浅谈如何提高民族声乐演员的专业素质
声乐演唱者应如何提升自身的文化素养
声乐演唱者应如何提升自身的文化素养作者：王亚琼来源：《音乐时空》2014年第18期摘要：作为一名声乐演唱者除了要有音乐理论知识和技能技巧以外，还必须具备相应的文化素养。
本文从四个方面着手，论述了作为一个声乐演唱着应怎样提高自身的文化素养，从而使声乐演唱者在声乐演唱与教学中取得长足的进步。
关键词：声乐演唱者提高文化素养作为一名声乐演唱者，除了要有音乐理论知识和技能技巧以外，还必须具备全面的文化素养。
所谓素养，即素质、学问和修养。
近几年来，央视举办的全国青年歌手大奖赛，就特意增加了综合素质考核的内容。
由此可见，文化素养，已经越来越被人们所关注。
声乐演唱者要提升自身的文化素养，笔者认为要做到以下几点：一、日常生活中要严以律己，谨言慎行一个优秀的演唱者必须是一个正直、诚恳、谦逊、执著的人。
在声乐学习的道路上，经常会遇到各种问题，要树立坚定的信心，严于律己，对在学习中所遇到的困难有坚定克服的决心，对待学习不能投机取巧，需要扎扎实实，有着规律的学习时间和计划，保持一颗积极向上的心态。
二、要多读书，提高自身的文化修养文学的中介是语言，对语言的认知、反应、归纳、表述——即驾驭语言的能力如何，直接反映着个人的文学素养。
要想使自己的演唱声情并茂，感人至深，首先，必须使演唱符合歌词的内在要求，必须要有着较高的文化修养。
好的文化修养都是从一定的文化底蕴中所产生出来的，高尔基说过：“读一本好书，就是与许多高尚的人交谈”。
读书是提高个人素质和修养的重要途径。
多读书，读好书，在读书的过程中我们通过了解书中的知识，可以对问题进行多方面的认识和思考，在读书中丰富自己的知识层面，在积累的过程中思想才会不断地进步。
思想是行动的指南，思想有多远，行动就能走多远。
在读书学习的过程中会逐渐完善个人素质修养的，有了正确的思想基础，就会有明确的行动方向。
思想既要继承也要发展，要与时俱进，适应时代发展的要求。
三、多听多唱，提高自身音乐修养学习声乐的过程中，多听多唱对声乐的学习起着关键的作用，只有多听音乐才能更全面地了解音乐，才能更好地把握音乐，多听多唱不仅对歌唱者的乐感还是音准、节奏等方面都有着很大的影响，而且有助于提高歌唱者对音乐的兴趣爱好。
歌唱演员专业技术工作总结
歌唱演员专业技术工作总结
作为一名歌唱演员，专业技术是至关重要的。
在舞台上，我们需要展现出高水
准的歌唱技巧和表演能力，才能吸引观众的注意力，让他们沉浸在我们的表演中。
在这篇文章中，我将总结一下歌唱演员在专业技术工作上需要注意的几个关键点。
首先，歌唱技巧是我们的基础。
我们需要通过长期的训练和练习，不断提高自
己的音准、音色和音域。
只有掌握了扎实的歌唱技巧，我们才能在舞台上自如地表达自己，不受音乐的限制，让观众感受到我们的情感和魅力。
其次，舞台表演能力也是至关重要的。
除了歌唱技巧，我们还需要具备出色的
舞台表现能力。
这包括动作、表情、眼神等方面的表现。
我们需要学会如何利用舞台空间，如何与观众进行互动，如何在表演中展现出自己的个性和魅力。
只有在舞台上展现出自信和魅力，我们才能吸引观众的眼球，让他们对我们的表演产生共鸣。
此外，良好的声乐保健意识也是我们必须具备的。
作为歌唱演员，我们的声带
是我们的“乐器”，需要得到精心的呵护和保养。
我们需要学会如何正确使用声带，如何避免过度使用，如何在日常生活中保护好自己的声带。
只有在声带健康的情况下，我们才能保持稳定的表演状态，不受声音问题的困扰。
总之，作为一名歌唱演员，我们需要在歌唱技巧、舞台表演能力和声乐保健意
识等方面不断提升自己。
只有不断地学习和实践，我们才能在舞台上展现出最好的自己，给观众留下深刻的印象。
希望每一位歌唱演员都能够在专业技术工作上不断进步，成为一名优秀的艺术家。
