面搭配图腾柱图案的上衣；白色仿鹿皮的流苏连衣裙，金属光泽的渐染斗篷；仿蟒皮印花边缘的束腰长袍；群青色的卷羊毛羔皮外套；黑色奶牛色的西藏山羊皮斗篷上衣。
浓浓的60年代晚期的气息。
参考文献
HTTP://WWW.doc /p-53782269.HTML
百度词条/view/61912.htm
Yoka时尚网/fashion/model/2008/021538429.shtml。