试论声乐表演者的舞台表现素质
试论声乐表演者的舞台表现素质声乐表演是一门需要高超技巧和深厚内涵的艺术形式，而舞台表现素质则是决定一场演出成功与否的关键因素之一。
声乐表演者在舞台上的表现素质不仅包括声乐技巧的精湛程度，更在于其表演的自信、自然、准确和真挚。
本文将着重探讨声乐表演者在舞台上的表现素质，并就如何提高这些素质提出一些建议。
声乐表演者在舞台上的表现素质应包括对音乐的理解和表达能力。
声乐表演者必须深刻理解音乐作品所表达的情感和内涵，并能够通过自己的声音将这些情感传达给观众。
声乐表演者需要具备音乐鉴赏能力和音乐理论知识，能够准确地理解音乐作品的结构、旋律和和声，并根据这些理解来塑造自己的表演。
声乐表演者在舞台上的表现素质还应包括声音的美感和表现力。
美妙的声音是声乐表演者的资本，但要想在舞台上获得成功，单纯的美妙声音是远远不够的。
声乐表演者需要通过声音的表现力来传递音乐作品所包含的情感和内涵，使观众在听到他们的声音时产生共鸣。
声乐表演者需要不断提升自己的声音美感和表现力，通过细腻的音乐表达和情感诠释，打动观众的心灵。
舞台表现素质还包括声乐表演者的舞台形象和仪态。
声乐表演者在舞台上的形象和仪态直接关系到他们对音乐作品的理解和表达能力。
一个自信、得体的舞台形象和仪态不仅可以提升声乐表演者的专业形象，更可以增加他们在舞台上的表现力和感染力。
声乐表演者需要注重自身形象的打扮和舞台仪态的训练，以确保在舞台上表现得体、大方。
如何提高声乐表演者在舞台上的表现素质呢？声乐表演者应不断提升自己的音乐修养和表演技巧。
他们需要深入学习音乐理论知识，不断培养自己的音乐鉴赏能力和表演技巧，使自己能够更好地理解和表达音乐作品。
声乐表演者还应努力提高自己的声音美感和表现力。
他们可以通过声乐老师的指导和大量的练习来改善声音的美感和表现力，并且可以参加各种演出和比赛来积累舞台经验，提升自己的表演水平。
声乐表演者还可以注重自身舞台形象和仪态的训练，培养自己的自信和大方，以确保在舞台上表现得体、仪态得体。
浅谈声乐表演人才的技能及素质培养
浅谈声乐表演人才的技能及素质培养作者：刘勇来源：《企业文化》2017年第12期摘要：在艺术实践中，音乐表演人才必须要通过各种音乐表现手段才能成功地塑造音乐形象，充分揭示出音乐作品的内涵。
声乐表演人才的二度创作在音乐的整个创作过程中起着十分重要的作用。
因此，声乐表演人才必须具有极佳的音乐素质、心理素质、文化修养、扎实的专业基本功和音乐表现需要的各种技能技巧。
关键词：声乐表演人才；技能训练；素质培养一、技能、技巧的培养（一）建立歌唱通道要想具有较强的演唱能力，首先必须建立一条科学的歌唱通道。
歌唱的通道，是指演唱者本人的歌唱腔体组合，包括头腔、鼻腔、口腔和胸腔。
很好的声带闭合即音源，加上气息的对抗，形成混合声的全通道共鸣，经气压周边辐射，再形成全身共鸣。
在教学和演唱过程中，我采用“吸气状态”的提法来解决这个问题。
“吸气”时的喉咙状态，就是歌唱时的喉咙状态。
吸进的气流要形成上有“哼”、下有“叹”、中间“开”的状态，并且建立在统一的垂直线上。
（二）如何解决通道中出现的毛病在唱歌中，不管哪个环节出现问题，都会影响通道的畅通，影响声音的共鸣和循环，同时会造成不平衡，从而影响作品的表现力。
通道中存在的问题有：（1）位置低一一指哼鸣的位置低。
如软腭抬得不够高，假声获取的成分少，混合声效果会差。
而且，哼鸣不好，哼不住，还会造成嘴紧、气浅。
总之，哼鸣位置不够，就等于失去头腔。
失去了头腔，就等于失去了歌唱的灵魂。
（2）喉音一一即喉部有力量存在。
喉音常有提，挤、卡等几种毛病。
这些都会影响声音的通畅，形成不好的音色。
解决这类毛病一般采用吸、笑、叹、哼、松等手段。
在曲目选择上，通常选用开口音较多的，特别是那些与u母音能有利结合的曲目来训练。
（3）提气一一指气息没有完全叹下来。
解决此类问题的最好办法，就是在保持高位置的前提下，加强叹气。
通常选择一些节奏缓慢、下行多的、字少的曲目来练习。
（三）声音色彩的调整良好的音色是表现一首声乐作品的重要手殴，是声乐作品美的具体体现。
声乐专业学生表演能力培养研究
声乐专业学生表演能力培养研究声乐专业是一个需要很高专业素养的领域，专业学生的表演能力是其人才培养中不可或缺的一部分。
声乐表演能力的培养是一个循序渐进的过程，需要从基础开始逐渐加强各方面能力，以达到专业标准。
要提高声乐专业学生的表演能力，需要从以下几方面入手：一、技术能力表演技术是声乐专业学生的重要素质，要求学生在歌唱时能够掌握正确的呼吸技巧、声音发声技巧、演唱技巧和节奏技巧。
这不仅能提高学生的演唱水平，还能给学生自信心，更好地展现自己的魅力。
二、艺术修养艺术修养是表演的灵魂，是声乐表演必须具备的素养。
专业学生要注意培养自己的艺术修养，尤其是在家庭、社交场合，要时时保持自己的良好形象。
只有这样，在台上才能更加自然地表现自己，充分展现自己的个性和魅力。
三、舞台表现能力在音乐舞台上呈现出来的形象和力度对声乐演出来说是十分关键的。
如何在不断演出中塑造自己的独有品牌和形象是一个艺术家需要面对和解决的难题。
声乐专业学生也需要更加注重舞台表现能力的培养，只有在舞台上深刻而真实的演绎，才能给予观众更好的音乐视听享受。
四、感知能力诠释音乐的精髓是声乐学生表演的一个最重要的任务。
在演唱过程中，声乐学生需要认真体验各种音乐作品的情感表现和语言内涵，尤其是作品中所呈现的世界观、价值观和哲学观，这不仅可以帮助学生更好的理解义理，更是表演中不可忽略的一环。
总之，要提高声乐专业学生的表演能力，除了以上这些方面，还需要学生积极参加各种演出、比赛，以锻炼自身表演实力。
同时学校必须为学生创造更多的实践机会，为他们提供充足的舞台表演平台，以便让学生更加深入地磨练技能，自信而迅速地成为专业水平的艺术家。
试析如何成为一个优秀声乐演员
试析如何成为一个优秀声乐演员成为一个优秀的声乐演员并不容易，需要从各个方面全面提高自己。
下面将从声音，演技，台风以及心态四个方面进行分析。
首先，声音方面是最基本也是最重要的。
要成为一个优秀的声乐演员，必须掌握好技术。
好的声音需要独特的音色，高超的演唱技巧和厚实的底蕴。
其中，音色是要根据自己的天赋和体质进行调整。
演唱技巧可以通过反复练习来提高，包括呼吸、发声和表达等，为了达到更好的效果，我们可以学习不同的流派、理论和指法。
此外，底蕴也是很重要的，需要在平时学习中积累、经历和塑造。
其次，演技方面也是不可忽略的。
对于声乐演员来说，演技是非常重要的一部分，因为仅仅漂亮的声音无法完全展现作品的内涵，而演技则是衬托声音的重要手段之一。
优秀的演技需要表达出作品的情感、展现出人物的性格与特点、塑造真实的舞台角色。
对于演出，除了模仿和重复以外，还需要灵活、多致力于创作者，多挖掘作品的内涵，体珍惜音乐的个性与独特性。
再次，台风的培养也是关键之一。
演员的台风和形象直接影响观众的听觉和视觉体验。
优秀的台风需要在造型、舞台设计和演出效果以及语言态度等方面综合考虑。
衣着应该与表演风格统一，反复打磨演出细节与效果，注意颜色和造型的搭配，为情感和角色创造最佳视觉效果。
最后，心态也非常重要。
优秀的声乐演员需要具有高度的自信、专注力和稳定的心态。
在表演前，一定要冷静地设置好目标，并制定出切实可行的计划。
在表演时，要专注于情感的表达和角色的塑造。
在面对期望与压力时，需要积极引导自己的情绪和心理状态，消除负面情绪，以充沛、积极、乐观的心态保持表现力和情感力。
总之，成为一个优秀的声乐演员需要全方位的提高自己。
不但要掌握好技术，还要具备高超的演技、优秀的台风和稳定的心态，才能在舞台上发挥出自己的最佳水平，赢得观众的喝彩和裁判的肯定。
简述民族唱法的训练技巧与演唱要点
简述民族唱法的训练技巧与演唱要点【摘要】民族唱法在歌曲表演中起着至关重要的作用。
要表演出精彩的民族唱曲，歌手需要通过训练技巧来提高自己的演唱实力。
声音调控是民族唱法的关键，需要掌握好音准和音色的控制。
情感表达也是不可或缺的，歌手要通过细腻的情感表现来传达歌曲的意境。
节奏感能够使演唱更加生动有力，要做到节奏准确、稳定。
发声技巧则是演唱的基础，要注意呼吸和发声方式。
民族唱法具有独特的艺术特点，注重情感的传达和音乐的表现力，能够深深触动听众的心灵。
通过不懈的训练和努力，歌手可以展现出民族唱法独特的魅力和韵味。
民族唱法的美妙之处在于其深厚的文化底蕴和独特的音乐表现方式，让人们领略到不同民族的艺术风采。
【关键词】民族唱法、训练技巧、声音调控、情感表达、节奏感、发声技巧、艺术特点1. 引言1.1 民族唱法的重要性民族唱法作为中国传统音乐文化的重要组成部分，在不同的民族和地区都有独特的表现形式和风格。
其重要性不仅体现在对民族文化传承的作用，更体现在音乐艺术的丰富性和多样性。
通过民族唱法的学习和演唱，可以感受到不同民族的生活方式、情感表达和审美观念，增进对各民族特色的了解和尊重。
民族唱法的重要性还体现在其对歌手声乐技巧和艺术修养的要求。
由于民族唱法通常涉及到不同的音调、音域和发声方式，要求歌手具备较高的声音控制能力和表现力。
通过学习民族唱法，可以提升歌手的音乐感知能力和表现技巧，使其更加全面和出色地表演各类音乐作品。
民族唱法在音乐艺术中扮演着重要的角色，不仅对民族文化传承有着重要意义，也是歌手艺术修养和表现能力的重要考验。
通过深入学习和掌握民族唱法，可以让我们更好地欣赏和传承各民族的音乐文化，也可以提升自身的音乐艺术水平和个人魅力。
2. 正文2.1 训练技巧训练技巧是民族唱法学习中至关重要的一环。
学习者需要注重基础训练，包括声音的深度和力度控制、音准的准确性、呼吸的运用等。
通过反复练习，逐渐提高自己的音乐素养和唱功水平。
浅析声乐演唱中学生综合素质的培养
浅析声乐演唱中学生综合素质的培养声乐演唱是一门艺术，也是一项技能，它不仅要求学生具备良好的音乐基础和演唱技巧，还需要综合素质的支持。
在学习声乐演唱过程中，提高学生的综合素质非常重要，这对于其日后能否成为一名优秀的歌手或艺术家具有决定性的作用。
本文从多个方面分析声乐演唱中学生综合素质的培养。
一、音乐素养学生应该具备良好的音乐基础，了解多种音乐风格和形式，有一定的音乐鉴赏能力。
在声乐演唱中，不仅需要掌握音域、节奏、旋律等基本元素，还需要注重情感表达和音色技巧的训练。
提高学生的音乐素养，可以通过加强音乐知识的学习、参加演出、听音乐会等方式进行。
二、表演素质声乐演唱是一项表演艺术，学生需要不仅要掌握好音乐技巧和歌曲演唱，还需要注重表演。
具备一定的表演素质，可以更好地展现歌曲的情感和内涵，吸引观众的目光，这对于提升学生的声乐演唱水平至关重要。
表演素质的提升可以通过参加音乐比赛、演出、剧场训练等方式进行，同时也可以通过艺术课程中的表演等训练来实现。
三、身体素质身体素质是学生在声乐演唱中必须具备的素质之一。
学生需要具备良好的身体协调性、肺活量、发音清晰等特点，这有助于提高他们的演唱技巧并避免出现吼叫、走神等情况。
此外，良好的身体素质可以保持学生的状态，并帮助他们面对演唱或其他压力环境的挑战。
学生可以通过课外运动、舞蹈、体育等训练来更加细化其身体素质的提升。
四、心理素质心理素质是学生在生活和学习中必须具备的素质之一。
学生学习声乐演唱时，需要时刻保持良好的心态，积极面对挑战、思考问题并及时解决问题。
心理素质的提高可以通过心理咨询、参加活动、多读书学习等方式进行。
五、人际关系素质学生学习声乐演唱之外，还需要与他人进行合作，考虑各种情况，并在团队中保持良好的合作态度。
实践表明，优秀的声乐演唱学生在人际关系素质方面具有许多优点，例如：锻炼在倾听他人意见，能够打破自己的独立意识，更多的进行团队沟通等等。
此外，培养学生在人际关系中的合作、协商与交往能力是十分重要的，他们可以通过参加集体活动、社交场合等来加深彼此之间的认识，同时增强了团队合作的能力。
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浅谈如何提高民族声乐演员的专业素质
发表时间：2012-12-13T10:43:33.593Z 来源：《赤子》2012年第19期供稿作者：邓运动
[导读] 理论是实践的总结，民族声乐演员的专业素质是在声乐实践过程中所积累的专业理论知识，并以此形成具有自身个性的专业演唱素质。
邓运动（连山壮族瑶族自治县民族歌舞剧团，广东连山 513200）
摘要：民族声乐表演艺术是结合多种艺术元素于一身的综合训练学科，要在歌剧和歌唱表演艺术框成的范围内将多方面的有利于艺术表演的元素有机的结合起来，民族声乐艺术是一门实践性较强的学科，但是作为民族声乐演员只会唱歌而没有理论支持是不称职的。
理论是实践的总结，民族声乐演员的专业素质是在声乐实践过程中所积累的专业理论知识，并以此形成具有自身个性的专业演唱素质。
关键词：民族；声乐；演员；素质
民族声乐表演艺术是结合多种艺术元素于一身的综合训练学科，要在歌剧和歌唱表演艺术框成的范围内将多方面的有利于艺术表演的元素有机的结合起来，把歌剧的演唱风格与戏剧中的夸张造型相融合，让戏剧中的冲突与歌剧中的形体找到共通，让歌剧里的舞蹈与戏剧中的表演相互关联。
从外形到演唱、从形体到表演、从声音到台词都完美的结合；把舞台的活力与歌唱的技巧进行艺术的改编与创作；让传统的戏剧与民族的音乐、戏剧中的表演与音乐中的演唱，在艺术的创新中都得到完美的融合与再现。
民族声乐艺术是一门实践性较强的学科，但是作为民族声乐演员只会唱歌而没有理论支持是不称职的。
理论是实践的总结，民族声乐演员的专业素质是在声乐实践过程中所积累的专业理论知识，并以此形成具有自身个性的专业演唱素质。
民族声乐演员所应具备的专业素质有：
（1）歌唱发声机理。
唱歌是人体发生器官经过运动而得的产物。
人在发声原理和生理结构上虽然有着共性，有高中低音和男女童声的区别之外，还有因各自的发音、语言习惯不同，但每个人都有独特的声音特点，不仅如此，唱歌时每个人的心理因素也是不尽相同的。
因此，要寻找出属于自己特有的、科学的、正确的发声体是关键。
在进行练习的时候，要在每一个发音上体现出歌唱发声原理；声音通畅、气息流动、音色优美、自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是一个总的原则。
民族声乐演员必须经过全面、系统、科学的训练，才能掌握好演唱的技巧。
让共鸣的效果连贯而且洪亮，对气息的控制需要运用自如拿捏到位，对声音要有准确的理解，在歌词方法上要科学、全面的学习，这些都是关键。
了解每首歌曲的创作背景，对作品进行全面的分析，在进行二次创作的时候，才能对节奏以及音准等方面有更准确的判断力，在演唱中不但有自己的风格，还能很好的融合原作的精髓，让歌曲焕发新的魅力。
近年来，民族声乐界不光对嗓音科学给予了足够的重视，对声乐艺术与嗓音科学的整体融化更是给予了足够的重视。
在人体正确发声的基础上，再建立合理的声乐训练计划，只有这样的民族声乐艺术才更具有价值感与科学性。
也只有声乐艺术与嗓音科学的有机结合，才能给激发出人体乐器的最大能动性。
只有对人体发声器官有了足够的认识与了解，才能够准确合理对歌词中发声、呼吸等等进行很好的把握与发挥；相反，如果对声乐艺术与噪音科学的有机结合缺乏足够的认知与把握，那么在进行歌唱表演的时候，对发声的处理也只能是停留在表面，对发声本质层面的表现就会缺乏其科学性与表演性。
（2）歌唱声学知识。
人体是一件自然而又复杂、可塑性强并具有独特魅力的“活性”乐器。
其复杂性体现在发声的生理机制、腔体的合理转换、机能的运动状态和神经系统的控制等方面。
长期以来，人们对歌唱这一复杂行为的判断与解析普遍停留在听觉层面，而听觉的准确性却受教师自身生理条件和教学经验的限制。
在声乐领域，有效地借助声学的理论来分析测量人声现象，就可以将模糊、笼统、抽象的概念转化为具体、直观、精确的判断，使感性上升为理性，对民族声乐演唱都具有极其重要的实用意义。
（3）声乐美学。
音乐美学是声乐美学中的基础，声乐现象是这个基础中的根本，学习声乐艺术中的美学特征是音乐美学的本质。
声乐艺术包涵了文学中的语言美、舞蹈中的动作美，以及演唱中的歌声美，这些都构成了声乐美学的基本框架，有着其独特的美学鉴赏与创作力。
声乐艺术作为声乐美学的本质与核心，它揭示了歌唱中对美的旋律的追求。
歌唱艺术美的本质体现在其特有的艺术品味，这是一种以音乐形式出现的具有独特审美品位的艺术的升华。
这种美的品味是从音乐的内容和形式的完美结合，是升华美丽的意识与手段。
审美情趣是由审美意识来决定的，它包涵了审美意识的多个形态领域，如审美的感知与感受、审美的情趣与观念、审美的能力与审美的理念。
歌唱艺术的审美意识主要包括了艺术的创作与审美的心理，对美的声音的一种感知。
每个人的文化素质、生活背景、个人兴趣爱好的偏差，最终形成了审美取向的复杂多样，这种多样性还取决于社会和历史的综合因素，让审美不但具有个人特征，而且还融合了时代对美的需求。
由于个人所具有的审美不同，也就导致了审美趣味的差异性，但这并不影响审美趣味自身所具有的客观审美标准。
在进行艺术创作的过程中，大众的审美意识受到多方面因素的影响，如地理、文化、意识形态等多方面的因素，这种审美意识会在相对的时期内形成一种稳定性状态，这就形成了大众化的审美情趣。
在进行民族声乐表演的过程中，演员不仅仅只体现审美趣味的差异性，同时也能够体现出时代的整体审美趣味。
审美趣味的确定，在极大程度上决定了民族声乐演员在演唱中的发声策略，也能够明显的显示出演员发声概念领悟能力，声音概念所指的从本质上来讲就是声音的标准，它是一种具体物象，需要通过音响形态所感知。
对声音概念的领悟从根本上决定了人的审美听觉。
反过来，人的审美听觉对声音概念的特点也有着重要的作用，发声方法的确定与掌握是取得某种声音效果的有效手段与方法。
（4）声乐语言。
语言是人类借以传情达意和交流思想的工具。
声乐语言是语音与乐音的有机融合。
语音浸入乐音，乐音融入语音，达到声中有字、字中有声的融合状态。
声乐语言作为音乐语言的有声音响形态，在一字一音的行腔中塑造艺术形象。
“依字行腔”、“字正腔圆”、“字清腔纯”、“字领腔行”、“声情并茂”是我国民族声乐语言的审美要求。
声乐语言在声乐作品中以歌词的形式呈现出来，整个声乐艺术作品内容情感的表达是以歌词为中心来展开的，如果歌唱者对歌词语言的发音、咬字、吐字、柠腔、语调、语气、语势、风格、表情以及整体表现等不具有系统的素养，就不仅不能美化声乐语言本身，更达不到抒情达意、以情感人的艺术境界。
因此，民族声乐演员的理论水平对声乐演唱质量的提高起着至关重要的作用，声乐演员必须加强理论学习。
而掌握全面的声乐理论，除了要大量阅读领会古今中外声乐论著，从中汲取营养外，还必须以审视的眼光去对待理论学习，而不能良莠不分。
参考文献
[1]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[2]薛良.歌唱的方法[M].北京：中国文联出版公司，1983.
[3]许讲真.语言与歌唱[M].上海：文艺出版社，1981.。